《大路》是孙瑜的片子，不愧是银幕诗人，影片充满了浪漫化的气息。金哥一家三口生死离别时黑白匀称构图，人物从右边到中心，真的是太美了，给生死离别盖上了一层薄纱。随后的蒙太奇剪辑镜头组接的非常完美，导演借鉴了诗化的剪辑方式，用两三个镜头表明了时间的流逝，而金哥父亲的死也暗示了贫穷人家的命运都是相似的，有一种无能为力的宿命感。之后主要表现了青年人的活力和青春气息，他们努力的工作，他们吃饭时的打闹，他们去河里游泳，展示了中国人健美的身体和充满朝气的活力，影片还以喜剧性的手法表现了他们的苦中作乐精神，特别是他们的暗号配上可爱的音效，让观众缓解了战争所带来的压力，构造了一个梦幻的世界，但是梦幻立即被打破，现实就在我们身边，茉莉唱歌接的流民、战争、洪水等社会现实困境，形成鲜明的对比，把观众从梦中直接拉出来。茉莉和丁香之间的姐妹情可能是中国最早的隐晦百合之爱吧，说明了导演开放的思想观念，也表明了西方文化对于中国的影响。影片还融合了歌唱、侦探等多样化类型元素，影片结构紧凑，节奏感十足，后期金哥等人被抓，茉莉和丁香用自己的聪慧打入敌人内部，面对抗日汉奸，她们沉着冷静，有勇有谋，最后成功解救他们，表现了女性意识的觉醒，她们不在是依靠别人拯救的弱者，而是足智多谋的自我拯救者。电影语言的多样化也是这不影片最大的特色，最后的丁香说完：他们没死，影片使用叠印让他们都鲜活了起来，不仅暗示了他们的精神永存，也营造了更加诗意的影像氛围。

《大路》一联华影业公司1934年摄制,1935年上映,孙瑜编导这是一部无声对白、配音歌唱的影片,总体仍属于无声片范畴。

主题：

影片通过一群热血青年修筑通往抗日前线公路的故事,生动反映出全国人民要求团结抗日的愿望。《大路》)的片名是象征性的,它是中华民族团结奋斗、不惧艰险、勇往直前的象征。

人物形象：

《大路》以塑造群体形象为主,筑路工人的事业就是爱国救亡的事业。人物各有一些特征表现,如金哥乐观坚强,小罗年轻、充满理想,老张多思内向,章大莽撞豪爽,薄君忧国忧民,韩小六子滑稽可乐等等,但他们总体上以无私团结、乐观向上和坚定无畏的精神而成为时代光彩的体现。正如孙瑜在《〈大路〉导演者言》中所说的:”用斗争、乐观、必胜的信念统一了大家的精神。"因此,影片充溢着昂扬激情。

我们在开山筑路的场面中,在反复出现的铁疎压路的场景中,在配音的"大路歌"、"开路先锋歌"的情境中,都感染着这种情调。这是生活之生气,也是孙瑜对时代的理解。在中国电影的人物谱列中,《大路》的群体形象是相当动人的。

诗意化艺术风格：

《大路》的镜头表现仍旧是孙瑜式的激情诗意化艺术风格,粗矿阔大的修路场面,拉雄向前的造型_,都拍得情绪激昂。比之此前的孙瑜创作,本片的诗意表现更为整体化,和人钩身份性格表现更为吻合。

尤以影片结尾的画面最富表现力——在幻境中,已被敌机扫射而死的筑路工人死而复生,他们从地上爬起来,拉起铁雄, 勇敢的向着前方迈进……一股动人心魄的激情传扬在画面中,奇幻神异,充满英雄主义光彩。

