三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边，有许许多多的这样的孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着着我们伸出援助之手，等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......

我喜欢看志怪，因为可以在《聊斋志异》里面看爱情，在《阅微草堂笔记》里看因果报应，在“三言二拍”中看小市民的人生百态……而最近，我在《山野异事》里看到，遗憾。

《夜路》里那个被病母的灵魂所救的女孩，最后面向母亲所指的路，露出了微笑，却还是忍不住想要落泪的那个表情，其实是因为她知道，这是母亲最后一次来接她回家了。

《思凡》里那个幻想成为王后的住持，在最后一刻依然握着那块作为诱饵的玉佩，其实她在无数日夜的煎熬等待中也已经知道，自己再也等不到那位扶桑国王了。

《猜疑》里痴情的狐妖，在危机关头还是挡在了书生身前；

《狸奴》里的猫女，拼尽最后的力气也要为孩子们寻求一个新的、温暖的家；

《妻约》里守贞三年的丈夫，却还是在狐妻归家的前一刻，没能守住约定……

《一诺》里的书生和将军，真的喝到了那杯约定之酒吗？

《遇仙》里喝了秋茶的道长，真的得道飞升了吗？

《荧惑》里的孤苦少女，真的被小山神带去了荧惑星吗？

《一念》中惊惧而返的客人，又是真的摒弃了世俗欲望的杂念吗？

其实，我更愿意将这13集的每一个故事，都赋予一个略微带了些遗憾的，开放式的结尾。

《报恩》是我印象最深刻的故事。中国人对于恩仇这件事，看的很重。救命之恩，何以为报？这个问题被男主抛出来的时候我也很认真地思考着，自古大恩如大仇，因为报答不了这厚重的恩德，那不如以怨报德，恩将仇报……原文中家仆报信，让李勉逃离虎穴，剧集里则直接选择让捕快们逮捕了这对夫妻，想必是从古至今，我们仍然坚持着不能让好人寒心的原则。

其实说到底，这些故事核心也是在讲亲情、爱情、友情，并且尝试从这几种情绪中提炼出一些关于人的思考。而《大胆》与《报仇》这颇具趣味性的两集，放在这些略微浓重的情绪里，也有调剂的意味。如何能将我们生活中最常见的感情讲的不落俗套，又不失共情，我觉得《山野异事》有在努力实现这件事。

【以下内容因主要分析凶手是谁而涉及诸多剧透，未看完第八集者慎入】

第八集末尾，本剧第一部分最大的迷题“死者是谁”的答案终于揭晓。回头想想，苏的死亡非常符合剧情发展，因为在她身上集中了太多矛盾，尤其她作为中心点卷入了三组三角恋情中，我把关系图画完这么一看，唉呀妈呀，岂止是有毒，简直就是辐射的标志啊！那我就针对凶手分析一下吧。

【详细】

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这种悬疑的剧情在国内是很少见的，男主挺出乎我意料的，他在演绎分裂人格的时候真的是让人鸡皮疙瘩起来的. 影片中我最喜欢是那段男主最疯癫欢喜着独自狂欢的样子，很疯魔 看到了人性的极度扭曲.

对于国产的悬疑影片，剧本感觉是非常用心的，还是挺值的称赞的影片. 希望国内越来越多这类的影片. 好看~

这部剧我从过年的新冠疫情就开始期待了，终于播出了。剧评的标题我放了很久，感觉一直没个合适的。

没想到灯饰也有这么多科学技术，还有艺术设计。粤港澳大桥建设主题太大，选取这个桥灯的一个看似很小的点，讲了很详细很清楚。我想到了《如果国宝会说话》里面的长信宫灯。人们也常说，万家灯火希望有一一盏属于自己，为自己照亮的。

【详细】

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还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

剧中，国军帽徽用的是有红边的青天白日，然而这种青天白日满地红帽徽是抗战时期汪伪政权投靠日本后，为了和与日军处于敌对状态的重庆国民政府指挥的国军以示区别而采用的，区别就是在原本的帽徽外侧加上了一圈红边。然而本剧发生年代抗战已经结束三年，汪伪政权已经荡然无存，国军怎么可能佩戴这种叛军帽徽。

翟天临估计打死也想不到，战火能引到这里。微博观光大军马上就要杀来了，在来之前，我找了这部片子看了，半小时后睡着了，醒来写了这个影评。这是一部毁三观的电影，也只有这种扭曲价值观的主创团队才对得起贵圈好乱这句话。

