花了四天时间把这部剧看完，熬了两个晚上，直到眼睛睁不开才睡觉。我很喜欢，觉得对我的三观有所影响，也认识了一些老戏骨，知道了我们国家是如何一步一步发展的。
  剧中的每个人都给了我一些启发，我最喜欢的是两个爷爷，心态好，看得开，可能也跟人的年龄阅历有一定的关系。他们不爱财，热爱生活，对每个人都很和气。林司长学问大，经历了文革但仍旧热爱祖国， 有钱有权，但对每个人都很尊重，没有一点官架子。陈放映员是一个电影放映员，放了一辈子电影，心态好。林司长的妻子虽然也是个知识分子，但是格局没有林司长大。林一达是个很典型的角色，贪心过，背叛过，但是最后醒悟东山再起，他的妻子群英很棒，给我上了一课，夫妻之间就是要平等、互相尊重，女人一定要有自己的事业，不能依附于自己的丈夫，一定要趁早读书，一定要懂法。女主林平平优秀的同时有点过于理想化，让我开始思考什么是爱情、什么是婚姻。林焕真的是一个很踏实的人，甘于清贫，专一，好喜欢他。做学问就应该这样吧，如果别的方面的欲望过高，就不会那么纯粹了。上门女婿大海肯吃苦，疼老婆，又聪明，是我想嫁的那种人。大女儿林青老实本分又肯吃苦，小女儿小欧漂亮聪明大胆。
  这部剧给我最大的思考是钱的重要性，我们到底需要多少钱。我觉得要努力赚钱，但不要忘记赚钱的目的，如果没有家人，赚再多钱又有什么意义。哥哥跟我说过，赚多少钱就过什么样的生活，有钱不一定快乐，没钱照样能很乐呵。我羡慕这部剧，林家一家人住在一起，真好。
  看完这部剧我对经济学产生了浓厚的兴趣。
  以后要踏踏实实的，现在这个社会太浮躁了。

当你发现你面前一直在交谈的人你却想不起来她的名字，当你发现前一分钟还在做一件事情下一分钟却想不起来自己在做什么的时候，你一定会觉得自己是个怪胎。你所习惯的必定是写个字条来提醒自己。因为你所见的你所记忆的也许不是真实的，就如同一句台词所说：“记忆是会被扭曲的。它只是一种演绎，而不是记录。”

导演处理故事的手法颇有意趣。如同标题《记忆碎片》，画面都是片段式的，甚至还会看到重复的画面。就如同在听一卷磁带，将磁带前进，然后倒带至前一曲再前进，再到带至更前再前进，直到全部事情真相大白。正是这样反复强调的片段让你一直想要看到最后欲罢不能。也正是这个反反复复的过程在强调电影最开始要秉持的一个观点：事实才是可信的，记忆是会幻化的是不可信的。

但屏住呼吸看到最后的时候，你才会发现原来这都是废话。你所依赖的事实也许是经过篡改的事实，毋论是身边人或者自己。人所有的主观意识会支配所谓的事实，就如同人会潜意识将自己想要忘却的记忆抹去，也会要将自己所不愿相信的事实篡改。因为，你所相信的世界只是你所想要自己相信的世界。

但从故事本身也许远没有那么吸引人，但是这种叙事的手法却着实让人眼前一亮。

社会是个复杂集合体，认识这种复杂，不同观点因经历和眼界看到的只是有限方面。历史则是尘封的社会，探讨历史兴衰，答案不在历史课本里所谓人类社会发展规律或者玄乎的天道气数，而是细节层面的个体命运、具体事件和社会症候，若干个这样的真实细节拼图出来，就能够描述一段历史，并力趋还原。

表现当下的社会，人们最常用的手段就是新闻，从领导人会议到股市房价，这种充满现实感的一手二手材料随手拈来，大家不以为意，甚至在当下信息爆炸的时代，都显得有些重复和冗余；表现一段历史，除了不太大众的学术研究，主要手段就是讲故事了。一般历史故事，选材更多是帝王将相才子佳人、政经形势飞机大炮这样宏大的东西，一俟宏大则便于扭曲，仅成一种话语，而且不好理解。因此，能选择独特社会症候作为切口，能够体现具体环境中个人、集体命运的历史题材文本，价值较空洞的宏大叙述来得更高。

就普通观众而言，名将孙传庭的知名度或许不低，但吴又可和《瘟疫论》这样专业的东西就非人人知晓。真实历史当中二人可能并无交集，电影当中潼关瘟疫、吴在孙的军营治病的故事或许只是编剧需要，但能够选择这么一个独特的切口探讨明亡旧事，算是别出心裁，以身喻国，以病喻乱，将孙吴二人置于以“挽救”为主题的同等历史使命下，可谓以小见大的极好隐喻。这种戏剧化呈现虽不是信史，但这种以一管窥见全豹，在个别社会事件当中集中展现明末社会诸多矛盾的手法，比那些整天讲朝廷官员和政经局势的文本，高明许多。

著名汉学家孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》可谓个中典范，此书算是费正清一脉中国研究的扛鼎之作之一，近年知名度颇高。老孔以翔实的史料和扎实的论证，选取了“妖术”这样一个社会症候作为切口研究乾隆晚期的中国，让人们对当时中国社会病灶和传统中国的政治有了一个很具体的认识，毫无疑问这是严肃历史研究，但其精彩程度远超任何编剧的故事，因为它将中国传统社会的问题落地到了具体的事件上，不仅可信而且便于大众理解。《大明劫》在精神旨归和方法论上至少和《叫魂》有些交集，因此注定这电影在智力水平和三观上起码属于中上水准，甩拜金商业大片和一些无脑电影N条街。

明亡的原因在老百姓眼中无非是又一次兴衰交替的改朝换代，在官方意识形态里则是封建社会生产关系固有矛盾发展的必然结果，加上其他各方观点，众说纷纭，《大明劫》从主题上无疑也要处理“明因何亡”这个大问题。基于历史的复杂性和电影叙事的限制，在两个小时内说清这个问题殊为不易，但我个人觉得此片通过将恰当的戏剧化处理（设定瘟疫的背景和孙吴二人共处的环境），给出了说得通的答案——片中的不少情节，实际上反映出来明末社会存在的严重问题，加上片末孙吴二人总结性的台词，“明因何亡”的答案已经揭示：明亡，实则亡于传统中国社会发展到明代难以解决的基本问题导致的社会溃败：

1.中央权威和地方势力的固有矛盾在极端条件下的激化。

自秦代正式确立郡县制开始，中央和地方的分权、以及双方事权和财权匹配的问题就出现了。简而言之，中央自然希望地方能以更少财权承担更多事权，而且帝制天生又是倾向于中央集权的，但中央集权越严重，地方就越少财权，承担事权时只好变相横征暴敛，削弱朝廷合法性。这在王朝强盛没有太多紧急情况时，尚能控制，不致威胁政权稳定，但在明末内有流寇外有异族的艰难岁月，就成为无法解决的问题。片子一开始崇祯皇帝放孙传庭出狱剿匪，一来孙确实精明强干，更重要的原因则是贺人龙这样的地方军阀借剿匪之名行自身坐大之实，古代山高皇帝远，时间一长则无法掌控。剧中崇祯在京开始担心孙传庭在陕西稳固势力，对中央形成威胁，因此不断发信催促出潼关与农民军作战。明末的战争、自然灾害和严重积弊导致朝廷打仗财政吃紧，自然要地方出粮出钱，而地方又是战争的直接受害者，更无钱粮，于是和中央矛盾重重，再加之总有不少奉行实用主义的地方大员以战争绑架中央，自己坐山观虎斗，这无疑会把整个朝廷置于更大的风险当中。

2.帝制条件下专制皇权和官僚集团无法克服的矛盾。

中国悠久的中央集权体制里，皇权和官僚之间相互利用和博弈的关系，皇帝靠广大官僚管理国家，官僚靠皇帝提供自身行为的合法性。在中央集权体制下，官僚内部是层层向上负责，而非对百姓负责，因此鱼肉百姓远比得罪上级要好办；官僚集团整体则为皇帝办事，只要能够有效帮助皇帝坐稳位置，那种不致激起农民起义的横征暴敛和贪污腐化，皇帝是默许的，康熙深谙此道，他公开讲过“天下没有不贪的官”——这也算是官僚集团为主子卖命的红利。由于科举制度和封建土地关系，官僚集团是中国传统社会的稳定器和中坚力量，皇权会随改朝换代变更，但官僚集团异常稳固，皇帝换了自己则仍旧为官做事，支撑整个社会。这种矛盾在历代体现为皇权和相权的博弈，众所周知，明朝是专制皇权的高峰，朱元璋废相导致皇权和相权更无法平衡，这样的政治体制是无法处理棘手问题的，因为没有一个稳固的地主官僚集团，很多事无人做，很多社会矛盾无法缓冲，遇到明末的极端历史条件，只有死路一条。片中马精武饰演的潼关豪绅头目，就是这个官僚集团的代表，他们既是大地主同时也是官僚集团利益的代理人，孙传庭在捍卫皇权需要征缴军饷时，他们可以阳奉阴违，甚至售卖官军烧掉账册，这就是皇权和官僚集团的利益你死我活的冲突。中国历史上无数的改朝换代让整个官僚集团认清了这一点：皇帝可以随便换掉，但自己才是中国传统社会的主人。事实如此，到了清兵入关，首先投降的就是这些满口忠君爱朝廷的官僚集团，而凭借这个掌握话语权和生产力的阶层的投诚，清朝迅速坐稳了江山。

