电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

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这篇影评可能有剧透 第三部后面近半小时，没有了熟悉的床戏环节，突然开始转变基调上价值。从女主妈妈的话，女性在关系中要自私到男二对女主夹杂着对亚洲旅游向往的深情表白，再到男主极富禅意的放手名言，原来黑帮老大们是如此有感情有思想，果然没有上床环节后，上面的小脑瓜都开动了起来。365你...  (展开)

第二部《汉尼拔》整体有些为满足莱克特医生粉丝愿望之意，它从讲述故事退一步而讲人，电影没有悬疑没有深虑，但是不得不承认的是，这部电影的确让身为汉尼拔粉丝一员的我也着实兴奋了一把，汉尼拔对克丽丝的爱情也在这一步中明朗起来。

值得赞赏的是这一部的导演和上一部的导演有着一样良好的习惯，关键道具一定不会赫然出现，都是有所铺垫的。比如第一部中奇洛医生的钢笔，第二部中的电动推车。

开始克丽丝就被一连串的打击折磨得手足无措，克丽丝面对上司说的那句It changes everthing,it changes me.是克丽丝心理上的一个转折，官场的明争暗斗玩弄权术让克丽丝看明了周遭，此后的克丽丝更多的是为正义而不是命令了，这是她很重要的一步。

莱克特写给克丽丝的信，精致而谨慎，温暖而柔和，似是许久不见的恋人，就连信纸都是奢侈品，配上他流畅的圆体字，原本有些心悸的事变得如此浪漫。

他太了解她，甚至知道收到信的克丽丝会把它作为追查他的证据，尽管如此，他还是留下了味道这浪漫的线索，正如他第一次见她时便能嗅出她润肤霜的品牌和偶尔擦香水的习惯。

他可以为了让她重拾事业而冒着生命危险站到台前，愿意做她最爱的事业的牺牲品，他知道这工作对她的重要，也从没有人像他这样了结克丽丝的内心。

这封信着实浪漫，还承载着汉尼拔独有的黑色幽默Your job is to craft my doom so I’m not sure how well I should wish you, but I’m sure we’ll have a lot of fun.还有结尾处那句孩子气的ta-ta汉尼拔眼中的克丽丝已经不是Agent Starling了，是那个需要他保护的Clarice.

他洞察力极强，他在弗朗西斯出卖他之后的第一时间就识破真相。
他果敢，以自身为诱饵深入虎穴以求解决宿敌。
他冷静，面对十余头食肉野猪却淡然如常。
他敏锐，一句话便激起柯德积怨已久的仇恨轻松除掉维杰
他像为情人准备晚宴一样挑选昂贵的餐具，甚至一个古色古香的钟，他也睿智地明白其他的“厨具”不能这样大方地购买，他像在超市的货架上选购商品一样从医院带走一切他要的器具，不慌不忙，正如背景音乐，像是一场歌剧，婉转而曼妙。

莱克特潜入克丽丝的家为熟睡的克丽丝拿开沙发上的酒杯，关掉电灯，点上两支蜡烛，他甚至细心到提醒他更换移动电话的电池（OMG 塞巴斯蒂安也不过如此了吧！！！）。

他甚至也能猜到克丽丝接到他的电话第一反应回去准备枪，还温柔地提醒她无证带枪是违法的，莱克特的黑色幽默（感谢这个好导演吧）。

第一部中，他为她介绍自己的画，画中的景致是佛罗伦萨，讽刺了克丽丝廉价的鞋子，这次他就隐居在佛罗伦萨，回来时送给克丽丝一双GUCCI。恐怕世间再无更浪漫的事情了吧。对于克丽丝的礼貌，他回报以礼貌（虽然是杀了隔壁牢房的迈克斯），对于克丽丝的信任，他回报以信任（相信克丽丝会到维杰的府上来救他）。

