麻麻Jessica果然有故事。

试想一个女人假如不知道自己丈夫是连环杀手的话，丈夫的事情天下大白后，应该是什么反应呢？

即便不精神崩溃，也会PTSD吧。可是亲爱的麻麻还是神采飞扬，冷静理智，每天打扮得漂漂亮亮。

当年第一次探监时，Jessica对Whitley说，Mother taught me that marrige is long, that wife overlooks things, that she makes sacrifices.

医生杀手丈夫说，你确实作出了牺牲。不由得让人浮想联翩——她究竟为他牺牲了什么啊？

而她则告诉丈夫：你这辈子都出不去了，我们谁也不会来看你啦。

下一次两人再相见，已经是现在进行时。她这次打扮得像个Dominant，而他还拴在链子上。

他还是用了上回的赞美：stunning。

她说，I do prefer you on a leash。

气氛开始暧昧，感觉似乎是她在两人的关系处于主导地位。

女儿对麻麻有怨念，因为她一直阻止两个孩子与他们的父亲见面。与此相反，粑粑对两个孩子心怀骄傲和自豪，似乎更接近一个合格的家长。

Malcolm最后在氯仿的帮助下又一次梦到了女尸，这次亲爱的麻麻穿着美美的红色礼服终于出现在了梦中，还是上集说过的那句话：不要随便动粑粑的东西，口气有些恶狠狠哦。小Malcolm装热巧克力的杯子这次没有出现在梦境里，推测时间线上有差别。

这剧已经把我的好奇心勾起来了。这家人究竟有怎样的暗黑关系。一直都喜欢Jessica这样复杂的构成，胜过简单的好人或坏人划分。

相比之下，每集的案子匆匆忙忙的，倒显得微不足道。

本季正式续订到22集，说明收视不错。

至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

前期反派的塑造就是阴暗小农场里的气极了就杀羊的伏地魔，被教众们称为“我的牧者”，没想到结尾一露脸真的就苏格兰“高地”牧羊人？？？苏格兰口音一出太搞笑了，没有一点反派的气势，平常开小会挺邪魅阴森啊怎么主角一来就垮了呢？？？忍了那么久了是知道自己要领便当了赶紧说几句家乡话轻松一下吗？而且为啥坏人一定要是秃头啊？妆造是想营造一种“撕下假发就邪佞阴险的秃头小人”的形象吗？可按照秃头来筛选的话英国可能半数都是反派了吧救命

这个组织存在也不合理啊，许诺什么利益了就吸纳这么多高级间谍？底层员工披着羊皮守大山，也没啥经济来源，难道就靠卖羊绒吗？就这个人员折损率，到彩蛋剩俩人了也没垮台还吸纳进来一个希特勒？？？

前半段还上阵父子兵美美出国游，费叔在俄罗斯又是脱裤子舔大腿又是斗舞的搞笑动作片，中段就开始莫名其妙悲情，儿子扛着伤兵光天化日之下战场跑一圈没一点伤口结果回来被战友误会一枪崩了？？？？我理解你可能想加入一点反战的元素而且为了升华主题儿子必须死，但是可以不要这么不过脑子吗？贵族家傻儿子冒名顶替的时候没想过这茬吗？成长过程中好像光练肉体没长脑子了但还入伍的时候还能分析两句拉丁语？？？别的剧都是老爹战死沙场让儿子“成为你爹一样的人”，这剧是大家鼓励老年丧子的费叔“当个你儿子一样的人”，你们说这话的时候没觉得哪里不对吗？！？

最后结尾又回到常规动作片的爽快节奏了，但是一个渗透各国政府的地下组织的头目就这样轻轻松松被灭了不太合理吧？？？势力那么大为何安保还是山匪头子的级别？？？剧本到底两个人还是三个人写的，太分裂了！

最后大家终于成立kingsman了，努力点题，但是给大家分圆桌骑士的代号的时候我真的忍不住笑出声来！小孩子过家家吗？“我是亚瑟”“我是加拉哈德”

镜头、布景、剪辑和动作场景都不错，就是剧本稀烂。扣一星在不尊重历史，抹黑贬低了伟大的人民革命

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

连夜看完了cyber hell，并没有以前看奈飞纪录片的那种惊喜感（比如How to become a Ty***t），甚至可以说是非常不满意！

首先，纪录片不需要摆拍，你只需要把当时的事件场景非常简单直白真实地还原给观众，而不是煞有介事地拍几个撒药片、开枪、蹬自行车、甚至在Google Maps上截一个毫不相关的故宫的全景图片来糊弄观众。

其次，就算是摆拍，所有关键人物之间几乎没有互动感，全都是一模一样地坐在一个酷似3D建模出来的房间里说着怎么找罪犯的故事，叙述着自己是如何震惊。先是线索人Joker，然后是大学生Flame,然后是好奇的故事Y story。

