男主像个神经病动不动就发火骂人，女主是受虐狂吗都不知道反抗的？给颗糖又屁颠屁颠的回去，看得我想笑。配角就更不用说了，富二代那对是哥哥谈还是弟弟谈，哥哥说啥就是啥。全剧的配角都像神经病一样，干着一些无厘头的事情，男主就像一个s/b，被耍的团团转，女二那张脸的表情管理真的有够吓人，嘴型都对不好就不要演中国剧。总而言之，没看过比这更烂的剧了。

上学时觉得时间太慢长了，离开校园几十年了越来越怀念那个时代。

《一根木头》这部剧让我又从新回到校园感受一下久违了的美好时光。人生也许就是这样吧！失去了的永远是最好的。

做为一个家长真心的推荐给我的朋友，孩子观看。非常好的一部作品，用心制做而且好评如潮。当下的同学们你们是否也像他们一样，经历着相同的故事呢？珍惜吧美好的青春时光！你的梦想才刚刚起航|

首先，在看到金刚川即将上映的时候，我是很高兴的，还记得大概是10月8号的时候，照例阅读知名军事公众号——军武大本营，推送的一篇文章“最惨烈一战‘铁在烧’，为什么中国军队是‘轻步兵之王’？”，讲述了抗美援朝后期铁原阻击战的故事，然后在文章底部嵌入了《金刚川》本月上映的的消息，导演都是知名大导，演员是实力、演技、人气俱存，题材是很喜欢的抗美援朝，所以这部电影没理由不看，当下就保存海报发了朋友圈——必刷！！结果还很幸运得中了观影团的提前点映，一切都很美好？

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当代黑皮书，很难说最大问题是卡司还是故事，大表姐毫无疑问兼顾演技和票房号召力的一线，但确实离蛇蝎美人的角色属性差了十万八千里，故事有反转有铺垫，但内在逻辑强硬不优雅，美式主旋律意识形态不跳格局，太多没有必要的性与爱，也不知道卖点在哪里，叔叔以假乱真的普京脸是唯一拍案叫绝的亮点

剧情和卡司都很丰富，加上大表姐新鲜可人的肉体，应该噱头很足。但最致命的就是男女主角的信任和感情毫无由来，观众自然也就不买帐了。

最后一幕说起。剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清xx的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

最开始是看了全职法师动画，后来去补了小说，小说总共3000多章，故事新颖，情节跌宕起伏，非常好看，看完后意犹未尽。

动画每年一季，一季12集，更新的很慢，要依照这个进度，更新完小说内容起码得30年，真是醉了，不知道有生之年能不能看到动画完结。。。动画人物画风没有问题，莫凡也是我想象中男主的样子，女生们一个个也都非常漂亮，关键的是剧情真的好看，无论是小说还是动画我都非常喜欢，希望动画能更新快一些。

2021-6-15武状元苏乞儿之天降神谕 小米盒子

个人自用非影评剧透勿看

清末百姓经常见鬼苏察哈尔灿也经常梦到巨人砸民房追赶自己

苏乞儿奉旨乞讨老婆如霜SM九门提督富察是苏乞儿的叔叔让苏乞儿帮助查闹鬼案苏乞儿带富察到青楼被如霜发现

街上苏乞儿与鬼脸对打凤靖教刹九州帮忙打败鬼脸丐帮百姓失心疯被刹九州帮助治好苏乞儿与富察嫉妒刹九州假扮病人给刹九州捣乱被揭穿

刹九州跪求苏乞儿说自己师弟要对付苏灿揽苏灿帮助自己刹九州与苏灿对付鬼脸刹九州杀了鬼脸富察带刹九州见皇帝刹九州为皇帝治病成为心腹

刹九州找到苏灿告诉他十年前苏灿与自己师兄争夺武状元师兄中毒身亡刹九州使用幻术苏灿腿被打折官府突袭丐帮如霜被杀富察去见皇帝被阻挡

大街上苏灿终日喝酒一蹶不振被混混往脸上尿尿苏灿遇到一乞丐教他醉拳腿也恢复了

刹九州的教徒砸摊子收保护费皇帝被软禁苏灿前来用醉拳打败刹九州刹九州使用幻术变为如霜打伤苏灿苏灿振作杀了刹九州

大街上苏灿打了破产的混混报仇见到施舍给自己馒头的如霜

《最后生还者》（The Last of Us）无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧，“顽皮狗”大热游戏改编，HBO出品，佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等，这些要素都使它注定成为热门大剧。