正由于电影开头上级对克丽丝的背叛和不公的待遇，克丽丝也知道不能再相信他们能救莱克特，于是她独自一人行动了。?It changes everthing,it changes me.?这句话的种子，在此才算发芽了。

克丽丝爱了，她眼角的一滴泪征服了一切，克丽丝变了，那个原本的她甚至是不能相信自己爱着面前这个恶魔般的男人。那泪是为那爱和正义感的斗争而留下的。

莱克特爱了，那信，那鞋，那些电话里的话，那临别的吻，为她逃生，为她赴死，为她断掉自己的手臂，This is really gonna hurt.这个莱克特也不是从前的莱克特了。



Dr. : Tell me, Clarice, would you ever say to me :?Stop. If you love me, you’d stop.??
Cla : Not in a thousand years.
Dr. : Not in a thousand years. That’s my girl.



莱克特还是切了自己的手，逃掉了。
遥望着远处的烟花，此时克丽丝的眼泪才真的为了莱克特。
莱克特本没奢望带走克丽丝，因为他太懂她的倔强，而手起刀落后，走的就不仅是莱克特，留下的也不是克丽丝了……

百无聊赖之下，抠门的我竟然花了20块钱看起了乡村爱情。 刘能真是我的开心果，看到他感觉世界都明亮了，中东不打仗了，难民回家了，房价跌了，男朋友找到了，升官发财了，刘能叔叔真是包治百病的呀。 剧中的女角都很东北，丰乳肥臀，电视上倒是很少见到这一款。 赵玉田同志啊，...  (展开)

本周TVB两档新剧同时推出，8点半的这一档，是励志剧《冲线》，TVB一如既往的励志剧集都会抓住一个主题或者群体来写。《冲线》就是以香港体育运动里面，最有名的“自行车运动”来作为背景主线的。

自行车为香港体育界带来不少荣誉，以往在TVB也有关于运动项目的励志题材，譬如多年前那部由陈文媛、萧正楠等人主演的、讲游泳的剧。该类作品，除了励志之外，当然是主打青春的。所以这次的主演，也是由现在TVB里面的新生代小生花旦们担纲的，罗仲谦、沈震轩、蔡思贝、吴若希等男女主角，都充满活力，而陈奂仁、胡渭康等较少演出剧集的歌手也加入演出，为TVB注入不少新血。

故事内容以一群来自会计师楼的年轻人，在社会中挣扎求存、在办公室政治的窘迫之中，如何突破束缚，再去寻找昔日的理想。虽然是比较俗套的设定，但无论在对当下社会的描写，还是在励志方面，都算是达到预期的效果了。另外近年来TVB的作品在画面的处理上，明显有了很大的进步，许多作品的画面都趋向唯美，这次的《冲线》在台湾取景，相信会有更多漂亮的画面奉现给观众。

演员方面，罗仲谦是阳光男，而沈震轩则是冷酷而有心计、家道中落的孤独男，至于蔡思贝则是饰演一个处处受家长保护、思想比较单纯的的90后温室小花。3个80和90后的年轻人，将要谱写一段为青春为理想奋进的故事。不仅年轻人拥有梦想和理想，中老年人同样拥有，比如剧中沈震轩父亲，就亦为了自己的梦想而努力，当然他这个梦想也让作为儿子的辉廷备受了压力。

总之，这部剧集就是要让大家从中找回在俗世中渐渐迷失的理想和梦想，以及对理想和梦想追求的坚持。

      看这个片子，是为了看黄渤。毕竟，曾经他的电影给过我难忘的开怀大笑的时刻。摒去这个片子荒唐的情节，令人心生厌恶的女猪脚不谈，至少还有黄渤，还有一帧一帧的美丽场景，还有清新的插曲，还有感人的台词。

“跟你在一起我不怕死”

“跟你在一起我连活着都不怕”

“在没遇到你之前 我的生活好像 真的就像这个故事一样 没有意思 也没有意义”

