期待迪丽热巴饰演的安旎，期待中国首部女公诉人题材电视剧，期待青年检察官安旎，守护公平正义，展现女性力量！ 利剑出鞘，岂会空手而归！太期待检察官安旎的飒爽英姿了！迪丽热巴的检察官安旎超帅，期待安旎在险象丛生中一勇无前 央视正剧 迪丽热巴原声台词 导演是鸡毛飞上天...  (展开)

还要再夸一下台词，用的句子结构和单词简单但组合起来就是考验功力，像诗一样美，建议可以跟着路易读台词，更能体会到那语言的韵律之美。其美妙程度让我想起大明宫词了。 第二集的翻译错误，帕洛米诺马（Palomino），不是印度马，而是金身银鬃马，全身毛色为金色，只有鬃是白色...  (展开)

从我的男性角度分析这些问题，我觉得徐克压根就没想到让我这样的男性观众看这部片子。所以把片子拍得男人都跟动物一样，反应极端迟钝没有半个脑子。好吧，如果是这样表达女性观点，也许拍得简单一点，带点闹剧性质，会比较好，令女人比较容易理解。但是女性观众其实是被徐克的混吃等死江郎才尽给耍了，而因为男性不爱看，也就没耍到男性。

和两个女性朋友一起看片，一个觉得还好，看得比较安静，一个觉得很enjoy，整场很兴奋，我则看得很尴尬，前半个小时就想离场，后半个小时crap不离嘴。

写这个东西又和看赤壁上时的感觉不一样，起码赤壁上让我笑了整场，女人不坏让我有点头痛，就是明明不想笑还得抽个空硬笑，比如桂纶镁很病态地和幻想的男友一起唱歌演出那段，我真的是无奈地笑了，又比如僵硬症，又比如那些莫名其妙的特效之类。如果赤壁是部史诗喜剧片，那女人不坏应该叫爱情科幻片。打着艺术的牌，演着荒诞的剧。我跟我哥说我去电影院看了片子觉得感觉很不好，老哥说：啊 电影院 这片也上影院？

看完了之后我和那位enjoy的朋友之间的关于影片的矛盾就很尖锐了，貌似谁也说服不了谁，但是觉得还好的那位有点动摇，貌似这时候两位女性站到了同一战线上，起码表面上是这样。走着走着我就觉得很好笑，然后一个人骂着crap傻笑。再然后我上豆瓣，惊异于看到豆瓣上的结果似乎也是这样，觉得是烂片的人还是很少。觉得还好和不错的究竟占了先。有的也是看着周迅和彭于晏的面子。

所以有时候在想是不是真的徐克比较懂女人，而我其实是比较苛刻。很多女人要看的东西就是很浅显，那么这些东西就没有必要搞得很复杂，比如重口味音乐、生化科技、职场事业这样的东西没有那么严重了，女人感觉轻松了，自然就开心了，所以看着看着就很有喜剧色彩。而且只要有部分情节能让她们联想到自己的境遇，应该有人回家想着想着就能哭出来。

看到最后我也明白过来这部片子的荒谬之处了。徐克为什么要叫这部电影女人不坏，是因为显得女人在爱情里不该负那么多责任么？不是。其实是因为主角不是女人也不是爱情，是费洛蒙。女人不坏是因为费洛蒙，爱情无罪是因为费洛蒙。所以这部片子要是不正二八经地叫个什么费洛蒙的故事，叫个男人不坏按照徐克的逻辑也是通顺的。

除了费洛蒙到底是女人专用还是应该男女共用这样的愚蠢辩题之外，我们三个人终于有了一个共同点将话题导向和平的领域：

      方中信从非诚勿扰里走出来怎么演的还是这种走了狗屎运的中年asshole。

这篇剧评可能有剧透 当你看完最后两集，然后回头再看第一个案子，你不难会发现，长安红茶的案子实际上已经暗示，甚至是昭示了剧中的暗藏隐线和人物关系。在此，我不得不慨叹编剧是真的腹黑。 我只是顺逻辑随便说。如有不足，请补充。 最开始，皇帝旦总（唐睿宗）想利用长安红茶控制群臣，让他们听...  (展开)

整部剧的风格感觉和前面两部差别大呀，从拍摄时间来看应该从前年到今年（额…手机从ip5到ip6嘛）这么长的时间，相信整个剧组是花费了大量心血的。但是看到后面四集又给了我一种回到一部时期的稚嫩感，什么鬼？…李洪筹先生埋了那么多伏笔，希望能早点给我们下一季的播出信息，...  (展开)

可能是受太子妃的启发，今年涌现出了很多小制作电影，但是为什么没有能超过太子妃的？
1故事粗制滥造 企图用噱头吸引观众。
王二狗的预告片里又是吓人的僵尸 又是香艳的青楼，却没有抵挡住故事的无趣，完全不走心的剧本，还淘宝特卖的抄袭周星驰。像把一堆臭鱼烂虾放在一起熬汤，能出什么好味道。
2演员没有特色。
虽然第二季的女主角不像第一部 已经看不出明显的整容痕迹，却依然不能掩盖其空洞的眼神带来的伤害。加之男主角路人到没朋友。有没有良好的摄像增加美感。整个影片没有任何特色。
暂时就想到这么多，哪天心情好了 继续来喷。

1. 我心中的东北男人的形象

第一次在银幕上看见雷佳音是来自一部电影叫《高考1977》，大概是2010年前后看的吧，讲的故事发生在东北，犹记得来自鞍山的雷佳音操着东北话在剧中跟他的媳妇说到，“当年要不是强子救我，你早就嫁给别人了，哪里还有机会嫁给这么优秀的我啊。” 听了直让人忍俊不禁。当时觉得这个小配角俊朗直率讲义气，很有味道。
之后又看到了他主演的电影《黄金大劫案》，一个抗日战争时期东北的市井小人物的滑稽也被演绎得淋漓尽致，尽管这部电影本身反响平平，可是“小东北”再次演出了味道。
在《我爱男保姆》中，尽管剧中没有强调过方原是不是东北人，可是出身东北的雷佳音还是给这个角色打上了一些东北人的烙印。我是一个土生土长的东北人，应该说雷佳音演出了理想的东北男人的形象。他们可能很聪明，但是真的没有那么精明。方原曾经是一个优秀的设计师，只要他愿意，他也能成为优秀的全能的家庭煮夫。可是方原真的不精明，他被前妻抛弃什么都没有剩下，在方原的心中家庭和家人都是最重要的，他甚至可以为了家人放弃他的事业，在家里照顾家庭，这种行为毫无疑问是危险的，无异于慢性自杀，最终他保不住他的事业，更保不住他视若珍宝的家人和家庭。他的妻子日渐无法接受和这样的他一起生活，可是冰冻三尺非一日之寒，他的前妻从产生抛弃的想法到真的去实施一定是一个漫长的过程，而方原在这个过程中竟然毫无准备，也许他会有所察觉，但他宁愿相信被妻子抛弃这样的事永远都不会发生。后来潦倒到要去投靠不那么靠谱的小舅子，靠做保姆要攒钱去美国看女儿。一个精明的人会未雨绸缪，不会让这样的事发生。他善良，后来，他喜欢的马舒儿被其精明的前夫处心积虑地夺走，在我看来，只要他愿意，其实他随便使一些手段，就能把马舒儿就在他身边，可是他没有，他对小丹尼尔也算是仁至义尽。他热心肠，喜欢帮助别人，有点同情心泛滥的意思，陶军在他的帮助下最终也算是重获新生了。他有时会耍一点小聪明，有时会有大男子主义死要面子，可瑕不掩瑜无伤大雅。应该说，雷佳音演绎了一个很有东北特点的暖男形象，或者说，他演出了我心中的理想的东北男人。让人倍感亲切，会让人有一种强烈的代入感，引人入胜。