最后说一句，我们经常说贵圈好乱，有没有想过教出贵圈的那些人是不是有问题呢？

第一是选角，大腕是肯定不行了，新人和老东西们价格差不多的话，老东西还有可能叫一些情怀党来，那男主就这么定一下吧，女主的话没办法，只能用新人了，顺便叫几个老面孔撑一撑配角，海报和预告片给他们拉到最大，顺便安排两句预告片能装杯的台词，先把人都给我骗进来。剩下的角色我一会看看剧情再删除。

第二就是场景了，多用点CG就行了，主要场地还是找个山洞或者影棚，现在科技这么发达，不用搞那么多爆破啦，弄一点彩色的动感光波和威亚配合就行了。什么？只有两种颜色？那算了，就倚天剑?屠龙刀吧，别的给电风扇吹一点灰就行了。

第三就是剧情了，先把主要剧情挑一下，决战六大派、武当传功和大都跳楼事件肯定得有，其他的我想想，少林三渡这个得加钱，杨逍和殷天正说好了只有一场打戏的，还得加另外三个和尚的特效，还得加少林寺，算了，直接砍了。那BOSS定谁呢？定周芷若？也行，但是她还得有新戏，有了，定唯一指定带恶人，成昆。那么成昆就不能太老了，好，那你就是谢逊的师兄了。张翠山剧情太占用时间了，古天乐说了只能来两个半天，那就加快速度吧，一场坐船，一场被打死就可以了。武当七侠也没必要太多，直接找几个群演得了。嗯，张无忌也太特么老了，小孩也丑，别墨迹了，直接30岁重开吧。好的，那我现在捋一捋剧情啊，谢逊张翠山殷素素和张无忌住在一起，张无忌15岁了决定回中原，回去爹就被逼死，自己也挨了玄冥神掌，然后张三丰直接传九阳神功，这样蝴蝶谷也不用拍了。很好，现在可以回去发育了，诶不对，周芷若呢？这个得碰一下！有了，就让周芷若当纪晓芙的女儿，然后灭绝杀了她妈，这样汉水剧情就通了。不对不对，张无忌都有神功了，也不用常遇春还坐船干啥，噢对，那就让他妈晚点死，假装在武当闯祸挨揍了，一起回冰火岛，okok，太完美了，15岁父母为了让他长长见识，就回中原一起死了，半个月之后他一个人乘坐乌篷船回北极，在盲人义父的教导之下，制作了大量的棉衣棉被，噢不对，发现了隐藏在经文里的九阳神功，之后整整学习了十六年，31岁回中原复仇！可惜可惜，男主角是70后，最多只能演30岁，不然就可以学习六年20岁回中原复仇了，不过无伤大雅嘛，回来就可以直接进光明顶剧情了，太省钱了，我真的天才。呃，杨不悔都没了的话就干脆也别要殷离了，直接进小昭剧情吧，这俩人不认识？好说，救她一命不就得了嘛。

光明顶真的是要的人好多，六大派我的天，不管了先把魔教砍了，三散人不如0散人，只上双王加左使就行了，然后上点群演装五行旗。成昆偷袭要有的，算了，直接让玄冥二老来偷吧，三打二纯碾压就完事了。嗯，鹰王打斗这块，还是得回来打，多个场地也不好布置嘛，就在山洞里打，怕什么，李连杰不也打过嘛？也别什么内功外公了，动作指导不要钱？直接给丫捅了完事了。噢对，得找个借口给张无忌送进去地道，行，学大挪移吧，学完了加一个能治病的buff，后面就更好演了。齐活！出山打怪，龙爪手打得不错，下一个，用人当兵器！cnmd不愧是魔教教主，够狠！下一个，呃，别下了，差不多得了，收工收工！什么？丢了个挨三掌的剧情？有了，让小昭挨！你想想这个画面，张无忌一边在舔赵敏的脚，配一点快乐的音乐，画面一转，小昭在挨打吐血，两边交替着放，是不是完美！啥？演员不愿意舔脚？那得了，随便比划两下吧，什么？小昭都挨完打了，行了行了剪进去吧，以后我也能用到。

武当山大战开始吧，什么？甄子丹又耍大牌？不想被偷袭？行吧，再换个人，换个亲孙子，这样能偷中了吧，这个b，以前演关云长就说自己没看过三国，这次演张三丰还没看过倚天屠龙记？没看过书还没看过李连杰吗？是不是龙虎武师啊！什么？还要加文戏？那个谁，把那个九阴真经默写一段给他念念。行了，经典大战速战速决，诶，那个阿猫阿狗叫啥来着，什么什么剑神的，是不是玉面剑神啊，我记得有个玉面来着，就这个吧，再编个东瀛名。你说啥？玉面孟尝是宋青书的外号，艹，算了，就这样吧。

