因为这句台词“我今晚来是因为，当你意识到自己想与某人共度余生的时候。你会希望你的余生尽快开始。”我想看了《当哈利遇见莎莉》这部影片，结果阴差阳错的看了《当哈利遇见莎迦》这部影片，只因名字太相似。而且我还是看完几个小时之后，总感觉哪里不对，才发现自己走错了“片场”，有些无语。143分钟的影片，其实有些让我感到无奈。首先，我要声明我并不反感印度影片中一言不合就开始唱歌跳舞的片段。我最反感的是整个故事的伪爱情与伪逻辑。再加上个人总结，别让伴侣在婚前一段时间独自旅行，不然可能成就了别人的一段姻缘。故事讲述的是一个有些故事的中年大叔，因为生活？从事导游职业并在欧洲带团。他接了一个来自孟买做钻石生意的一家人为期一月的游欧观光团。为他们鞍前马后效劳一个月之后，终于在机场将他们送走了。结果，男主正要离开之时，女主跑了出来。她就是做钻石生意商人的女儿，本人是个律师。在旅途途中，未婚夫向她求婚，并送她一枚家族传承的戒指。可不幸的是，她发现戒指丢了。于是她强迫男主帮她一起找回戒指。她说她记得戒指丢失的地点，结果两个人把欧洲之旅跑遍了，也没找到。最后，在一场绑架案中，女主为给男主伤口消炎在包中寻找消炎药水，发现了戒指原来在她的包里。但是两个人在旅途中，已互生情愫……多么老套的爱情故事。更让我无语的是影片中强行让两人相恋的爱情故事。男主是个“坏男人”，他喜欢逛夜店，把妹，女主应该是个品行端庄的“好女孩”。寻戒之旅的第一夜，男主将女主送回旅店之后，自己会见了前女友，被女主目睹。第二天夜里，男主去夜店调情夜店女人。发现女主尾随，于是将其送回。女主开始纠结，是我不够性感吗？男主说她是可爱修女型，不会让人产生坏心思。可女主偏偏不甘这种评价，开始一次又一次“勾引”……影片的最后，女主抛弃了未婚夫，放弃了家族的钻石生意，与男主在一起。就是这么个不负责任的故事，被世人称之为“真爱”。

这个故事特别像我多年以前看过刘诗诗演得一部文艺片《回到爱开始的地方》。刘诗诗在影片中饰演一位女记者纪雅清，即将和未婚夫结婚，然而这时不得不一个人前往云南采访一位老奶奶的初恋故事，恰巧身在台湾的老奶奶孙子许念祖也回到故乡找寻老人的初恋故事。两人在整个旅程中，不知不觉相互吸引，发现彼此才是真爱，后来刘诗诗也抛弃了未婚夫，与许念祖在一起。可我真切感到无奈，只是因为一段日子的相处，就发现了原来在身边的并不是真爱，旅途中相遇的那个人才是。在旅途中，人的确会自然的放松，整个人的状态也是轻松的，甚至更加包容，与平日里的严肃紧张完全不同。特别是一个人旅行的时候，由于身边没有熟人。TA会更加肆意，平日里的循规蹈矩、条条框框全都抛弃，呈现了一个自由状态下的人。而且由于旅途中不可预料的故事，相伴而行的人更会有种相依相命的感觉，如果是男女，似乎不产生点火花就辜负了这样旅行。但这只是一个短暂的恣意享受，影片中喜欢描述这种相遇，增添了太多幻觉中的爱情想象。《爱在》三部曲似乎都是和旅途相关，短暂的相遇，性格环境完全不同的两个人相遇总是能够让人浮想联翩。但我觉得这并不能算是真爱，只是一种好感。一种不现实的想象。特别容易误导生活在现实生活中的男男女女。我还在豆瓣中看到过有人在看过《爱在》三部曲之后询问是否能找人体验这种恋爱的感觉。真切是不切实际，尤其是有对象的情况下，更是一种不负责任。更别提《当哈利遇见莎迦》《回到爱开始的地方》这种影片中即将结婚人物的设定。依稀记得我上大三那年，有个学姐在我们宿舍哭诉。她和她男朋友在一起五年了，因为一件事情吵架，两人赌气说分手。然后，男生去一趟云南“疗情伤”。回来的时候，两个人又和好了。本来好像也不是多大的事情。结果，这时候出现了一个小姑娘千里寻恋人。这小姑娘和她男票是在云南途中认识的。小姑娘觉得他们俩是真爱。分开后，又坐飞机不远千里来到男生所在的北方城市。男生呢，一方面与女朋友和好，另一方面，觉得人家小姑娘大老远跑过来。也不忍破坏他们在云南的那段“感情”，至少是不忍心破坏女孩的幻觉。于是，他对女朋友说，带那女孩玩几天，顺便和她说清楚，就让她回去，毕竟人家小姑娘一个人大老远跑过来，如果刚来就把真相告诉她有点太伤人了。就没有告诉小姑娘他和学姐和好的事情。学姐也为自己之前吵架的事感到愧疚，就勉强同意了。但更令学姐纠结的是，他竟然把小姑娘带回他家(他家里没人)。他觉得小姑娘一个人住酒店不安全，然后他们两个在他家里度过一夜。就是那夜，学姐来到我们宿舍哭诉。她是真心想和好，但又怕因为这件事闹得两人彻底分开……纠结又难过的一夜，至于学姐这件事件的结果我也没问。旅途中的一段情，确实很影响了原本那一半。以后就算两人和好了，这一夜注定是学姐心中的一道刺。如果没有和好，那更是一道刺，毕竟两人已经相恋五年……狗血的爱情剧，看看就好了，少男少女们，可千万别被洗脑呀。来自一位有点为你们担忧的小阿姨?

