这部剧真的非常非常好看，环环相扣，引发未来智能社会人伦家庭关系的思考，未来是否人可以不死了，未来是否可以有机器人爱人、儿子、女儿？全组人员演技在线，李遥、变态博士、安怡、坤哥，很有火花，演的都非常好。充满了传统人伦道德与新技术的冲击，有罪恶，也有温情，李遥爸爸用最深沉的父爱保护着李遥，科技突破是缘于父爱，做了4个芯机人陪伴李遥。

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

一部可以不带脑子去看的校园网剧，因为就打斗而言很难称得上动作剧。本身改编自漫画，时间也不长，所以剧情设定简单，也没有涉及深刻的内容，在兄弟情和校园暴力上点到为止。不过漫改剧本身就适合在无聊的时候打发时间。整体中规中矩，没有看过原版漫画，所以个人评分还是可以的！剧情有一些单薄，可能是作品比较短的缘故吧！有在努力渲染氛围，但是真的不是很让人难过。而且很多疑点都一笔带过了吧，还是太短。

古往今来，多少能人杰士，在人生短短数十年中，以有限的生命，无限的奋斗奉献着自己的光和热。

历史人物始皇帝嬴政派徐福出海寻长生不老药，留下了日本人乃徐福后代的美丽传说；四大名著中的西游记，形形色色的大妖小怪们，无惧齐天大圣美猴王孙悟空的威名，绞尽脑汁的想吃一口唐僧肉，忘达到长生不老的美好愿望。

历史人物也罢，神话传说也好，本片中一句但凡生物，皆有一死！注定生死是任何生物无法摆脱的循环。

片中主角就以不死人为人设，引发善良与邪恶，单纯与贪婪的一出好戏。各种精彩动作，枪战层出不穷。不像其他动作影片，主角开挂一样在枪林弹雨在来去自如，毫发无损。了不得中个一枪两枪的意思一下，然后奇迹般地再次生龙活虎。而本片就很现实，你再有实战经验，再无比勇猛，但对手也是训练有素的专业队伍。你主角该中枪就中枪，该挨刀就挨刀，看完打呼过瘾的同时又认为很接地气。而不死人的人设在一次次死亡后复活有感觉毫无违和感。

人生七苦：生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得。不死人虽然长生不老逃过生老病死，但依然逃不过爱别离，怨憎会，求不得此三苦。他们不知道自己为什么会是不死人，不知道下一个不死人什么时候出现，知道不死人有一天会变得跟常人无异，但却不知道是什么时候。所有的未知让他们很多时候很茫然，

但女主的一句我不能决定怎么死亡，但可以决定怎么活着，带着其他几位不死人坚定不移的朝着自己认为正确的方向走下去。而这句话，也同意适用于任何人。我们无法决定自己是生在大富大贵之家，还是投胎到贫困潦倒之家。我们也决定不了自己是活百岁以上，还是不到成年就不幸夭折。但我们可以决定自己以什么样的方式而活。没错，你可以大吃二喝，好吃懒做的碌碌无为，也可以兢兢业业，参精竭力的奉献自己的光和热。

