一星给阿姨们，一星给豆子，真的跟某洛特烦恼一样，屌丝yy，男性凝视，我冲着白百何去的。

比起男女主感情线，我更爱看阿姨们的故事，男主说上进，结果光喊口号了。

黄轩在这剧里，又沧桑又油腻，真凤凰男即视感，我只能说一句他演技还行，又或者他本身也不帅，还老了，但是他这剧情又是肥宅老实人人设，合理吧。

追人家姑娘，去跳广场舞，被阿姨点破没付出实际努力之后，他说广场舞就是他为女主做的，我寻思，那不是为了心里的欲望做的吗？

做的一切不都是因为想得到女主么？

这件事关女主什么事儿，有做一件对女主有益的事儿么？

可能有，就是逗她妈妈开心了。

但是搁现实里，这连人家电话号码都要不到，还轮得到你来逗？

除了这个，我还找不出别的了，还有俩人一起吃饭，男的上去就捏脸，还准备亲女主，结果被女主喷一脸，再加淋一头豆浆，就女主遇上的这事儿，这搁谁身上不得打个110。

男主还舔着脸说以后她成了他媳妇儿，她尴不尴尬，他都替她臊得慌。

爹味儿太重了，就不尴尬吗？

前面还拉女主手，说自己啥也没有，但是有一颗想追女主的心，拉了就死都不肯放开，之后被女主耍了，在厕所扒光，然后就没给他衣服，他受挫不想追了，都是阿姨来怂恿他追。

猥琐，还意志不坚定（意志不坚定可以理解，但是不顾女主意愿就拉手，很猥琐）

想得到女主一张照片，问他是要大头的还是带胸的，男主说带胸的，更猥琐了。

得亏男女主在一起的感情戏不多，白百何虽然是女主，出场的戏份一集不到十分钟？

男配也不怎么样，王牛郎目前还好，但是做了这么多年门童，可能是想摆烂了，喜欢九斤，也不知道努力，拿九斤当借口，也可以变相激励自己，如果不是男主带动，可能连舞都不会跳，但是他摆烂的心态，也可以理解，毕竟孤家寡人，希望他后期有转变，如果最后跟佟娜娜在一起，也等于搭上富婆了，本质还是屌丝yy。

陈精典，自己不想上进，还想拉着对象一起堕落，就是见不得人好，这种人比比皆是，还有pua的嫌疑，赶紧分吧。

还有虞鹏（佟娜娜的现任老公），真的绝了，全身上下都是槽点，妈宝男，前面aa制恋人，结了婚就软饭硬吃，这种人竟然能找到傻女人结婚，盲猜他是出轨了，想骗佟娜娜所有的钱跑路，跑路之前还顺便拿佟娜娜的信息贷款。

希望已经为人父母的人，好好教育孩子，我们的环境这么恶劣，女儿就别让她缺爱，凡事清新一点，男孩麻烦让他们尊重女性。

希望导演别再拍这么恶心的剧了！！！

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

看到抖音电影解读：

单身女性还是适合生活在大城市，女主开车出去散心被绑架了，女主在这之前已经有所察觉，但是没有想到男主对她的跟踪是为了绑架她。女主好不容易逃出来，最后经过一番搏斗，也反杀了男主。但是不是每个人都像有女主这种自由搏击水平的，就我算是女主，我也早就被删了。