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韦家辉作为编剧导演的一部独立作品，也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作，事实证明，韦不但是香港最好的编剧之一，同时也是一位极其出色的导演。

此片的个人主义风格极为强烈，气质独树一帜，从故事的内容来看，可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧，影片小说感十足，从文风来讲很有古龙的意境，而在摄影上的手法，更是相当与众不同，堪称惊艳，另外片中恰到好处的一首插曲，也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激，令人共鸣感很强，此曲最终也成为经典。

至于演员们，发哥的帅与风流倜傥自不用多说，而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来，才是他真正的高水准所在，叶童则充分说明了一个好演员的标准，无论风情万种还是粗鲁刁蛮，她都能完美驾驭，佩服。

这部电影从发行时间到故事内容，现在来看都像是一个时代的寓言。

第一次到电影院看国产恐怖电影，整个电影院只有我一个人，特别选了这种环境来观影的。整体来看：吓人。抛开最后1分钟过关情节，前面的剧情很棒，特别是3次反转，让人看的心惊肉跳；从演员的表演来看，虽然都是新演员，但是没有看到有尴尬的感觉，每位演员都在尽力表现；音效也是一大亮点，虽然有时候会有点震耳欲聋，但是音效的时机把我的很好；虽然自己做了心里准备，但还是被吓到了3次，这部电影平均5分钟一个恐怖镜头，喜欢的小伙伴，不要错过哈

看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评，知道剧情可能比较混乱之后，就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍，七月天那条线实在是没有兴趣刷……

导演的立意可能很好，但是表现的直白又肤浅，不合理的BUG情节不提，想法也太多，东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接，编剧根本就没有讲好一个故事，男主的感情线圆的很突兀，抑郁症突然就好转了也是莫名其妙（虽然最后女主死了男主应该是又发病了）

而且我实在不懂为什么一定要让女主摔下来（钢丝突然断掉的时候我心脏都停了一拍），除了结尾一小段以外整部剧基本都在压抑的气氛中推进，好不容易在最后男主摆脱了抑郁，终于认清了真爱，然后真爱……就，死了可还行！？一直在花絮里强调悲剧更深刻blabla，但是凭啥就强行BE了呢？

2星分别给两位主角的颜值，郑元畅的脸没有以前好看了，也不知道是因为瘦的还是整的还是老的，然后演技也真的没啥进步，不能因为抑郁症就从头到尾眼神空洞吧……张钧甯也是演的普普通通，不过还是有那么两场戏是有亮点的。

