现实生活中由于心理疾病犯下不可弥补的罪行案例多不胜数，许多影视作品对于反派的刻画也会归因于心理问题，去年上映《捉迷藏》秦海璐所扮演的角色由于具有偏执性心理障碍总想着让女儿住上居住条件更好的房子，一次又一次的走上犯罪的道路而不自知。感觉我已经被苗淼迷住了，好...  (展开)

杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第八号当铺的老板演得不出，他适合演冷酷的老板帅气总裁什么的，老了可以演总裁他爹嘛，演西毒没有味道，还有电影节奏太快，比话剧还快，一会儿就转场！ 杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第...  (展开)

      托婆娘公司的福利，发了2张无价之宝成都首映礼的电影票。草草吃了份铁板烧炒饭当作晚饭，我们便直奔橙天嘉禾凯丹店看戏。同日上映的还有窃2，由于时间冲突，我们只在窃2的海报前照了几张，算作纪念。

       8点半一到，我们检票进场。刚坐定，工作人员就收走了我们的邀请券，凭证没了。磨蹭了几分钟，终于开始放电影了。照例先上广告，我数了一下，影片前的广告一共上了7个。电影一开头，还是上广告，贝因美奶粉前后出现了6次，还不包括深度植入片中女猪脚张柏芝为贝因美拍的2段广告片，邵兵在岛上家中的背景广告。接下来是张柏芝的车，雷克萨斯，出现了3次车标特写。然后是北海市的重点宣传，斜阳岛的探险之旅推荐。甚至还有北海市一家能源企业作为路牌广告也出现了长达5秒钟。粗略一估计，就算这部片子票房一分没有，也不会亏本了。

       对郑中基的角色一向没好感，总觉得他和张卫健的表演路数是一丘之貉。现在的张柏芝也早没了柳飘飘的风韵。刘桦的那几个手下，不是太傻就是太呆，反正就表演用力过猛，让大家轻松的笑一笑。倒是那个阿炮哥，我觉得有点面熟，但直到影片结束，我都想不起是谁。郑伊健若有若无的出现了几次，让我YY张柏芝这个角色如果让他老婆蒙嘉慧来演，效果可能更好，当然就更没票房了。几个小孩的表演不好说，小朋友嘛，用大人的思维，说大人的话，做大人的事，就能让观众哈哈大笑。影片在岛上岛洞中洞里面的打斗特技做的很好，给人比较震撼的画面冲击。最后认真看字幕，我才知道，这个是韩国人做的。

       电影结束，主创人员闪亮登场。邵兵没来，郑中基没来，张柏芝更不可能来。王晶，姜国民，刘桦，周奇奇，庄思敏，林妙可，张珂源来了。主持人照例恭维了几句票房大卖的俗话。观众开始提问。我提了第一个，问了下岛上岛洞中洞的搭建是怎样构思出来的，王晶说这部电影投资巨大，分工明确，他不负责这个事，所以不好回答。主持人打圆场说，这个问题太专业了，问我是学啥的，我说金融，冷场了。后面一个哥们儿说：王导的电影里很多美女，成都也是个美女如云的城市，王导以后的电影里会不会选用成都美女。王晶说，这个是肯定的啦。我感觉提问的这个哥们儿是某报社的。

       就2个问题，见面会收场，在通道，我撞上姜国民，掏出新买的足球周刊，让他签个名，丫的马上被助理拉走了。忒没诚意，就和这个前后不到5分钟的见面会一样。我们顿作鸟兽散，顶着午夜的月光回家洗洗睡。