2. 诡异的传承

林莉和陶军的故事很有时代特色，很有代表性。林莉一开始是非常坚定地要和陶军结婚的，她的母亲生动得就像生活在我们身边的丈母娘。她的母亲使出浑身解数百般阻挠依然无法使林莉动摇，直到林莉被逼无奈要送她父母回老家走之前还在十分坚定地劝解陶军，说让陶军等着她，她一定会回来。那时候没有人会怀疑林莉的内心，因为她是如此的坚定。可是她的这份坚定在她母亲梦魇般的阻挠和陶军暴殄天物般的挥霍的双重折磨下终于消失殆尽。以至于最终尽管陶军幡然醒悟，并竭尽全力地试图挽回，可惜浪子回头纵然换得回金子却换不回林莉的心了。林莉依旧极端的坚定，可惜这份坚定已然站在了初心的对立面上。其实，对于爱情，每个人都会经历一段或长或短的失去理智的坚定的纯粹，而随后到来的，则是令人切齿痛恨的世俗和欲壑难填的欲望。
还记得陆晴曾经去林莉工作的酒店试图劝说林莉忠于内心的情感再给陶军一次机会，林莉却丝毫不为所动，谈到对于爱情的理念，导演给了林莉一个面部表情的特写，一个诡异的镜头传递了林莉一个诡异的眼神，林莉告诉陆晴说选择爱人别给自己增加难度，方原的情况比陶子还要复杂。陆晴的内心竟然在一瞬间有一丝波澜，似乎有一种瞬间被洗脑的感觉，但随后又恢复平静。生活的折磨使林莉的母亲传承下了上一辈人的世俗，然后母亲的观念又被林莉完美传承。之前的陶军不是没有问题，他事业上不思进取固步自封，活在自己的世界里，放着《瓦尔特保卫萨拉热窝》，早晚要被时代淘汰，而最为严重的问题是他对待结婚的态度，他不明白他所谓的不着急结婚其实就是对林莉的最大的不负责任。一句“别怨我，婚是你要结的”，一定对林莉构成了很大的伤害。若论谈恋爱，现实中陶军那样的人应该还比较招女孩子喜欢，可是若论真刀真枪地谈婚论嫁则几乎完全没有胜算，以至于尽管最后发誓痛改前非，仍然留不住林莉。林莉也是受害者，分手不会使她快乐，反而显示了她内心的痛苦与绝望。她说“根本就没有幸福这回事。”这来自于她母亲和陶军的双重折磨。在林莉看来，现实就一定会打败爱情。林莉的那个反劝说陆晴的镜头在我看来堪称神来之笔，诡异的眼神和表情表达了观念的彻底改变，也昭示了观念的传承。这样的场景像极了《菊豆》里接受了诡异传承的杨天白。魔鬼住进了杨天白的心里。
最后，陶军他们给林莉过生日那天晚上，林莉在离开之前用怜惜的神态对陶军说我们的过去很快乐，我不恨你，可是我们就是不能在一起了，我也不需要你为我做任何事情了。证明林莉想要分手绝不是一时冲动，而是深思熟虑后绝难改变的坚决，她的内心很冷静，冷静得有点冷酷。头脑清楚，绝难挽回。纵然内心有遗憾，可是她不会后悔自己的决定。也让我联想到了当令狐冲和任我行等人在围攻东方不败的那个诡异的闺房里，动手之前东方不败和童百熊的对话：“童大哥，咱俩一向是过命的交情，我一辈子都忘不了，你得罪我可以，可你千不该万不该，不应该得罪我的莲弟，他让我杀你，那我也只好杀你了。”

3. 韩阳之殤

剧中的富二代韩阳自信阳光，多才多艺，有钱但比较随和，人长得也不错，照理说这样的条件至少在情场几乎就是战无不胜的。可是事与愿违，他终究还是得不到深爱的女孩子的心。用钱摆不平的事都是大事，使出浑身解数但就是达不到目的。他在学校用大喇叭表白，看似浪漫有创意，实则是完全暴露了他作为一个富二代的消极的一面，那就是做事情我行我素不顾后果，会把自己的意愿强加给别人。这至少会让人觉得心里没底，若是普通人拿着大喇叭表白也许会稍好一点，可是韩阳作为一个富二代甚至都有能力自己买下一所学校，所以他的行为对他来说不算什么，没有任何挑战性，这份工作丢了就丢了，就像普通人买一朵玫瑰花那样容易，看似很有勇气，实则不值一提，陆晴尽管年轻，但是经历的事情不少，很有自己的想法，韩阳的做法在陆晴看来反而显得很不负责任。尽管韩阳再三强调自己活的就像普通人一样，但是事实上他的身份就是富二代，他还是没办法跳出富二代的局限性的。简单的道理，一个普通人会随随便便就丢掉一份工作吗？其实现在很多女孩子也不倾向于去找那种特别有钱或者经济条件和自己相差过大的男朋友了，因为如果家庭条件差距过大，会给自己和自己的家庭带来过大的压力，意味着无限度的迁就和低人一等的感觉，所以很多优秀的、思想和经济比较独立的女孩子不愿意轻易付出这样的代价，毕竟有得必有失。在男孩子条件尚可的情况下，更多女孩子看重的是人品和安全感，所以应该说本剧的三观还是很正的，剧中那句话说得好，这个世界最不缺的是情侣和夫妻，最缺的就是爱。方原和高雅文马舒儿的故事都挺让人唏嘘，不过方原还是幸运的。当然，韩阳其实还是不错的，只是月有阴晴圆缺，想要万事如意终究是不可能的，有遗憾没法避免，还是看开点吧。

《我爱男保姆》，记得大概一年前第一次看这个剧的时候，我处在人生的一大低谷，每天更新两集，犹如隔靴搔痒，后来通过不懈努力找到了完整资源，终于熬夜追完。当时就想写点什么的，可是一忙就撂下了，直到现在我慢慢地爬出低谷，恍然间发现当初这个剧对我有很多积极影响的，至少看得还算挺高兴的。遗憾的是这部还算良心的剧一直不火，雷佳音挺优秀就是可能比较低调没什么话题，不过这样也挺好，凭实力说话也没什么不好，非常期待他能有所突破；车晓气质挺好不过请原谅我对她无感；另外演陶军的赵晓苏和演高兴的那个小演员都很会演戏，应该很有潜力；最后，我不知道在现实生活中的袁姗姗是一个什么样性格的人，不过如果我有机会能见到她的话，我非常愿意亲口对她讲，告诉她，她演了一个多么可爱的女孩。

        在今年的剧王芈月传的猛攻下存在这这样一部超高收视的农村玛丽苏神剧，之前微博上看到有人在好奇这部电视剧讲的什么事，怎么收视这么高，然后刚好 有一天中午，我妈在看，就好奇的跟着一起看了，这部电视剧，讲的是我爸妈年轻时候的那一代的事，田小草有一个嗜赌如命的老爹（这个爹就是虎妈猫爸上的那个胜男的爹，这老头演技太好了，哈哈）嫁给了初中同学李来顺，李来顺有个弟妹叫喜凤，这个喜凤有点儿牛啊，脾气太泼辣，用我们这里的话讲就是刁媳妇，成天成天的发疯，刁难田小草。但是田小草却低声下气，处处忍让。看这个电视剧分分钟都被这个所谓的好媳妇虐的内出血啊，喜凤干的所有坏事都不会被发现，田小草没有一天好日子过，喜凤只要随便想一个主意就能成功陷害田小草，田小草还跟傻子一样忍忍忍。看到自己儿子被喜凤打的淤青，还跟没事人一样，这种电视剧简直毁三观，哀其不幸怒其不争！社会上真要遇到这种人耳光扇死，滥得不能再烂，有那么傻等着被人欺的人存在吗?看那温吞青蛙的性格，活该，一点儿不值得同情。
       现在的中国剧都是打这张主角是受气包的同情牌，把活活一个女主角变成受气包，遍地都是圣母玛丽苏，就连农村剧也是，假的要死，我敢保证现在是个人，只要有点脑子都不会这样被欺负，拍的跟傻子似。
       现在的编剧太没有新意了，剧情推动全靠虐，只要这个田小草有一点儿好日子了，就给她整出点事出来，然后她就和圣母玛丽苏一样隐忍，说不好听了，就是低声下气，唯唯诺诺，她的不幸有很大一部分都是自己作出来的，像她这样的人，有时候比坏人更可恨，是她的纵容，造就了喜凤放肆的温床，好人是要是非分明，讲原则，而不是像她这样自以为是，一味纵容，简直就跟个二傻子死的，这电视剧真是满满负能量，农村人妇女虽然淳朴，但也不跟田小草这样跟二傻子似的，这编剧自以为在歌颂像田小草一样淳朴善良热爱劳动的农村妇女，其实完全脱离了现实，编剧也是个玛丽苏意淫者