电影的一开头，两双踉跄的脚步映入画面，一对苦难的夫妻和他们尚在怀中的婴孩，在逃难，不知道他们从何处来，也不知道他们能逃到哪里去。母亲已经坚持不住了，倒在地上，在弥留之际说的也是让他们父子两个一直向前走，别回去，回去就是死。可是向前走就能活吗？只是没有选择的选择。父子在路上走，在路上活，父亲也在一年年以后死在了正在修筑的大路上。在幼年父母双亡的情况下，金哥就这样成长了起来，不仅自食其力，而且乐观向上。在影片的前半段主要来刻画人物的形象，把金哥兄弟六人的大致轮廓勾勒了出来。剧情以他们在失业之后只得去乡下修路为中点逐步展开剧情。在修路的过程中，金哥人等认识了茉莉和丁香，并于他们结下了非凡的友谊。其实在我看来，两位女角色的名字也很有意思，两朵花儿在绽放。电影中在饭馆里，茉莉坐在桌子上，在众人的起哄之下唱起了《凤阳歌》每一句歌词都扣动着人们的心弦，带领着人们的记忆，导演借助电影让更多的人看到了更多在战争流离失所的人。于此同时，电影中的反派也没闲着，汉奸头子看上了茉莉和丁香，这也是一个巧妙的伏笔，为营救金哥留下了铺垫。让我印象深刻的还有电影的一个片段，就是丁香问茉莉喜欢谁，茉莉说出了金哥的勇敢，老张的铁臂（我觉得是力量），郑君的聪明，章大的粗莽（粗中有细，有缺点，却善良可爱），小罗的志气（还有傲气），小六子的千奇百怪（机灵），随后也切过了每个人的特写。这不仅仅是他们自身的特点，这也是当时中华人民的特点。在之后，汉奸被收买，想办法要把工人都赶走，但因为当地还有驻兵只能用委婉的办法。导演作用了一个镜头的切换，从工人们的粗茶淡饭转到汉奸宴会的大鱼大肉，不仅实现了空间的转换，这何尝又不是一组对比蒙太奇。汉奸也想收买金哥他们，结局自然不言而喻，汉奸把他们押到地牢，对他们用刑。尤其是对金哥用刑的时候，每个人的表情各异，有悲伤，有难过，而最吸引我的是郑君的表情，他的表情是欣慰。最后金哥得救，把路修好，但却遭受了敌军的扫射，包括茉莉在内的都被杀死了，金哥的母亲死在路上，金哥的父亲死在路上，金哥长在大路上，最后也死在大路上。他们的死是美好的破坏，更能激起我们的愤怒，更能表达当时导演的进步思想。在结局的时候，导演诗意的让每一个死去的又活了起来，让每个人又唱起了《大路歌》，又开始向前方行进。这个结局我觉得可能也是符合我们大众另类的“大团圆”。这部电影我觉得因为当时的政治因素，很多导演想要表达的意思只能运用隐喻的办法，比如从开头到结束从来都没有日本的字样，只有敌军，诸如此类，对电影肯定造成了一定得影响。当时这部电影正处在电影从无声到有声的跨越阶段，导演也进行了尝试，在影片中加入了歌曲还有一些其它的声音，歌曲在电影中与画面结合起来，给观众也造成了冲击，而且有很多的唱歌镜头是由聂耳进行指挥帮助完成的；但也有一些声音的出现让我觉得突兀不适，感觉有点乱，但在当时的条件之下，这无疑是对导演的苛求。在剧情上，有许多巧妙的情节，比如前面说到的汉奸在饭馆看到茉莉和丁香以后，他的狗腿子跟他说有机会让丁香去府上做菜，为后面营救金哥留下伏笔。还有在狗腿子与工人起了冲突，汉奸在高处说过已经记住了金哥他们，也为后面收买金哥做了铺垫。乃至最后让丁香活下来可能也是另有意味。还有我觉得工人和汉奸其实也形成了一种阶级对立的感觉。但我也觉得在老张临死之时，周围的环境却没有沉重的氛围，让我感觉有点遗憾。电影并不沉重，里面的搞笑镜头总是让我能开心的笑上一笑，包括让狗腿子“坐飞机”，还有时常出现把手从脸上往下一抹，再轻轻的拿拳头往上一敲，就可以把愁容都赶走。导演用乐观的方式给我们讲了一个悲壮的故事，在几十年后的今天，这样的影片依然让我振奋不已。今年是孙瑜导演诞辰120周年，伟大的“银幕诗人”，诞辰快乐。

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

＜一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演，他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外，他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照，同时还具有浪漫主义情怀和主观情感，被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人，由于生活所迫，他们丢掉了工作，于是来到了通往战争前线的大路上修路，他们依旧保持着勤劳质朴的品质，团结、奋进、不断修路，但被走狗地主关了起来，最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出，继续修路时被日军轰炸死亡，影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生，拉起铁磙继续修路，带有浪漫主义和英雄主义情怀，反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神，大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。在B站看得，说是默片，但开始时修路时唱的歌是有声音的，中间人物对话都是用默片式的方式展现的。没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头，它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害，但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的，但是她们对这些工人们不是那种情爱关系，这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情

一部长达100分钟的默片，虽然是不是会出现很突然不合群的配音，比如群众声音，笛子声音等。

这部电影让我大开眼界，除了当时演员就那么几个，因为其中一个主演是神女的那个胖子恶霸。

很神奇的是，我一直觉得男主很帅，很像韩国人。没想到，他真的是韩国人！

这部电影给我留下深刻的印象，却与大路无关。

或者说，这整部电影和修路没有太大关系。

让我有深刻印象的是男人的肉体和女人间的情爱。

这一部电影大概是前卫先锋吧。

男人一律裸着上身，除了军官，恶霸，和一些体面人。

两位女主之间的感情是不一般的亲密，尤其是肢体接触，让我看的瞠目结舌，自愧弗如。

所以说，我们总觉得以前的人思想保守，其实，我们有时候才比较保守。

两种爱情，鲜活的女性形象。

结局很悲惨，男女主死前才将爱表现出来

最可怕但也最感动的是他们死后复生。导演运用重叠的效果，让他们又站起来，欢快地修路。

“他们死了。”