多兰和他镜头中的少年一样是个爱啃指甲的“妈咪男孩”。论及多兰迄今为止的五部长片里最重要的共同元素，必然是母亲的角色。
他19岁导演的第一部长片《我杀了我的妈妈》道尽主角，也就是半个自己在成长历程中对母亲的怨怼，并狠狠地起了个让人望而生畏的片名，让法语媒体在一面赞赏他的同时称他为“糟糕的孩子”（enfant terrible）。《双面劳伦斯》里劳伦斯的母亲是他受尽委屈后最终哭诉依靠的对象。成长于单亲家庭的多兰在这部电影里安插了罕见的父亲形象，却也只是一个没有自理能力只会阻挠母子之爱的服务性角色。并未进入戛纳主竞赛单元而只拿了自己憎恶的酷儿棕榈忿忿而归后，多兰将舞台剧《汤姆的农场旅行》搬上银幕。在神秘而湿热的死亡、虐恋和湿漉漉的新生小牛的气息的交织中，多兰仍用重笔墨描写了一个刚刚失去儿子的坚强的母亲的角色，游刃有余地构建出他擅长的三角人物关系。但至此，即便劳伦斯在收留他的陌生人家里接完母亲的电话后哭得歇斯底里并将别人的电话摔得粉碎，多兰的母亲情节仍没有得到恣情的展现。他给金牌搭档安妮?杜尔瓦勒戴上了Mommy字样的项链，让阳台上朝劳伦斯微笑的少年罹患注意缺陷障碍，终于汪洋恣肆地诠释了这个令他痴迷的主题。
《妈咪》中的母爱应是专享的、独有的、排他的，以至于在这个单亲家庭中出现一个会对母亲说出One Direction的歌词“你美是因为你意识不到自己美”的俊朗、正派的邻居律师的角色能彻底打乱史蒂夫所理解的亲子平衡关系。史蒂夫在卡拉OK里站在台上为母亲慎重而拘谨地唱了首安德烈?波切利的《Vivo Per Lei》（为她而活），无论与酒吧格局还是角色形象都格格不入，给始终保持高强度的影像一个降调，而背对他的母亲与邻居大叔的欢声笑语则让他体内的暴力挣断锁链。母亲在史蒂夫年少的生命中的存在是对他的人格最有影响力，对他的举止起决定性作用的元素，是他异于同龄少年的生活的重心。多兰刻画了这样一对社会边缘的母子，便能将这种互相依存的亲子关系，以及儿子对母亲的依恋进行最大化、极致化、戏剧化。
这种对母亲极致的依恋首先表现在言语上。或许多兰把魁北克法语里所有的脏话都丢到了《妈咪》的剧本里，以至拿着两斤重的钥匙串的衣着俗气的狄安娜在办公室偷笑对讲机另一头的保安可以借史蒂夫丰富自己的词汇量。史蒂夫被出租车司机、超市收银员、邻居大叔警告不要用这种言语跟母亲说话，但在他的家庭环境下，换句话说，在二人的亲子关系中，史蒂夫学会了用脏话表达亲密与爱意。除此之外，这种迷恋还表现在肢体动作上。史蒂夫在起居室与母亲大吵将母亲掐住脖子按在墙上，狄安娜自卫反击后喘着气抱歉地说妈妈不想伤害你，但你让我窒息，窒息一词和这一系列动作的隐喻可以在患失语症的凯拉将史蒂夫按在地板上的一场戏，狄安娜面对被电击的儿子撕心裂肺的矛盾的哭喊，以及影片前后母子二人有关爱的直白对话中找到呼应。同母亲一起跳舞时，史蒂夫将双手伸到母亲的胸上，但旋即被母亲打落，多兰丝毫没有制造尴尬气氛；在光线暗红的卧室里，史蒂夫深情地问母亲还爱自己吗，之后吻上了她的唇，而多兰安排的下一场戏便是超市里狄安娜板着脸说“史蒂夫你不要乱拿东西”，让狄安娜回到绝对的母亲角色。这种仅存于亲情中的迷恋强化、极致到了一定的程度便会触及“玻璃天花板”，这层微妙的界限即伦常，但可见多兰并没有轻易跨越，在红线边缘饱含深情地游走着，并将这点蕴藉地表现在电影海报中史蒂夫的一只手上。
多兰深爱自己的家乡魁北克。在《妈咪》中，狄安娜被讥问会不会讲法语，她说自己会讲，但不是法国的法语。多兰坚持在自己的所有电影中让演员讲纯正地道的魁北克法语，即使是以法语为母语的法国观众也无法听懂来自美丽的加拿大的迷人口音，这便导致了《妈咪》在法国上映时全片的法语对白从头到尾均注以法语字幕，不知所措的影院一律为电影标上VO（原声无字幕）字样。除此之外，《双面劳伦斯》里近片尾的酒吧一场戏里的背景音乐是魁北克歌后席琳?迪翁的跨国名曲《Pour Que Tu M’aimes Encore》；《妈咪》里史蒂夫一场重要的展现他和母亲均引以为豪的舞姿与新的平衡三角人物关系的戏也由席琳?迪翁的《On Ne Change Pas》作伴奏，史蒂夫还大声说“她是我们的国宝”。在《费加罗女士》的采访中被问及是否有意愿让席琳?迪翁演戏，多兰立刻连用三个形容词来赞美她以示倾慕之情。
2014年十月初的法国《解放报》破天荒地将眉头微蹙的《妈咪》作者放在报纸头版，题为《多兰，大规模诱惑性武器》。这部在戛纳赢得如雷掌声，受到全法观众交口称赞的电影在北美也取得了巨大的成功，《名利场》等众多媒体将它列入2014年度最佳电影之列。同《双面劳伦斯》一样，这部两个多小时的电影由导演操刀剪辑，一场戏乃至一个低位浅景深镜头都舍不得丢弃的多兰还是让影片超出了它应有的长度。多兰在《汤姆的农场旅行》里大失水准的配乐到了《妈咪》又重回高水平，在第二次将银幕拉宽时配的鲁多维科?伊诺第的极具侵略性的弦乐将情绪推上巅峰，用以渲染玫瑰色的苦乐参半的幻想婚礼气氛，但同片头几近全曲长度的《White Flag》一样给观众并非配乐而是“用影像配音乐”的感觉。他在大量听古典音乐与上世纪六七十年代的歌曲的同时，和当代的许多年轻人一样，也深受21世纪流行音乐的影响。《妈咪》中频现的超市场景和史蒂夫与手推车共舞的戏让人不可自抑地联想到由Melina Matsoukas执导的蕾哈娜的《We Found Love》的音乐录影带，令人震惊的还有影片最后响起的拉娜德雷。
拍够了母亲的题材，受《钢琴课》影响至深的多兰从简?坎皮恩手里接过评委会大奖后，立志仍要孜孜不倦地用摄像机关注那些坚强而睿智的女性。同朴赞郁和奉俊昊一样，野心勃勃的多兰开始开辟英语电影市场，并成功请到凯西?贝茨作为角色第一人选来饰演下一部群星闪耀的长片里的母亲，对媒体讲自己因此而“兴奋到痉挛”。 21岁时的多兰在采访中自白：“我要是不拍电影就会自杀……我的电影不是插入语，它们就是我的生命”。这位经得起褒奖的年轻导演的电影生涯充满无数可能性，最让人期待的还是他骨子里躁动的音乐录影带导演的角色能在往后的作品中被他更加成熟的电影语言牢牢压制住。