　　但是谁知道 老天爷给我安排了这样一次艳遇 尽管遇到的是一个疯子 可是 我就是爱上了她 听起来好像很奇怪 但爱就是没有道理可讲。就像你一定要找到他一样 我也一定要找到你 无论找到世界的尽头 哪怕是找去了另一个世界 我也一定要找到你”

也许有人不屑一顾了，也许有人觉得肉麻兮兮，而有人却情不自禁的流下泪来。是的，沈露像个疯子，我却莫名其妙的能理解她，囧。因为那多像那年支离破碎的我自己。我想起看过的一首小诗：

       她走后的10年里
　　整个世界变成一个坟墓
　　每个地方都有着她的影子

       很多时候,
　　我平静地做着一些事,
　　喝水,
　　失眠,
　　然后突然很疼痛地想你,
　　真的很疼,
　　疼得我弯下了腰哭泣......

每个人，都有一段悲伤，想遗忘，却欲盖弥彰。然而沈露真是幸运的，遇到这样好的一个陈文。相信世间所有悬而未决的寂寞 终有痊愈的那一刻。

女演员持枪的一个镜头，老婆过来瞄了一眼，结果把我俩笑翻，那个镜头把女主角拍得太像个贼了。

现代武器的运用是为了给后面打戏制造剧情，有些强硬，过渡地很是牵强。

我只是想知道最后的情节设计是哪个编剧想出来的，给这么个镜头，让人真倒胃口啊 :(

不过电影还是可以的啦，没啥大明星，只有一个脸熟的，总体还可以，至少看完了。没啥意境，就是不成熟的“复仇”做，女主父亲是个黑帮里讲道义的人。只可惜两个伙伴都是想自己当老大的人，当老大不懂点儿管理，还是真不好当哈~

我玩了《活体脑细胞》（SOMA），在朋友圈感叹这游戏的故事超赞，然后有朋友推荐我看下《非我》。

于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。

本片其实清晰地分成了两部分，前一部分科幻，后一部分动作。

一开场，老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足，好辛辣的老人家，我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。

到换身体的时候，我有一个疑问：为啥不是换成18岁小鲜肉啊……原来后面是有原因的。（但作为一个富翁，你看到所谓“实验室培养的身体”，你不要求换一个年轻的身体吗？）

接着换好身体，医生要求吃药。我心想这药肯定不能吃，推测医生是个坏人——例如药物其实是方便医生控制主角的，当主角用这个身体又做了富翁，医生就夺取主角的身体，取代他身份。（因为我想到了《万能钥匙》）

后来才知道，我误会医生了，医生是真的履行了承诺……那些药是真的为主角好……

到换完身体，主角也熟悉了这副身体，到处啪啪啪之后，再接着的剧情就跟科幻无关了，就是无聊突突突片。

因为后面的剧情其实就是【失忆的主角逐渐找回记忆并和坏人突突突】这种老套的剧情啊！一路突突突……

这种剧情跟《活体脑细胞》那种发人深思又细思极恐的精彩故事毫无可比性……

最让我不能接受的地方，跟《重返20岁》一样，完全没有”老灵魂在新驱壳“的感觉，这是思维方式、行为方式都不一样的前后两个人。
这方面，日本片就比较有意识去处理，《世界奇妙物语》里面有男女互换、老富翁和小鲜肉互换，还有日剧《父女七日变》，先不说是不是表演得太过或是不够，但起码别人就有意识去做到”虽然是新的身体，但这个人的思想、灵魂还是以前的那个人哦“。
一个在商业有建树的戴米恩，优秀的地方当然是智慧、人脉。但换身体之后，他用的就全是马克的军事技能，一个人突突突到最后。