“不!他们还活着。”

终于看到一部与往日的价值观不同的电影，虽然依旧是悲剧，但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。

这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了，影片拍摄于1934年，由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品，无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头，虽然为数不多，但也能够体现出战争对于人民的残害。

这个故事一共有八个主角，以勇敢善良的金哥为首，还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张，鲁莽笨拙的章大，乐观的有志青年小罗，东北大学毕业的德艺双馨的郑君，以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香，一个叫茉莉。

影片一开始交代了金哥的身世，在从乡下逃去城里的路上，母亲死，时间划过三年，父亲抱着金哥做苦力（特写镜头腿部）。十年以后，金爸在做工中死亡（相同境况，同为腿部描写）。二十年后，金哥长大成人，他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。

中间因一些矛盾，五人被辞退，而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子，几个人决定去乡下修路，并呼吁一群人和他们一起去。

在乡下遇到了丁香（丁父开着一家餐馆）和茉莉（与丁香生活在一起），那段时间他们的生活前景一片大好，有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语，苦中作乐，又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分，我猜他是为了与后面形成强烈的反差。

后来起了战事，我方官兵来到这里，但路还没修好，如果想通过此地，就必须先修路，金哥组织大家不要逃命，帮助军人们修路。

此时胡老爷（本影片中的反面人物）收了日本人的钱财，目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭，在桌上给他们钱并让他们逃命，金哥几人撕了钱，后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人，用了自己的智慧救出了六个人，并抓了胡老爷。

大家又可以修路，（本以为这就是最好的结果了，但大概是为了起到批判的目的，所以就有了后来……）敌人的飞机飞来，打死了除了丁老板和丁香以外的人，看着眼前死去的人，丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影，耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……

又是一部批判性质极强的影片，悲剧式的结尾，但整个影片洋溢着的，是对未来的期盼和希望，是对生活的热情，没有一丝丝压抑的氛围，除此之外，影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗，在其中也表现了一部分，但那种爱情的氛围恰到好处，不让人腻味，又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨，又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然，主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情，但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争，在反抗!

这部影片有很多出彩的地方，首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作，每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏，给人不少亲切的感觉，后面有一场老张临死前想拍小六子的头，但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作，这一部分与之前形成对比，让笔者揪心。

其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候，六个人在桌子上闹成一堆，头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子，而后又拼接在一起，重点是少了一块，几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。

非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人，用美人计使得胡老爷喝醉，用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方，而后茉莉丢下剪刀，金哥用脚遮掩住，丁香去报信，茉莉去拖住胡老爷，金哥用剪刀自救以及救他人（这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗，又让人惊喜）。

最后一个镜头，死去的人又仿佛重生搬站了起来（虚写，将人物虚化，却又觉得真实的不像样。）

看得出来，这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。

我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:

我方官兵在对待人民的情感方面，处理得有些淡漠，后面大量修路的人牺牲的时候，官兵却在一旁，几乎没写进去他们的受伤状况，难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛？

这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人，受到西方电影的影响，他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣，把自己向往的美好注入到作品中，但由于时代的限制，他也只能在幻想中融入现实，影片既能给人带来现实的残酷，又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。

“他们死了。”

“不!他们还活着。”

终于看到一部与往日的价值观不同的电影，虽然依旧是悲剧，但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。

这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了，影片拍摄于1934年，由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品，无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头，虽然为数不多，但也能够体现出战争对于人民的残害。

这个故事一共有八个主角，以勇敢善良的金哥为首，还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张，鲁莽笨拙的章大，乐观的有志青年小罗，东北大学毕业的德艺双馨的郑君，以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香，一个叫茉莉。

影片一开始交代了金哥的身世，在从乡下逃去城里的路上，母亲死，时间划过三年，父亲抱着金哥做苦力（特写镜头腿部）。十年以后，金爸在做工中死亡（相同境况，同为腿部描写）。二十年后，金哥长大成人，他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。

中间因一些矛盾，五人被辞退，而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子，几个人决定去乡下修路，并呼吁一群人和他们一起去。

在乡下遇到了丁香（丁父开着一家餐馆）和茉莉（与丁香生活在一起），那段时间他们的生活前景一片大好，有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语，苦中作乐，又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分，我猜他是为了与后面形成强烈的反差。