3.现代意义上“想象共同体”的缺失导致无法实现社会动员应对危机。

中国在20世纪建立现代化民族国家之前的漫长的历史当中，人们观念当中只有江山而无国家，只有朝廷而无政府，我们现在习以为常的民族、国家、政府的概念完全是西方的舶来品，正是这些产生在近代西方文明中的概念，可以有效地将人组织动员起来推动社会进步。本尼迪克特·安德森《想象中的共同体》一书论述了形成诸如“民族”这样身份认同的重要意义，没有现代概念里的民族、国家、政府这样的概念和身份认同，意识不到大家是生活在一个社会当中的共同体、他人的命运和自己相关，人们思想上就没有集体的观念，进而社会形成不了组织机制，无组织机制则整个社会就无法实现动员，遇到自然灾害、外敌入侵、疾病瘟疫则不能集合最大多数人去应对。《大明劫》设定了一个将传统中国各种艰难情况至于一体的环境（战乱和瘟疫是直接表现，明末的自然灾害和外族入侵则是大的历史背景，没有突出而已），人们在乱世当中根本没有身份认同，这种情况到了抗战时依然存在，不少老百姓认为日本人来了也只是改朝换代而已，这样思想水平的民众自然无法实现有效动员，社会危机根本不能应对，茅海建《天朝的崩溃》一书详细考察了鸦片战争，结论是：这是一场前现代国家和现代国家的战争，双方不在一个发展程度上，前现代国家根本无法有效动员国民，而现代战争是个大规模动员的复杂行为，因此中国的失败，败于没有社会发展阶段的落后。片中出现的李天佑的角色值得玩味，他是个读过书的人，应该算是接受传统士大夫意识形态洗脑的底层知识分子，但由于明末社会矛盾加剧，他的社会地位和经济条件下行，生活无着只好“官逼民反”，他的台词体现了“有江山而无国家”的观念，他对吴又可说：“你不如随我投了闯军，将来打了江山，也好衣锦还乡。”李天佑的角色实际上和闯王帐下的谋臣李岩很相似，李岩是历代农民起义当中底层知识分子的代表，和他的前辈吴用、朱升、刘伯温一样，他也提出来“开了大门迎闯王，闯王来了不纳粮”这样能够直接反应农民诉求的斗争口号，如果李自成没有失败，他将又是一段开国元勋的传奇。这些底层知识分子是受过代表统治阶级意识形态洗脑的人，他们渴望成为官僚阶层的一员，但是面对朝廷的危机，他们选择站在造反派一边，谋求自身利益最大化，这无疑在扇传统中国意识形态当中忠孝仁义的核心价值观念的耳光，同时恰恰证明了传统中国居统治地位的意识形态的破产，固然有文天祥史可法这样意识形态的捍卫者，但绝大多数人都是吴三桂和洪承畴这样“有奶就是娘”的选择，所谓“天道、气数”这些词，或许只是这些意识形态卫道士用来投靠新主子的借口。靠这样的意识形态和这种意识形态教育出来的知识阶层，自然极少其舍身取义，不会引导民众完成建立想象共同体，更不会承担领导和组织社会动员的重任，这一任务，留给了近代国门洞开被迫学习西方的现代教育、科技和制度的中国人。

4.传统中国社会专业分工、行业进步和科技积累之无法实现

电影中设定一个以身殉职的医生赵川，固然起到了衬托主人公吴又可英明神武、反映瘟疫杀伤力巨大的作用，但这个角色更多让人体会到了中国传统技艺在面对社会重大问题时的无力。吴又可这个角色，外表是一个明代游医，实则灌注的是现代人的思维，其实也是现代观念和观众观影愿望在“穿越”到历史环境中的投射。他大胆否定传统医方，敢用猛药，知道病毒可以通过空气传播，知道将病患隔离分类……这完全是是一个现代医生的做派——但这种现代文明的做派，恰恰令人感到中国传统技艺的悲哀。正如“李约瑟之谜”：中国文明悠久科技发展很早，不少科技和发明长期引领世界风骚，但元明以后中国社会和科技几乎停滞不前，这是因为中国的科技成果多停留在经验总结水平上，没有向抽象世界和规律探讨的跃升。此言不虚，中医就是这种情况的集大成者，所有中医的验方基本都是常年累月的治疗经验，对这种经验的解释，都是些“气血寒热”之类比较难以理解的说法，必须通过长年的积累方能得到，而西方医学强调试验和观察，无疑更利于学习普及和学科本身的积累，解决现实问题的效率更高。片中最后说吴又可开创的瘟疫学研究领先西方200多年，其“达原饮”配方在非典当中收到奇效，这实际上是令人颇感悲凉的事情——中国人不乏先进的科技成果和聪慧的大脑，但这些智慧结晶只是被少数人学习或者束之高阁，知识根本无法实现有效积累、普及和提升，罪魁祸首则是家天下的专制主义：因为任何的知识普及、行业发展都会导致民众智力进步和社会多元化，这些都是专制统治之梦魇。

西方的科学所具备的分工、专业和便于系统化学习的特点，无疑是西方文明领先的重要原因，但这种西化的特质，吴又可居然神奇地具备，活脱脱一个现代医生。关于“李约瑟之谜”的陈述，中国在漫长的传统儒家意识形态指导下，将科技商业手工业这些和生产力发展和科技进步直接相关的领域斥之为“奇技淫巧”（尤其是程朱理学之后人为“人心”第一，轻视技术进步），从业人员被划为下九流，社会优质的智力资源投入不到这些领域当中，政府不提倡加之人为阻碍打压，这是中国传统社会一直存在的问题，突出表现则是科技水平在宋元之后几乎很少实质进步——而这从根本上和专制集权更有关系，皇帝要消除老百姓造反甚至进步的可能性，于是愚民，以道德伦理内容垄断教育、以科举钦定内容固化知识结构、以焚书坑儒和文字狱实行文化专制，在这种环境下，文化不得昌明，而科学和技术这些生产力的推动因素长期处在简单经验积累的原始状态，无力解决社会发展中遇到的问题。片中医生赵川固守组训，以伤寒药房治瘟疫，最后死无葬身之地，他的命运实际上是以中医为代表的传统中国技艺的命运，在长期固步自封和因循守旧当中，毫无解决实际复杂状况的能力。

电影结尾吴又可和孙传庭讨论大明前程，孙说大明朝是否真的已经无药可医？吴则引《黄帝内经》说：不治已病治未病，不治已乱治未乱。大明朝积弊已久，非一剂猛药可以医治。细细想来，积弊已久，实际上不是明王朝自己的问题，而是中国传统社会发展到明代，其社会运转和文明内部无法克服的根本问题呈现出的严重溃败。中国传统文明也和这个老迈的庞大帝国一样，自身更新和重塑的能力慢慢消减下去，甚至统治阶级还在极力扼杀促成这种自新能力的种种可能，这些颓败之势，当然明末的一些思想家如王夫之顾炎武黄宗羲已经看到问题所在，也努力发出了自己呼吁革新的声音，但社会整体未启蒙，顽固势力又及其强大，于是有清一代也延续明朝衣钵，将残酷的专制皇权推向顶峰，清代这个表面上看起来疆域广大、开创盛世的王朝，实际上始终麻烦不断，财政亏空、官员腐败、农民起义、民族矛盾等问题迭出，而凭借传统中国儒家意识形态和智力资源，根本无法有效解决这些问题，于是在西方的坚船利炮面前，中国社会开始被动地接受西方文明，后来算是奋起觉醒的洋务运动还是倡导“中学为体西学为用”，终败于全面西化的日本，才导致新文化运动一代知识分子对传统中国文明的全面反思和鞑伐。有趣的是，近代中国面对西方文明始终强调保留中国文化本位，结果是非但西方没学成，自己的传统也没有很好保存，反观日本，从器物到制度全面西化，自己的民族传统却完好留存下来——这实际上反映了一个问题：传统的中国文明发展到明清，已经开始全面拒绝吸收和更新外来元素，所谓“中学问题西学为用”只是一种抱残守缺的借口，但中国文明和中华民族一样，从来都是一个不断吸收和融合外来的动态共同体，在汉唐时期这种吸收融合做得好，对待多元化的态度比较宽容、专制程度较轻，文明得以快速进步。当然，为何宋以降中国的这种大气和多元不复存在，文明进入固步自封的阶段，这个问题更为复杂，一个简单的理解则是唐之前中国在文明形态和生产关系上是全面领先周边的，但随着周边民族吸收中国文化的进步，双方差距缩小，中国文明的优势不复存在——而这种结果，或也反证了传统中国儒家意识及文明形态本身存在一些难以克服的问题。

