电影讲述了一个关于“失去”与“寻找”的故事，故事里的南茜不讨喜，35岁的她头发蓬乱，缺乏同情心，善于编造谎言，但不适于用简单的标签定义。南茜是一家牙科诊所的临时雇员，常年照顾身患帕金森氏症的母亲贝蒂，生活窘迫，在网上结识了失去孩子的杰夫，假装怀孕博取他的同情和帮助。心理学家里奥和比较文学教授艾伦的女儿名为布鲁克，在三十年前失踪了，贝蒂去世后，南茜偶然发现自己与布鲁克长相相似，遂前往寻亲。影片在大处着墨，侧重展现双方辨亲相处过程，情感细腻，叙事流畅。

在克里斯蒂娜·秋的叙事理念中，“失去”与“寻找”被用来缔结人物关系，贯穿始终。杰夫因上网寻找女儿，结识并帮助因怀孕而焦虑不决的南茜；里奥和艾伦夫妇照看不周致女儿走失，苦寻三十年未果，长期自责，背负情感枷锁。南茜的经历更是遵循多层失寻的结构，她孕期流产，母女关系生疏，上网寻求情感寄托，网恋随着谎言终结，此后母亲离世，带着摆脱沮丧人生的想法寻亲，无意间丢失家猫，最终寻回。“失去”与“寻找”既是文本基础，也是情感脉络。南茜自我保护意识强，说过的话亦真亦假，或是声称曾去朝鲜旅游，或是向《巴黎评论》投稿被拒，她茫然麻木，甚至表现出“病态”。电影碎片里散落着零星细节，以此可以描绘出南茜真实的生活。受母亲贝蒂的影响，南茜成长环境不佳，缺少深度情感联结，没有成熟的社交关系，转而将感情倾注在家猫上，渴望与他人建立深度情感联结，为此不惜欺骗对方。南茜没有出生证明，对“自我”存疑，可能至死也无法弄清自己的来历，艾伦给予她不曾有过的温暖，释放善意接受她，而她希望人生能有第二次机会，宁愿在不自然的状态下和老夫妇共度一段相互取暖的时光，也不愿什么都没体验过。对双方而言，她们都从对方身上获得了精神补偿，尽管它那么短暂。

随着情节推进，电影的画幅、滤镜、色调都发生了不同程度的变化。开场使用趋于四方的画幅和抑郁蓝调，意在指出南茜生活的局限性，她顶着一张扑克脸，在强调完美笑容的牙科诊所工作，生活一团糟。踏上寻亲之路，处于人生的岔路口，画幅就变宽了，画面也渐渐明亮，这次寻亲机会赋予了南茜双重意义，不仅存在经济松绑的可能性，更重要的是这可能使她得到情感慰藉。艾伦给予的母性温暖使南茜的内心变得柔软了，她开始向他人释放善意，大雪衬出三分白，此时的她和影片开场时的她便不同了。最终南茜选择了离开，故事至此而止。导演不想说清所有的事，只是呈现了冷调的现实，一如配乐所传达的那样。演员们的精彩表现加重了这份无奈悲感，安德丽娅·瑞斯波罗格塑造了难以捉摸的南茜，史蒂夫·布西密和吉恩·史密斯-卡梅隆饰演失去孩子的老夫妇，人物非常真实，令人产生共鸣。

“身边的人就是这样离开的”，艾伦说出这句话时，想必五味杂陈吧。失去了，想寻找，未必能寻回，但是大多数人依然会坚持寻找，不论时间长短，大概这是一种自我救赎的方式。

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

内容：

Devi的高二生活，围绕着家庭，朋友，爱人。

感受：

作为一部下饭剧很可以，很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事，题材也不错。

Devi当然是个自私的女孩，当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她可以抛下她们，当两个男生同时表白的时候她可以脚踩两条船。她的任性和那种拉拉队队长的任性还不一样，我觉得她的任性不是坏的任性，最起码我没有讨厌起来。

可以看出，她从小到大其实对cool没有特别的向往，她都是拼学习的nerd，当然脾气是比较暴躁。她经历了父亲死亡的意外后，因为心理问题瘫痪了3个月，本来就不受欢迎的她，急切的想让所有人喜欢她，变成cool girl。那对于一个高中生，她觉得会让自己cool的，就是交个男朋友（小孩子确实觉得那些其实没什么卵用的东西是很cool，除了学习）。