战斗的民族是不会投降的。就记住了这么一句话，不精彩，理清关系有点费神。战斗的民族是不会投降的。就记住了这么一句话，不精彩，理清关系有点费神。战斗的民族是不会投降的。就记住了这么一句话，不精彩，理清关系有点费神。战斗的民族是不会投降的。就记住了这么一句话，不...  (展开)

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）

這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？此片給的答案，妙得令人莞爾。《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

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英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。


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當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。


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至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？顯然並不是。恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。


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最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

 
      星爷的电影的题材多是关于小人物的喜怒哀乐。我想这也是我深爱他电影的最重要原因吧。艺术可以高雅，但更应该为小人物而作。这是我的审美观。

      星爷来自底层，他对小人物的辛酸和难言的隐痛有很深刻的体会。所以他能尽力将这种辛酸表现出来。深深打动每一个观众的心。至今，我想起《少林足球》里那双又黑又破的鞋仍心下不忍。还有《喜剧之王》里，那一幕经典的鼻涕。可以说，星爷电影里的小人物各有各的艰难。每一个角色的经历都在触动着观众柔软的心弦。《喜酒之王》里天真的妓女柳飘飘，《少林足球》里奇丑无比的卖馒头女孩。这些小人物，活在社会的最底层。他们不仅要忍受物质的匮乏，忍受漫长的艰苦努力，更要忍受自尊的随意被践踏。