医生也挺无辜的，他做得最坏的地方是向客户隐藏了躯体的来源。除此之外，身体是从别人那里你情我愿的买卖，他也向客户提供了周到的服务。他真的做好了作为医生的职责。

相比起来，换躯体之后的主角是大大的坏人。自己矫情，执意去接触马克的妻女（你不去捅破整件事，那两母女也不会遭遇危险），然后杀了一个又一个的医生手下，最后还杀了医生，毁了整个产业链。你杀这些人的时候就没有过意不去？别人也有家人朋友的啊。医生死了，本来能通过换身体延续生命的“伟人”只能等死了，本来能通过卖身体获得救命钱的人也没方法了。

看完之后，挺失望的……
反而大家可以玩一下《活体脑细胞》（SOMA），故事很好。假如你觉得《非我》的故事不算差，那么《活体脑细胞》的故事会给你巨大的震撼。

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最后附上一个我觉得挺对头的2分钟影评：http://www.meipai.com/media/523265906

大寒之后的风雪天气，山民得以理由足不出户。夜晚各家煮起薪火，站在山头远望窗棂，簇簇橘光竟似久远记忆中那片麦田间飘忽的黄花地丁。
当晚皓月千里，不知是饮酒无数，只记得她擎一枚寻常发带于你足前舞落了一地剑影。你第一次如此认真地望向她，是怎样的女人竟能将穿针引线的份量凝聚方寸，也舞出了不让须眉的潇洒豪情。你看不清她的心，不过是人生得意须尽欢。
可是江湖往往多出想象中不能承受的悲切，纵然是曲刘这般醉心丝竹不谙世事的知己同音也只能谈笑于正邪对立的安身原则之下，各自品尝江湖留给彼此的无情与孤寂。
当你将那本曲谱藏进袖间也仿佛悄然埋藏了一颗宿命的种子，如果是古来圣贤皆寂寞，那宁愿在得知她是一代枭雄之前就抓着她的手发足狂奔，逃到鹿印石的湖边，化作一声溪涧流淌的寻常回音，奔流到海不复还。
有人把侠字拆开倒映出夹着尾巴做人的可怜模样，你把侠字背在肩头，千里江山的年少抱负不过是将她远远推开的作茧自缚。
大侠易得，做人最难，无非是顺应自己的内心，而非手中这把冰冷的剑。如今你站在武林的巅峰，无需再凭借令狐喝酒法去寻杜康滋味，可是酒入愁肠，那个笑着接过你指间麦梗的人却已不再。侠义最可笑的地方始终都是忽视身边最易得到的感动和陪伴，而为了那些饮刀成一快的虚无缥缈竟能将铁剑刺进爱人的胸膛。似她这般真性情的女人，莫说被冠于魔教教主的光环，纵使手无缚鸡之力，情之所至也一样同飞蛾扑火般一往而深。
你还记得那日在思过崖的山洞你刚习得新进剑招，她与你拆招无数，最后却说无论你熟络门道，成为一代大家而终究不是她的对手。却原来女人所谓的对手始终不在武学造诣的层面，她们的心都是被精灵施予了魔咒，有时简单的像一面镜湖，有时却复杂如海水汹涌。起舞弄清影不似在人间，可是回到江湖，你始终不是她的对手。爱无非是一件功利的事情，之所以得不到证明，只是因为找不到对手。
风雪盈途，她只身投入冰湖湖底换来你如今茕茕相对的人生。不知有多少人纵马江湖，得到了他想象中的江湖？那些百姓家的明灯虽然微弱却似点在静庭中的烛火并不比风雨中摇曳的火把少去几分暖意。曾经她的武林如今交到你的手中，可是你再也回不去那晚一壶酒一把剑的陪君醉笑三千场。
大寒之后又近立春，从冰湖回来你忽然很想入蜀地去看看那片熟悉却又陌生的麦田。如果华山的松涛曾经安慰过你的心，如今田舍旁悄然抽芽的麦穗是否也纾解了你的心。不仅是日夜耕作的庄稼人让她们如此，更是平野与流水让它们如此。你不经意地把手中的长剑又横过来扛在肩头，忽然惊讶地停下了脚步。风拂过麦苗，留下短促似铿拊的声音。那田间站着一个人，鹅黄与紫色的绸缎长衫剪出一轮婷婷的身影，她的头发依旧浓得似江心松柏的倒影，眉目似剑，睫盼传情。她的雄图霸业不过是背过手去的那一方浅浅麦田，此时天地间的风忽然都静止在了你的面前。她看到了你，于是停下了笑容，泪水忽然在星沉月落间夺眶而出。你呆呆地站在原地看她抬了抬手，映入眼帘的是那个破旧的酒壶。