好，收尾，张无忌拿出来屠龙刀对抗倚天剑，收工！太完美了，谢逊就这么一个儿子，当然要给他屠龙刀了，屠龙刀大战倚天剑，真的霸气！历代倚天屠龙记谁敢这么拍！什么？倚天剑和屠龙刀对着砍会爆出来武穆遗书？弱智！有没有看新修版啊！早就不是这样了！

行了行了，直接进第二部。这个第二部我早就计划好了，随便拍都OK的，当年拍完了魔教教主我就想好了，首先赵敏一代枭雄，肯定要很聪明的，其次周芷若一定要坏的有血有肉有理有据，第三就是小昭哇咔咔，这三个人，对你好的是背后阴谋，对你坏的反而是一片冰心，这才有意思嘛。

跳楼救人这个剧情直接拍就行，又不难，也不用真烧，然后直接把玄冥二老弄死，把成昆扶上位，把赵敏赶走。赶紧给我进冰火岛剧情，三美同舟，完美，太完美了，就是他妈的这几个人不如当年张敏邱淑贞他们那么美，也没办法了。上圣火令，上谢逊挨打，上张无忌愤怒，上小昭背叛，上张无忌痛苦，上小昭牺牲，上张无忌悲伤，上喝酒，上张无忌快乐，ctmd这群拍TVB的，不知道电影屏幕会怼脸拍嘛？这张无忌演的什么玩意，算了算了，没钱请更贵的了。直接给我快进到床戏，好，周芷若复仇动机圆满了。

回光明顶！咋回？你说nm呢，打一行字幕不就回去了吗？谢逊？谢逊也打一行字幕抓回去！等等等等，别抓少林寺啊，少林寺剧情我砍了，直接给我抓回峨眉山，谁抓？字幕抓！nmd你们真是一群猪脑壳，看电影，电影懂不？难道还真有人会九阴白骨爪？

行了，赵敏婚闹也结束了，直接破解阴谋吧，然后周芷若出来当boss，打一顿！诶不对，谁是boss来着，成昆，对，成昆给我进去把周芷若杀了，你不懂了吧，周芷若没有内力，打不过成昆的，这就是我们专业编剧的严谨性！现在成昆有屠龙刀倚天剑，还有金刚不坏体神功，已经是全剧无敌了，怎么打？哈哈，给我大声读片名！圣火令出来！四大法王给我合体！怎么样，小昭不能来，紫衫龙王可以吧？哪个倚天屠龙记圆过你们这个梦？这就是专业粉丝的素养！

以圣火令的火功破金，火克金！这就叫五行！不会摆火？烧烤没吃过吗？把圣火令给我做一个烧烤架的特效，然后张无忌做个大棚电风扇的特效，风遁配合火遁，一击必杀！什么？没钱做爆破了，加个火焰特效不就行了吗，那个成昆给我演个被火烧死！哎我cnmd，你抽搐什么呢啊，唉算了算了，就这样吧。大结局给我拍成周芷若临死前原谅张无忌，然后把张无忌托付给赵敏。完美完美，基本上都拍出来了吧？倚天屠龙记的剧情？那我经费就这么多啊，我们港片就这样的呀，小成本大魅力嘛！

觉得不好？没事啦，倚天屠龙记这个IP是我答应微博粉丝的，我个人的基本盘还是廉政公署啦，追龙三包你满意！

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

电影剧本和主题好到就算我们无法忽略陈嘉桦几乎为零的演技也没有关系，只不过为她感觉可惜，毕竟好的剧本以及主题，彭于晏在阿信身上抓住了（然后爆火，拼就成了他的人设，甚至里面的配角都印象如此深刻），周润发在小马哥身上抓住了（然后翻身，那时可以说亚洲就没有比他拿枪更帅的人），刘德华在暗战就抓住了（自此开挂，亦正亦邪的人物塑造）等等。。。。。。可惜陈嘉桦在这部优秀甚至可能也会成为爆款的电影里面毫无记忆点，还不如男主一直憨憨的表现力强。

第一次合唱表演男主有点抢戏了，整个的神游是什么情况，可以状态很好依然没有拿到名次然后下次原生态获得认可更具冲击力。

庆生的片段很感动，就是陈嘉桦依然没有把握住，甚至后面轮椅爸爸合唱时的情绪爆发更具张力。

后面进入了俗套，节奏也变化的太大，电影时长精简到一个半小时也许评分就突破8了。

不过指挥的确不是伴舞，电影可以，现实中还是不要模仿。