       星爷演的角色算是小人物里很要强的那种。或许正是因为自尊被践踏，才有那么强烈的想要获得肯定的愿望。即使这样一个打不死的小强，仍然有很多失落的时候。这样的画面，我在他的电影里看过不止三次。但我感觉星爷试图传达这样的信息，现实真他妈操蛋，但是，孩子，你要比他更强。

       《情圣》里，降龙罗汉不满玉皇大帝对凡人命运的掌控，他坚信凡人是可以被改造的。这是场与命运和性格的较量，俗话说，三岁看老，显然，星爷不信这句鬼话。于是，他试图改变九世野鸡，九世乞丐，九世恶人。星爷从来不过分夸大人为的力量，最后，这些人并没有脱胎换骨的变化。如果真变了，那是神话，不是现实。但大慈大悲的观音仍肯定了降龙的努力，这就已经够了。

        《审死官》从一开始就有很有意思的东西，报应。即使是贪财如命的状师轻松也是怕报应的。不管有没有灵验，这种怕，本身就能够约束很多东西。而今天已经不行了。

         这部电影有非常强烈的讽刺意义，在我看来，是非常辛辣的。状师与其说他贪财，不如说他太了解官场的险恶，太了解无奈。电影中他为坏人申辩成功后，留下的一滴眼泪道尽了无限辛酸。官场的种种腐败不堪在电影中被表现得淋漓尽致。

         而《情圣》更是别出心裁，讲了一群骗子的欢乐故事。这些骗子为生活所迫，想要骗人，自己却也是头脑简单，于是两群骗子因为巧合狭路相逢，演绎了一段令人捧腹大笑的轻松故事。最后骗子们知晓对方身份后，惺惺相惜，共度难关，显现了这些骗子内心善良的一面。于是，电影的结尾不禁又抛出一个问题引人思考，这些骗子真的是因为心恶才去行骗吗？如果是被动的，那么这个社会应该如何调和？这或许已经不再是电影能讨论的范围了。


      星爷可为奇才，每部电影的笑点总能让人捧腹大笑，甚至笑出眼泪，却又不觉得无厘头。若觉得无厘头，我想那是没有读出其中的高明之处吧。


      

       

一部完美的电影最需要的是什么？投资、科技、明星、场景、宣传？其实答案很简单——剧情。既在情理之中，又在意料之外，一部完美的影片真正需要的就是一个好故事。 《布基兰》是一部让观众走心的片子，拥有质朴无华却无比感人的善心，剧情步步戳中泪点，不得不让人感到揪...  (展开)

E1-3 现代装的瘦雪诺好帅！！ 角色设定也很加分 gentle&decent 真的好喜欢 就像opa现领袖约翰森所说 这是老伎俩，让他们以为他们是自己做出的选择 曾经的警察Miller对opa男孩说 one way or the other 早都是被设定好的 就像亨利詹金斯在《盗猎者》里面提到的 这些文本提供...  (展开)

把2020年的第一张电影票献给成龙大哥，看一部少一部，珍惜吧！但选择了为情怀买单，也就做了充分的心理准备，剧情单薄，台词无趣，人物感情线塑造生硬，连成家班最引以为傲的动作设计都没开出新花，而且为了传递正确的意识形态，强行主旋律，这应该是成龙+唐季礼组合产出效果最...  (展开)

犬鸣村，大度给个2.5分吧，算是心疼演员化妆和全力表演！（莫不是要拍续集？那就油麦看）那一个遗地孽种的梗，实在是不好评价了，十年前就烂了！加入的新元素，原则上我愿意多加一分，不管是官方还是艺术，终于有点干货了，那一脉狗种，那一些接受狗血脉的往事，那一个狗种最后...  (展开)

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剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力...  (展开)

作为观众（包括我自己），很容易戴上有色眼镜，去认为一个来自中国的女导演，会拍出哪些想当然的陈词滥调（譬如作为女性的弱势地位），或者是矫情造作（沉湎于某种情绪）。 这种想法，当然很不正确，但我想说，对《骑士》最神奇也最有色眼镜的评价是：它一点都不女导演！甚至很...  (展开)