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？雷神？绿巨人？美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？特效更炫？拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，

在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；

但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

走进影院前，对《武汉日夜》颇有疑虑：

首先，新冠疫情是2020年最重要的新闻事件，各媒体轮番聚焦，几乎穷尽了所有讲述的可能，再拍成纪录片，还会有人看吗？

其次，在网络视频冲击下，让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例，中国全年生产故事片850部，纪录片才47部，比动画电影（51部）还少。其中26部纪录片进入院线，总票房仅1.5亿元，远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及，“真实”已被重新定义，则纪录片该何去何从？

需要特别注意的是：武汉抗疫是一次伟大的集体行动，作为纪录片，理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱，又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说，这实在是一个两难选择。

所以，在影片开始前，心中已默默地、提前给它打了个6分（10分制）。

肯下笨功夫，才会有好电影

然而，《武汉日夜》还是打动了我，因为它的拍摄方式。

《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事，他们职业不同、性格不同、阶层不同，却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说，日常生活缺乏戏剧性，硬讲成故事，往往会给人造成“不真实”的感受，而在“不真实”的平台上，很难摆放价值。

对此，一般有两种处理方式：

其一，搬演：搬演是一种独特的纪录手法，即“真实再现”，就是让当事人重新扮演曾发生的故事，在纪录片的历史上，《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间，一直存有争议，但事实是，几乎所有纪录片都离不开搬演，只在使用程度上有区别。过度依靠搬演，肯定会引起观众不满。

其二，直接电影：即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学，它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样，冷静、忠实地记录，尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性，可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久，所以这种影片多聚焦在重大事件上。

《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来，而非搬演，这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。

这是一件吃力却未必讨好的事。

说“吃力”，因为在跟踪过程中，有的人物会“跟丢了”，只好放弃；有的人物会突然拒绝合作，只能中断；有的人物在结果时可能逸出常理，只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物，也需长时段跟踪，以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1，而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫，如今还有多少人愿意去做呢？《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。

说“未必讨”好，因为直接电影由细节组成，在故事进入高潮前，部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的，真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子，要的就是这个味道。

太多细节，闪耀着光彩

可以说，《武汉日夜》是从海量的素材中，“刨”出来的作品，所以它在细节上，有难以替代的光彩。

首先，来自生活本色的克制感：《武汉日夜》拥有足够多的采访量，无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活，即使达到故事高潮，也能做到不滥情、不肉麻，不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。

比如在片中，医生向患者家属通报患者去世消息的两段，本是难得的“苦情戏”，可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属，随口问道：“身份证不在里面？”患者家属回答：“不在，他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的况味，根本无法设计出来，只能在实际生活中遭遇。

其次，呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中，有的当事人未能抢救成功，特别是一位护士的父亲，也没能挺过疫情。非常时期，一切从简，从医院到火葬场，没有仪式，没有送别。护士凄惨的哭声，被忠实地记录了下来……也许有人会问：把别人的痛苦记录下来，有意义吗？会不会与“抗疫胜利”的主题不协调？

在《武汉日夜》中，医务工作者因长期穿戴防护服，导致面部等出现疱疹，甚至溃疡；在抢救室中，垂危者痛苦的呻吟；在病房里，患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面，让观众对疫情有了更深入的认识。事实上，疫情是无情的，把它造成的伤痕藏起来，就无法理解它的危险性，也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。

其三，礼赞了平凡的爱：在《武汉日夜》中，当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”，突然泪奔；当妻子逐渐康复，仍留在隔离区，夫妻二人只能招手致意……从装扮看，他们都是普通的劳动者，丈夫不是帅哥，妻子不是美女，他们的装扮不拉风，家中又是如此狭小拥挤，可他们却将爱阐释得淋漓尽致。

类似细节在《武汉日夜》中比比皆是：录音机中，孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷；老军人终于能尝出食物的滋味，说“这就算吃了满汉全席”；驰援武汉的医生回归前，像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……

细节是会说话的。这些纯净、精致的细节，是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。

讲好故事，不等于好纪录片

重视细节，重视个人讲述，在今天，绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播，到达人秀，乃至B站，精品却不多。