电影《大明劫》设置是极端条件下的一个事件恰恰是明末中国社会发展程度的一个症候；一叶而天下知秋，名医吴又可只能做到有限控制乱世里的一场瘟疫，最后还要靠孙传庭毁灭性的杀人来彻底根除，名将孙传庭面对一个内忧外患的孱弱王朝也只能疲于奔命内心痛苦，去奔赴一场注定失败的棋局——无论是吴又可还是孙传庭，个人再英雄也无力对抗社会积弊已久的系统风险和固有问题。大明没有亡于崇祯、李自成或者多尔衮，大明亡于传统中国儒家意识形态及相应的政治体制和社会发展程度，如果要简单归因，程度不断加深的专制皇权和中央集权帝制统治就是终极原因，一个敌视民众、不能为大多数人谋普遍福利、视天下为一人所有的制度，不会让所有人对它共同拥戴、贡献智慧力量，只会导致争权夺利和改朝换代，大明因此而亡（此后的大清也不能幸免），这才是大明之劫，同理，如果任何统治者继续行愚化民众、敌视进步、固步自封的策略，必将重蹈大明之劫。

就像电影《大腕》里关之琳问葛优什么是“境界”，葛优扔石子说：“你能看这么远，我看的比你远，泰勒看的比我远，佛看的无限远。”诚如此言，以我现在的水平，或许只能理解到如上所述的浅薄境界，我一个业余观众没有实力去评判这电影的演员演技如何，镜头如何、电影语言等专业问题，但这部电影能引发思考，在我心里这就是好片，一部值得多看几遍的电影。

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经历上次“消失的大侦探福尔摩斯”的洗礼，想看看这次的“消失的夏洛克”有什么改进。结果除了走错片场的安迪（出自《肖申克的救赎》）以外，毫无新意已经毫无心意。
片头过于冗长，刘青云和江一燕莫名其妙毫无由来的感情在不加解释的情况下硬生生的填满了前几十分钟。而如何越狱也只是三四句话带过。对于一部悬疑犯罪片，好的开头将会牢牢钳制观众的好奇心从而跟随探长一起探案，而不是什么山无棱天地合的琼瑶剧。
编剧的心很大，想使案件变得极为复杂来迷惑观众，但是我估计他自己已经搞不清什么是主线，或者什么是重点，很多调查的动机毫无由头。剧情的推进基本靠的是松东路东查查西查查，但就不告诉你为啥。
在回过头来说角色的设定，保安队长一头利索的短发女王气场全场一句话不说，最后根本没人理她也是一句话不说，于剧情推动毫无意义，那为啥还需要她？保安队的小喽罗在群情激愤的学生党的嘴遁下弃暗投明的品白无故，你好歹纠结一下啊！保安服还蛮帅的就这么扭头走人了？
江一燕的角色除了用一把小勺挖天下，单手一指灭亲情外，就是像插播广告般的植入心灵鸡汤，不但无法感受，反而感到厌烦。
李小璐“教科书”般的在炸弹爆炸前问出了实际问题“你爱我么”，没有任何铺垫，甚至炸弹还没倒计时。这种感觉就像孕妻马上生孩子你问她“想上厕所么”。
松东路并没有像真正的探长带节奏，所有疑点的解释根本不交代，怀疑对象的理由似乎就是“主要演员就这么几个，还能有谁？”。是一种独白拖得时间差不多了，我来想想该怎么糊弄观众。
最好的演技，估计就是平安和那匹马了。
这部电影跟上一部《消失的子弹》的差距我不想赘述，毕竟上一部也就那样。
这部明显是赶工出来，为了吃老本的电影，已经处在肾虚的地位了。
观众不是好糊弄的，不然你们下一步就是《消失的观众》

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。那个车站和去往霍格沃茨的几分...  (展开)

男帅女美 古老到上世纪的剧情 尴尬出天际的演技 几乎都是蹬眼派 所有的情绪只要那么一瞪眼 一个回忆镜头放了几十遍有的吧…… 日式点心画面唯美 不过吃实在实在soso 几乎都甜到齁起来 日本保留的那些茶道一期一会啥的 倒是蛮好 浮躁生活下片刻安宁 哈 随便写写的 看看画面 看看...  (展开)

什么鬼辣鸡，看推荐所以入了，只能用这个标题来形容，尬，这踏马还7.3分？劝大家别浪费时间。 什么鬼辣鸡，看推荐所以入了，只能用这个标题来形容，尬，这踏马还7.3分？劝大家别浪费时间。 什么鬼辣鸡，看推荐所以入了，只能用这个标题来形容，尬，这踏马还7.3分？劝大家别浪费...  (展开)

继左武之后，又一部最不像三池的电影。两相比较下，这部还要靠前。可说是我看过的最不三池风的电影了。熟悉的卡司除了石桥莲司都没有，大泽隆夫倒还在稻草之盾和三池合作过。没有远藤浩二的音乐，三池的感觉就会少很多。音乐是电影最不应该，却最被忽视的存在。最后是三池的招牌－－恶趣味和奇思妙想也几乎没有。

全片看完，只有一个梗有三池的感觉。
航一郎第一次返回医院的时候。
和歌子（微笑）：o ka e ri na sa i（欢迎回家！）。
二人相视而笑，感情升温中。
旁边的小孩（看穿一切的表情）：yabeeeee！（卧槽！）

这个剧本对三池苦手的地方就是全圣人化。
其实严肃题材三池也可以拍，前两年的稻草之盾不精彩的一塌糊涂吗。藤原龙也结尾的那一段陈词，简直让人一见误终生。说到这里，我想到了卡司的影响确实很大啊。稻草之盾里有大泽隆夫，岸谷五朗，藤原龙也，松岛菜菜子，配角也是伊武雅刀，山崎努，怎么演都有戏。而这部片子，有男二么，甚至连女一都很模糊。戏份都在大泽一个人身上去了。

三池是拍恶人起家的导演，怎么能玩转一个全是圣人的剧本呢，更别说航一郎的性格几乎要升华到和耶稣差不多了。以前一度有一种三池是万能导演的感觉，可惜现在看来还不是。这种题材让斯皮尔伯格啊，泽米吉斯他们来拍就好了嘛，就算一直歌特风，蒂姆·波顿在大鱼里也能讲好温情。
从影片的一些逼格来看，似乎看到了一些文艺大片惯用的手法，前后照应，拉长时间来煽情，人死信留，留有余白，影片中还出现几段回忆杀，这得是有立传拿奖的野心啊。毕竟这种大格局啊，大时代啊，大情怀啊片子拍好了，还是容易拿奖的。阿甘不就在前面吗。
但是，
这次玩砸啦吧，我不知道这片子的评价，但就算打脸还是要说，三池你玩砸啦。好多大导演都是一招鲜吃遍天啊，昆丁诺兰王家卫哪个有变风格，还不是那么多个赞。三池今天拍个拜访者牛头出来，还不是有一群拜大神的。
但是，三池就是太爱玩了。
天下第一快刀手，还不停地尝试新风格。
简直不把年龄当回事。
别忘了，你是以恶扬善，寓大道于变态，藏真情于鲜血中的鬼才导演啊，别再趟这滩浑水了好不好。拍这种全是圣人的电影，简直浪费你将恶人拍得金闪闪的魔力。望早日回头是岸。

说说人物的表现力。
航一郎从头圣人到尾，缺少前因后果，缺少有张力的桥段，以至于给人看到一个大家都说好，却不知道好在那儿的形象。就像你不停地给别人说一首歌如何如何好听，但别人却根本不能体会你说的感觉。
也就是说传达的方式，会影响感染力。