这篇剧评可能有剧透 今天把《你是我的春天》刷到了第15集，各路官P纷纷归位，姜多情和朱英道、安佳英和P.K.、沈恩河和多情弟弟……（还有谁？想不到了T-T），大团圆结局呼之欲出，偷偷点开16集结尾看自己的预测是否准确，果然是一段类似心灵鸡汤的独白，以女主那句，“当小花遇上篱笆，我们就注定...  (展开)

一周来，基本处于一种心力交瘁的状态，脑子高速运转，怎么也停不下来，又理不出头绪，千军万马践踏而过，泥浆四溅，泥足深陷，黑暗没顶的感觉从如此清晰、强烈。

去年十月，我曾说要把《铁西区》看完，说这话的时候我刚看了个开头——九个小时的前二十分钟。就在一周前，我给自己腾出两晚的“空闲时间”，一鼓作气在电视面前呆了两晚，加起来，正好九个小时。

之后是白天黑夜的回想、思考；千头万绪的找寻、提炼。可我到底失败了，面对这样一部纪录片，面对由一部纪录片而起、对一个国家、两代人命运的诘问，语言迷失了方向。

不是没想过要放弃，直到我发现，它已成为我背上的石头，而我化身西西弗斯，不把它扛到山顶，再眼睁睁看它轰隆隆滚下山谷，我无法解脱。

那么，就让我尝试说点什么，面对一个民族臃肿僵硬的身躯，面对一个时代巨大空旷的废墟，面对孓孑般卑微顽固的生存。

王兵的《铁西区》，去年十月看《八十年代访谈录》林旭东一篇时，他固执的推荐引起我的注意。出于对纪录片本能的关注和持续的寻觅，从国内带回来的影碟里，正好有这么一套四张《铁西区》。之后重温《书城》过刊，惊讶地发现：早在02年第6期，张献民的《DV潮》一文中，已经提及《铁西区》，这个名字夹杂在朱传明《群众演员》、贾樟柯《公共场所》和杜海滨《铁路沿线》队伍里，很不起眼，估计也就“业内人士”偶有耳闻。至于说目睹，读过张献民《看不见的影像》系列关于《铁西区》的文字，我才知道林旭东的热烈推介事出有因，也只有他，有这个资格固执己见：王兵长达300小时的影像素材，林旭东从头到尾看过一遍，按每天看十小时计算，全部看完要三十天。听上去好象并不很长，可一部9小时的纪录片都有可能叫人望而却步如坐针毡，连看三十多遍是什么滋味，并且所有的素材乍一看都是那样乏味、庸常、昏昏欲睡。

整个观影过程，我不断想到陈桂棣夫妇的《中国农民调查》一书。可以说，一本书和一部纪录片（也许还应加上管虎的一部《生存之民工》），涵盖了十年来中国社会的急剧蜕变，描摹了占人口绝大多数的工人和农民、两大群体日益滑向边缘的生存态势。记得《中国农民调查》一书在《当代》2003年第6期摘要发表时，曾有这样一段稍许煽情（谁又能说它不真实！）的文字介绍：全景式记录了那些“想象不到的贫穷，想象不到的罪恶，想象不到的苦难，想象不到的无奈，想象不到的抗争，想象不到的沉默，想象不到的感动和想象不到的悲壮。”

在我看来，这段话的一部分同样适用于介绍《铁西区》：想象不到的贫穷，想象不到的无奈，想象不到的沉默，想象不到的感动。

也许还该加上一句：想象不到的绝望，想象不到的坚韧（而这坚韧最令人心酸也最震撼人心之处，恰是它纯粹出于本能）。

几乎赶上一部电视连续剧长度的纪录片，注定了它的流传离不开这样几个关键词：地下、小众、独立。之后是国外获奖，于是再加上个制作者会报以一声无奈叹息的关键词：盗版。《铁西区》就这样来到了千千万万淘碟者的手中，出现在零零星星网上评论的字里行间。

从1999 年独自拎着DV走进铁西区，两年时间王兵积累下300小时的原始素材，经过一年时间的剪辑，终于成形。影片分三部分，前两张碟长度大约都是两小时，合成四小时篇幅的《工厂》；第三张碟有三小时左右，叫《艳粉街》；第四张碟长度两小时多一点，叫《铁路》。它们之间有内在联系，又能彼此独立。对一个广大区域的持续注视，理出头绪很不容易。王兵在访谈中也说他头脑里从一开始就很清晰，需要分成工作和生活、两条线索。铁路本来包含在“工作”中，后来单独成篇，作为 “工作”部分的延展、梳理，及与“生活”的串联。这实际也符合铁西区的真实样貌：这是一个位于辽宁省沈阳市，中国历史最长、规模最大的机械加工业基地和基建配套工业基地，鼎盛的八十年代初，就业的工人数量达到100万左右。它历经日据时代，苏联援建时代，和计划经济积累增长时代，直到市场经济的衰落时代，王兵镜头对准的，正是一头百足之虫死而不僵、最后的喘息。

交叉的剪辑计划在庞大的构架面前很快被证明并不可行，王兵需要找到一种节奏，表现工厂这头钢铁怪兽和人之间的联系，他们荣辱与共，相生相惜；却又彼此间离，相互漠视。王兵说，《工厂》这个核心的节奏找到了，接下来的《艳粉街》和《铁路》，剪起来就很顺手了。

一，工厂——丧钟为谁而鸣

我没去过沈阳铁西区，但我在四川一个工业区长大，熟悉庞大而门类齐全工业区所有的气息和脉动，象王兵说的那样，他们无一例外，全都巨大而空旷，哪怕有人在里面活动，也显得荒芜。我熟悉任何一条进入它的大路、小路，但我从未思考过一个全局的角度。王兵思考了，或者说，他的摄像机找到了这样一个角度：铁路。

开篇就是铁路，火车慢吞吞行驶在铁轨上，路过一座座厂房高炉，一个个道口岔路，其过程恰似引领我们的眼睛对铁西区进行一次宏观的巡礼。长达七分钟的镜头，沉着冷静，意味深长，奠定了整部影片的基调。我不由得想起普西金的长诗《青铜骑士》起兴几句：我爱你，彼得兴建的大城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸；我爱你铁栏杆的花纹，你的幽静而悒郁的夜晚……小波先生的哥哥王小平回忆兄弟俩对此诗共同的热爱，曾评价道：“这是一段流动的心绪，一种徐徐扫视市容的方式，但它是何等从容不迫、气象万千。”

现在我要告诉你：《铁西区》也有这般“徐徐扫视”的雍容凛然。只可惜，它所注视的，不是气象万千彼得建造的大城，而是沉荷深重病入膏肓的困兽，越从容不迫，越带给我们一种切肤之痛，累积压抑，引而不发，直至失语。

在铁西区众多的工厂当中，王兵选择拍摄了沈阳冶炼厂、沈阳电缆厂和沈阳轧钢厂，因为这三个工厂分别处在三个不同的运转阶段。同时，这三个工厂可以说代表了整个铁西区在1999年期间的一个整体状况。沈阳冶炼厂是处于生产与经营运转比较正常的工厂，可以在这个工厂内拍摄到工人们完整的工作状态；沈阳电缆厂 90%的工人已离岗，工厂内只有中层以上的领导在正常工作，可以在这个工厂内拍摄到领导阶层的留守状态；沈阳轧钢厂是一个基本上废弃的工厂，只有少量的车间继续开工，成为捕捉大工业颓败先兆的最佳视角。