世界上没有免费的午餐，美国人对此应该最有体会。 美国人坚信并身体力行了什么是争取自由。因为自由从来不是强者的施舍，而是不断地抗争争取到的。 美国人不相信救世主，但相信简朴纯真的道理，不平等是现实，打破不平等是与生俱来的责任。 美国人不相信权威，道理比权威大，权...  (展开)

PS:先说句题外话，林向宇当官的老爸还要靠黄毛的爹出面才能把林向宇塞进平安保险，弹幕上喷的亲们，当是合同工么？恰好身边有人本科毕业同样托人进入平安，正式工，第一年，10万+

最近刷了《睡在我上铺的兄弟》，虽然和我的大学非常不像，但男主林向宇却似曾相识。

你的高中时代有没有这样一个人：长相帅气，家境甚好，成绩不差，脑瓜很灵，同学一呼百应，也讨老师欢心；喜欢他的女孩子很多，他却视而不见，或许心里贡个女神。身边兄弟围绕，可骨子里桀骜不驯，孤高自诩。
此间的少年里那个低调保研，却遗失了穆念慈的杨康就是如此。
而这个林向宇十成十像极了杨康。
出身中产阶级家庭（或许再高一点），小少爷的外表，成绩不能说最好，却也足够交差了。嘴巴甜，逢人说人话见鬼说鬼话，所以你看他哪里都混的开。懂得忍一时之气，退一步海阔天空。可温良的外表下，反击的情绪时刻蠢蠢欲动。
林向宇在被骗去见夏星辰父母时心里已然愤怒，却仍是一副含笑模样，云淡风清的介绍了自己，母亲早亡，是父亲把他带大的。
人生三大悲第一件，幼年丧母。
于是有一点点明白，同样是官宦子弟，为何他这样懂得看脸色，替兄弟出面同系主任、校长周玄抗礼。
于是有一点点明白，明明很多时候不乐意，却也乐呵着配合夏星辰同起同落。
于是有一点点理解，明明林向宇亲切的笑着，你却还是觉得一丝疏离。

他生活在校园中，又游离在外，披着无害的皮，灵魂四处飘荡。
书店里他无意瞥见个身影，就认定是自己的女神，执着到偏执。
办Party久寻女神未果，屈从现实，选择夏星辰。
但他不是室友训哥，那个在女友劈了腿后依然捧她在手心，替她做饭端洗脚水。夏星辰家的豪宅大奔打动不了林向宇，夏星辰的柔情眼泪也撼动不了林向宇的坚持。坚持对女神的留恋，坚持自己的诚实而肆意妄为。

林向宇是渣男啊，夏星辰完全有理由发脾气。不愿见她父母，一点就足以说明他的犹豫。他在怀疑，他们之间是否能走到一起。相处越久，怀疑越深，答案越笃定。可他却不提分手，于是她更紧张，恨不得时时刻刻把他攥到手心；矛盾愈发激化，直到那条手帕彻底点燃战火。
女生主动没什么，但两个人博弈间的频频示好，只能换来对方的轻视。这点夏星辰倒应该像训哥的女友取取经，明明自己劈腿，却能让训哥为没能给她更好的物质生活而心怀愧疚。
思想单纯的夏星辰注定不能与心思深沉的林向宇为伴。她认为自己做了很多，可惜全然不是他要的。她的试探，她的怀疑终究磨灭他心中最后一点耐心。