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【标题党，我其实单纯是给吉高由里子正名来的】对于偶像剧受众，“大叔”这个词的外貌涵义我就不再赘述，如果没有美貌的话，只能算是地中海肚腩猥琐男教导主任而已。有多少美少年，可以在20年后成为美大叔？比例稀少，屈指可数。福山雅治实在是太幸运了。这些被称为“叔”的汉子好像冥冥中有一条分界线，一旦一脚踏入“叔”的行列，之后时间就和他们再无关系，2007年的伽利略第一部，和2013年的第二部，凹造型能凹一万年的福山叔外貌竟没有丝毫变化。当群情激奋埋怨为何女主角换了人时，我一点也没有意外。 因为柴崎幸已经变御姐了，而福山雅治依然是叔。

【说说剧情，日本版《走近科学》什么的】如同本国著名的科普教育片《走进科学》，伽利略的原著和改编剧集也主要遵循以下流程：（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）接到一个案子—>去找汤川学，教授大人（或助手粟田）死活不愿意—> （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）撒撒娇使使小诡计说说大道理，引诱汤川（不过也可能是汤川故意扭捏作态）—> 教授大人开始回顾历史说明“没有什么事情是不可能的”—> 二人开始了解案情、进行推理—> 在此过程中，汤川肯定表现得冷血，而 （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂） 则是仁爱无限，于是痛斥汤川的冷漠，使汤川憋着一肚子气进行推理。—> 突然因为某个元素，开始疯狂快速的剪辑和“美少女战士变身环节”。汤川恍然大悟，不顾保护环境狂写公式，写完后基本上他就啥都明白了（但光顾着看福山雅治秀大长腿劈叉的观众啥都不知道）—> 真相大白，汤川开始反教育（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）—> 每集的结尾开始暧昧—> 片尾曲响新本格旗手（吐槽）的东野君，本是将动机论发扬到极致的革新派，在《名侦探的规则》里对老式本格派密室解谜进行无穷尽的KUSO、解构、嘲讽的他，却塑造了一个对犯人和动机全然不关心的汤川伽利略，以高中物理学（对不起这是吐槽）为基础操作着新颖的本格式解谜。无论是原作还是电视剧，汤川都被设定为一个闷骚男。 运动全能，头脑天才，却不善交际。但是电视剧最成功的地方，在于找来福山雅治这个中年帅大叔来出演，辅助上比原著中更为鲜明的傲娇个性（东野圭吾的人物个性描写都很烂）。作者东野圭吾本是设定设了一个年近不惑的单身怪咖男，但剧本的创作为伽利略加分不少，将孤僻“怪咖”的特质减弱，增添了许多萌元素，如果不是预谋让所有人都爱上汤川叔叔，为神马会设定汤川上课时的坐得满满的一教室女学生？曾经看过某女粉丝饱含深情写了一段评论：当汤川与内海被困在船舱里，汤川把手机抛出仓顶窗户外发短信求救。内海试几下就累了，坐在一旁抱怨，汤川仍在不断尝试。汤川说，其实科学家并不是讨厌与人接触，在狭窄乏味的实验室中，在一次一次周而复始的实验中，他们能感受与世界的连接。这段形容科学家的话，就如同汤川的自白——其实我不讨厌与人接触。手机划过抛物线，飞出密封的船舱，如同科学家在实验室中重复一次又一次枯燥的实验，只为成功那一瞬，感受与世界的连接。 这时，闷骚男被赋予一种悲伤气质，激起女人的母性情怀。咳咳，母性情怀都出来了……话说有母性情怀也因为福山雅治的颜够好吧？其实内海薰是电视台出于收视考虑，把原先草薙VS汤川的基友组合拆散了，生加进去的女性角色。其实有点不太理解富士电视台这番举动，刑警草薙和学者汤川的组合，一个执拗热血，一个冷淡博闻，明明是性格相当鲜明的基友二人组，为何放弃了塑造日本版卷福华生经典组合的可能性呢？作为「同人女」这物种的始创国（之一），如果以「为了女性收视率考虑」为理由，实在是低估了主妇群落的心理吧？【我认为硬要加入女性角色的几点理由】一，国情所限，虽然卖腐是霓虹叙事常态，但到了电视剧领域还是要来个女主平衡下。二，原著中的草薙太酱油，东野圭吾写人物个性的水平其实不太高，原著里毫无卷福华生式的基情四射火花。好了总算要说到正题了，被生硬加入的内海薰经过了2007年的第一部伽利略TV版，明明经历了被指“太凶相”“没气质”“还我草薙 ”等等辱骂，却在第二部播出时生生变成了“原配”，实在是对那些所谓的“原著党”表示很无语。拜托啊电视剧而已，这都要搞鄙视链。【换角是必然！终于到了为吉高妹子正名的章节了】按照人物张力来说，大叔与以下两种类型CP感最强。——初出茅庐天真无邪眼神如鹿的萌妹，傻白甜VS傲娇腹黑，仰慕崇拜VS指引调戏，家养宠物随时卖萌。——历经千山万水扛得起炸药修得了越野的御姐，并驾齐驱，互为牵绊，女方更强势压住大叔会更好磕。如果硬要武断地拿年龄切割，差不多就是25岁前可勉强搭上萌妹的末班车，30岁之后勉强登上御姐的前哨战。第一部时女主角柴崎幸26岁，气场上刚好打了个擦边球，所谓御姐未满的轻熟女，柴姐在尚能卖萌的末期尽可能的卖萌，偶尔也在讲理讲不通的时候动用女人的武器，不过看起来她卖傻的时候还是要多一些。（虽然我完全不理解为何把内海薰写成傻大姐，她这张凶相的熟女脸，完全应该演冷酷美女）