这说明，只有直接电影是不够的，好的纪录片还应有更深的思考。

吃播式视频的短板在于，它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像，将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快，辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功，成为大快朵颐的前戏。

直面普通人，而不是消费普通人，取决于用什么样的眼睛去看。换言之，就算同样是“墙壁上的苍蝇”，看到的东西也是不一样的。

《武汉日夜》看到的：出在方舱医院中，依然认真准备高考的小患者；是一群陌生人，为了让每个孕妇都不被感染，组成志愿车队，深夜为大家服务，他们甚至找不到合身的防护服，有人裤子太长，垂到地上，只好拖着走；是终于战胜病魔的爷爷回家后，又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗；是一直笑对病情的患者，得知父亲去世后脸上僵硬的笑容；是怕传染孩子，每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……

《武汉日夜》能看到这些，因为它有一种悲悯，一种尊重，一种对人间烟火的敬意：正是那些普普通通的人们，托起了国家，正是他们的奉献、坚持、勇气，还有他们对生活的热爱，就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们，才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的，它有非常具体的内涵。

毫无疑问，纪录片应该讲故事，但不能被故事绑架，变成为讲故事而讲故事，《武汉日夜》最成功之处，就在于它超越了“讲个好故事”的层面。

突发事件总会过去，诗意却能长久传承

《武汉日夜》还有一点值得关注，就是它的诗意。

纪录片以真实生活为素材，展现的是真人真事，但什么是“真实”，取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说：“纪录电影不应该纯粹的记录现实，应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实，更深的真实藏在人们内心，等待激发。

事实上，对生活理解越深入，就越会发现，生活的本质是诗意。

在《武汉日夜》中，大量采用了陌生化的手段，从而在“真实的”影像上制造出陌生感，促成了诗意的达成。

比如在疫情中，两名志愿者相爱结婚，镜头没有聚焦在双方的表情上，而在在结婚证打钢印上，女生不断抱怨，男方没花什么钱就得了一个媳妇，可当他们在街上穿行时，女方的脚步还是透露出喜悦的信息。

再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头，跳起了舞，为了抢救，她的头发被剃光，虽然那不是最美的她，却是最快乐的她。

援助武汉的上海年轻医生即将回家，通过视频和爷爷、奶奶通话，说回去要拍一张全家福，老人耳背，没有听懂，不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清，可能也无法理解，为什么要拍一张全家福？当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时，故事便升格为寓言：全家团圆才是最美好的，在疫情中，这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献，之所以能战胜各种困难，正是为了守护更多家庭的团圆。

这些似乎寻常的镜头，仔细品味，其实充满了陌生意味。不夸张，不喧闹，不拔高，不煽情，同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配，但事实上，很多大事件之后虽有创作，可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路：突发事件总会过去，而诗意却能长久传承。

独领风骚上映于1995年，是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场，后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明，漂亮，自信，娇憨，富裕，热爱美容购物，同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴，比如《绯闻女孩》，00年代大火的《贱女孩》，还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校园人气女王蜂每次都能大获成功，而这种形象的开山鼻祖cher确实魅力四射。此外，校园女性三人组模式也是开创先河。这部电影改编于简奥斯汀的小说《爱玛》，女主在里面撮合老师，帮助转学生相亲，像爱玛一样自己并不想找对象却热衷于撮合别人。最后却转了几个弯发现喜欢上自己的哥哥。。。不得不说戏剧情节起伏跌宕，简奥斯汀的原作不愧是世界名著，但是编剧的功力也很强。里面经常妙语连珠，而且每个人都乐观向上，就像不颓废版本的美国梦一样。另外里面改造转学生的灰姑娘情节，永远是女人的最爱。只要打扮打扮就能变成美人，是大部分女性心中暗暗的梦想。这部电影巧妙地融合灰姑娘情节，更具吸引力。此外里面服装的设计时尚也是一大看点。女主一衣柜的衣服，so fancy。格纹套装，条纹衬衫，各种设计师的名牌衣服。。。当时掀起潮流，但是即使现在看也不过时。iggy在她的知名冠单《fancy》里唱“I'm so fancy，can't you taste gold”。这首歌mv完全是致敬独领风骚，那个开放，奢侈，充满梦想的乐观年代。青春的人儿们永远那么美丽和璀璨夺目。就像黄金一样。俺，喜欢这样积极的电影。