看完这影片，我要锻炼身体，把自己搞的强健，关键时刻能跑掉。

豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散……佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱，为了获得世俗认可和不被孤寂，甘愿向生活妥协，隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感，也都能看到治愈的风景，但就是活不好当下的人生……小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣，呈现上却像极了爱情，顺着这层演绎，实在心疼男主的狼狈，心疼那些冷眼旁观的偏见时刻，也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟，他被世人抛弃，唯独依赖于你，而你，也被人性的弱点冲走了……剪不断，理还乱：“可能小亮觉得，万一发生什么事情的时候无处可去的人，能像妈妈一样照顾他吧。”“你只属于自己一个人，没有必要为了喜欢而让人改变自己。”“我本来想着，我们还是不要有牵扯比较好，但你却这个样子出现在我面前。”“我一直想着，如果什么时候见到你，我一定不会逃避，如果你让我让去死，我就去死。”“我没有那种可以一个人生活下去的勇气。”“人们果然还是，只按照自己想看到的样子去看待事物啊。”“谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧，但是我无论如何，也不喜欢这种被约束的感觉。”“尽管我一直努力不被发现，但不知不觉中，这种不喜欢就会流露出来。”“你真温柔啊，即便是今天，你也不会拒绝这样那样的要求。”“可能是因为一个人很可怕吧”。“原谅我什么？我有什么一定要被你原谅的吗？”“我不是什么可怜的人。”“一直以来我都很感谢你，谢谢你喜欢我，所以我也觉得，也必须要喜欢上你。”“走散了的人，每天早上我都会想，那个人现在在哪？正在做什么，过得还好吗？睡前也会想。”“真想马上变回那时候的自己，现在马上，变成你想让我成为的样子，想要帮你实现，所有你想做的事，你痛苦的时候，想陪你一起痛苦，因为你是唯一一个，能够真正喜欢我的人，我只是，想帮你做点什么。”“那这（萝莉控）说的不是你啊，因为，你是喜欢更莎的啊。”“我，一直靠着当时握着你的手的触感，活到了现在。”“无论何时，只有我不能成为真正的大人，更纱你已经长大了，而我却是个例外。”“这样好吗，如果和我在一起，去哪里都可能历史重演。”“那就，再去另一个地方流浪好了。”……安静的阿文，只有在面对更纱，面对小孩时，才不会被取笑，才会被认同，继而敞开心扉，因为他爱上的，是童真的美好啊……至于那个店长说出的话，典型的不明事理，好心帮倒忙，吐槽一百次都不为过……最后，用那首诗来结束吧：“从儿时起，我便与其他孩子有所不同，我不似其他孩子那样看待事物，内心喷涌而出的热情，也与他们不同，就连悲伤，都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取，喜欢的歌也和大家的曲调不同，当我爱上什么的时候，总是只有我一个人在爱着他，所以儿时的我，站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我，被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引，至今依旧。现在，我被那奔流与泉水，被那山间的赤色崖壁，被将我包围的金秋暖阳，被如疾风般掠过天空的闪电，被雷声轰鸣的暴风雨，被云，那变成了拥有魔力的怪物的云，就是这些，我就是被这些有神秘感的东西，所深深吸引。”祝大家都能活出真实的自我。

两星给演员，我对他们的演技期待值也不高，演的中规中矩，不会让我太跳戏就可以了。这个剧情啊，真的，编剧是用脚写剧本吗？我没有看过原著，不是原著党，我一个平平无奇刷剧人都能看到这个剧情逻辑上的漏洞，要知道以前看的电影啊电视剧我都是看别的up吐槽解说才会发现剧情的逻辑不恰或者剧情很水，但是灵域真的。。。一开始为啥不把世界观稍微讲一下，我也不至于看的云里雾里的，还有凌家的长老，我就不信他们蠢到看不出来女主是为了保护镇子的人选择远嫁，还搁那儿问半天...为了凑剧情吗？我寻思着这小说也不短吧还能不够你拍的....还有那个谢圣女，就很突然的扔了人家的东西，又很突然的踹男主进水，事后还要自己偷偷捡回来，捡回来还给男主讲别人的故事给男主看盒子里的东西...那么，请问目的是啥呢？这一顿操作给我看懵了....诸如此类的逻辑不恰的地方还有很多很多...

不知道为什么，豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容，这部剧在我心里达不到9分的评价，或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的，所以整体评分偏高，第三季整体而言不如前两季，节奏还好，但是这bug也太多了，有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。

警察这一集更是不知道怎么评价，更拉闸？更变态？这一季看不到两边的斗智斗勇，教授也明显不如之前睿智了。

女主心狠手黑坚强珍——正义之路。 一行人在酒馆里被大爷骂，第一个站出来反击的是她；爱上善良黑人小哥的是她；不嫌弃而跟村庄姐妹搭讪的是她；说“他不是狗"的人是她（这个人最后被她捅成了狗）；亚当打死村民后反对一走了之流泪的是她；帮助gay哥解脱的是她；最后为了救老爸和家人化身暴力天使的人也是她。

男配善良单纯黑小哥丹瑞斯——回家之路。踏上“致命弯路”的始作俑者就是他，可以说冥冥之中有一种力量在引导着他回家，那个没有压迫，没有歧视，人人平等（可能）的乐园。而最终他也彻底抛开了世俗，抛开了女朋友，安心的当一个村民，可以说终于找到了自己的归宿。