刚开始看有些乱，摄像机仿佛无头苍蝇似地跟随这个工人、那个工人在不同车间、不同休息室、不同澡堂子之间游走。事后回想，原来有着层次分明的脉络可寻（其中冶炼厂的构造比较复杂，分炼铜、炼铅、炼锌等多道工序），简洁说便是一个个车间依此拍过来，之后又回过去拍它们的收梢结局，不外乎八个字可以总结：物伤其类、殊途同归。

镜头掠过巨大的吊钩、火红的铁水、移动的行（hang）车、氤氲的雾气……这一切汇聚成一股强大而不容置疑的冰冷怪诞，朝我们压迫而来。工人们行走其间，却游刃有余、驾轻就熟。事实上，王兵的镜头多在工作和生活的衔接部位——休息室内徜徉流连，工人们在这里聊天、打牌、吃饭、听广播、做洗澡前的准备工作和洗澡后的换装整理。所有的环境都昏暗肮脏，油渍片片，铁锈斑斑；所有的谈话都带着脏字，好跟环境保持一致，共同抗拒机器发出震耳欲聋的轰鸣声带给神经巨大的损耗。

我的神经也被损耗了，集中不起精神，嗡嗡地滞顿着昏沉着。所谓感受，一时近在眼前，伸手可及；一时又远在天边，渺不可闻。抓挠下几段残思断想，不能成篇，勉强罗列如下：

[个体的无力感]：工人谈论厂子的前途，悲观失望的同时只伴随着任人宰割的无奈。我们看见他们在混日子，但这并非工厂倒闭的直接动因，哪怕他们埋头苦干，结局还是一样，时代的战车隆隆向前，很遗憾，工厂和他们，在资本搏弈的过程中，被动成为牺牲品的命运已经注定。

一个工人说：现在的情况就象捂着盖子，锅盖打开前，啥也看不见。
一个工人粘连不清说了半天、个体与集体共生共荣的关系。他也许不知道海明威的大名，可他分明听到了丧钟敲响的声音。
一个工人歪在长椅上追溯往事，讲他久远而荒废的学生时代，这时候，他的同事走进来说：“决定了，就是明天，厂子关门。”

[虚无的乐观]：被动选择的无奈，直接导致及时行乐的消极等待。所有的人都知道死期临近，所有的人都不知道导火索的真正长度，生存本能趋使下，人还必须活着，必须找乐，必须一点一点磨时间。于是，我们看到镜头里的工人们该吃喝的吃喝，该玩闹的玩闹，炼铅厂的一批工人，因为工作的严重污染性质，甚至还参加了最后一次疗养活动。所谓疗养院，不过是远离厂区的几幢楼房、一条小河、几垄田地。工人们在宿舍拉琴唱曲儿，在娱乐室看黄片儿，去食堂打饭，去医务室打针。

我很讨厌学者们的牵强附会，把工人对裸露的身体（指看录像）和身体裸露（指洗澡），说成什么“身体的裸露与否已经不构成对文明的定义，文明和欲望一起消失，剩下的只是被强大的工厂机器所阉割的无能的肉体，以及不能被肉体实现的本能……肉体成为‘物’和‘他者’的存在。”（复旦大学新闻学院吕新雨：《铁西区：历史与阶级意识》）这些被高深理论武装得过于晦涩的头脑总爱把简单的事情复杂化——不这样就显示不出“学术水平”似的，说严重点就是“强奸民意”！

看黄色录像面无表情怎么了，好比农村田间地头的荤笑话，司空见惯，成为生活的一部分，自然波澜不惊，大将风度。正奶着孩子的大嫂说得兴起，就敢扑上来扒毛头小伙的裤头——在城里人眼中过于“生猛”的行为并不意味着流氓下作；同理可证，在教授们眼中过于平淡的反应，也不意味着精神的阉割和肉体的无能。

再说洗澡。王兵镜头对准了许许多多洗浴镜头，这意味着影片不可避免总晃悠着赤条条来去无牵挂的身影，他们的胯下，被打上了马赛克。吕新雨教授看到的是“肉体的去势+文明和欲望的一起消失”，我看到的却是具体生存的窘境，及长期忍耐、习以为常的坦然（当然，从中也能看出王兵整天跟他们混在一起，熟到了什么程度，他手里的DV，跟桌上的糖瓷杯，肩头褪了色的劳模奖励毛巾一样司空见惯、熟视无睹）。跳到《艳粉街》部分看工人们的生活环境，很容易明白他们的家不可能给他们提供及时酣畅的洗浴条件，他们的工作环境又无一例外地油腻肮脏、尘土飞扬。这也是为什么影片中频频出现脱得精光的躯体的原因：不是因为王兵有什么 “特殊”癖好，或出于什么阴暗的猎奇心理；也不是因为工人们闲得发慌，或跟小日本一样，酷爱洗澡。他们就是需要洗澡，每天下班前都需要洗个热水澡，而王兵的镜头又不分三班，连续拍摄走马灯一样换班的工人，自然我们看见的场景里，便不断有人准备洗澡，或洗完了出来。道理就这么简单。

既然裸体问题容易触动人们敏感而八卦的神经，我不妨多说两句，“八卦”到底。根本不需要扯上什么大机器附庸下人类渺小的肉体之类艰涩的理论，只要动一动手指头，换一张碟片，提前观摩一下铁西区的工人们，从巨大的钢铁怪兽身边回到自己低矮逼仄破旧的棚户区艳粉街，他们在镜头面前整齐划一的“袒露”，其根源也自然而然袒露出来：这是一种根本没有隐私可言的日常生活。我印象极深，片中那些半大截子小孩互相串门，屋里的大人无处可避（估计他们也并无此意），就这么躺在床上，男男女女一问一答聊得高兴。这里面，有床上的父亲、母亲，有自己的儿子，有儿子的朋友及朋友的女朋友。避讳是一个奢侈的词，在艳粉街；避讳是一个无用的词，在工厂里。如果说真有什么“去了势”的话，不是工人面对镜头、被打上马赛克的肉体，而是远离工厂喧嚣和生活卑微的思考方式，及由此产生、所有道貌岸然高深莫测的词汇。

[时代的荒谬感]：小人物的悲欢，个体生命的起落，本来并不能有效映照整个时代。然而铁西区里的小人物，零乱、离散、茫然，一点一滴地，汇聚成海，构成了整个体制投射下的巨大阴影。

一个工人说到自己的家庭：老婆已经下岗了，他每天早上三、四点就得起来去帮老婆批发蔬菜，天亮了好运到自由市场卖。

一个工人爽朗地说：我这人没别的毛病，就好搞个破鞋！可你听他接下来话头的意思，不过是嘲讽满大街下岗“下海”女工们、随行就市的低廉价格。

疗养院的闲散生活出了意外，不到脚脖子的小河沟，却淹死了一位同伴，工人们聚在一起谈论善后。悲伤轻描淡写，家属哭闹一笔带过，众人的关注一致指向赔付金额，“也就两三万块钱吧！”不要说人情冷漠，命比纸薄，活下来的永远比死去的重要，这便是我们千方百计所要维护的、起码尊严。

千禧年到了，电缆厂的女厂长和几个员工在小饭馆里庆贺新年，席间女厂长告诉大家，明年企业的形势可能更加恶化。与此同时，他们当中一位大姐拿着饭店里的麦克风，正在旁边高唱着：“我们走进新时代……我们开创未来……”

电缆厂交不上供暖费，留守人员也回家了，开春再来，办公室结着几尺厚的冰层，严寒中，厂子里所有的暖气片全都爆裂了……

《工厂》结尾部分，轧钢厂开始拆除设备，推平厂房。巨大的钢架被电焊枪切割下来，可能在上面呆了七八十年的灰尘，瀑布般落下……

工厂外却聚满退休工人，等待着领取拖欠了好几个月的工资。等待成为一种常态，甚至包容了每每落空的打击。怨恨、悲凉、不甘、抗争，通通在体制坍塌的废墟中埋没，消解于无形。这里，铁西区熊熊的炉火已经熄灭，高高的烟囱不再冒烟，工人们听天由命，退无可退，脚下踩着的，是生命这个词所包含、最后的底线：活着。