当你最心爱的人突然死在你面前，尤其是前一刻你们还约定好一同出游，对未来充满甜蜜的憧憬。

你是什么反应？

不能接受，崩溃大哭？还是心灰意冷，沉浸在往日的美好恋情中，无法走出心理阴霾？

片中的玛丽娜都有。

稍微有一点不同的，她的身份有点特别：她是一名变性人，年轻更比男友小太多。

因此，所有人都怀疑她同男友的感情，男友的亲友直接认定她贪图男方财产，甚至下手谋害男友。

一时之间，男友的前妻、儿子、戴着有色眼镜的警察，挨个儿出现在她的面前：拿走男友的车，将她赶出公寓，威逼她进行身体检查，对她各种精神和肉体的羞辱。

警察征询玛丽娜消息时，镜头采用这样的俯视角度，镜头正反打时，对玛丽娜则处于仰视的角度。

警察威逼玛丽娜接受检查时，镜头如同警察一样冰冷带着挑衅意味，毫无温度打在玛丽娜身体上，浓浓的羞辱感扑面而来。

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文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。

一集不落的看完了这部剧。刚开始是对这个名字感兴趣，点进去看了一会，随后是被紧奏的剧情，不断出现的悬念所吸引。人物性格分明，女主顾小姐美丽聪慧，坚韧隐忍，为了给哥哥报仇，多年筹谋，等到自己有能力的时候用自己的方式惩罚了当年的的作恶者。男主是个宠妹暖男，在与女主的交往中，却不自觉的被吸引。为了追大结局，来了个超前点播先睹为快，结局有非常大的反转。可以说不看到最后一集，不看到最后几分钟，你都无法知道什么叫颠覆。

本来我是支持一些好的经典改编的，这样更容易让年轻人能接受一点。对于经典，要加入感情线，假如搞笑情节，如果改得好，真的，都可以接受的！正如陈浩民版的《天地争霸美猴王》跟《云海翻腾孙悟空》，加入的感情线及笑点说是锦上添花也不为过，个人觉得也足以成为一部经典。

可是这部我真的……本来我以为这部电影只会是微改加一写详细描述而已，不会太夸张夸张，腾讯推荐我看我就看了，看了之后，这是要把经典都整个掀了的节奏啊！！！

以前我为以为西游记动画版已经够毁经典的了，没想到居然还有更甚者？！

一开始是八戒喂水白龙马(对，演白龙马的女孩子很可爱我就接受它是个女孩子)

然后是悟空撞到大树失忆变弱智疯狂找爷爷？(女儿国是很多女孩子没错，可是把悟空改成女孩子算怎样？OK这个还不算怎样也没必要太纠结男女问题，可是竟然来个失忆梗，还装可爱？？？这就不能忍了好吗！)

再后来唐僧再打感情牌“悟空，我就知道，每一次第一个找到我的人就是你啊悟空”！？

幸好看不到十分钟就弃了，不然我肯定三观都要颠覆了！！！不行，我得去看看《西游记》原著缓缓……

贝尔法斯特

新教徒，天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的，我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子，将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱，在孙子面前浪漫跳舞，这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗，你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒，你是个自视甚高的匪徒，而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的，否则，世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲，造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的，除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿，他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了，她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话，那是他们没有在听，那是他们的问题。

儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗？

父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重，我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go，go now, don't look back,I love you son.