后来起了战事，我方官兵来到这里，但路还没修好，如果想通过此地，就必须先修路，金哥组织大家不要逃命，帮助军人们修路。

此时胡老爷（本影片中的反面人物）收了日本人的钱财，目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭，在桌上给他们钱并让他们逃命，金哥几人撕了钱，后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人，用了自己的智慧救出了六个人，并抓了胡老爷。

大家又可以修路，（本以为这就是最好的结果了，但大概是为了起到批判的目的，所以就有了后来……）敌人的飞机飞来，打死了除了丁老板和丁香以外的人，看着眼前死去的人，丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影，耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……

又是一部批判性质极强的影片，悲剧式的结尾，但整个影片洋溢着的，是对未来的期盼和希望，是对生活的热情，没有一丝丝压抑的氛围，除此之外，影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗，在其中也表现了一部分，但那种爱情的氛围恰到好处，不让人腻味，又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨，又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然，主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情，但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争，在反抗!

这部影片有很多出彩的地方，首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作，每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏，给人不少亲切的感觉，后面有一场老张临死前想拍小六子的头，但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作，这一部分与之前形成对比，让笔者揪心。

其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候，六个人在桌子上闹成一堆，头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子，而后又拼接在一起，重点是少了一块，几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。

非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人，用美人计使得胡老爷喝醉，用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方，而后茉莉丢下剪刀，金哥用脚遮掩住，丁香去报信，茉莉去拖住胡老爷，金哥用剪刀自救以及救他人（这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗，又让人惊喜）。

最后一个镜头，死去的人又仿佛重生搬站了起来（虚写，将人物虚化，却又觉得真实的不像样。）

看得出来，这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。

我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:

我方官兵在对待人民的情感方面，处理得有些淡漠，后面大量修路的人牺牲的时候，官兵却在一旁，几乎没写进去他们的受伤状况，难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛？

这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人，受到西方电影的影响，他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣，把自己向往的美好注入到作品中，但由于时代的限制，他也只能在幻想中融入现实，影片既能给人带来现实的残酷，又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。

孙瑜在抗战前的两部片子很有意思，并不是简单的国防电影，而是把抗战的理念和连贯性叙事结合，可能在1933年的《小玩意》中，还有大量的悲剧场面和情感诉求，但是到了1935年的《大路》，女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显，而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开，虽然在功能指向上，“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认，但是从影片中的多处情节来看，情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。

在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时，两人亲密的接触是第一个情色暗示，虽然用女同关系进行嵌套过于牵强，但是茉莉衣扣的松开，丁香和茉莉亲昵的动作，可以视作早期女色引诱在银幕中的表现；另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡，而两位女主角则在山上远观他们，尤其是黎莉莉饰演的茉莉，她不仅没有像丁香那样羞涩躲避，反而大胆观望，并在语言上调侃，这种女性视角的性窥视，一反传统中男性对女色的渴求，即使在如今21世纪初叶，在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见，从情色窥视这一点来看，此种安排是值得注意的。

第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时，又是茉莉和丁香两人用智所救，不管是茉莉的丢剪刀，还是丁香去喊工人一起救人，影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致，就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到，这一点，让五位男性的行动作用边缘化，尽管他们才是片中大路的修筑者，但是在电影的主体事件中，他们像是一台应该作业的机器，可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别，原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂，并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量，她虽然在片中被安排为中心，但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局，不过从设定来看，这种安排已经将女性的地位放的很高了。

所以从某种程度上来说，孙瑜这两部电影都是有关女权的，不同是，《小玩意》中的女权是明面上的支撑，力量上的无力，而《大路》中的女权可能是明面上的弱势，行动上的中流砥柱。

而对于《大路》来说，另一个需要注意的点是，它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影，我们不排除它的“国防性质”，但是从故事主体中，却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法，比如先是讲述男主角金哥的来历，接着展开五位男性的性格特征，继而用失业作为下一个情节点的必要条件，推动了修路的主线索展开，然后是青春男女的恋爱、笑料，再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”，在拯救一情节中，又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。

全套组合拳打完之后，影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号，即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释，也没有让商业片的体质减少，而只会增加它作为商业片的优秀性。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

孙瑜说，《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心，要看到明天制度的伟大，明天新人的可爱，要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章，他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人，想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是，他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段，因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束，而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节，用很大的篇幅展现了修路工人的生活，一边表现他们的力与美，一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦，但他们依旧是昂扬向上的，充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性，但像诗像散文。叙事虽然散，但依旧有一个潜在的结构，融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来，冒着危险修路，和勾结“敌人”的胡老爷战斗，并且战胜了胡老爷。路修完了，可以运兵了，但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了，所有人死而复生，重新站起来，一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来，大敌当前，退后只有死路一条，唯有向前，至少能使下一代受惠。