王兵的镜头跟随一个工人在人去楼空的车间、乱七八糟的休息室内外游走、搜寻，如幽灵一般。我不知道这个工人当时的心境如何，是否如屏幕之外的我一样：往昔喧闹固执而分明地，涌上心间，空谷回音，徒增伤感。眼前的一切象是被洗劫过无数遍的店铺现场，他是一个、来晚了的窃贼。工人这儿翻翻，那儿看看，一无所获，捡起一张工作证，研究一下，又扔掉，遗憾地说：“这里原来尽是好东西来着……”

还是不紧不慢行驶的火车，窗外的景物看似依旧，变化却溃疡般扩散开去，原本整齐的厂房，越来越多变为空城，它们走到了崩塌的边缘，即将尘归尘土归土，仿佛从未存在过。雪又下起来，空朦迷惘，远方隐没于雪的深处。一个时代，就这样留一个苍凉的背影，匆匆逝去。我不愿炒陈饭，网上几乎所有写《铁西区》的文字都引用了王兵的一句话。写到这里，我发现：到底避不开，除此之外，没有任何语言能够描述我所看到的：

“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”

二，艳粉街——垮掉的一代

我的童年家住在艳粉街
那里发生的故事很多
我没有漂亮的儿童车
我的游戏是跳方格
大人们在忙碌着活着
我最爱五分钱的糖果
我们姊妹三个是爸和妈的欢乐
尽管我家里没有一个存折

艾敬这首《艳粉街》多年前曾流行一时，许多人以为这是艾敬虚构的一个街名，待知沈阳确有一条艳粉街之后，又对街名的“隐晦含义”横加猜测……不管怎么说， “艳粉街”三个字，就跟北京的“八大胡同”一样，容易使人联想到女性出卖肉体的低下场所，自然而然在脑海中勾勒出“堕落、颓败、穷困、边缘”的大致轮廓。

我不知道艳粉街名字的由来，只知道从《铁西区》这部纪录片的第二部分看，人们对艳粉街的“先入为主”基本正确。从三十年代日本人在这里建厂开始，南宅北厂的格局便确立下来，从关内涌来的工人们依厂而居，他们的子女在工厂边长大，上山下乡然后回城，仍旧落脚于此，到现在，第三代已经成长起来。艳粉街，就这样 “自我繁衍”为一处“都市里的村庄”，在镜头中袒露它简陋、低矮、破败、杂乱的棚户区模样。

王兵的镜头追随的，是一群十七八岁、整天无所事事游来荡去的艳粉街青年。吕新雨的文章中有这样的形容：“他们的青春、爱情、欲望、欢笑、嘻闹成为这个晦暗背景中的一抹亮色，仿佛是每天升腾在屋顶上的云彩。”不好意思我又要不知天高地厚反驳这位复旦大学的教授了：我的感觉恰恰相反，所谓青春的亮色我以为只不过是夜空中瞬间明灭的烟花，正好让我们看清笼罩在艳粉街上空的黑暗有多么浓重、多么广阔、多么厚实、多么难以穿透令人绝望。

《艳粉街》一节实在可以独立成片，当作贾樟柯《小武》的另类版本来解读，王兵镜头下的波波、王震等人，不正是山西汾阳街头的小武们。外面的世界天翻地覆，他们的世界缓慢停滞，不是他们不想变，而是他们无力改变、废墟生存的命运。覆巢之下、岂有完卵，大工业激情的幻灭，工厂的倒闭，父辈生计的无着，不由分说接踵而至，排山倒海的巨浪却被艳粉街卑微的沙岸尽数吸取，消解于无形——至少表面上看是这样。

生活区的拍摄实际上与工厂区的拍摄并驾齐驱，同时进行。相比起工厂区的宏大嘈杂，生活区的缄默实在是一种漫长的凌迟，无论对镜头里的人物还是对观看者的心智。工人生活的真相在这里大白：穷街陋巷、家徒四壁。按波波的话说：“从家里出来，才知道外边的冷不算什么，比家里暖和。”

不大点儿的时候他们叫作“待业青年”，过几年顺理成章“转化为”社会闲散人员，他们的活动区域就在这阡陌纵横、堆满垃圾和积雪的艳粉街。天气回暖的时候，在艳粉街中穿行是一项冒险，我第一次对镜头中那位老跟男友打打闹闹的女孩子脚上的松糕鞋心生好感，认识到一种事物被一个群体热爱之必然，也许无关品味，只因实用。很显然，松糕鞋在艳粉街是实用的，小姑娘在泥泞的路上深一脚浅一脚艰难穿行，神情却轻松自如堪称愉快，果然，当他们一行人顺利抵达波波家门口时，松糕鞋的鞋面光洁如新，一个泥点子也没溅上。

艳粉街的孩子，世界局限在艳粉街，最远抵达街口的“宏祥小卖铺”。“宏祥”成为一个专有名词：电话中他们说，我还能在哪儿，就在“宏祥”呢！跟父母说，我去“宏祥”啦！在朋友家玩腻了，总有人提议，不如我们去“宏祥”吧！宏祥为什么成为这群半大孩子的据点我不知道，只知道他们有事没事爱往那儿跑。小小的店面连个坐的地方都没有，大家随便找个地方站着依着，开聊：交流外面世界的道听途说、畅想倒买倒卖报废汽车的发财之路、跟哥们儿倾诉追女孩子的野心和挫败……

你不能说他们麻木不仁，你不能说他们对父母的窘境缺乏体谅。当贫困成为一种常态，身在其中，自会产生“宠辱不惊”的气度，所谓“虱多不咬债多不愁”，他们的父母大都失去工作，在家呆着，无声无息躺在床上，生活的苦涩滋味不用提醒，时时刻刻如影随行，他们用青春嘻笑的本能抗拒悲哀，鼠目寸光只因为，他们看不到更远。

两个男孩脏话连篇关于“理想”的讨论，大概每一个看过《艳粉街》的人都会留下深刻印象，最后他们的结论是：“啥理想啊？当饭吃啊？！”拍摄者王兵说，当他置身于大工业衰败的阴影之下，“不由得使你感到自己也是这样，不知道自己的未来是什么样子，也不知道自己的理想是什么。”

没有理想的青春是多么乏味，心里的想往却并不枯萎，爱情大概是这个世界上生命力最顽强最不挑剔土壤的种子了，荒漠里也能开出花来。艳粉街的青春和这世界上任何一处阳光明媚、衣食无忧的幸运之地别无二致，拥有一个最绚目的主题。

这群孩子没有收入，父母也不大可能给他们零用钱，两手空空，还特别想在情人节这天给正在追求的女孩送上一朵玫瑰。波波最后从别的女孩那里“借”了一朵，并托她送去。玫瑰送出了，并不意味着爱情告捷，波波在“宏祥”失落地强撑道：“没想到她还挺难追！”王震精心写就一封情书，却遭到众人的嘲笑；一个女孩前一天还好好的，第二天便高傲地不理他们这群人了；还有迟英，前面我说过穿松糕鞋老跟他们混在一起的女孩子，她全心全意护着自己的男朋友，能躲在男友怀里撒娇就是她最大的快乐，片尾，一场莫名其妙的口角之后，他们却分手了，所有的人于是也都离弃了她，迟英茫然地站在艳粉街口。被一个人和一个集体同时抛弃，这一生我们也许要经历许多次，可每一次都免不了惶惑，以为天塌下来了。人生的十字路口，松糕鞋头一次显得沉重，迟英迈不动脚步，王兵的镜头远远望着她，人来人往中，倔强着不流一滴眼泪的女孩，让我心痛。

这就是艳粉街的上半部分，我想起吴文光写《小武》时候的句子，同样适用描摹艳粉街的青春：“我们这些人的舞台像什么呢？70年代，躺在床上等有个声音叫我们起床；80年代，下了床但还是窝在沙发上看看有什么东西可能发生；90年代终于出门了，但最远距离还是站在家门口的街边。”

