因为《后海传说》想到《城市之光》，因为《城市之光》想到这个。

忘了当年是在广州台还是哪个频道看到的了。当时很喜欢廖伟雄，小人物的形象深入民心，后来《河东狮吼》里的陈季常也是很喜欢，犹记得“醉别西楼梦未醒，歌台舞榭弦笙惊，把酒为博红颜笑，迢迢银河邀月英”。而周海媚当年扮相好清纯啊。可惜结局太悲情，不喜欢。

最近唐山打人事件关注度颇高，对于这个恶性事件，是否作为性别暴力的现实案例，大家自有评判。 今年第75届戛纳电影节，有一部同样关于男性针对女性暴力题材的电影，被提名金棕榈奖，它就是《圣蛛》。 《圣蛛》女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米获得戛纳最佳女演员，同时她和戛纳评...  (展开)

这不是一篇火星评论。

要足够雷人才能称为火星评论，无奈本人显然欠缺这方面的天赋，哪怕绞尽脑汁想出来的句子都远远赶不上《赤壁（下）》任一句台词所能带来的娱乐效果。

这样看来，咱还是规规矩矩别洒狗血的好。

《赤壁（下）》这样的片子是可以去轻松欣赏的，如果怀着“几亿元的文化快餐是否奢侈”这样的心态去审视它的话你也许真的会义愤填膺的叫骂起来，但是你真的需要想想这样的“义愤填膺”是否犯得上？

冷静下来想一想：生产影评的人往往是在隔靴搔痒，虽然如有姜文以外的人敢拿“太监谈论做爱”这句话扔将过来，我肯定会以“谈性色变的太监”来回应，但并不代表我对影评者所能产生的实质作用没有丝毫怀疑。尤其是在豆瓣网这个地方，如果你用严谨的专业态度论述着你对运动镜头影调光比场面调度甚至滤光镜炸点情绪节奏的所谓独到见解的话那就显得很可笑了，不需要有人来提醒你“来错了地方”，无人问津的状况很快就会浇熄你的热情，当然如果你只是把这当成推销自己博客的平台或者自产自销的话那就另当别论了。

那么，这篇“影评”到底该写些什么呢？为了能有更多的人能够看到我的文字并且点击“推荐”，我必须对关注《赤壁》的豆瓣用户兴趣点进行尽量充分的把握：“标新立异”是必不可少的，这样可以展示你独特的品味，八卦周刊也是你需要借鉴的对象，因为它最能够吸引网民的目光，如果你能模仿花痴腐女的语气并独立成章那自然是一件事半功倍的事情，当然如果你只是一个愚笨的大叔的话那就请尽量提供独家的幕后揭秘吧，这样也能争取到挤进排行榜前八的机会······好吧，我承认我的目的很不单纯，我只是想要更多人看到，尤其喜好在第二天清晨点开首页的时候看到十几条提醒时的那种兴奋····而这，就是豆瓣吸引众多人成为写手的动力之一。

直到现在，这样的动力依然没有消失。

不过现在，我更愿意尝试做一些改变，尽量避免“为写而写”的尴尬，不再为吸引受众而布局谋篇推敲字句，而是用更为轻松的笔调，写出自己真正想要表达的东西，哪怕这种东西将会沦为平庸甚至无人问津，毕竟，如此所获的乐趣往往更为纯粹也更为持久。

好吧，是时候结束我的跑题了，我不知道自己到底跑了多远···

在影院看完《赤壁》之后我最大的感触就是：准确的天气预报对把握战争主动权是多么重要啊！

孔明对孙刘联盟的最大贡献就是提供了准确的天气预报，没有他对“今夜午时会起东南风”的准确预测，赤壁之战的胜利肯定是无法想象的。而张丰毅所饰演的曹公之所以被指责为“你过时了”就是因为他一直不重视天气预报，从而酿成了一场完败。

金城武在东南风中迎风屹立的形象是他在该部电影中最帅气的，他的嘴角流露出一丝倾国倾城的微笑，潜台词仿佛是说：“你看，我多年种田的经验是多么宝贵的一笔财富啊！”

没错，这家伙不单是个无比出色的天气预报员（同他相比，耗资数亿的气象卫星都会黯然失色）还是个狂热的科技发明爱好者：十发连射的弩箭、土制“燃烧空气炸弹”、牛逼哄哄的孔明灯，各种各样稀奇古怪又实用的小玩意为推动战争进程做出了不可磨灭的贡献。

