不是琼瑶俗套，而是她被模仿得太多了。于正抄她，韩国编剧也抄她，还有一堆写同人的侵权，端碗吃饭放碗骂娘的……希望今后世上的原创作者更多一点更火一些吧！

这个故事作为言情剧还是很值得一看，女主角吕秀菱是多么美丽可爱的姑娘啊！男主角差强人意，不算减分。

真是怀念那个美人如画、纯真烂漫的年代！

花了四天二倍速看完了，缺点和优点都很明显。首先，李小璐不愧是影后，演技一骑绝尘，远超其他演员。其次，贾乃亮真的是一言难尽，看起来非常膈应人，到了三十多集的时候我已经很反感他的左右了。第三，还是国产医疗剧的毛病，打着医疗剧的幌子谈恋爱，各种狗血、催婚、出轨一个不少，看着真让人恶心。钱蕾这个角色存在的意义是什么？出轨堕胎还能重归于好是个什么鬼？整个剧的剧本是分裂的，前面三集还是有很密集的医疗内容，但是到了二十集以后全是狗血大乱炖。猜测应该是甲方觉得光医疗没有看点，要弄一些婆婆妈妈来吸引观众。

女主除了会瞪眼珠子和大吼大叫外，还会干什么，还不好看。说是赚钱要给她爸看病，结果她爸都快不行了，她才回去给她爸手术，什么骚操作？？被孟某某收购公司，女主只会说“我不承认”，咋了，法律她决定的？？这让我都支持那个孟某某了。央视8，你是被绑架了吗，什么片子都播，被绑架了你就眨眨眼。………………………………

一个好好的题材，硬是被拍出了“既要做婊子又想立牌坊”的感觉。时尚圈、模特圈本不缺故事，国产片也曾经山寨过《时尚女魔头》，而且其中还有当年仍声势显赫的时尚集团炮制的《时尚先生》，但无一例外都悲剧收场，只因为那些片子故事烂大街，还将时尚拍得像城乡结合部。人家郭敬明不会讲故事，可好歹是把《小时代》拍得高端大气上档次——穷极奢华糜烂，声色犬马，那浮华虚幻的场景至少能满足部分观众的YY。说回本片，同样是流于小家子气，乡土，堪称“穷人版”的模特纪录片，不对，像是野模拍的内衣、泳装MV（30年前卡拉OK流行的那种）。故事？有吗？我就看到一堆还不如酒店礼仪小姐的女的在搔首弄姿，穿个内衣什么的。所谓有女人的地方就是一个后宫，何况是模特公司、时尚圈？这里无数撕逼无数内幕无数情感纠葛可写，但本片却完全没有。举个简单例子，你模仿《黑天鹅》来生发一个故事都好啊，虽然会被人骂抄袭，可至少有点看头。记得王丽坤（？或另一个女明星）曾经提到过在舞蹈学校时被人在跳舞鞋里放刀片。名利场，人性，所谓的情感关系往往混杂着功利，抓住这些点就可以设定人物，然后故事自然就来了。本片编剧导演负分！侯静文何德何能担当女二号？你能不能找个镇得住场的模特来演？刘雯、杜鹃、何穗、张梓林、奚梦瑶你请不起，但你可以参照着来一个啊，还说是首部模特电影，有那么多资源支持！在后面一长串鸣谢名单里我看到“陈忠实”的名字，陈老师被拉来沾光了，但实在想象不出他跟这片可以扯上什么关系。

电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。

当时邹文怀出走邵氏（后来成立了大名鼎鼎的嘉禾），邹文怀拉上王羽一起，但是王羽的合同还没到期，于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算，还把所有的人的合同全部顺手带走（大约有一百多份），回家后拉着老婆在阳台烧合同，被楼下的阿婆问到，便说是祭祖。??

影片背景设立在未来，2080年的世界是建立于“低端生活与高等科技”的基础上，命运只掌握在拥有高新科技技术的巨型企业（ron集团）手中，所有人将面临失去人性最重要的东西，人类的意识与智力将被摒弃，取而代之的是充满欲望与权利的冰冷世界。女主旖妮在火翼的改造之下诞生（通过母体孕育然后植入芯片），其存在的意义就是推翻智能控制论，打破“赛博”乌托邦，以“朋克”式的反抗，与ron集团做抗争。

影片故事内容比较空洞，少了一些必要的刻画，如：机器人彻底取代了人类的劳动以后，贫富差距拉大，犯罪增加，资本与蝼蚁之间的阶层不断被固化，少了中间阶层的缓冲，人们的生活变得举步维艰等。影片只是非常简单的把矛盾指向了两个组织之间，即ron集团与“反叛军”（女主正义的一边）的对抗，并没有构建一个完整的社会体系，但其宗旨还是为了拯救人类不被失控的科技夺取文明。

but，特效真的不错，在网络电影里来说，算拔尖儿了！

一开始知道欧阳震华，马德钟和万绮文一起演这部剧后，我是满心期待的。就觉得这三位实力派聚在一起演戏，肯定很有看头。谁知道随着剧情的推进，越来越看不下去。先说整体吧，我其实有点没搞懂这个到底是不是警匪片。比起另外一部正在热播的TVB剧，这部有点让人雾里看花。我都不知道要说这部剧是警匪片呢，还是家庭伦理剧。至于剧情，开头得第一集我觉得还可以。结果越看越觉得很不可以。到后面都没有继续追下去的欲望了。整部剧的节奏平平无奇。还有一点就是很受不了编剧一直让常笑跟戴政君和秦永熙纠缠不清。看得我想砸电视。这位编剧在写三角恋上还有待进步。最后，我想说的是这部剧的地女主应该是谁？我不是想说谁不好，只是觉得这部剧浪费了欧阳震华，马德钟和万绮文他们的好演技。新人需要经验，我了解。但是一下子让那么多资深实力派当她的配角，我有点接受不了。而且很多时候她根本接不住三位前辈抛出来的戏。所以，这部剧我只给了三颗星：一个给欧阳震华，一个给马德钟，一个给万绮文。

电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上运动在美国又一次掀起小高潮，黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子，指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林（Green），又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐，一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼，被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差，在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外，电影还展现了很多层面的纠葛：种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。

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在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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