故事的结局，林向宇说，在开始的那段时间，真的觉得很幸福。但执念，让他不甘心。口口声声女神，一个侧影，几多现实，几多幻想。
或许当电影继续这段故事时，林向宇会发现
其实花园里有很多玫瑰，走着走着惊觉，这朵玫瑰，那多玫瑰，其实并没什么不同。


<图片1>

也是很偶然在夜里看到安徽卫视看到这部电影，看完后感受到久违的心酸，记得上一次有这样的感觉是在看刘松仁演的《大时代》。一样的主演不同的故事情节，带给我一样的感动。确实是一部值得一看的电影，大儿子的懂事，小儿子的可爱，原本优越的生活变成像乞丐一般，却没有改变两个儿子的价值观，也不需要时间去适应生活的巨变，只是一味的去为了那个背负高利贷的爸爸。
心酸到让人感觉残酷，为什么非要到死的那刻父亲才会懂大儿子的好，之前却只知道一味的责怪和把一切都发泄在他身上。

一开始看的时候觉得很惊艳，虽然在bilibili上面看很多小伙伴都刷和八号当铺很像，但是我由于年代久远，不太记得八号当铺了。。。所以就不总比较了。
先介绍一下故事（内含轻微剧透）
一开始就是新转来了一个班主任，经常找内心有漏洞的学生，去咨询室嘿嘿嘿（开玩笑的，其实就是根据大家的欲望，签订不同的契约）
有被孤立的妹子，渴望友谊，最后却超出了自己的预期，承受不了太多的友谊，最后名单册被毁恢复原样的故事。
渴望校园老大，一次次重复，打败别人，却永远无法逃脱输的命运（有点像死亡游轮）
不断编织谎言的妹子（颜值好高！）最后却不想继续故事了，作者想表达不要弃坑的道理嘛！
渴望学习第一的千年第二小哥，这个故事我觉得是最温情、最泪目的，因为喝饮料增强记忆的同时，不断遗忘珍惜的记忆，最后只能不断地写下，但是还是无法挽回，失去了最后的朋友。
渴望长的更好看，却最后在自己的世界里，容貌被毁。
最后的女主，其实有自己另一面、找不到自己的意义，最后找到了自己。（好奇，为什么前面老师都没有指导，最后反而帮助女主走出了困境）
！！！最后一幕，就是男主其实才是第一个签订契约的人！他通过相机，记录下每个人的秘密和故事，根据其他的豆友分析，他应该是从头到尾都没有违反契约的人，我个人觉得他有点像站在上帝视角，所以最后才会说女主昨天吃了泡面。。
总之最后大家的生活恢复了原位，作者应该就是想让我们通过每一个单元故事，找到我们自己的影子（虽然我没怎么找到，有点极端）告诉我们不要贪心、适可为止吧。

其实我觉得结局就是整个故事的败笔啊，有一种我看到12集，你就告诉我这个？的感觉。。。
如果女主是精神分裂或者一切都是一个再次的循环，我觉得会更好点~

这部电影最吸引人的地方毋庸置疑定，就是这个电影的背景故事，不管怎么样，这部电影让我见识到了原来背后电信诈骗什么诈骗情况下背后的总部是有多么的可怕，你根本就要打起12分精神，人家问到你的隐私信息一定要尽可能的呃不能够这么轻易告诉人家不管怎么样我觉得这部电影学习...  (展开)

emmm 刚评论完《拥月》，所以要说明一下这里是3星半。剧情比起拥月还是差了一点的。金所炫妹子这几年大热，人也挺美。俞承豪弟弟已经长成大哥哥的感觉了，当初的《想你》是再次看到他演的剧，差点认不出来。中学的时候看他演的《人狗奇缘》，那时候还是个小孩子。还有，L也是我...  (展开)