除此之外，我们在《赤壁（下）》中看到了更多现代战争的手段，其使用年代之早效果之好令人咋舌：

信息战：用白鸽替代无人驾驶的高空侦察机。

间谍战：孙尚香的万丈胸围功不可没。

生化战：用死尸传播伤寒。

先把考证历史真实性放置一边，吴宇森苦心营造的战争场面的精彩程度肯定是不容置疑的，对于喜爱战争场面的男性观众来说，仅这一点就能值回票价。

至于剧作上的硬伤和雷人的台词我始终不能排除是否出于宣传策略的可能，毕竟从如今观众议论的热点来看，这些因素对票房的影响肯定是正面远远大于负面。

还有吴宇森之前所宣称的反战主题，这一点可以说是被从头至尾地贯彻下来，（结尾时梁朝伟说“我们都输了”是点睛一笔）而且这也是我非常欣赏的一点。

佟大为饰演的“饭桶”一角其实并不多余，他成为表达反战主题的重要元素，如果没有这个角色影片的反战色彩肯定会削弱许多。“饭桶”和“笨猪”的暧昧之情也为血腥惨烈的战争场面涂抹了一些亮色。（佟大为中箭倒地的一幕本人还倾洒了几滴眼泪··）

演员方面，个人认为，该片最精彩的表演来自于张丰毅，赵薇和林志玲也可圈可点，梁朝伟和金城武的表现只能给个及格，评分最低的则是张震同学（非常可惜）佟大为嘛···暂且不论了。

总之做为贺岁档的压轴之作，这是一部能够体现国家整体电影工业实力的商业大片，视觉效果自然是它主要的观赏元素，这样的片子要想欣赏它的全貌就必须去电影院，买盗版碟的和网上下载的评论者显然会欠缺一点说服力。

这篇评论，暂且就先这样吧。

须藤京一 （陈小春饰）
电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。”
是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）
中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。
影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。而且性格和凉介差别太大。注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。
因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。自然就拍到了鞋子。毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款?）。AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）
影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。为何呢？因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。
夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。影片不需要交代太多观众也一看便知。一切在爱情来临时发生了改变。我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）
阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。往往有贼心没贼胆。那么大个人了，还是一直喝奶。向往神，或是想成为神一样的人。自己成不了神，就把拓海当成神。
阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。什么时候见过阿木对一件事如此上心？没有。但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）
凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。凉介就是这样的人物。他异常冷静，做事始终用脑子。别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。
凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。
凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）
文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。
我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。两人连开车的姿势都一样。
关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。这时导演安排了凉介来说明原因。藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。
文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）
这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。
拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。拓海的内敛谦虚源于他的家庭。单亲，因此敏感。对于别人的挑衅，无所谓。但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。
拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。这其实是为了最后一场赛车做准备。京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。
拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。无论是谁都要属于自己的世界。而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。我想，我读懂了。
    

塞尔维亚电影《一个父亲的寻子之路》（Otac 2020）大约是想表达贫穷是最大暴政这一主题的，它的政治和社会意义大于电影本身。由于男主角尼古拉的妻子讨薪方式不当，他们的两个孩子被社会福利机构带走。为了要回孩子，尼古拉开启了上访之路。因为贫穷，他无钱坐车，所以他只能步...  (展开)

人生三大错觉：手机振动、ta喜欢我、I can 翻！

本剧第一集就能遇到俩，后面俩。

恋爱、工作皆失意的30代单身女编剧镰田伦子（吉高由里子 饰）和俩闺蜜天天女生聚会，八卦嫁给丑男的同学，嘲笑积极相亲的朋友。等到她们都结婚生子才开始怀疑自己如此优秀为何还是单身狗。

八年前被自己拒绝的土气男今朝一甩颓态，跳上枝头成了电视台制片人还请自己吃饭，说有重要的事情讲。这是告白的节奏吗？和闺蜜提前庆祝了一宿，嘴上说不在乎，第二天还是精心打扮前往赴约，席上盈光流转谈笑风生，离开饭店，昔日土气男似乎终于准备“谈重要的事情”了，心口小鹿乱撞听到的却是别人的名字——“我喜欢XXXX【不是你！】，请支持我。”晴天霹雳！但只能笑脸相迎并表示坚决支持。

晚上和闺蜜再度女生聚会喝的稍多，惹到邻桌金毛年下高帅人生导师男，曰：“明明不是女生还女生聚会，都还没有对象就要说和好男人结婚，全是没有任何根据的白日梦，还真能聊得那么开心啊。说什么‘如果当初接受了他的表白，假如能一直交往下去，如果变漂亮了，如果真喜欢上他了，拿出干劲的话’，虽然不关我事怎样都无所谓，你们就这样一辈子，一起拿着白日梦当下酒菜，喝个痛快吧。”一碗毒鸡汤把伦子三人踢出梦境。

这篇影评可能有剧透 10月影院实在没有什么好片，好不容易有部2018年的widows，译名真得冷到让人掉一身鸡皮疙瘩。10.16上映，排片少得感人。 导演成功把一个烂俗的本子拍得不那么套路，各种快速剪接、转场、反高潮的设计让片子更有质感。可是中后段有点拖沓，结尾又结束得有点突然。影院删减得有点...  (展开)