这部戏感觉节奏啊，故事啊都没整好。
影片从开始到中段，很长的一段戏都给人慢热感。说实话，我一个将三池奉为第一的粉，都差点看不下去。
而航一郎的博爱就和这份慢热搅在了一起。
航一郎对院长说，那些孩子还没有好，不应该去难民营。所谓治疗不只是身体治疗，还有心理治疗，只有身体和心理都康复了，才能叫作复原。
航一郎对米开说，你夺取了九个人的生命，那么，你必须用自己的一生，救十个人。
他真的很伟大，但对一个观众来说，境界太高，反而产生了疏远感。我反正从未在生活中遇见一个医生，站在病人的立场给病人治好了病，还主动关心病人的心理问题。
　
和非洲生活形成鲜明对比的是，小岛上的平凡生活。
我觉的这种对比反而给影片加分了。
如果连这种对比都不要，一味描写航一郎在非洲的圣母形象，那这片子真的就没看点了。
小岛看上去并不大，一间小诊所就能解决岛上居民的医疗问题。
因为生活空间的小，所以人与人的联系就更紧密。
大家彼此互相被照顾，你送我条鱼啊，我送你两根萝卜啊，你像我微笑打招呼，我看你像个混蛋啊，就像是一家人一样。
这种紧密生活的好处就是，只要坚持不懈，天天送鱼还附带杀鱼，也能换一个漂亮老婆回来。不需要车呀房呀的硬性要求。　
　　
一夜的暴风雨过后，第二天诊所里挤满了人。看到这里我就想，这里的生活也未免太脆弱了吧，不过，正是这种脆弱才像生活。人过于强大后，就什么也不怕，什么也不缺，这样虽然显得独立，但同时也就自私了。
人越强大，就会越发向内挖掘，与外界的关系就会越发的疏远。
　
航一郎的博爱不能给我共鸣，但他的生活方式让我很有感触。这里有一个相同的点，那就是生活方式也许因人而异，但以自己的方式去努力这一点是相同的。
就算并没有怎么被感动，但我还是不得不说，航一郎做到了，虽然他看不到结果，但他做到了。
他确实是一头迎风而立的狮子。

如果爱，真的可以改变一个人
如果爱，真的可以传承
那不妨考虑，做点牺牲，为了我们的后代，的后代，的后代······。

你呢？
你愿意接受岛上的平凡生活呢，还是去非洲分享爱，体验人类共同体的命运呢？
一个是小爱，一个是大爱。
对一个贪婪的人来说，比如说我，自然是两种都想要体验了，但这不现实，不管是人的情感，还是人的寿命都是有限的。所以取舍成了一个无法回避的问题。当取舍不定的时候，会出现一种状态，那就是迷茫。
我觉得中国是一个很怕谈取舍的国家，不管在文化层面，还是现实层面都是这样。

个人建议，把这部片子当作纪录片来看，就不会很失望了。
（比如大泽隆夫出演过的＜深夜特急＞，非常棒的旅行片。）

By 書評之亂

魯迅在《吶喊》自序裏說：“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光。”一個人慣於發掘記憶，沈浸於記憶，便是衰老之征。但是，如果能夠像金魚那樣記憶只有七秒，甚至果真隨時忘卻記憶，大概正常人類是辦不到的。多數人更傾向於對記憶進行選擇、解讀、改寫，然後再記憶，以求得心理上的完滿。

曾經在歷史課本的鴉片戰爭章節裏，讀到過被割讓、被殖民香港；在井噴式的各類港產電影裏，無數次看到過光怪陸離卻又魂牽夢繞的香港；在黃霑、羅文、黃家駒的中國題材歌曲裏，聽到或具象或抽象但態度迥異的香港味道，或者說是香港不同世代的大中華認知。

記得從內地改革開放之初，一直到九十年代，打扮新潮、洋派、風格另類的有錢人，或者看上去有錢的人，都會褒貶不明地半天玩笑地被稱為“港商”。大約正是“港商”的這股風，把蛤蟆鏡、花襯衫、喇叭褲、尖頭皮鞋的流行風潮刮遍神州大地。

1997年，香港回歸中國。當時我還在上小學，學校組織所有學生看謝晉導演的電影《鴉片戰爭》。影片制作之精良、特效之逼真、表現技法之嫻熟，讓看慣了《地道戰》《地雷戰》《小兵張嘎》一類抗戰片的我們，大呼過癮。至少這部“抗英片”裏飾演英帝侵略者的都是真正的高鼻梁、黃頭發、藍眼珠的“英國鬼子”，嘴裏說的是大家聽不懂但至少看起來相當地道的英國片子。

電影的詳細情節已經記不清，有印象的倒是有幾點。其一，片中飾演林則徐的鮑國安，在當時央視熱播的歷史劇《三國演義》中，將曹操狡詐多疑、心狠手辣的奸雄形象，演得極為傳神。以至於，在看《鴉片戰爭》時頻頻出戲，還以為曹操穿越了。其二，片中一位華人男翻譯戴著假辮子上街，被差人識破，隨即被判處絞刑。正要行刑的時候，與翻譯相識的一位英國女孩聽到呼喊，最終拜托英國人將其解救。其三，電影裏一位青樓女子被官府送往英國軍帳，也許是出於對侵略者的義憤，正在寬衣解帶之時，她用剪刀刺傷了一名英國軍官。結果，這名愛國女子被官府綁在一塊大青石上，沈塘。

當然，印象最深的肯定是林則徐虎門銷煙後，英國議會對是否給報復清王朝的軍事行動撥款，而進行的論戰。有人說，英國人從未對清王朝進行宣戰，而只是報復（reprisal）。但是，無論如何，這場“報復”是以戰爭的形式發生了。從此，天朝在國際舞臺上受盡屈辱，百姓自然也是，哪個朝代都是。時隔多年，再次看到電影《鴉片戰爭》中鴉片販子舌戰英國議會的橋段，仍讓人唏噓不已。

議會一開場，反戰派議員頻頻發言：“中國有四億人口，如果在歐洲早就分裂成上百個國家了，但是他們始終都由一個皇帝統治著。說著一種語言，這不很可怕嗎？和他們通商不是比作戰更明智嗎？

“英國有世界上最強的工業，中國有最大的市場。如果每個中國人的襯衣加長一寸，全英的工廠就要忙上三十年。

“先生們，我知道兩個奇怪的名字，孔子和莊子。他們是兩千年前的中國人，他們的思想比蘇格拉底和亞裏士多德還要深刻。我們要用幾代人的時間才能理解他們，理解中國。在北方他們有一道長城，在南方他們有很長的運河，他們是偉大的民族，即使在沈睡時也深不可測。我們也許可以戰勝它，但卻不可能征服它。我這輩子有個願望，要去中國看看，但是我寧可遊過大海，也不願坐軍艦前去。”

可是，正當反戰派占據上風時，電影的核心人物之一鴉片販子登場。

“尊敬的先生們，我來陳述一群英國臣民的困境。中國人用封鎖和饑餓，迫使他們交出貨物，予以銷毀。他們被趕出了廣州，困在海上。船上沒有水、食物和藥品，船在烈日下海上飄流。我不得不把女兒留在那兒，因為她病倒，無法同行，我怕再也見不到她了，但我們的國旗仍在桅桿上高高飄揚。先生們，你們的國民慘遭傷害，期望你們主持正義。”

打悲情牌、煽動民族情緒，這兩招馬上奏效，議員們都安靜了。接下來，鴉片販子拿出了殺手鐧。他給議會送上了三件“禮物”，青銅鼎、玉瓶和瓷瓶，一件一件地向議員們講述它們的含義。

“這是中國兩千年前的青銅器，上面刻有神靈的圖案，代表他們最高的理想。青銅器是當時最堅硬的金屬，從那時起他們稱自己為漢人。

“這個花瓶是整塊玉制成，是唐朝的玉器，那時中國最輝煌的時代，也是世界文明的頂峰。

這是當代中國的藝術品，就像清朝的形象。豐滿、渾圓、驕傲，瞧不起世界上的一切，包括它身邊的銅器和玉器。它滿身自以為是，但只要輕輕一碰，它就會粉身碎骨。這就是我獻給他們的中國（瓷器）”

“啪——”鴉片販子輕輕一推，瓷瓶被摔得粉碎。最終，1840年4月10日，英國議會以271票贊成，262票反對，通過對華戰爭撥款。

作家陶傑被封為香港“四大才子”之一。他的文章我常看，融貫中西，話語亦莊亦諧，時不時能讀到一些真假難辨但頗為有趣的典故。但是，同時我又很反感他文中無原則的民族虛無主義傾向，動不動就把中國的問題歸結於人種不好、基因有問題。這種所謂的極端的“崇洋思想”，抑或他自稱的“崇優思想”，其實是放棄邏輯與思考的犬儒範兒，和五毛黨、自幹五媚上、獻菊一樣懶惰、一樣無節操。不過，如果剔除這些瑕疵、毛刺，陶傑的一言半語倒是不時能讓人產生共鳴。

最近一期《蘋果日報》的副刊上，陶傑發表名為《山本五十六》的專欄文章。同情政務司司長林鄭月娥出身劍橋，卻不得不與當局同流合汙的尷尬處境，將其比作日本二戰時期主張和平而不得，最終投入戰爭的太平洋聯合艦隊司令山本五十六。文末，陶傑說：“在東條英機的內閣中，山本五十六也是局外人，但他可以辭職。不辭職，就要為東條英機一起殉葬了。只要你讀過歷史，就會透澈於世界，因為人性不分世代，其賢愚與優鄙的分別，哈哈，都是一樣的。”想一想自己對香港的認知歷程，再回憶一下《鴉片戰爭》這部電影，我也有此感。