而如今柴姐32，又够不上气场正的御姐感（请参见天海佑希、米仓凉子、黑木瞳、筱原凉子），卖萌已经显得有点不太知趣了——要知道，到了一定的年龄，你不用肩膀扛起世界，看上去都显得那么不像话了。“怎么能这么不懂事呢！？”如果说以前柴姐是用无语和厚脸皮默默承受大叔的毒舌的话，那么吉高妹子就是用恶意卖萌来犯规。 二逼萌妹子配毒舌大叔很搭，呆萌少女吉高大萌神，哭的声音呜呼呼噜噜萌到一脸血，毒舌大叔VS哭得嘤嘤嘤咕噜噜软萌萌的二逼萝莉，无辜小白兔人设才会让汤川森赛抖S属性全开。所有才会有这样的评论“感觉每次看她哭大叔都好满足的样子”……用“你不陪我去XXX我就和你绝交”的绝交三连击来调教宠物犬的傲娇大叔，才尽显其腹黑S君的【真属性】~【神烦什么！百用不爽粉红梗】其实埋怨现在的女主角让剧情变得更粉红看到伽利略动凡心就很神烦的诸位，是不是生生忘了之前的那些百用不爽的粉红梗？咱们回顾一下《神探伽利略》第一部吧。——汤川学和内海熏见面时，摘了高度眼镜的教授大人把脸凑近“调戏”少女。（第二部依样画葫芦又用了一遍）——上课时让女主角冒着被一屋子的女生眼神杀死的危险点名让她回答问题。（第二部更劲爆，对岸谷说的是“你不是说再也不要见我了么？”血腥度更高……）——第一部汤川也有主动发短信找内海，发的全是圈圈狗大便的卖萌短信。（圈圈大便在第二部里又出现了，请诸位自己找）——用狗狗的便便来解释理性和感性、非逻辑，用“我对感性不感兴趣”来指代“我对你不感兴趣”，让内海薰自尊大为受损。（第二部里是用黄金比例说“可爱”是没有价值的，只有“美女”才有科学和逻辑上的意义，让自称可爱的岸谷自尊大为受损。）——内海熏身陷囹圄汤川学千里救急啥的，这种大违和情节还不够粉红么！

Audrey在这部影片里丝毫都没有显得漂亮，她的皮肤感觉是绷着有点不自然，嘴唇上方有点胡子长错地方的意思，当然这是开玩笑了，Audrey是没有胡子的，只是眼妆那么浓似乎把人中短这个小缺陷扩大了～后来才知道是年龄的关系，拍这部片子的时候Audrey已经37了，再美的女神也无法挽回青春的流逝。看着看着，渐入佳境，还是被女主角Nicole迷住了，不是因为外貌，而是她流露出来的智慧、眼光和胆量。