有幸观看《快乐星球之三十六号》沈阳点映。

童年的回忆，小学和初中追过《快乐星球》系列少儿科幻电视剧，没想到能在七八年后再看到《快乐星球》电影。

电影版《快乐星球三十六号》可以看做电视剧《快乐星球》的续集。影片中快乐星球的宇宙存在和文明成果终结于Q星球的进攻，唯一的幸存者三十六号类机器人逃生到地球以求自保，并设法重建快乐星球。

影片在故事上相比电视剧《快乐星球》没有多少提升，依旧是低幼感十足的少儿软科幻题材故事，在缺少少儿作品的当下能拿到剧本故事奖不出意料。但这还是一部充满低幼和幼稚色彩，纯凭借幻想空想编造出来的儿童科幻故事。估计主创也没怎么去研究美国科幻大片的故事情节。

相比于儿童市场火爆过的《喜羊羊》和当下火爆的《熊出没》年龄层高一些，也没有儿童模仿造成伤害事故和脏话教坏孩子的负面新闻。《快乐星球》相比《喜羊羊》的故事科技含量和人文元素都高一些，在儿童影视作品中没有《喜羊羊》出名，观众情怀上不如《喜羊羊》系列。《喜羊羊》电影的精彩也远在《快乐星球》之上，贺岁档杀出这样成功的票房得益于合家欢的喜爱。加上制作和档期的原因，《快乐星球之三十六号》很难超越任何一部《喜羊羊》电影的票房。儿童电影作品中另一个可做对比的是电影《黑猫警长之翡翠之星》，影片也非常精彩，是80后90后两代年轻人共同的《黑猫警长》动画情怀。《黑猫警长之翡翠之星》观众中三十岁以下的青年群体很多，爸爸妈妈带孩子来看的也很多。这也是一部受众年龄跨度非常大，大人孩子都喜欢的作品。电视剧《快乐星球》最初的小观众就比《喜羊羊》和《黑猫警长》少很多，能延续下来的情怀观众就更少。像笔者二十四岁的大人看就会觉得《快乐星球之三十六号》故事单调乏味，旧的电视剧故事改头换面总在用，科幻的剧情低级而不合科学规律。类似外星人和地球人关系的影片还有《变形金刚》系列，因为科技感极强、视效非常出色、影片非常精彩，故事完整且延续性好，《变形金刚I》上映前也有漫画《变形金刚》的忠实爱好者，每一部到目前都能大卖。

拍摄和制作是《快乐星球之三十六号》的缺陷。影片在院线用3D方式立体呈现，但实际上大部分的镜头用高水平的2D平面就能拍摄的很到位，包括在家、学校、户外、外星上（摄影棚置景）的镜头。只有完全由电脑制作出的飞船在宇宙航行的镜头能一定程度上实现3D的立体和冲击感。整个片子戴3D眼镜观看一个半小时只带来晕眩感，其他如视觉冲击和立体感等都太少。这部以实景拍摄为主的片子完全没必要上3D。况且电视剧《快乐星球》没有3D加持也拍的挺有意思。

影片公映呈现的画面质感和电视剧《快乐星球》基本等同，没有从电脑液晶屏切换到影院激光屏后带来的任何视觉效果提升。很想整明白这部片子明明是多年前《快乐星球》电视剧水平的画质，硬要追求3D是为了啥？盲目的通过3D提升影片科幻效果真没必要，并且视觉观感很差。

音效上也没有呈现出科幻片应有的音效效果，电影业内常见的音效后期技术如杜比音效等都没有在影片中得到应有呈现。

《快乐星球之三十六号》主要在卖当年《快乐星球》电视剧的情怀，但是成年观众觉得故事低级幼稚、制作粗制滥造的电影自然不会带孩子去看。做合家欢电影主要照顾大人观影感受的同时兼顾到小孩的喜欢。电影《黑猫警长》带给大人一颗怀旧的童心，同时故事精彩不低幼，制作不错，父母也愿意把自己当年看过印象深刻儿童故事分享给子女。电影《喜羊羊》首先由动画片孩子爱看带动父母一起观看，电影不失精彩和成熟的动画电影制作，爸妈也愿意和孩子一起分享童年的快乐。