这篇影评可能有剧透 男主居然是《垫底辣妹》的补习老师！！！自从搬家后（老实说我一开始以为那宅子是他买下的），妥妥地把猫奴的姿态演的入木三分啊！！ 由于脸盲，一直数不清究竟有好几只主子！好萌啊我死了！！！ 感情线方面，一开始我以为那个责任编辑会和擦出火花！毕竟好美啊！然后，猫粮店...  (展开)

       在前面的部分的时候，越看就越觉得女主好可怜，甚至还有点像自己。即使对方对自己语言暴力，嫌这嫌那的对自己疲惫，但是自己却为了维持一直坚持这段感情。。越看就越想狠下心来和现在的男友分手。
       虽然觉得看到最后，大家都觉得女主才是最渣的，和帅哥远距离恋爱，然后找一个傻乎乎的胖子来抚慰一下日常的孤独寂寞。虽然这样的现实并不多，但是编剧或许想通过男主，女主还有女二向我们上一堂爱的成人课吧。
       第一次恋爱的时候想着，我不想像别人那样，见一个爱一个，我想好好地爱一个人，细水长流，白头到老。但是我才发现，认定了绝对不会选错的人，都敌不过时间和距离的考验。在和初恋在一起的最后的那段日子里，我发现我喜欢上了别人，虽然我当时还是狠下心来拒绝了自己对方。但是后来，前度跟我提出分手了——相信当时的他并没有喜欢别人。只是他知道我们再苟延残喘也撑不久了。经得起考验的大概只是人类进化过程中的基因变异，为数不多吧。真的，慢慢发现，我们总是为了责任去维持一段感情，把爱情的对错划得黑白分明，其实爱情真的有真的谁对谁错吗？你认为错的，对方却认为并没有错。相反亦然。
      如果觉得不幸福，想清楚后，还是分吧？因为未来的路很长，况且你现在爱的人并不一定只爱着你。

已故故宫著名专家朱家溍老先生写的一篇文章，能学到很多知识

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为影片《倾国倾城》订正史实

朱家溍

之一：西太后的言谈举止

          很久以前有一天，在梅兰芳夫人家里，吃过晚饭，正在喝茶聊天的时候，梅夫人从一个拆过的信封里，抽出一张照片，递给我看。她笑着说：“你看，我这有一张西太后的相片。”我拿在手里一看，果然是“西太后”坐在宝座上的照片，当然这不用研究就知道是扮演的。我问：“这是谁?”她说：“这是我那个干女儿，你知道，就是李桂芬的女儿卢燕，从前在上海常住在我家。”我说：“我想起来了，从前您给我看过她唱《汾河湾》柳迎春的照片，很不错，够得上梅派扮相。”她把来信也给我看了，我才知道这张西太后照片不是一时高兴拍着玩的，原来这位卢燕女士正在拍摄西太后的故事影片。

        从这幅照片上来看，她扮演得很有气派，貌美而老练，正是西太后这个角色应具备的形象。这里所谓形象不是说她面貌完全和西太后一样；以西太后60岁左右的照片来看绝不能给人以美感，不过她年轻的时候曾经美过，既然是拍摄彩色故事片，当然需要卢燕这种形象。过去的电影或话剧演这个角色，总是老丑一派的，我认为西太后这个反派角色，要从本质性格来构成人物形象，如果仅仅以老丑来体现，反而减弱这个反派女性人物的深度。

       后来梅夫人约我去看这部影片，我才知道片名叫作《倾国倾城》。我向来对于话剧或电影只看看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。这次因为有卢燕的照片先人为主，又因为应梅夫人之邀，所以就去看了。关于卢燕的扮相和演技，给我的感受和从照片上得到的印象没有两样，的确很好，并且觉得美丽而生动。影片拍摄技术也很好，但影片本身却是玩噱头的，不能算是历史故事片。看完之后，梅夫人问我：“你看怎么样? ”我说：“还是您的干女儿演得好，不过整个影片是闹着玩的。”她说：“你看哪一点不对?”我说：“不是哪一点不对，而是所有细节没有一点对的。”

       例如，一、西太后屡次把“去”字，念成“克”，像是故意显示这个特点。实际北京旗人有某些字音词汇是有地区的差异（内城和三山、健锐营之间）和阶层的区别（宗室觉罗八旗和包衣旗人之间），例如把“去”字念成“克”。在北京旗人当中确有一部分人是这样说的，但也有一部分人，“去”就是去，而不念成“克”。我虽然是1914年出生的人，但我青年时候，北京亲友中旗人，还有不少仍然保持原来风俗习惯的，据我接触到的他们上层人，“去”就读作去，而市民阶层的有一部分人“去”读作“克”。我问过载涛先生（光绪的弟弟），据他说“去”念“克”是一般八旗兵丁的习惯语。解放初期话剧《清宫秘史》里也有这个语音，据载涛先生说：“我们（指他的家庭）根本就不这样说话，宫里主位们（指后妃）更不说‘克’呀‘克’的。”

       二、影片中西太后吃早饭的地点虽没有表明具体的地点，但出现的景象，是在太和殿或皇极殿一类的大殿中，高高的宝座台上摆桌吃饭，这是绝对不可能有的事。帝后传膳的地点虽无规定，但绝无到大殿高台上吃饭的例子。以西太后的寝宫而论，在宫内不外长春宫、储秀宫，或乐寿堂；在颐和园也是乐寿堂。这些地方都是接近住宅式的房屋。传膳就在室内当中摆一张椅子，椅子前面摆一张类似炕桌样子的宴桌，满洲语叫作“图思根”。在一张图思根上面又加摆一张图思根，两张图思根叠摞在一起的高度，相当于一个普通方桌的高度。在上面一张图思根上摆列食物。要更换一批食物时，就把上面一张图思根撤下，再换上一张，摆列另外的一批食物。在座前图思根上摆的食物都是她喜欢吃的。还有很多照例不吃的食物，都摆在一张一张的许多高桌上，是为了赏人用的。

      三、宫中演戏的地方，如在紫禁城内，有宁寿宫的畅音阁、重华宫的漱芳斋，在西苑则有晴栏花韵、南海的纯一斋。在颐和园则有德和园、听鹂馆。以颐和园为例，譬如在德和园演戏，戏台是坐南朝北的，看戏的地方颐乐殿是北房七间，和戏台之间还有大院子。太后坐在北房东次间的前檐炕上，光绪坐在西次间前檐炕上。皇后坐在东进间前檐炕上，妃嫔们坐在西进间以及东西梢间。赏入座听戏的王公大臣在东西两侧的房间内，分别其地位高下，有二人一间的，有四人一间的，也有六人一间的。其余就是宫女太监，各有职守，不是看戏的。所以真正看戏的没有多少人，院子里空着不坐人。如果是太后坐在正面楼上包厢，两旁坐满了人，楼上楼下，人山人海，拍手叫好，这种景象内廷演戏是没有的。从前北京在家庭中演堂会戏也没有拍手叫好的，何况皇宫?并且，宫中演戏是早晨六七点钟开戏，到下午就散了，从来不演夜戏。

       四、按清代制度，皇太后圣寿节，照例在慈宁宫大殿升殿受贺，中和韶乐设于慈宁宫檐下，设丹陛大乐于长庚门，表案设于宝座前，设皇帝拜位于慈宁门正中。在这一天的早晨，皇帝率群臣到慈宁门，大臣们立在慈宁门外。礼部尚书奏请皇太后御慈宁宫，由太监接奏，皇太后戴朝冠、穿朝服出宫，中和韶乐奏《豫乎之章》。皇太后在慈宁宫大殿正中宝座升座，乐止。礼部尚书向皇帝奏请行礼，皇帝在慈宁门正中站立，丹陛乐奏《益平之章》。鸿胪寺官引大臣们在慈宁门外各就拜位立。鸣赞官奏“跪”“拜”“兴”（兴就是起立），皇帝在鸣赞官口号中行三跪九拜礼，礼毕。礼部尚书奏请皇太后还宫，内监接奏，中和韶乐奏《履平之章》，皇太后从宝座下来，乘舆还宫，乐止。礼部尚书奏，礼成。皇帝从慈宁门退下，升舆还宫，王公百官退。

       影片中如出现西太后过60岁升殿受贺，就应该像上述情景，而不可能是大臣们都排着队进入殿内。按制度，皇帝只在慈宁门中，王公大臣只能在慈宁门台阶下。清代也没有在行礼时喊“万岁”的制度。

       当皇帝率百官退下以后，内监设皇后拜位于慈宁宫檐前正中，设贵妃、妃嫔拜位于左右稍后；公主、福晋、一二品命妇在东西丹墀，一切行礼仪式和前者一样。但两者是分别举行的，不是男女混杂的情况。