她为什么关注自己的事多过朋友的事，显得自己是个不称职的朋友？第一，她刚经历了她无法承受的事情，她急切的想转移注意力，但生活又乱成一团，她其实用了很大的力气去压制父亲去世的事情，所以对于其他事，显得特别力不从心。第二，人性的弱点，人经常会对亲近的人做出很不好的很伤人的事，但这个太难避免了，成年人都处理不好何况她还是未成年了。但她的朋友最后愿意再接纳她，其实也证明了在她们一起相处的这么多年中，Devi并不是一直这样的，她还是很棒的朋友，她们是最了解的朋友，所以还愿意继续在一起，如果一直以来Devi都是如此差劲的朋友，那何必要和好。第三，Devi的性格，她是个心直口快的人，并且有点毒舌，可能有的人遇见一些事情只会生闷气，但她是会发泄出来的人。所以我不认为她是个坏女孩，最重要的一点是她无法正确处理自己的心理和情绪，以至于生活一直在失控的边缘反复横跳。我们谁又不是这样呢。

最后我们知道她会在Ben和游泳队男神中难舍难分。希望她的高中恋情精彩咯。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

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前面挺好的，后来有些混乱，明明可以靠情节拍成心理站，非要营造大场面的原因吧。里面讲到的那个故事可能才是点睛之笔，也很让人深思。

就是，二战时期，俄国人占领柏林后，两个士兵发现希特勒和爱娃的骨灰。后来这两个士兵被折磨得不成人形，因为当局要确定自杀的消息不是士兵编造的，他们也根本不相信只剩下骨灰。这就是人的天性。

这部剧里的“细节对比”，设计得真的太棒了：

1. 选销售经理时，葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平，父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。

2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车；葛太平的儿子勤勤恳恳在车间跟着老马学技术。这俩儿子都跟他们爸爸脾性反着来，艾长安比较忠于华汽发展，葛太平却叛逆出走华汽。

3. 父辈们都搬进了新小区，葛厂长不愿走只为留在一号院等儿子的来信；葛太平又又又又失败后回到了一号院，只为回顾旧日的好时光。爷俩都是傲娇的人。

4. 看完觉得华汽这家国企老是缺钱，厂里每回一改革就没钱，太难受了。但好在万众一心，齐心协力熬过去。旧时代人们对于坏的、错的事物并不会抛弃它，而是去修补它。

5. 感情线里面比较有意思的是角色们的单恋。国庆之于薇薇、薇薇对长安，以及班长为了沈夏不受影响而什么都放弃掉、离开威曼。喜欢就是喜欢、不喜欢就直接坦白不再发展下去，不会像偶像剧一样移情别恋、换着人来喜欢。以前年代的感情，纯粹多了。

这部剧里还有好多场景设计和人物对白都很不错。已经好久没遇到能让自己看着迷的国产剧了。

?校长是一个成人的视角来看待特长生的存在的，他可怕之处就在于你听了他的观点会产生一丝丝的认同，容易被带跑偏，确实，学校护住了A，A后来也创造了治愈癌症的成就，但是仅仅靠这一点来肯定特长生的存在是不行的，这样社会秩序会乱套的，而且还是在异能不被世人所知道的情况下，校长说是在给特长生更多的机会，比起机会我觉得更像是特权。

?而且A她治愈了癌症是后面的事，最忌讳的就是用过来人的眼光去对以前的事物加以所谓正确的评判，pang看到的是，如果特长生的特权真变大了，或许也会像A的事件一样，用新的谎言去包庇一个罪人，这样只会越来越糟，没有人能准确知道这个特长生未来到底是成就世界还是毁灭世界，校长宁愿忽略这种概率也要让特长班存在。

?看到后面就会发现校长其实是为了利益才创造的天才班，说句难听的我觉得他只是把特长生作为商品，却狡猾的用语言去美化他们的存在，利用他们的存在而去拉拢更多资本家来满足自己的野心，而且他的目的感觉很明显他就是想要让这个世界有一天为异能人所控制。

?整部剧的人物角色让我觉得最饱满的就是pang跟wave，我第一次看完两季的时候，我真心觉得pang不容易，后面我甚至觉得他真的就是救世主形象，他一心一意都寻求他所觉得这个社会应该有的公平，关键还只是个高中生，他就能意识到校长的观点是错误的，而且内心的信念驱使他去改变这一切，不得不说，pang使命感很强，而且感觉具备天生的领袖天赋。

?校长在最开始的时候说pang太优柔寡断，结果最后还是败给了这个他所认为优柔寡断的高中生，当然这场胜利不只是靠pang，所有的人所有的一切就算再怎么坎坷，都能隐约感觉到命运是站在pang这边的，这可能就是所谓的资本和共产的对抗吧，一个追求一个组织群霸管整个社会，一个追求每个人都有平等选择的权利。