男配暴躁哥亚当——毁灭之路。扔酒瓶子，一再抛弃女友，冲动易怒，胡乱杀人，最终被审判处死，可以说罪有应得，反面教材，警示世人。

其他人基本上就是工具人了，人物为剧情服务，没有太多的分析研究价值。倒是这个老爸，电影中后期老爸去救女主的时候还以为是恐怖版《飓风营救》，老爸武力全开，大杀四方，救女儿于水火，没想到老爸武力值一般般，直接被拿下，还得让女主来救，实在令人大跌眼镜，当然老爸也杀了2个人，跟女儿一起完成了互相救助，也算是体现了一定战力。但是仍然不禁令人想到这样一个文弱的老爸怎么养了一个这么武力值爆表的女主，看来钓鱼换轮胎虽然是他教的，但是老爸骨子里是一个善良的人，而女主天赋异禀，天生心狠手辣，可叹可敬！

柳岩好适合演这种性格泼辣，敢爱敢恨的角色，开始几集我就蛮能理解欣梅的，明明自己是优秀的那个，明明自己为工作付出了很多，但好朋友凭借自己是关系户（虽然不是本人愿意的）轻松抢走了本来属于自己的东西，搁谁身上都会难受吧？而且我好讨厌葛芳，从头到尾都很讨厌她，尤其是在建湖农场时为了巴结淑荣做的一系列事，对着淑荣说欣梅的坏话，私底下拉小票，关键是到了后面她还和淑荣关系特别要好，我的天，这种人生活中真的很不招人待见好吗！欣梅和齐伟之间的爱情，在现在人的三观看来是很无法理解的，但我觉得他们的爱情让人佩服，让人羡慕，欣梅太敢爱敢恨了，她爱齐伟，嫉妒齐伟曾经喜欢过淑荣还和她有了一个孩子，所以齐伟关于淑荣的一切她都要提防，她的爱是没有安全感的；但恰好的是齐伟理解她懂她，所以齐伟宁愿不和淑荣甚至是自己的女儿扯上关系，也不想看到欣梅难过伤心，直到最后也愿意拿自己的命来换钱给欣梅治病，所以齐伟也很爱欣梅。我感触最深的是他们之间虽然有很多争吵，但也有很多甜蜜。欣梅说“有了你，我的生活比梨还甜”，齐伟会宠溺地笑着说“没出息”；子博为了淑荣开服装店的事来家里找齐伟借钱，欣梅说不借，齐伟就说“子博，你再去想想其它办法吧”，齐伟会对欣梅说“哪怕你与全世界为敌，我也会站在你这边”，欣梅说“明明是他们与我作对”，齐伟也会附和“没错，是他们不好，是他们的错”。当淑荣看欣梅对齐伟发脾气时，淑荣说“齐伟，我以为你离开我会很幸福，你看看你现在成了什么样子”，我想说完全不是这样的，明明他们很相爱，欣梅也只有在齐伟遇到淑荣的事情时才会失去理智，他们之间的争吵都是因为淑荣，因为欣梅的没有安全感，而这也证明欣梅太爱齐伟了。最后齐伟的死很让我无法理解，难道最后要让齐伟用死来证明他很爱很爱欣梅吗？爱到可以用死来满足她的尊严？我觉得真的不用，从欣梅放弃前夫卫国给她准备好的副厂长的位置，来和齐伟一起看停车场，这一点证明欣梅完全不是爱慕虚荣的人。这两个人的爱啊，太偏执太痛，就像齐伟知道欣梅患了癌症急急忙忙赶回家见她，那天的黄昏时候，他们最后在一起谈心时所说，齐伟：“有时候我不知道我们之间的爱算不算正常，我们在一起算不算幸福，但我知道我们两个是彼此相爱，这就够了”，欣梅说“我可以清清楚楚的告诉你这就是幸福，虽然我气你，恨你，骂你，但我从来没想过要离开你，只要在你身边我就是幸福的”。我想这大概就是幸福最好的模样吧，现在很多人觉得再美好的爱情也敌不过结婚后的一日三餐柴米油盐，但我认为相爱的两个人虽然会因为生活争吵互相生气，但绝对不会想要离开彼此，而所谓的金钱啊生活的压力啊，只不过是不爱的借口罢了。

闲来没事看了几集，用客栈的形式来表现出虚拟论坛的对话场景，这点挺有趣的。再来就是，看了彩蛋感觉男主原声还不错啊，这剧本来就是讲配音的，为什么要用配音给配音演员配音呢...（有点绕），男主完全可以直接用原声，他的台词感觉是过关的。男二感觉挺帅哈哈哈，比男一的颜强一点。看到现在也没什么特别的剧情，就是无尽的套路，甜到是挺甜的，那种男主一见女主误终身的戏码hhh后面会接着看下去，虽然已经能猜到谁和谁组cp了，还是想体会一下甜甜的恋爱hhhhh