       五、光绪在西太后生日朝贺时，应该是朝服。按清代皇帝朝服，据《会典》载：“皇帝朝冠冬用薰貂，十月朔至上元用黑狐，上缀朱纬。顶三层贯东珠各一，皆承以金龙四，上衔大珍珠一。夏，织玉草或藤竹丝为之……春秋用青绒。”

       六、有几个镜头是特写西太后梳妆的，这几个镜头拍摄手法很好。但后侧面的特写镜头中看出，对“两把头”是什么样子，了解不够。

       我们中国妇女梳头，在不同时代，不同地区，不同民族，有不同的特点。总的说来，梳“头”是指头上的髻而言，也就是说“发型”。髻的样式很多，但有个规律：就是这个髻有的在头顶上，有的稍偏后，有的在脑后，有的下垂在后颈部。清代汉族妇女的髻，早期是稍偏后，晚期则髻在脑后。满族妇女“两把头”的髻是梳在头顶上的，脑后只有平平下垂的雁尾。如她脑后还有个很大的发髻，和汉族北方妇女梳的“片纂”式头一样。另外还有“两把头”在头顶。影片中那种满汉双上的发型却是没有的。

      满族妇女头顶上这个髻，俗名叫作“头座”。这个头座盘成并用头绳扎稳妥之后，用一个形似眼镜架的叉子，插在头座上。以头座左边的一把头发往叉子的右圈上绕住，以右边的一把头发往叉子的左圈上绕住，前面以“匾方”别住。头座前面一排发中间分开，往两边横梳，也总绕在头座上。姑娘不露出鬓来，叫作“抿顶”；妇人则露出绞过脸的方鬓角。头座后面下垂的发，把发梢挽回来也扎在头座上，惟一的要求是越平平地贴在脑后越好。用黑丝线在中间缝出一道中线，最下端略微翘起一点，这部分叫作“雁尾”（音椅儿）。因为左右前后的头发都要绕在头座根上，所以这里有个“头箍”把这部分掩盖起来。这个头箍的制作，可以简单地用一条有花色的线针织品，在头座的根部围起来；也可以无限的奢侈，用珍珠宝石串成一个头箍。

      前面所说的两把头上的“匾方”就是一根大扁簪，可以是铜的、银的，也可以是金的、翠的。头座中间贴着头发插一朵较大的花，叫作“头正”，可以用绒绢花，也可以用珠翠一类的花，或鲜花。头座左前面插一支铺贴在发上的花，叫作“扒花”。右前面插一支翘起的花，叫作戳枝花。这支花的下面戴一根大耳挖，一根小耳挖。两把头的两翅上各有一个叉子针，插进去，在头翅上只露出一朵平铺着的梅花钉。头座后插两支“压鬓花”。以上的花可以全用珠、翠、宝石的金银首饰，也可以用绒绢花，或扎的珠花，也可以三者或两者穿插着戴。上述的是两把头的梳法和式样，以及戴首饰的规格。

      后来在方法上有所演变，就是说两把头不用真发来梳，改用青缎子做成两把头的形状，套在头座上。当然，头座还必须用真发盘成。前面一排发，也照原来的方法梳成，只是后面的发也梳在头座里面，而用假发做成雁尾，以线拴绕在头座上，以保持原来整个形状。但下垂的程度比原来的长，差不多垂过领口，这是因为这种安装青缎子的两把头，比原来真发梳的加大了，至于首饰的形式和部位，完全保持原来的样子。

      七、太后在宫中，或西苑，或颐和园，不论住在什么地方，凡是从甲地到乙地，不但宫里人没有接连不断大喊“驾到”的情况，即使小声说话，也从来没有“驾到”这个语汇。宫中有这样一个习惯：就是太后或是皇后，譬如在颐和园住，有时从所住的宫步行出来闲走，当然前后总有太监宫女，如果看见前面有内务府的官员或工匠一类的人时，在最前面的太监有向对面来人暗示“主位来了”的责任。这种暗示不用说话，而是用嘴唇吹压低声音的口哨。这个对面的人就赶紧避开。如果地方较窄避不及的话，就转过身，面朝墙垂手侍立，等候主位过去再走。

之二：珍妃入宫经过

          有家报纸转来读者的信，问珍妃和翁同龢是什么关系，何以翁同龢推荐珍妃。又问李莲英害过多少人等等问题。很显然，这些问题想来都是由于看《倾国倾城》影片所引起。《倾国倾城》是根据杨村彬所编的《清宫外史》话剧本拍摄的。这些剧情只是剧情而已，请不要当真事来看。

      肯定明确地说，珍妃能参加挑选的行列和被选中为嫔，与翁同龢毫无关系，时间也不是在光绪大婚一年多以后才挑选珍妃。事实是光绪大婚时同时册封瑾嫔、珍嫔。光绪二十年同进为妃。后因珍妃习尚奢华，屡有乞请，姐妹二人同降为贵人，二十一年又同进为妃。《清史稿 后妃列传》就是这样记载的，其他可靠的史料也相同。

      关于瑾妃、珍妃被选中的过程，据亲见此事、当时的御前首领太监唐冠卿讲，是这样的：光绪大婚前的冬天，西太后为光绪选皇后，在体和殿（西六宫之一的储秀宫前面）召备选的五个姑娘进内，依次排列。这五个人，首列是都统桂祥之女，即西太后的内侄女；其次为江西巡抚德馨之两女；末列为礼部左侍郎长叙之两女，即后来的瑾妃、珍妃。当时西太后面南坐着，光绪在座旁侍立，还有荣寿公主和近支几个亲王福晋都立在座后。

      座前设一长桌，在桌上陈设着一柄如意，四个大红绣花荷包。这是准备给选中的人的定物，如果选中为皇后，就给一柄如意；选中为妃嫔的给一个荷包。当时西太后指着五个姑娘向光绪说：“皇帝，看谁可以选为皇后就给她如意。”说着就把如意递给光绪。光绪拿着如意就走向德馨的长女，刚要把如意递给她，这时候西太后大声叫“皇帝”，当时光绪愣了一下，看见太后示意，才明白太后的意思，不得已把如意递给首列的桂祥之女。太后匆匆忙忙叫荣寿公主把两个荷包递给长叙的两个女儿，就算挑选完毕，于是德馨的两个女儿就落选了。这次选定以后，次年正月大婚典礼。皇后由大清门，经天安门、午门进宫。瑾、珍二嫔是在皇后进宫的前一日由神武门进宫。以上是珍妃被选中的真实过程。

      光绪的意中人一一德馨的长女，后来和一位名叫占鳌的世家弟子结婚，过着正常的日子，可能比正位中宫的生活要舒服多了。

      光绪年间，北京有个名旦角演员余玉琴，据德、占两家的亲友们说，德馨的长女面貌很像化妆后的余玉琴。同时又据内务府的人说，光绪很喜欢看余玉琴的戏，常常点他的戏并且给很优厚的赏银，于是当时人们流传着一种猜想，就是说光绪看余玉琴，大概是一种精神上的安慰。这是一个笑话插曲，与上述史料性质不同，不能混为一谈。

      影剧中李莲英的妹妹也和瑾珍二人站在一个行列备选，这仅仅是剧情而已。事实是不可能出现的。因为这次挑选的性质是选后选妃嫔，而不是内务府一年一度选宫女子。李莲英的妹妹根本不可能在这个行列中取得备选的资格。并不是像剧本里所说，因为什么“满不点元，汉不选妃”，这是一类市井里巷之语，皇帝不可能用这类市侩成语当作什么依据的。况且清代也不是绝对没有汉人妃嫔。顺治的妃嫔中就有几个汉人：恪妃石氏，滦州人、吏部侍郎石申之女。还有陈氏，生有皇子，名叫常宁。还有唐氏、杨氏都是汉人，至于旗人点元虽然只有一个崇绮（即同治皇后之父），也不能绝对说旗人没有状元。

      清代皇帝行大婚礼的，只有顺治、康熙、同治、光绪四朝。因为他们都是儿童年龄即皇帝位，到了结婚年龄，必须选后选妃。挑选的对象是八旗官员的女儿，而内务府包衣佐领下人员的女儿是不在被选之列的。另有一个类型，是在皇子时代已经结婚，如雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝，即帝位时，原来的福晋（皇子之妻）就册立为后；原来的侧福晋就册封为妃或嫔，不存在选后选妃的问题。如果选，也只是属于例行的选秀女。平时照例选人宫中的秀女有两个来源：一种秀女是指八旗官员的女儿，地位较高。一种秀女，是内务府包衣佐领下的女儿，地位较低。八旗官员的秀女可选为嫔，或妃，或指配宗室王公大臣子弟。内务府包衣佐领下的秀女仅供内廷使令，叫作宫女子。每三年选八旗秀女由户部主办。每一年选内务府包衣佐领下的秀女由内务府主办。