?整场战役真的很艰难，因为班里其他人的信念感没有pang这么强，很多人不是中立就是觉得没必要，我记得有个阶段pang基本就是孤军奋战，别提多艰辛了，我第一次看的时候，也动摇了，校长毕竟是大人，手段多的是，pang如果靠一个人根本行不通，团队凝聚力又差了点，所以第二季我也在想，或许pang的坚持是不是太理想化了，太虚幻太美好了，这看起来就是一场革命。

?校长通过成立天才班，让资本家看到他们身上的潜能，其实间接也是在灌输这种思想给资本家，让他们觉得异能人会成为社会顶端的一个趋势，从而让这些资本家再去潜移默化身边的人，这种影响力是隐形的，却很致命。第二季我以为主要还是原班人马的故事，但没想到加入了关于新生的故事，说实话刚开始有点排斥，但是看完之后又觉得很合理，第一季可能主要在讲关于天才班的存在，包括每个主角的一些个人故事，主要都还是在校内。

?第二季主要是剧情上的升华，整部剧在我看来剧情是合理的也很新颖，所以让我印象很深刻，因为打破了一贯超能力=爽文剧情的层面，没有把每个人夸大的很厉害很伟大，反而非常现实，让我看到他们只是有着异能的普通学生，每个人的经历不一样，也并不完美，到最后形成了各自的三观还有立场，很多人物的性格都是只得推敲的，而不是摆了一个空壳在那里，这点我很喜欢，能做到这点，剧情很难不饱满吧。

?当时看完两季一度觉得pang这个角色跟被神化一样，仔细一想就会发现，第一季里天才班除了双胞胎其他人都有讲他们各自的故事，或者一些过去的经历，但是pang没有，pang这个角色真的很神奇，你觉得他存在感不高吧，但他又是相当于一个内核，就像一个透明人，他好像没有过去，他的存在又或是抽象的，他的过去到底经历了什么才会让他后面逐渐形成这种三观还有这么强的使命感，很难去想象。

?pang这个角色很神奇，一开始其实是处于中立的，但因为那个记者妹事件之后他一直都在思考别人没注意到的事情，就是这种因为特长生而衍生出来的所谓特权和制度到底是不是对的，特别是在A的事件后和校长进行谈话，主线已经正式开始了，pang跟觉醒了一样，存在感峰值了，说真的，正常的高中生可能会像班里其他人一样，觉得没有那么严重，又或者觉得不一定要自己来管这种事，要么保持中立，pang则和他们形成鲜明反差。

?pang的思维好像跟其它身边的人不在同个维度一样，只有他警觉到了必须改变这一切，其他人可能因为是校长反而不敢去反抗，pang基本都是冲在前头，就算成为刺头也要改变这一切。wave这个角色也让我印象很深刻，特别是他们两人在天台对话的时候，我首刷的时候真的被惊到，因为那时我以为wave跟班里其它人差不多，但是他其实也看出来了！只是没说出来，而且如果没有pang拉他合作，他也很可能不会主动开启这场战斗的，因为不管他参不参与，未来只要他的超能力在，他永远都可以得到他想要的一切，他之所以选择参与，就只是因为pang而已，不是为了反抗什么制度，当然，我觉得一部分的原因也是因为校长控制了他，他觉得不爽。

?在我看来，wave是属于那种看热闹的聪明人，他本就可以不和pang合作，反正他也没有损失，而且从前面看wave性格傲慢偏执，你很难相信因为这次“恶作剧”被抓到他就突然回心转意轻易接受pang的合作邀请，他俩前一秒还是竞争对手，后一秒却成战友，这点很戳我，证明wave虽然有以上特质，其实还是个不甘心心存正义的人。

?天台谈话真的很经典，wave问pang说你能做成什么，pang说能做好但在于你肯不肯合作，侧面肯定了wave的能力且是欣赏的，看到后面就知道wave不仅忠诚而且很义气，我一开始没有刻意磕他们，看着看着我磕他们是知音，pang好像有这个年龄少见的远见，他第一个拉入团的人就是wave，而他拉wave入伙是最正确的选择，后面wave真的是他最强的后盾，pang在前面wave在幕后，而且在pang最艰难的时候，只有wave一直一直在支持他，立场从来没变过，真的感人。

?wave性格在这之后温和了不少，在我看来，pang更像是wave的伯乐吧，在眼镜妹第一个看到wave的过去以后只会一个劲的问为什么要这么做比起来，pang更多觉得wave会是什么感受，证明即使一开始wave跟他敌对，pang也是打从心底认可wave是优秀的人，而且也知道他是嘴硬心软的人。