第一眼看到Peter，又被摄住了，因为他的蓝眼睛。他的眼睛蓝的有一股邪气，导致他全身上下都笼罩着一股阴柔之气。Peter算不上帅气，不过他已幽默取胜，每一句话都带着冷冷的幽默感，回味无穷。

另外，我还被编剧和导演迷住了。1966年的电影，它很简单也不玩花里胡哨的剪辑和线索，故事就是精巧流畅，黑色幽默从Peter的台词中缓缓淌出来，从Audrey一家的人设中透出来……不得不感叹经典就是经典。

影片还有一个迷人的角色就是Nicole的父亲，那位天才的模仿“艺术家”，他技艺高超，自以为是，还和女儿亲密无间。两个人之间几乎没有秘密，他们在无风无浪的时候讨论艺术品膺品，尽管所持观点不同，还是坦白地表达，那种态度就是不求被理解但求被包容；大难当头的时候，父亲一心不想牵连女儿，鼓励她远走高飞，而女儿却坚定地和父亲在一起，还不惜冒坐牢的危险去想办法脱险。因为现实中没有这样和谐的一家两代，这种剧中的父女关系尤其让人羡慕和向往。

最后强调一下，这部电影值得一看，轻松幽默风趣精巧！

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原著篇幅不大，是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情，因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中，很难表现，但电影给了一个全新的延伸解读。

影片显得很冷静，故事娓娓道来，没有五毛钱的特效，鬼故事只是外衣，老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地，作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零，暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化，密不透风，让人感到十分压抑。

可怕的不是闹鬼的庄园，而是婚姻本身。当感情消失殆尽，夫妻为了财产和孩子争个你死我活，离开她、摆脱她，她也永远像幽灵般缠着你。她就算被杀死也诅咒你得不到一切，婚姻本是修罗场，怎么得来的怎么失去。

到最后你问自己，那时候是否还有其他选择？但是你很清楚：并没有，从那条跟昏暗农舍格格不入的鲜红的绸缎连衣裙、和她每每凝视远方便陷入沉思的表情你就知道了。

我对白英和司藤的关系感兴趣，原剧里她们是一个主体分裂出的两个性格/人格/妖格，有人评论说司藤像极了劝闺蜜和渣男分手的好姐妹，也有人说她们像是女性的选择独立自主还是依附男性的两条平行人生，我觉得她们更像是想要独立的女儿与控制的原生家庭的关系，白英与司藤并不像闺蜜姐妹或者平行人生那么平等，而是有一些主导与支配的权力关系的，司藤更像是原生家庭的家长，而白英是想要反叛的女儿：

从衣着打扮上来看，司藤喜欢淡雅，而白英喜欢艳丽，当她们是一个整体的时候，却永远只穿淡雅颜色，白英没有空间表达自己的喜好。所以当白英独立之后她的服装、爱好、名字甚至脸都和白英不一样，这里很多人会说她做的她是为了那个男人的喜好去改变自己（比如唱戏），正是她“无脑”/被PUA/失去自我的表现，但是那个男人多次表明他更喜欢司藤以前的名字、衣服、性格……但是白英却并没有改回去，白英的改变，比起“无脑”取悦男性的表现，更像是一个叛逃的女儿努力想要摆脱原生家庭留在身上的痕迹，努力想要表现自我的独立的样子。

从择偶上来看，司藤也许更有智慧和远见（或者运气），但是白英就算是“蠢”（或者运气不好），她作为一个主体也仍然有“试错”的权利，否则，不马后炮地来看，如果让白英无条件服从司藤“正确”但她自己并不认可和理解的决定，其实和她无条件服从渣男并没有本质的区别——都剥夺了她的主体性，并没有对她赋权；她通过叛逃做出的选择确实让她付出惨重代价，但是她这个惨是她自己为自己的选择承担的，而不是为别人强加的选择承受的好或者惨。

从互动上来看，白英从来不敢正面违抗司藤，从来都是央求、辩解或是阳奉阴违，不同意见和不满总是压抑起来，有点像是背着父母谈恋爱的妈宝男？她后来的分裂和偷袭，与其说是像为了谈（质量不高）恋爱和闺蜜姐妹决裂，不如说她更像是用恋爱为理由从原生家庭叛逃，释放她被压抑多年的独立需求。