分析下电视剧《快乐星球》第四部之后为什么没能继续拍下去，从2004年到2010年，《快乐星球》系列几乎是用尽了编剧团队的所有创意，但没有一部真正在观众中成为爆款火过，科幻和软科幻作品制作成本越来越高，前作卖不出高价，没有更高商业价值和投资就很难再拍下去。这一时期主要竞争者是情景喜剧《家有儿女》，一二部火爆后三四部夏雪换人就走下坡路。下坡的原因另有一点也是创意缺乏。近两年写全新故事拍《家有儿女初长成》，春推会关注过很难卖，播出后不出意料口碑收视大扑街。

【详细】

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上影节，在漆黑的电影院，我心里默念”是渣男么，是渣男没错吧“。前有女友，后有前妻，但是老子我都不想抱抱啊，与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。

“是渣男，一定是个双鱼座的渣男”

当我沉浸在这种封建迷信的自high中，突然又充满质疑精神地反问，那么他最后伤害了谁呢？没有，只是伤害了一群前无女友，后无前妻的单身小狗啊（嗷呜~）。

冷静下来仔细思考，电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。

男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机，用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人（包括前妻）。午夜巴士司机不善言辞，只是安静地在黑夜隧道中行驶，陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮，乘客各自下车，迈向新的目的地。

虽然年近知天命，但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现，为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机，但小女儿却又始终无法释怀。与此同时，这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂，但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的，高宫利一带着男主光环，披荆斩棘，再次奔向有着“自己”的未来。

另一边，老家的天鹅群迁徙，又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福，即使知道那只是瞬间。直到故事最后，家人之间的矛盾相互解开，我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中，变成我们各奔远方时永远的港湾。

会开巴士的不一定是老司机，会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”，懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”，才能融化内心的冰雪，勇敢地各奔东西。

冉阿让对珂赛特说：“你是那样幸福，而你的母亲是那样不幸。”

冉阿让偷了一块面包，因此做了十几年的苦役。宽厚的米利埃主教拯救了他的灵魂。冉阿让后来当上了市长，还收养了芳汀遗留下来的孤女珂赛特。珂赛特与青年马吕斯相恋，并最终结合，离开了养父。冉阿让抑郁成疾，最终辞世。

像二战中的辛德勒一样，冉阿让开办工厂，为很多人提供了工作，而且乐善好施，因此深受人们的爱戴。他所遭遇的苦难是如此深重，然而他本性善良，再加上米利埃主教的悲悯，因而并未泯灭良知。他帮助了很多人，为很多人谋求幸福，包括曾经饱受虐待的弱小孤女珂赛特。珂赛特最终和心上人结婚，幸福地生活在一起，却与丈夫马吕斯一起误解和疏远对她有养育之恩的冉阿让。我有时觉得雨果下笔过于不忍心，似乎没有对珂赛特有太多指责。她就像一个小公主，脆弱得经不起任何责难，似乎所有的人都必须宠爱她。我只是非常心疼冉阿让——他本人是不幸的，却努力地给那样多的人带来幸福。

“世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”（《悲惨世界》）

“真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。”（《悲惨世界》）

第一次看《悲惨世界》这部电影是上初中的时候。后来买了人民文学出版社精装本的小说原著，但是这些年来始终没有看完。维克多·雨果的作品与列夫·托尔斯泰的一样，感情如此丰沛，历史背景如此宏大，对人性充满了深沉的悲悯，令人高山仰止。我总觉得需要思想达到一定的境界，阅历丰富到一定的程度，才能读得进去，才能读得明白。对于类似《悲惨世界》和《战争与和平》这样史诗般气势磅礴而又底蕴厚重的作品，我甚至只期待自己能够理解其精华于万一。如果说《呼啸山庄》是一首尖锐而瑰奇的哥特式抒情诗，《简爱》是一个小女人在闺房中写就的小品文，那么《悲惨世界》和《战争与和平》就一定是类似诗圣杜甫所著的充满了悲悯的史诗。

《悲惨世界》以主人公冉阿让的一生为线索，展示了法国大革命的风起云涌。个体在革命中不过是一朵小小的浪花。然而，每一个人出于向往自由和追寻幸福所做出的种种努力，甚至付出生命的代价，又是如此令人感动。作品描写了被命运捉弄依然为别人谋幸福的冉阿让，为了女儿不得不沦落风尘的芳汀，充满了革命理想与激情的马吕斯——这些人都是那样可爱。地球只是广袤宇宙中的一个小小星球，而人类只是地球上那么多种生物中的一种。人类从原始社会到当代社会，从茹毛饮血到信息化时代，不断发明新的工具，通过劳动去认识自然和利用自然，顺应自然或者改造自然，互相合作或者相互攻讦，其最终目的都是为了追求更加美好的生活。