?像wave这种性格的人，来硬的真没用，眼镜妹跟复读机一样只会问为什么，在wave说想证明比任何人更优秀时，眼镜妹哑口无言，而pang却说出自己的心里话，甚至反问了wave，为什么自己优秀需要别人来决定，难道别人觉得你不优秀你就真不优秀了吗，这句话直接让wave彻底醒过来了，这对比真的太致命了，眼镜妹我只针对人物角色来看，不针对演员，这个角色对比其他人很空洞，就像是除了超能力有用，本质上也没其它实质性的影响。

?然后就是叶妹子这个角色，我是打从心底喜欢，比起眼镜妹她敢爱敢恨，而且是聪明善良的，她还是能辨别什么是可以和不可以，说的话是过过脑子的，叶妹子性格确实是张扬的，很容易招人恨，但是了解过后真讨厌不起来的，性格坦荡直爽，没有什么阴暗的心机，也不会去做伤害别人的事，看似很凶很高傲，其实也能注意到身边人的小情绪，细心，所以很难不把叶妹子跟眼镜妹进行对比，叶妹子心智显然更成熟。

?我觉得一部好的剧不存在什么绝对的角色，眼镜妹很多人都觉得有点别扭，其实也是正常的，她不是无缘无故就是这个性格和行为的，她可能因为有高血压这件事从小被妈妈严格照顾，加上她爸爸即使小心翼翼生活却还是出了车祸这件事，她或许有点破罐子破摔，对未知事物又过于渴求，性格才有些浮躁。

?眼镜妹不顾生命想知道关于005的故事，可能也是因为如果用了异能就会犯病，那为了不犯病不用异能她就永远不知道真相了，甚至就算自己乖乖不用异能也可能会像爸爸一样因为意外突然离去，那如果是这样，她宁愿现在就用异能。眼镜妹这个角色对比pang区别就很大，眼镜妹更多是在意自己能获得多少信息来满足自己的好奇心，和pang不是一个思想境界的，相比之下眼镜妹就是普通高中生的样子。

?wave迫切想证明自己比所有人优秀跟过去有点关系，但是主要还是跟校长洗脑了有很大关系的，我猜校长给每一次的新班长都洗脑过，只是在pang这里翻车了，第一次是枪爷，所以他才把wave视为敌对，第二次是wave，在期中考那次pang赢了自己就把pang视为敌对，这些都是有迹可循的，所以wave才突然陷入了偏执，引起大的轰动，主要是受了校长的影响，如果没有天台上pang的灵魂质问，wave可能还不知道自己被利用了。

?pang就是校长的克星，如果换成其他人有心灵控制，可能早被霍霍或者被埋没了，pang不仅有自己的思考能力而且内心是坚定的，关键是pang用自己的异能次数不多，没有依赖上，这自制力真的很难想象，换成我我都不一定能不上头，pang和校长两人超能力直接抵消了，我觉得这可能是pang认为异能的唯一好处了，因为这样就相当于他有更多机会能和校长正面刚。pang的成长很迅速，甚至可以感觉到他三观塑造完整的整个过程，从一开始一个普通的差生，对一切都不敏感的情况下，通过连续的事件之后，从优柔寡断的性格慢慢变成内心坚定的领导者。

?看到后面就会发现pang是真的聪明，也对应了开头，学习成绩并不能决定一个人就不能做成什么事，pang思想觉悟很好，而且不容易动摇，就算舆论往对面倒也没想放弃，真太难了，一个高中生要怎么去战胜一个心思缜密又狡猾的大人，怎么去战胜无形的势力，第二季结尾pang的决定真是震惊到我了，说他直接改变了他的世界也不为过，这不是一个普通高中生该有的胆大，直接神化了，就连老师都惊了，而且我完全没想到会是这个结局，我当时在想这一瞬间的决定权都在pang的手上，他做出什么选择真的很重要，这个选择不仅得是他自己认为正确可行的，甚至也得让其他人都心服口服才行，但他最终的选择却是把权利重新归还给了每一个人。

?整部剧让我最后很泪目的一个地方就是，wave想和pang去同一个学校，这就证明在他生命里，pang的存在变得很重要了，经历了这么多事情，wave是甘愿追随pang的，wave明明应该去一个最好的大学创造最辉煌的人生，然后向全世界证明他的优秀，但他没有。pang到结尾除开异能依然是个差生，并没有什么逆转，但是他的人生轨迹早就发生了巨大的变化，相比于第一季开头那个还处在迷茫懵懂内敛的他而言，此刻的他，内心的迷雾早已褪去，他的双眼能更加清晰的看待周围的人事物，也能分辨出事情的本质，只要是他想做想改变的事情，已然没有什么可以阻挡他了。

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斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。