      八旗秀女选人以后，封为贵人，或封为嫔、妃，都由皇帝的一句话来决定。例如西太后即属于这个方式选进宫，最初封为贵人。内务府包衣佐领下秀女，当挑选时是有区别的，选的目的是供使令的，没有选入即封名号的前例。但作为宫女子如果派去伺候皇帝又得到宠爱的话，也是由皇帝一句话来决定，可以封为常在、答应、贵人，慢慢升为嫔、妃都是可能的。譬如说，李莲英的妹妹这样一个人，的确当时西太后曾经传进宫去，有时在左右像得宠的小猫小狗一样。她已经取得这样条件：假设光绪喜欢她，也是一句话，就可以给她一个常在、答应的身份，然后升为贵人、嫔、妃都是完全可能的，无须参加什么备选行列的手续。不过光绪并没有喜欢她，所以一切都没有了。

之三：召见官员

          影片不止一次地在银幕上标出历史年月字幕，当然是以历史故事的面貌出现的。我向来认为，以历史故事为背景的题材编写小说或剧本，除了大事不能变更以外，对于剧中角色和情节是可以创造的。但创造的人物必须是那个时代可能出现的人物，说话必须是那个时代人说的话。情节的发展必须不违背历史条件。而这个电影剧本中的人物以真实人物而论，例如：光绪、翁同龢、李鸿章、恭王等人在银幕上出现的言谈举止，绝不是他们应有的言谈举止。

      一、影片中新创造的人物，例如寇连材，在皇帝召见大臣的房间突然出现，慷慨发言，在人群中挤来挤去，连续喝酒，以及向太后上条陈；程月楼在颐和园晚上和珍妃相会。寇连材、程月楼这类人物，在当时的条件下都是不可能有的。

      二、光绪召见官员应该穿常服。常服冠冬季用海龙或紫貂，春秋用青绒，夏用织玉草或藤竹丝，上缀红纬、红绒结顶。穿常服袍，颜色可以用宝蓝、古铜色、枣红等，四开楔。外罩石青色的常服褂（没有花色），穿靴不挂珠。

      三、光绪和翁同穌、李鸿章三人密谈，这属于召见的性质。召见的制度，如果地点在紫禁城内的话，习惯是在乾清官西暖阁，或养心殿东（或西）暖阁。皇帝坐在木炕的座褥上，由奏事处太监到值房传旨：“叫×××”（都是叫名字，不叫大人老爷等称呼），然后领着被召见的人到暖阁门前，掀起帘子让被召见的人进门。奏事处太监立即退出到院外，原来是内殿的随侍太监也退出。

      被召见的人进门，先跪安，口称“臣×××恭请皇上圣安”。起立后，走到炕前，在已经铺好的红边白毡厚垫上跪下。皇帝先说话，到谈话完毕，还是由皇帝说“跪安吧”。这时候被召见的人跪安，然后倒退几步，到了接近门槛的地方，转身出门。召见，可以召见一个人，也可以同时召见几个人，但室内只有皇帝和被召见的人，严格规定不许有另外的人，包括太监都不准停留在室内，这种召见的仪式和规定始终未变。如影片中光绪和翁同龢、李鸿章三人平起平坐，是绝对没有的情况。

      恭王奕是光绪的伯伯，但他进宫见光绪，还是照前面所说的属于召见的仪式，没有例外，不可能并座，更不可能躺在床上休息，也不可能有珍妃在旁服侍。

      四、西太后召见恭王和召见李鸿章、翁同龢时，恭王和翁同龢都不可穿便服。李鸿章虽然曾经赏穿黄马褂，但马褂是“行装”。在北京也无须穿。这三个人被召见都应当常服补褂朝珠。这三人的常服冠的形式质地都一样，就是普通所谓的红缨官帽。恭王是红宝石顶；李鸿章和翁同龢都是珊瑚顶；李是三眼花翎，翁则一眼翎。三人的补褂都是石青色；恭王的补褂是四团龙，前后是正龙，两肩行龙。李鸿章是前后四爪正蟒，翁同龢的补褂，应当是仙鹤。

     五、恭王见西太后，在历史上前后不同时期有不同的仪式。在同治初年，恭王是议政王身份的时候，召见的仪式是。进门跪安，然后站着说话，在他的身旁有个茶几，放一碗茶，但这碗茶从来也不喝，谈话完毕跪安，倒退到门槛，然后转身出门。在光绪年间则是以领班军机大臣的身份出现，就完全和一般召见的仪式一样了。但是也绝不可能出现大吵大闹的情
况。

     六、若是西太后称恭王为六爷，而恭王向她说话却是“你”怎样，“你”如何，这在当时是没有的。太后在召见其他大臣商量事情的时候，如果提到恭王，她是说“恭亲王”怎样怎样，但当面在必须叫名字的时候，还是叫名字。而恭王见太后时则口称“皇太后”，不可能有“你”“我”等代名词。珍妃没有和恭王见面的可能，更不能称恭王为老祖宗。

     又，称李鸿章为李伯爷，这也是设想出来的称呼。他虽然封爵是肃毅伯，后来晋封为肃毅侯，在当时社会上习惯称他为李中堂，从来没有人称他李伯爷、李侯爷。因为清朝大学士就是相国，比侯伯更尊贵。也不是对李鸿章一人如此，和他同时的人曾国藩、左宗棠都是侯爵，都是大学士，人都称他中堂，而不称他曾侯、左侯。曾国藩的儿子曾纪泽是三品卿衔出使外国，人都称他曾侯爷；李鸿章的孙李国杰袭侯爵，作的官是广州副都统，人都称他为李侯爷，而不称李副都统，这是因为官职没有爵位高，所以很自然地称呼为侯爷。

     七、官员们见太后时，一面叩首一面说着如“老佛爷万寿无疆”等等的话，这在当时是没有的。官员们不论是见皇帝或见太后，都是跪安，说：“臣××请皇太后圣安。”以下就是回话，或说所要奏明的事情，没有其他废话，也不能叫老佛爷。官员们当面必须称她“皇太后”。至于太监，譬如李莲英正在“该班”（值班）的时候，太后从屋里走出来，李莲英这时候只垂手侍立，既不需要行礼，也无须说废话。如果太后问话，他立刻跪下回话，如果他主动要奏明什么事，也要跪奏。如果不是他“该班”的时候，他主动进来奏事，一进门先跪安说“奴才×××请皇太后圣安”，不是说什么“老佛爷吉祥”一类的话。当时“老佛爷”这个语汇是太监和内务府的官员们背地对西太后的一个代词，但当面还是称皇太后，至于大臣们不论当面或背地都不叫“老佛爷”。道“吉祥”这种问候方式，是太监们彼此之间见面互相问候时说的话。太监在帝后面前没有这种规矩，见大臣们也没有这种规矩；只有内务府的一些低级官有的染上这种习气，见了有地位的太监表示是自己人，问候一声“××老爷吉祥”。在那个社会，有不少语言很讲究分寸。是有区别的。

     八、一群穿戴朝珠补褂、顶翎辉煌的人在街上吃豆腐脑，这种情景在当时是不会出现的。这种打扮的人必须骑马或坐车，自己无车也要雇用街上的车。从前较小的官员也有步行上衙门的，他们是把靴帽袍褂包在一个包袱里拿在手上，身穿便服，走到衙门里才换上官衣，这是常有的事。至于朝珠补褂穿戴齐整的官员，有没有在街上吃东西的时候呢?也是有的，但一定是叫跟随的仆人，或车夫去买了来，在车里坐着吃，绝不可能自己在街上吃，那属于“有失官体”。

之四：怎样看待李莲英？

           关于李莲英的传说，从前只听到他贪污受贿的罪恶，没有听见过说他曾经害人的事。陷害珍妃这类事是不可能的。至于那些不属于害人的事，例如什么演礼时，大家都在等他一人，这类事也是不可能的。朝贺礼，无须演习，即使要演礼，也无须大家都等他。他也没有不到的可能。

      关于宫门费，在当时有些官员向太后进贡时，要向经手的太监送宫门费。李莲英当时是总管太监，当然要多拿的，这是事实。至于剧本中李莲英向皇帝要宫门费，这是不可能发生的。

      曾经有过传说：李莲英调唆西太后与光绪之间的不和，或者说遇事刁难光绪等等，有些野史、笔记也有过这类记载。

      我曾听见三个人说过一些关于李莲英的情况。这三个人．一是名画家溥儒，我曾经向他学过画，他是恭亲王奕之孙。一是我从前的邻居蒙古王阿拉坦瓦齐尔，他是光绪年间御前大臣、亲王伯颜诺谟祜之孙。一是故宫博物院的技师徐文璘，他在光绪年间当过宫中造钟处的“柏唐阿”（满语，工匠的意思）。