然而，幸福是什么？我感到幸福既切近又渺远。写到这里，不得不搁笔，因为幸福与每个人的目标、感受和境遇都有关。我只知道，有一些我很希望她们幸福的人呵，已经永远不能在这个我所能看到的已知世界获得幸福。我似乎应该完成她们的心愿，以我自己对于“幸福”的理解，继续幸福快乐地生活下去，也让我爱的人们幸福和快乐。

有的人的幸福是丈夫能爱她，永远都不离开她，女儿能幸福快乐，兄弟姐妹都能关心她。有的人的幸福是和多数女孩子一样，拿到大学文凭，结婚生子，过最平凡的生活。她们都已经再也不能亲自去体验自己想要的幸福了。我不知道我能做什么。唯有为她们祈愿，并且幸福地继续前行。

为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了.为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！既然被代表了，那我如您所愿！一分都高了

还记得两年前看完美剧《天才》的第一季，那时直呼爱因斯坦渣男；去年年初看交流电纪录片的时候了解到爱迪生为抹黑交流电到处表演将各类动物电击致死的惨剧，也是直骂人渣；当时似乎有这么一种感受：有些在历史上留下不朽名声的人，似乎都有点反社会人格，即他们本就同其他人几乎是两种动物。或许他们在某些领域有着卓越的成就，但他们几乎跳脱了我们平常所认为的道德约束，对这些都不以为然。

但今天看的《电力之战》实在有点颠覆我曾经的这个想法，影片里卷福饰演的爱迪生，很精准地还原了我在纪录片里认识的那个人，但我从中得到的感受，却不再是一年前那样充满了道德批判了。影片里的爱迪生，是个复杂的人，他因为不希望自己的发明造成他人的受伤和死亡，坚持使用相对更加安全的直流电，但在和交流电抢占市场的过程中，却也违背自己的原则，为政府发明了电椅，借此向大众宣传交流电存在致命的危险。他会夜以继日地扑在工作上，但妻子子女的呼唤，总能唤起他的柔情，立刻丢下手头的工作，做一个好丈夫、好父亲；在妻子因为脑瘤去世之后，每隔不久总有他一个人反复播放着留声机中妻子录音的画面…。他对员工要求苛刻，甚至有些不尊重，为此逼走了原本为他工作的特斯拉，但当他自己被清出管理层时，也会祝接替他的原来的下级好运，并不遗余力地提供帮助…

而在影片快结束的时候，威斯汀豪斯和爱迪生偶遇时问他，当你的灯泡成功的时候，你是什么感觉？爱迪生缓慢述说着：最初我们就不抱希望，没人觉得那是可能的，但后来我们开始能亮10秒钟、1分钟、亮10分钟的时候，我和同事们喝酒庆祝了，再后来20分钟、30分钟…1个小时、两个小时…后来到13个小时…看着那个亮了10多个小时的灯泡，那就像是一个正在弹奏莫扎特的圣婴……这里不得不点评一下卷福的演技，给爷看哭了，那是一种每一个曾为某个事物有过长期艰难求索的人都会有的目光，那种痴迷与沉醉，是远超单纯的快乐的一种无法言说的感情。

在这一刻，我完全喜欢上了这个复杂而又伟大的发明家。曾几何时，我会喜欢的形象是像蝙蝠侠、美队那样近乎扁平的人设，纯粹地坚守着心中的正义。但在现实中，几乎不存在这样的人。人性终究是复杂的，也因为复杂，才显得真实，而在这复杂之中，闪烁着的那点纯粹，则使人变得伟大。

下面单纯说说电影本身，后半段有点昏昏欲睡…整体剧情毕竟还是平淡了点，没有太多能让抓回你注意力的地方，建议睡好了看。