从牵绊/依恋来看，白英偷袭司藤之后，立刻小心保存好尸体安葬司藤，并且世代守护（用她的话说“不让你受半点折辱”）。之前我们以为这是因为她一早就安排好想要利用司藤复活自己，但是从白英的回忆来，这个复活计划是在她下令安葬司藤之后多年才产生的。因此现在回头看白英对司藤的厚葬，就像是轼父篡位的皇子对于“父皇”的厚葬——做了破坏家庭秩序的极端行为，但是心中仍然保留家庭等级的敬重。而白英在遭遇背叛后去司藤被害处放声痛哭“对不起”的时候，这种依恋就更加明显：对于很多寻求自由独立的子女来说控制束缚的枷锁，但也是自己最熟悉最被重视的地方，我们很少会用斯德哥尔摩来形容家庭关系，但是它们的矛盾很类似，你终其一生想要摆脱的控制甚至暴虐，也可能让你觉得是再也无可替代的与世界的连接，尤其是遭遇挫折的时候，后一种感受就会更加强烈。我有认识的女性在平时有多么气愤地诉说她们在重男轻女的原生家庭受尽了委屈和不公平，在遭遇社会和私人关系挫折时，她们就会多坚决地笃定“只有我妈妈会接纳我”，或者作出回家的决定，就像白英在司藤死去的地方跪地痛哭“我错了”时，我也数了一下，这个剧中确实除了司藤没有第二个生物关心她死活，她也可能会和我那些女性朋友一样想吧？不过现实里可能不像电视剧那么极端，叛逃的女儿遇到挫折时并不像白英那样没有退路，自我否定和“回家/顺从”可能永远是一个充满诱惑的退路，她们也不像白英那样孤立无援，她们会建立新的连接寻求新的支持，只是要在她们愿意看到这些可能性的前提下。

白英作为一个叛逃的女儿也许是失败的，因为她不是一个公主争取到了自由过上幸福的生活的励志故事，她的悲惨结局可能并不能为其他想要独立的女儿增添勇气，她的结局也许是因为她择偶的不明智也许是因为她想通过依赖婚姻关系来摆脱对原生家庭的依赖这个方针本来就是错的，让她病急乱投医地投入更危险的关系中。但是她又好真实：很多家暴故事里，受暴妇女也是为了摆脱原生家庭的控制或暴力，而进入家暴的婚姻/恋爱关系的，割裂地谴责她们“愚蠢”/不独立并不公平——一些精神虐待研究表明，童年受到“为你好”为名的多种压抑的人，成年后更容易成为受虐者。

从《你当像鸟飞往你的山》的故事里我们可以看到，逃离一段控制的关系绝不是一个个人英雄主义的童话，一面是黑暗，翻页了就是光明，而是一个自己勇敢地不断地拒绝诱惑，并且也受到很多外界的支持和帮助的过程，这个过程可能持续数十年或者一生。白英并不幸运没有遇到外界的支持者，也没有像现代司藤一样遇到善良的人助她修复童年创伤，但是她结局的失败或者“悲惨”，并不能改变她作为一个叛逃女儿的勇敢，如果我们拒绝用“恋爱”来定义女人的一生，就像我们批判白英“恋爱脑”时一样，我们也可以不用白英择偶的“失败”来定义她人生的失败，我认为，作为一个想要从司藤那里叛逃掌握自己命运的反叛女儿，她还是做到了！