无“路”可上、路边守候的状态，不是王兵镜头捕捉到的，而是它忠实记录下来的。在中国，每一个城镇，每一条街道，都有这样无奈的“游手好闲”者在观望。

还是艳粉街自己的臣民看得最清楚，这群孩子里某一位的父亲，年轻时也曾叱咤风云（他在片中自夸的），如今，坐在自家简陋的炕铺上，胸有江湖百万兵的父亲感慨道：“他们（指波波这群年轻人）算是废了，没希望了，社会进不了，反还反不了，就搁在中间来回串。”

《艳粉街》的下半部分急转直下，拆迁通知一石激起千层浪，家家户户都躁动起来。“宏祥”的例行聚会也由没边际的空谈转入实际的搬迁条款分析、对新居的畅想憧憬。

然而大人们并不象孩子那般一味乐观。他们对艳粉街的情感是复杂的，就象他们对工厂的情感一样说不清道不明，既厌倦又依恋，所谓故土难离。片中一位76岁的老工人，当年从河北逃来日本人的厂子里做工，不知不觉六十多年了，整个一生都在这低矮的窝棚样的陋室里度过，离开对他意味着的、是整个一生记忆的割舍。他们面对镜头叹息：“走也难受，不走也难受。”

走不走，都由不得他们，最难受，莫过于此。

时代的推土机不由分说，终于开到了艳粉街边，拆迁办永远人头攒动。很快人们的希望破灭了，条件苛刻不说，还毫无商量余地，每家每户按面积折算，至于什么面积能计算在内，怎样计算，全不由你做主，将来归到你名下的新房面积朝向一概不清，就要签字，大伙群情激愤，面对镜头说：“这字没法签！”

开发商是狡猾的狐狸和经验丰富的猎手“二位一体”，所向披靡。分化瓦解、各个击破的谋略屡式不爽，频频奏效。渐渐地，有人开始收拾东西，准备搬家。艳粉街口摆满了地摊，家里的破烂全搬出来甩卖，仨瓜俩枣卖多少算多少，总比扔了强。破烂里有不少工厂里顺出来的物件：闹不清功用的铁家伙、钢筋绳什么的，仅凭这些蛛丝马迹才能判定物主们原本的身份，再次确认工厂和工人之间抛弃和背叛的关系。

有人却做好准备长期抗战。搬迁消息传来的时候是春天，夏天开始卖东西，第一场雪花飘落的时候，艳粉街沉寂下来，已经搬得七零八落。留下来的人家，处境日益艰难，断水断电的举措，使他们的生活被迫退回原始状态。“宏祥”风光不再，黯淡的店铺里，只剩下几个“钉子户”在彼此鼓励，互相传授斗争经验。昏暗的马灯下，是对前途不知所措、倔强的脸庞，他们无一例外象被无形的力量打了一拳，无力还手，满怀屈辱与不甘。王震祖孙三代聚在烛光下吃饭，奶奶一口口舀光盆里的饭菜，颓然道：“不吃了。”

深夜的“艳粉屯儿”（一位妇女的戏称），一家人正忙于“搬迁”自己的祖宗，纸钱烧过，开始挖坟，女人念念有词：“老祖，快给我们显显灵，你在哪儿，我们要搬家了，你儿子也来了，孙子也来了，都不是外人……”

一个大雪初霁的早晨，王兵携带他的摄像机在已成废墟的艳粉街四处倾巡，喘着粗气，目力所及，白茫茫一片好干净！远处，负隅顽抗的几户人正忙于清理废墟中留下的铁丝、炭火，一切还能再利用的物资都被竭力“坚壁清野”着。有人在雪中吆喝别人接电话，影片在此嘎然而止。王兵说，整个《铁西区》，他最喜欢第二部分《艳粉街》这个结尾。

可我脑海里总萦绕着《艳粉街》开头部分，摩肩接踵的体彩发行现场，高音喇叭传来主持人中气十足的蛊惑词：“世界上从来没有救世主，促进家庭，改变生活，就靠我们的体力、智力跟技术，靠集体，靠购买彩票！抽烟，伤肺；喝酒，伤胃；到歌厅，高消费……买点儿彩票，经济又实惠。”

工人作为一个阶级，其赖以生存的大工业轰然坍塌，集体本身也随之分崩离析。首先是工厂，然后是家园，社会责任和个体命运的共同沦陷，造就一个巨大的废墟。物质废墟触目惊心，精神废墟荒芜绝望。被时代抛弃的人们成为生活残羹剩汤的垂涎者、机遇满怀侥幸的乞讨者，这是上天安排居心叵测的黑色幽默，还是命运轮回荒诞不经的阴差阳错？

多年前，艾敬便唱出对一条注定消亡的街道、充满怜惜的惋歌：

艳粉街……一条普不普通的街
记录我童年快不快乐的生活
艳粉街……一条普不普通的街
童年的往事在那里淹没

三，铁路——那年烟花特别多

相比起《工厂》部分的宏篇巨制，《艳粉街》部分的众生百态，《铁路》部分的视角狭窄而专一，王兵镜头这回对准的，是老杜父子。

老杜，一个体制外的边缘人，就跟他靠山吃山的这条铁路一样，在运动中生存，朝不保夕，安之若素。他带着大儿子杜洋在铁路边以拣煤渣为生，同时做铁路派出所的内线。由于身份暧昧，所以能栖身于车站的一间仓库。这些游离于体制外的个体，凭生存本能谙熟走钢丝的平衡，在颠簸中偷生。可以看出，长期相处使老杜跟铁路上的职工关系良好，他们一起吃饭，一起聊天，一起烤火，很有点同甘共苦的意思。老杜也有这种“错觉”，以为自己对于铁路来说算是“老资格”，没人敢动。

影片的前半段我们跟随王兵的镜头（实际上是跟随老杜的脚步），的确见识了老杜在铁路上的来去自如、左右逢源。他用一种老农似的阿谀姿态维系与正式职工们的谈笑风生，同时保持狡黠的警惕。

王兵在访谈中说，老杜给他印象最深的有两点，一是善良，二是乐观，面对常人无法忍受的困顿，所表现出来的乐观，格外令人心折。镜头前，老杜简略地回顾了他的一生：下乡，回城，什么营生都干，风光过，又重重摔倒，跌跌撞撞撑到今天。老杜说知足了，没想到他这样的人，还能落俩儿子。说这番话的时候，大儿子面无表情呆在一旁，小儿子据说在酒店上班。家里另一个成员，是条小狗，狭窄空间只容得下一张床，小狗被老杜从床底下抓出来亮相，之后就一直在床上转悠，乌溜溜的眼睛时不时瞟一眼镜头，这是我看到最通人性的狗的眼睛，我几乎要把他当成老杜的第三个孩子，也许，它的地位，恰是如此。

老杜也年轻过，生命中也有过阳光灿烂的华彩篇章。一个外地盲流女人流落于此，被老杜收留，成婚，接着生子。女人后来不安于室，频频出走，开始还回来看望孩子，渐渐地没了音讯，老杜一人把俩儿子拉扯大，不容易！这些，都是老杜不在的时候，铁路职工们告诉王兵的。“不容易”，是每个人对老杜的感慨，也是他们长期容忍帮衬老杜一家的初衷，还是他们自己生活的投射，感同身受。

很快老杜一家的命运就起了变化。寄生的前提是寄主的健康，如今整个体制都面临崩溃，泥菩萨过江，自身难保，矛盾骤然激化，首当其冲的牺牲品，便是老杜这样的“黑户”。由于货场管理单位希望将这父子俩赶走，老杜卖煤的当口，被铁路警察当场“抓获”了。一直睁一眼闭一眼达成长期默契的行为，成了罪状，突如其来的变故，让老杜家两个儿子不知所措。几天了，老杜也没回家，铁路职工来看望他们，说明情况，仓库是住不下去了，重要的是把父亲从看守所给“捞”出来。