      溥儒说：“李莲英，在当时能那样聚敛发财，都是内务府那些人替他造的声势。譬如有个记名海关道，正在等待外放的时候，内务府有一种掮客式的官员，就向这个人来游说，他可以走李总管的门路，包你一定得到肥缺。于是说出一个数目，经过要价还价的过程，最后成交，银子被经手人拿走。等‘引见’过后，旨意下来‘苏松太道，著××补授’。某人得到这样效果，当然觉得投这笔资真是划得来，这条门路真灵。掮客也可以拿这件事作为活人广告来吹嘘，他就可以有更多的生意。行贿的人固然达到目的，可是李莲英并不敢向太说。这件事的效果也并非连英的力量。因为，西太后这个人的性格，是以英明自居的，丝毫不肯大权旁落，怎哪能容忍让李莲英一个太监来操纵。假设李莲英真有一次向太后说某个官员贤否的话，不论这个官员是真的贤或否，李莲英便会立刻革去总管。

    “李莲英是个非常狡黠的人，他不会干这样蠢事。实际一些等待放缺的官，已经预备引见，不过有头等肥缺，或此等的区别。总之会得一个缺，即使不走门路，也一定得到一个。这次不放，将来也必有。那些花钱走门路的人，得到好缺，其实也是碰运气来的，但他认为是走门路的效果。又有些人花钱走门路，然而得次等缺的人，则遗憾地认为自己钱出少了，某人某人得到好缺一定比他出钱多。至于没得缺的，也认为这次钱没花到家，再等一次吧。这样相因相果，加上那些掮客也故神其说，就造成更大的声势。

      “李莲英只是一心一意全副精神把太后伺候好，如果有人参奏李莲英招权纳贿卖缺的话，太后当然不会相信。她可以这样想：李莲英招什么权，他从来没向我保举过什么官，也从来没说过某个官员不好。这就当然参不动，于是李莲英的地位就更稳固，进银子的机会就更多。”溥儒先生这些说法，当然来源于他的上辈。

      阿拉坦瓦齐尔的祖父伯颜诺谟祜是教光绪一切礼节和骑马射箭的师傅。在毓庆宫和翁同龢一文一武，每天和光绪在一起，两人同是光绪的心腹近臣。如果说当时朝中有帝党后党的话，这个伯王和翁同龢都是地道的帝党。阿拉坦瓦齐尔对于李莲英的说法也是来源于他的上辈。阿拉坦瓦齐尔说：“李莲英这个人，可谓真圆滑，不但西太后喜欢他，光绪皇帝也喜欢他。光绪从小时候就是由李莲英担任看护，光绪叫他‘谙达’（满语：老伙伴，也含有师傅的意思），并且对我们太王爷（指伯王）还夸奖过‘李莲英忠心事主’。”以上是阿拉坦瓦齐尔所说的话。

      徐文璘先生在光绪年间除担任修理钟表以外，还负责到皇帝屋中给钟上弦（弦就是发条），他对于常去的地点和所接触到的人都很了解。他说：“光绪住南海的日子，李莲英住中海的 ‘福禄居’。光绪常带着随侍太监到‘福禄居’找李莲英聊天。每次去的时候，李莲英出门跪接，然后跟着进屋。在前檐炕上，赏李莲英坐，他叩过头就坐在炕前脚踏上，陪着说话。光绪喜欢西洋钟表，李莲英也爱摆弄钟表，有时拆卸了装不上，就叫我（徐自称）去。”以上是徐文璘先生所说的话。

      这三条不同来源的资料，彼此没有矛盾，并且可以互相补充。我认为溥心畲先生说李莲英是非常狡黠的人，阿拉坦瓦齐尔先生说李莲英真圆滑，这两个评语都很恰当。当时太后已是老年人，而皇帝还年轻，谁都估计是太后先死。李莲英对此也不会有什么反常的估计，所以两面讨好的做法，对于李莲英来说是立于不败之地的策略。他也具备这种手段和条件，而故意刁难光绪以及调唆西太后整治光绪的传说，似乎不合逻辑。因为如果这样做，对于李莲英自己是不利的。并且两宫不和是事物本质决定的，李莲英也起不了那样大的作用。

      太监的服装没有什么特殊。有的话剧或电影工作者，都因为曾经看见过一张流行很广的西太后照片，前面站着李莲英、崔玉贵等人，太监都穿蟒袍，误以为太监或高级太监以蟒袍为制服（甲午风云》故事片也是如此）。其实不然。按清代制度：元旦、冬至、夏至和帝后的寿日等盛大节日，七品以上官员都穿蟒袍。当然有品级的太监也如此。皇帝或太后生日每次穿蟒袍还不止一天，在这个期间内叫作“花衣期”。不过穿蟒袍外面还要罩补褂，这一套叫“吉服”。只有在夏季免褂期间，可以敞穿蟒袍不罩补褂。西太后带着穿蟒袍的太监那幅照片，一定是在免褂季节内“花衣期”照的，所以说，并不是敞穿蟒袍就意味着高级太监。

       李莲英和寇连材对面说话，李莲英的衣服戴着领子，而寇连材光着脖子没有领子。可能是想以这两人的服式不同来区别他们的地位高下。如果是这样的话，可以用一个人有顶戴，一个人没有顶戴来区别；或一个蓝顶，一个金顶来区别，就合情合理了。清代服装制度，穿官衣只有伏天的日子里规子，所以李莲英的衣服无论质地多么高级，寇连材的衣服无论是什么样的次品，但在戴领子或不戴领子这个细节上，二人必须一致，不然便成为在同一场景或同一镜头中，有穿着不同季节服装的人了。

                                                                                                                                                                       1979年6月7日

文/梦里诗书

看往昔《爸爸去哪儿》中国特有的畸形真人秀版电影票房红遍大江南北时，就注定了这绝非最后一部综艺电影，《奔跑吧！兄弟》便是顺势席卷而来，若说前者还有那么些许寓教于乐的价值，那么后者哈哈呵呵的两场游戏节目便撑起了一部电影，电影？综艺？里外皆非！

因何不能为之电影？一部电影最基本的是必须要有剧情，《奔跑吧！兄弟》每次嘻哈打闹的撕名牌真人秀显然不兼具此项，于是掩耳盗铃，电影自已居然牵强附会的扯出了场上古传说为引，最后还是跑男大集合，大家愉快玩游戏！在历经了一场夺房之争红黄两队的水上推手游戏后，电影开始进入剧情上的“正轨”，一场奢华版的寻宝外带杀人游戏由此展开，首先宝藏明显未有吸引，一群富家翁还要对88888的现金装出极大的兴趣本就是个无趣的笑谈，杀人游戏所在地更明显是个新开发的坑爹圈钱人造景区，看似稍有悬念新意的“杀人”，实则还是一出撕名牌游戏的老梗，于是一场哈哈的水上推，一场呵呵的撕名牌，便构筑了这部电影空前不知能否被绝后的忽悠“剧情”。


因何不能为之综艺？综艺节目常理是不会需要剧情脚本的，但近几年很多看似真情流露的真人秀综艺节目，落足没能在于一个真，而是在一个秀上，最典型的莫过于《变形记》那本动人质朴的互换生故事，被一群芒果脑的导演安插了多少戏份？！《奔跑吧！兄弟》无疑也是于此，所有既定的剧情发展配合着一群演员的演技皆是如此的作态，水上推游戏明显女汉子的谢依霖一定会连胜几场，看似矮小的王祖蓝一定会有着逆袭，最后一定会是队长间的争锋对决，陈赫一定还是会有着贱兮兮的神状，当本是充满未知的真人秀，变成了按部就班有着导演编剧的设定发展，一群真演员在你面前玩着一场假游戏还带以各种“真情流露”，这样的节目还能称为综艺？！


里外皆非不是电影也不是综艺的综艺电影，是中国庞大明星粉丝群的一块畸形蛋糕，有了蛋糕自然就会有人要去分食，看似粉丝满意，电影公司稳赚不赔，明星名利双收的三者利好，实则是中国电影的鸦片，当人人都发现在银幕上让明星玩一场游戏远比让明星拍一部电影更赚钱的时候，谁会不趋之若鹜于前？

这特么坑爹的电视剧居然有50集，而且北京4还尼玛一晚放四集！

这tm哥哥我能抢得到遥控器？！别说足球，G联赛，乱七八糟的综艺节目，我就想看个ccav的“世界人民如何水深火热，中国人民如何幸福安康”都不行！

现在想想，电视剧中间就该插播广告，这样就没人看鸟，完后我就能赢得遥控器大战了。

看这样的故事，总是很容易让人绝望。 平静的生活中，来来往往的普通人，你猜不到他们的想法，看不透他们的心理，不知道什么时候就会有无妄之灾降临到自己头上，不安又恐惧。这些令人发指的罪犯们或许有着痛苦的经历，有过悲惨的遭遇，也曾被命运反复捶打，可这是他们将自己的残...  (展开)