一个新兵第一天训练就敢挑战班长，你怕是嫌自己凉的太慢了吧！要不是主角光环和导演拦着，我估计燕破岳再想起“班长”这两字得浑身发抖！现在的鲜肉真是不给老师傅面子啊！我原本以为何晨光已经是天下第一了，这位燕破岳是谁的部将!？为了辨识度非要起这么个名字嘛！燕南天是你什么人？《特战荣耀》一上来挺美式大片儿的，热带基地，救人，激战，真不错！但好景不长啊！接着一位兵哥哥来了一段“单手提人，而且身材较壮的成年人”着实惊呆我了!还好匪徒的一系列RPG终于打中了，要不我真不看了。时间拉回来还不忘用第三人称自嘲一下:紧接着剧情又开始翻了1.燕破岳指责跑步训练体系有问题，班长更是意外的让出指挥给新人。（简直吐血剧情）班长连自己的兵都管不住，还跑去领导那里诉苦，你猜现实会不会出现这种情况!2.接下来的一段主角独白更是把我恶心吐了:燕破岳把这种擅长跑步，无组织无纪律的方法叫做“比别人快一步是天才，比别人快两步是疯子”（我真是服了!）3.之后更是把领导担心他们累坏了身体，看成领导这么做是为了把他们从妖孽变回正常人!什么时候耐力强，擅长跑步被神话成妖孽了啊！那体校生是不是都是神仙!就算吴京演何晨光的时候，都不敢这么整啊！总之，国产兵王一定是这个套路:新兵刺头，能力强。中期经历一些事，突然醒悟。最后，成王!为什么每次突出主角人物的时候，总是用这种反逻辑剧情去衬托!好的方面

主角终于把面上工作做全了，主配角的脸都没有磨皮打光，做到了主角，配角一致。一些形体姿势，射击动作等都像训练过的一样。不像某位肖姓鲜肉再演五六十年代的部队时，依然磨皮打光，笔者活在当代皮肤都没那个时候的他好！看得出来杨洋也想用这部剧证明一下自己的演技和硬汉的一面。

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作为一个90后女孩，从年代角度讲是不会追一部所谓年代感情戏的，也只是在百无聊赖的时候翻到了这部电视剧，本打算看一下生活美满的开头部分就直接弃剧的，没想到却深深爱上了里面的郑宝珠这个女人，她对爱情的执着，对爱人的守护让我感动，也让我羡慕。

郑宝珠的爱情观很简单，“”我喜欢那个男人（二叔），会尽所能的守护他，维护他”。确实跟晓微相比，宝珠似乎没什么胜算，没有晓薇漂亮，没有晓薇家事好，没有晓薇的温柔才情，甚至没有尔志强与晓薇之间的含情脉脉.....从哪个方面看，宝珠都输给那个女神般的人物。但是宝珠最终得到了男主尔志强，就是因为她对尔志强纯粹的爱，不管尔志强现在家里有多困难，她敢跟父母撕破脸的争执与坚持，不管尔志强对自己的情深几分，她愿意等这个男人对她迟到的注视与爱护。当眼前这个男人深爱别人，她愿意祝福，当眼前这个男人处于困境，她无怨无悔的站在了他的身边。我喜欢她对爱情的执着于纯粹。

印象最深的一幕就是宝珠跪在晓薇面前的场景，自己不能怀孕，对尔志强始终有愧，当得知晓薇怀了尔志强的孩子后，第一时间她是气愤的，她恨的是这两个人给她的背叛，她恨这个被丈夫眷顾的女人，狠狠的甩给晓薇一个耳光。站在我的角度，我觉得打得好，因为尔志强和晓薇彼此相爱却没有用力的相守，他们对不起自己得爱情也对不起可怜的宝珠。后来宝珠想到自己不能怀孕的事情，去找晓薇，让她留下尔志强的孩子，她愿意疼爱尔志强的孩子，尽管孩子身上有另一半别人的血液，她尽自己所能的守住尔志强的孩子，到这里，连晓薇都不得不承认，这个世上没有人比宝珠更爱尔志强。

当然这部电视剧还是有着情感大戏的通病，情节狗血，剧情浮夸等等，本人也是借剧抒情了。希望我们都要做一个敢爱敢恨的姑娘。我相信爱情本来就是纯粹的，如果你喜欢一个人羞于对他讲出来，大胆一些，向前走一步，追求自己的爱情本来就没有什么不对（不支持所谓第三者插入别人婚姻的）。不管结果如何，对得起自己，终有一天，你会对自己竖起大拇指说“嘿，姑娘，你是好样的”。

《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学，年轻的女老师教的是全校最调皮的班级，这是一个典型的小学班级，有成就很好的漂亮的小女生，有爱打小报告的好同学，有调皮捣蛋的孩子王，有小跟班，有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度，优秀学生得红扣子，调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度，于是毅然取消，而孩子们也开始互帮互助，一片和谐。转眼孩子们上高中了，然后长大了，当初的那帮小学生都有了变化，他们的生活也走向了完全不一样的轨迹，与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影，孩子们的单纯可爱，老师的善良温存。