一直蔫蔫地、不是躺着睡觉就是默默吸烟的大儿子杜洋，慢吞吞从床底下拖出个饲料袋，从饲料袋内掏出个塑料袋，又从塑料袋里掏出个小塑料袋……层层包裹一一剥落，一叠彩色照片终于出现在镜头面前。杜洋一张张翻看过去的照片，对王兵说：“我给你看我们原来的家庭……”，镜头推近，一个女人斜躺在山坡上，年轻的老杜和年幼的儿子站在某风景区门口……尺幅的鲜丽刺痛了我原本适应陋室昏暗光线的眼睛。不敢想、不能碰的往昔伤口，刹那间撕裂，杜洋的眼睛湿润了，突然，音乐声响起，吓人一跳，镜头也抖了抖，刷地一下转向墙上的挂钟——音乐的来处。再转回来，泪水啪的一声滴落在照片上，晕染开去，表情一向萎靡的杜洋脸上，爬满了泪水，仿佛被这突如其来的哀恸吓着了，擦拭几把，无计于事，索性丢开，照片又被小心翼翼装回袋子。天堂开了一个小口，泻出一屡光线，重又合拢，黑暗的屋子里，只剩下杜洋一人无声的咽泣。

这个镜头一气喝成，有如神助，能让任何一位故事片导演嫉妒，是不动声色的《铁西区》唯一的感情流露。钟声敲响的那刻，麻木的心灵瞬间复苏，这是任何一场精心排练也达不到的效果，王兵的镜头捕捉到了。的确如纪录片大拿小川绅介所说：时间和在场，两要素，决定了纪录片的含金量。

影片末尾，老杜终于被释放回家，儿子杜洋喝醉了，小饭馆里专为老杜举行的“接风”宴成了一场闹剧。杜洋躺在地上，抽抽答答，一会儿说想念父亲，一会儿说讨厌父亲，两者都是他的心声。老杜把儿子背回陋室，一边安抚，一边回过头来对镜头说：“人活着，都不容易。”

第二天，老杜父子搬走了，消失得无影无踪。王兵继续跟拍这个铁路班组，日复一日沿既定的铁轨穿行，窗外的厂房一栋栋拆除，愈发空旷了。2000年的春节，火车上的工人们回忆说：“还记得不，86年除夕的烟火，特别好看，那时厂子里的效益好。”我望着铁路前方广阔的黑暗，想象十几年前一场灿烂的烟火，想象那时候工人们的生活：蒸蒸日上，出手阔绰，充满希望。然而，一切都寂灭了，窗外掠过的，除无边的黑暗之外别无他物……

影片结尾，老杜再次出现，来到铁路货场，看望原来的老哥们儿。他跟大儿子，如今在机场附近找了个活儿，境况略有改观，2001年的春节，老杜特意在家中摆宴，请朋友喝酒，并在众人的起哄下，打电话约来一位半老徐娘。女人看上去很麻利，也不拂逆老杜着意想在朋友面前炫耀的默契，给老杜争足了面子。

生活的蹂躏一一领受，强奸的快感姗姗来迟，可它毕竟是来了。

四，自然衰落，还是人为抛弃？

面对《铁西区》呈现的社会巨变留下的伤口，我相信每一个中国人都无法面对，可又不能不去面对；每一个人都忍不住反思，可又无力把握。

看第一部分《工厂》的时候，总想起“电影眼睛”学派，这是苏联导演狄加·维尔托夫创立的学派，主张摄像机的眼睛比人的眼睛更完备，它可以出奇不意地捕捉生活，发现人们常态下难以看到的世界。

的确是这样，十年来波及全国的国有企业亏损倒闭，大量工人下岗失业，无数家庭生活无着，如此事件每天发生，就在我们身边，似乎习以为常。我们知道它的残酷，听到了它的哀告，却掩耳盗铃般漠视社会某个群体的集体失语，沉默下日渐淤积的巨大危机。一部九小时的纪录片带我们发现我们执意视而不见的真相，它远比我们的眼睛更清晰、更坦率、更勇敢、更正直。

机器曾是20世纪力量的象征，荷兰导演伊文思的《桥》、德国导演鲁特曼的《柏林，大城市交响曲》，都在热情表现机器的力量与节奏。作为“电影眼睛”的领军人物，维尔托夫更赋予机器政治激情，《热情——顿巴斯交响曲》（1931年）第一次让机器吼出自己的声音，以至于卓别林在伦敦看过此片后说：“我从不知道这些机械的声音，能够被安排得如此美妙，这是我所听到过的、最令人兴奋的交响乐之一，维尔托夫是个音乐家。”

机器的轰鸣声令人兴奋，机器的衰亡也格外令人震惊，连带的，常常是整个地区，整座城市的衰败、没落。

“今天的铁西区不过是七八十年代美国中西部历史传统工业锈带区和德国传统工业鲁尔区衰弱的重演，是共同的历史理性在不同的时间空间的展开，我们并没有可能逃脱这个法则的强制。工业在辨证的和历史的意义上是社会的自然规律的客体，卢卡奇如是说。”

这是印在《铁西区》封套上的一段话，同样出自吕新雨教授《铁西区：历史与阶级意识》一文（这篇文字深受西方媒体的亲睐，似乎也成为国内目前关于《铁西区》最权威的解读，在我看来未免削足适履、过度诠释，可我仍感谢它在我的写作过程中，提供的必要参考）。我的反思却有不同：中国国有企业的衰落过程套不进世界传统工业区衰亡史的“套子”里，另有因果。美国底特律钢铁城的衰落，德国鲁尔区的衰落，是经济发展趋势的必然，是西方发达国家有计划地把污染大、人工高的重工业往第三世界转嫁的过程，符合社会大多数人的利益，并在转移过程中妥善处理了善后问题，虽然仍有《光猪六壮士》那样的失业工人生活水准大不如前，但他们还有社会保险机制，有专门的福利机构对他们进行再培训，以使掌握新的一技之长，重新融入社会。时代的变迁的确不能保证所有人的利益不受损害，可如何让这样的影响变得最小，如何帮助被损害的人维持起码的生存，是西方社会在变革中努力规避、竭力保证的。

说回我国的国有企业衰落过程，这是一个至今存有争议、敏感的话题。国有企业效率低下的情况确实存在，如今想来，却不能不怀疑被某些别有用心之人有意夸大。当九十年代国家经济重心南移之后，传统工业一边保证财政税收的高额上交，一边拖累着本该由社会承担的沉重福利包袱，一边面临原材料放开市场后毫无保障的供给，这相当于一个巨人不断在被抽血的同时还吃不饱饭，再壮实的身体也经不起这样的折腾，倒下去是迟早的事。而我们国家工业发展的水平很显然并未达到吐故纳新的程度，为什么会匆匆抛弃，为什么会急剧萎缩，为什么会迅速坍塌？这个大大的问号，留给了历史。问号下面，是无数个荒芜的铁西区、惨淡的灰暗；是无数渺若尘埃的下岗工人、无声的诘问。要记得，谁都不是一座岛屿，自成一体。苦难蔓延的地方，成不了天堂。

铁西区无疑还是一部“缺席”影片，那些工厂命运的决策者们，集体缺席了。我知道他们在哪里，在我生活的这个大洋彼岸西方国家，街上流行东北话。他们开好车买洋房，他们的子女在小留学生论坛上玩儿似地讨论世界顶级奢侈品的购买心得。他们身后，是老杜，是波波，是被推倒的艳粉街和铁西区。一个国家，如果有钱的人都选择逃离和抛弃，它的沉没，指日可待。面对这样的祖国，我潸然泪下。

五，由《铁西区》所想到的

这篇文字的写作过程，我不断想起一段话和一首诗，为了呈现思维的完整性，一并贴出：

（1）余华《活着》韩文版序：

这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。

作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国的一句成语：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。