怎么活，自己定！

3星是看在漫画的份上给的，我没认真看过黑桃和梅花的，所以不对它们做评价。我想纠正一个点，很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番，但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂，我只能说，如果想要看上面说的这种类型的，那就不要来看弥留之国爱丽丝了，它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了，直接就把未来的话删了一堆，加纳未来对1000年后的阐述，是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的，人类在得以永生之后却渴求受伤与纷争，这也对应她作为学者的追求，在漫画后面一个对于活着的意义的采访就有一个和加纳未来很像的人，（当然，剧里后面的这个采访也没有）她说了一句话：“活着是为了知道人究竟为何物，人并不是因为想被生下来而被生下来的，也不是因为想死掉而死掉的。然而却连其中的意义都弄不明白，会很不甘心的吧。”这点我觉得跟加纳未来真的很像，因为加纳未来的定义是一位学者，Alice来到红桃Q时是忐忑不安的，神经高度紧张的，所以他才会被未来迷惑，看剧的时候我是觉得莫名其妙，男主是真的不会演，他一点都没有演出爱丽丝的紧张感，所以很多人就会觉得男主莫名其妙，其实不是的，他真的很害怕，很忐忑，很想知道真相，为了那么多为他死去的人们，可能那个时候未来就想到了自己，我觉得加纳未来可能曾经也是为了追求某个真相，然后万劫不复，所以她对Alice说了这么一句话：“停止寻找答案吧，认真感谢你现在拥有的所有东西，凡是都寻求理由的人生是痛苦的。”加纳未来说过她很喜欢观察生活在弥留之国里的人，所以她对Alice绝对是很了解的，她知道他是刚从黑暗里爬出来的人，所以她也对Alice说“人只要堕入黑暗一次，就会上瘾的。”很多人觉得红桃q完全就是智商税，只有男主才会被迷惑吧，因为我们都是一个旁观者，我们根本就感受不到爱丽丝的痛苦，而且加纳未来是对男主进行了很长时间的观察，才为他设计了这样的一个游戏，不然她怎么会是红桃queen，关于弥留之国的真相，没人知道，但加纳未来说过也许是因为我们都有病，是呀，大家都有各式各样的病。然而呢，剧里改成怎么样我就不说了，未来她是一个疯狂变态，甚至荒诞的人，她是很典型的荒诞主义，活在当下，她又怎么会哭呢，不会，她只会通过自己的学识说出一句“保护本能。”她不仅在享受这个游戏，她也在治疗爱丽丝，她真的像一个心理医生一样，未来说“对于精神病医生来说，帮助他人，这件事本身就是一种报酬，当眼前的病人得救时，我就会非常高兴，但当病人痊愈离开时，我就会觉得自己成了孤单一人，非常寂寞。”我自己本身也是一个有心理疾病的人，当初出院的时候，医生是不建议我出院的，但是我已经受够了这种恶心人的氛围，我强硬出的院，我看见医生给的单上那句。后果自负时，我真的感觉我被我的心理医生抛弃了，很委屈，很难过，很无奈，所以我真的很喜欢加纳未来，这个世界上没有一位心理医生会留念病患，他们只会留念你的钱。红桃q太多可以说了，我说不完，我只能说如果真的喜欢的话，去看看漫画吧，品味我每次都能温故而知新的漫画。接下来我想说的是方块k，方块K我真的是刷了n遍，最爱的一场游戏，医生和律师对于生命价值进行一场激烈的讨论，如同存在主义和虚无主义二元对立的碰撞，生命的价值又该被谁定义，是你吗，还是我呢？还是那些有钱人呢？九头龙是交给理想和信仰，追求克尔凯郭尔的信仰至上，现当代下生命分369等，苣屋说：“就算是生命有你所谓的价值的话，那种东西，让他们自己决定的话不就好了吗？大企业就按产生的经济效益来决定就好了，保险公司就按照你一生的工资来决定就行了，人道主义的话，就让女人和小孩子优先就好了，赔偿损失的话，就给让家人和舆论满意的金额就行了。对你而言可能是有那种就算是世界毁灭，也要让它继续存在的生命，而对于某个别人而言，这条命就像马路边的垃圾一样没有价值。生命的价值，你自己决定就好了。我也是这样做的，大家都是这样做的。误以为自己感受到的就是绝对的价值，已经是成年人了，就不要把你错误的判断基准去反复强加给周围的人了。”这段话真的写的超级棒，你所珍惜的在别人眼里可能一文不值，任何人都无法知道事物的本质，人是被主观性所包围的，所有的对错都是主观意志的谎言。九头龙选择自己的理想和信仰，这是一种抵抗虚无强有力的方式，但也是一种投降。我就不多说，怕多说暴露自己的愚蠢，至于剧里软绵绵，轻飘飘的对话我也无言以对了说一说苣屋骏太郎这个人吧，剧里改了，漫画里苣屋是因为他的父亲才会陷入虚无，觉得活着没有意义，他对于蒙娜丽莎的执念是很深的。里面有句话，谁不希望有人看着自己呢，漫画里只提到了苣屋的父亲，没有提到他的母亲，我觉得蒙娜丽莎可能跟他的母亲有关，那个时候我也想到了拉康的镜像理论，当然，这个应该是我过度解读了，苣屋应该是希望他的父亲可以理解他吧，还有好多好多，其实我并不是很懂，就是最后苣屋被九头龙所影响，我也不是很懂，其实漫画也有槽点，嗯，就是我个人是不希望每个人都有希望的，太理想化了，我觉得这个结局太梦幻了，我想看有毁灭，有绝望，有虚无，我也像红桃J的两个人觉得弥留之国这是个多么美好的世界，在这个尔虞我诈的世界，有些人勇敢的生存着，即便只能在边缘中苟延残喘，却从不放弃，为了生不择手段，有些人对生毫不在乎，悲观且绚烂。这就是生命的美丽吧，在生死攸关的时候，那种为他人着想，舍弃自己生命伟大又博爱的利他主义依旧存在。总会有价值观对立的人互相欣赏，他们本质是一样的。只不过这个结局，只不过苣屋的改变我有些不能接受，不过有栖的改变是真的很感动。他真的在长大呀，他是个没有主角光环的主角，他能活到现在，全靠他身边的爱，他真的很幸福又可怜。红桃J苣屋被加进去了，就像一个解释局面的工具人，还有矢场这个演员真的是找的一塌糊涂，反正红桃J也是一样的，没有表达出来主旨啦，红桃J最大的魅力，是他真的在描写恶，在刻画恶的美丽，如果剧里这么搞也是太反社会了，算了算了不想说了。还是开头那句话，这不是一部血腥刺激的智斗爽番，要看看漫画吧，我也说不了什么，它的哲学价值只能靠每个人自身领会

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这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。

《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品，该片不仅在戛纳获得了一个影帝、一个金棕榈提名，还将作为意大利的申奥片，参与奥斯卡最佳外语片的角逐。

提起马提欧·加洛尼，国内影迷最熟悉的可能是他执导的那部黑童话电影《故事的故事》，该片也曾获得过金棕榈奖的提名。

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在微博上看到说是类似于《惊！清贫校草竟是我孩子他爸》这本小说的翻拍剧，因为这本小说当时看了觉得写的还不错，所以也去看了这个剧。

剧拍出来其实挺无厘头，跟小说关键设定的差异也很大，反正当新剧来看要好很多，虽然很多情节设定不合理不流畅，但是因为短也能够快速看完。

不过这么短还分了两季hhh于是乎继续跑去看了第二季。