突然找到了主犯，主犯说如果什么电视台报道了，自己就有办法让少女在电视台楼顶自杀，然后一堆警察去人家楼底下蹲了一天，发现没有自杀，还在人家房间里发现了很多证据，这一段就算是完了，也没有后续。

这个少女居住的公寓，居然跟后面凶手交易现金的公寓是同一栋楼，到底是现实中就是同一个地方还是剧组??太不走心省了镜头呢？

最后，有一个受害者举报给参与人（一个中年女性），然后这个中年女性听了她说的话（which并没有告诉观众），就说：我立马就知道了那些事，因为我看过她的视频，然后我就安慰她，告诉她没有人会看见的。

嗯，几个主演推进人最后发表了一下感想，屏幕上打出几行字交代了一下罪犯的后续，整个片子就算结束了。

整部片给我的感受就是：记流水账，非常敷衍，隔靴搔痒。

它揭发了N号房的什么呢？好像什么都没有揭发。揭发了罪犯是一个高中生？揭发了Telegram聊天的匿名性？揭发了韩国民众对性侵案件有多脱敏？这些都是是什么而不是为什么的问题！

它没告诉我们的是，为什么有那么多人愿意付费观看残忍视频，为什么少女会因为害怕裸照泄露宁愿伤害自己也不报警，为什么这些人一开始要做这样的事情还鸣鸣得意，为什么对未成年人明目张胆的侵害没能引起大部分人的注意！

这么伟大的女性，被胡静演的只想笑。几十亿的富婆，没那个水平，非要挑战英雄。不知道选人有多少猫腻里面，只有剧组知道了。胡静还是适合演演坏女人之类的，演的还是不错的。这些英雄人物，没有一定的沉淀 根本就是瞎玩演。整部剧也很失败，雷人，哎。现在看只有觉醒年代不错。怎么字数还不够，豆瓣也越来越垃圾

我晚上十二点半看完，没有地铁了也舍不得打车，就骑hello单车按百度地图回家，一共七公里，骑车的时候都是大卡车，我只能擦着路边走，路灯也是一段有一段没有。骑了三点几公里，地图让我向一条小路拐，那条小路旁边是小树林，这段路连卡车都没几辆，正准备去小路的时候我发现路被封了，路口还有两块碑，我反复重启地图希望能有新的路线，但无一例外都是这条。我决定往前走，可发现地图中前面与小路成九十度，只会越走越远，前面不远处是高速收费站。我吓坏了，扔了hello开始不知所措。

《心理神探》（Mindhunter / 心灵猎人）第二季算得上是我今年最期待的美剧之一了，坦白说这季的观感和品质不如第一季——至少对我来说是如此。

究其原因，大概是因为该剧的内容不再那么“纯粹”了：除去线索混乱、虎头蛇尾等问题外，其实多数人喜欢《心理神探》，就是喜欢那份简单、踏实的劲儿，看看主角和变态连环杀手聊聊天顺便破破案，再加上点心理刺激就很满足了。

【详细】

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元尚雅是个有趣的角色，作为元奇先唯二孩子中的小女儿，在纽约戏剧学院接受过高等教育。这个学校与专业的选择很有讲头，它并不是可以用来继承家业的垫脚石，而是为了打造看似受过高等教育，美丽但却没什么头脑的公主人设。父亲的权力遗产第一顺位是留给其兄元尚宇的，在其兄检举父亲不法行为被软禁在精神病院后，第二顺位转而继承到其夫朴载相的政治资本里。偌大的权力与家产，从父亲到兄长再到丈夫，始终没有元尚雅的事情。为什么？因为元尚雅是女性，在父权制的结构中，她可以享受权力带来的各种好处，但是却不被允许掌控权力的本身。

【详细】

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演员们演技都在线，女主真的是演的超好，把男人的霸气、果敢、粗鲁展现出来，男主天生一张喜剧脸哈哈哈。配角也是超级精彩，好久没看过这么欢乐的韩剧了。故事情节，演员颜值，表情，包括动作细节都做到有想回头二刷再刷的冲动。那个什么妃我就不讨论了，半集没看完就…..网络剧吧资金未必充足也能理解。这集哲仁王后整个故事线已经结束了，估计不出2了。希望女主男主能再出类似题材剧。

国产恐怖片，光看到国产二字大概就能知道大概剧情了。不是为了钱就是为了情，然后都是人为弄得精神病和有人故意扮鬼。这电影也是，一看就是小成本电影，然后又是国产一贯的几个人去了荒郊野外，然后不断遇鬼，然后必定会有一个神经病。就连故事开头都是国产恐怖片一直的惯用风格了，一个女人在黑漆漆的林子里跑，然后遇到恐怖的东西。这个故事也是用惯的老梗了，男二因为误会而去报复男女主，然后故意制造有鬼的假象，开了开头就能知道结尾。

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。