我相信，《活着》还讲述了眼泪的广阔和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

（2）里尔克《严重的时刻》

此刻有人在世上某处笑
无缘无故在世上笑
在笑我

此刻有人在世上某处哭
无缘无故在世上哭
在哭我

此刻有人在世上某处走
无缘无故在世上走
走向我

此刻有人在世上某处死
无缘无故在世上死
望着我

TMNT，Teenage Mutant Ninja Turtles。
看完电影，随手翻这期的三联，上面把这部23年后的TMNT movie批了个一无是处。

上一次看TMNT，是什么时候？
小时候，总记得忍者神龟头上都系一根布条，只露出两只眼睛，带子在后面飘呀飘。还记得每只“龟”戴的“眼带”，都是不同的颜色。

总觉忍者神龟这个名字很是funny，特别是细细读起来的时候。忍者，神，龟。

故事有些老套，情节没啥出彩的，总之能猜到的都猜到了。但我实在记不得曾经的TMNT是什么样的了。这次选择看这样的动画片，主要就是想重温他们的面孔。怎么老觉得他们不是龟，是青蛙啊。
CG是在香港做的，感觉好一般啊。

善恶无赦
影片开头打出了字幕
“本片制作是以颂扬佛祖美德及弘扬佛教教义
  谨以此片献给 克立巴莫先生 黑泽明先生 芥川龙之介先生”
黑泽明是日本电影《罗生门》的导演，芥川龙之介是原著的作者。
每次有这样的字幕 我觉得电影的导演也值得别人尊重 会认真的看他的片子
因为懂得尊重别人也会换来别人的尊重


主要讲一个将军遇害，与此相关的人提供的证词都不一样，谁才是真正凶手的故事。僧人阿南因为偶然目睹了将军一行人前往清康。所以变成了证人，听了整个审判，因为所有人证言都不一样，他很迷惑，因此质疑自己是否是个合格的僧人，是否能布道。
（也许有人会奇怪觉得将军也太容易被强盗欺骗了，但将军是个爱面子的人，他一直握着手中的剑，一副高高在上的样子，强盗看中了他的这一点弱点，所以轻易的把将军骗走了。）


“罗生门”的主要用法是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言。（来自百度百科）
一提起罗生门，很多人都能想到芥川龙之介的短篇《罗生门》的故事。
在日本传说中罗生门是一扇通往生死界限的门，门上有许多象征死亡的图像。
看完芥川龙之介的小说之后，我觉得罗生门也暗指人性善恶的界限。生与死，善与恶，很多人一辈子都在这之间徘徊。
我觉得在看芥川龙之介的《罗生门》之前，也可以去看看芥川龙之介先生的另一篇优秀短篇《地狱变》。


关于影片《善恶无赦》的片名，我一直在想一个问题，为什么善恶，善永远在前面呢？
是因为这样读起来比较顺耳；还是因为提醒人们善永远能战胜恶，所以做人要善良呢？或是代表“善良”之后就是“邪恶”，可人变恶了，想重新向善就不那么容易了。
因为人能走向未来，可以永远回不到过去。因此无论善还是恶都是一样的，有罪都不会被赦免。
也许并没有什么意义，只是说善恶是同时存在的。
这让我想起了一则禅的公案“狗子佛性”，狗有没有佛性都一样。


影片最一开始有让我深感不快的地方，阿南（马里奥毛瑞尔饰）离开寺庙在路途上回忆往事中，有一幕是阿南的嫂子临盆很痛苦的样子，而阿南的哥哥则是因为会有子嗣而很开心的表情。阿南看到嫂子的样子有些难过，原因是同一时间阿南的妈妈也生病了。阿南哥哥一脸喜悦的跑来告知孩子生下来了。而阿南则是哭着说，“母亲去世了”。
从这里能看出身为女性地位低的一面，很多人都把女性当成性发泄对象、传宗接代的工具、操持家务的保姆等等。很多女性也这样定义自己，可以依靠老公生活，必须结婚生孩子就行等。
在宗教中女性的地位也不高。在希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯，象征她符号的五芒星，在某些宗教里变成了邪恶的象征。
而且基督教的“三位一体”也是“圣父”“圣子”“圣灵”，却没有圣母。
当然我不是不婚主义者，也不是女神崇拜论者，指是站在平常位置上很讨厌，一开始就把自己当成弱者或把别人当成弱者的表现。


影片中ploy饰演的将军妻子坎娇，她外表美丽，给人一种淑女的感觉。强盗因为一阵风看清了坎娇的容貌，就被她迷惑了。
在坎娇告白将军遇害过程的期间，导演安排了很有寓意的一幕。在灵媒和强盗诉说事件的时候，衣冠楚楚挺威严的审判长官，在坎娇诉说的时候则披头散发，衣衫不整，神情中还带着一丝猥琐。我想大家也知道导演在讽刺什么。
人很容易亲信表面的美好，坎娇的内心看不起自己的丈夫，颠覆了淑女的形象。看完电影也许有人会觉得将军妻子很放荡。
但那何尝不是一种反抗自身命运的表现呢？女人必须贞洁，可软弱的丈夫，只顾面子的丈夫，却没给坎娇当一个好妻子的机会。
必须自刎才是好妻子吗？为了满足丈夫的自尊心牺牲生命才是好妻子吗？坎娇不那么认为，所以她反抗了。
当然对与错，在每个人的心里都有不同的答案。


这部电影用不同人的视角诠释同一个事件，但每个人将军（灵媒）、将军妻子、强盗、樵夫，所说的情节都不一样。
由各个人的证言可以看出，大家说的话都对自己有利，每个人都把自己美好的一面展示出来了。
强悍勇敢的强盗、英明神武的将军、温婉贤淑的将军妻子、老实诚实的樵夫，这是大家心目中自己的形象。
为了维护自己的形象，我想每个人都曾为此说过谎话，也曾说过有损其他人形象的话。
而旁观者因为并未介入，所以不清楚谁说的对谁说的错。
每个人都曾做过错事，并力图将它抹去，也许很多事在我们看来很过分，但换成我们自己呢？
隧道中的那个老者最后拿走了孩子身上的毛毯要去卖钱，樵夫说“你太过分了，连婴儿的东西都拿。”
而老者则说：“你就那么诚实吗？你把银柄的剑买了多少钱？”
“拿将死之人的东西换钱”“抢夺手无缚鸡之力的婴儿的东西”这两点一下子就和芥川龙之介先生的《罗生门》扯上了关系。
善恶中间隔了一道门，其实这就是我们心中的平衡器，我们两者都具备。

我忽然想起了强盗要欺骗将军夫人去找将军的时候，强盗发现了像是在仙境中和蝴蝶嬉戏的坎娇。
强盗慢慢走近坎娇，他和坎娇之间隔了一条小溪，似乎变成了两个世界。美丽的将军夫人，丑陋的强盗。至少看起来如此。
我发现这部电影导演十分注意细节，很多地方大家留心一下都能发现，导演在创造两个世界的人，很多地方都隔了一条界线。
老者在隧道里说，“和死人在一起久了，就会发现死人比活人好。虽然死人会散发出恶臭，但她们不会欺骗。”
他还说：“我不当小偷，说谎骗人，哪能活到今天？”
我想善恶与生死，它们都是同时存在的。不管看起来如何，每个人都有善良和邪恶的一面。
因此我们说不清谁是对，谁是错。没办法赦免谁。只能为了保持平衡把看起来最错的那个处决了。所以强盗死了。
阿南说“我们都很傻 浑浑噩噩一无所知”阿南最后在隧道中对樵夫说的话很深刻。
在社会定下的准则中去判断一切。而心里的那道门，有时候是通往“善”，有时是通往“恶”。
就如“狗子佛性”，那个禅宗公案一样。



“我们都很傻 浑浑噩噩一无所知”“帕蒙隧道也没那么可怕”
我感觉这里面的佛教 像是比喻净土 人心的净土
当保持一颗清静的“心” 看的东西变得清晰 光芒下很多东西看起来 都不会那么可怕了吧？
人性也是如此吗？

P.S：这部电影里面很多古色古香的音乐和画面，为这部电影加分了不少。

这篇影评可能有剧透 故事是这样的：秀贤和勇俊是一对同性情侣。秀贤把勇俊带回了家，介绍给母亲说是自己最好的朋友。所以，秀贤母亲一直把勇俊当亲儿子一样对待。三个人其乐融融。 然而，秀贤和勇俊出去旅游的时候，由于疲劳驾驶，发生了严重的交通事故。秀贤成了植物人，勇俊重伤。秀贤母亲在整理...  (展开)

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。