没人注意到我们是在什么时候突然长大，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。

导演曹保平这样说[狗十三]。

这听起来不符合认知。长大似乎是一个渐变的过程。但又确实可以找到“那一天”。

那一天之前，你还在玩泥巴。那一天之后，你成熟稳重，温婉娴静，西装革履，雷厉风行。

没人在乎，中间的这一天，那个玩泥巴的小孩惨遭肢解，才有了后来那个装模做样的大人。

[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。

【详细】

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《家园防线》，外国版郭达大叔主演，故事情节很简单，卧底完成任务之后，为了安全暂时到偏远的小镇生活。结果，无意之间与当地的混混有了过节，然后灭掉整个团伙的过程。正常操作吧。打斗场面精彩，小镇的田园风光秀丽。这次，不在是孤身一人，牵挂也不是美女之类的俗套，开始有带娃的路线，看来好莱坞的硬汉们都开启温情拯救。看着热闹非凡，情节略有生硬的地方，主要有几点。第一、档案放在家中，是不是有点不合理。第二、与小女孩的连接，有点牵强、生硬。第三、小男孩的父母亲，前后反差很大，尤其是哪位妈妈，刚开始看着特别像神经质，后来的转变有点太过。第四、警长到底在干啥？想干啥？

作画质量和剧情都很不错，少见的在废萌里面插入了一些思考和人物成长的动画，如果是单纯的萌的话是很难造成如此良好的观感的。有很多评论表示想要认真分析人类和魔族的关系，我也觉得大可不必。搞笑番本来就不需要追求什么理性，大家看搞笑番都是来看个乐呵的，真要仔细分析背景和环境，分析人物行为的逻辑——我觉得想要获得对种族之间分歧与弥合的思考，不如直接看书，或者看点严肃的番。搞笑番的主线主要是为其锦上添花，尤其是增加人们的代入感服务的，但是代入感与代入脑子完全是两回事，仔细一分析这番里面不合理的地方多了去了，尤其是看脸现象极其严重，这些在搞笑番里面都是潜规则，认真你就输了。

你斗得过他吗？第一天当警察吗？（吉隆坡华人区）警队团结不懂吗？你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子，而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了，而且前面节奏太慢，男主愚蠢的情节也太多了，包括警察局厕所大闹声响，决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去，丧礼和抓捕毒贩时失神的举动，半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑，以及半夜让家里人连夜逃离，警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静，都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。那个土制炸弹，证明了马来西亚的防爆箱不合格，也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控（这么近都没炸死），有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世，以及收保护费的黑警行为都只是过渡，人物形象显得单薄而且无脑，偏执没有逻辑的话有时又有，剧本推敲不行。

最终的结局也是过于潦草，搞基也太浮夸了吧，戏谑成分多于惊悚成分，埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府？

有些人终其一生都遇不到喜欢的人有些人遇到喜欢的人，却终其了一生。本来挺纠结be的结局，可是后来仔细想想，在现实生活中，能和自己十七八岁就喜欢的人相守一生的实在是太少了。我恐高，但我想和你在一起...“我想要做一个诚实的人，真诚地面对自己的感情，对电影未能赴约感到对不起，对撒谎说不喜欢你对不起。”“傻瓜，这时候只需要说我喜欢你就可以了。我喜欢你。”火车疾驰而过的场景好像俺很久前写的一首小诗里面的句子，大概意思就是风声掩盖住说话声音的那一刹一切都不重要了，盲盒就很好，是盲盒的话会惦记。惦记了会随时间流逝而忘记。到后来想起的时候，会非常怀恋、遗憾、可惜...难过什么呢？青春本身就是一个美丽的迷。下次遇到心动的人，友谊和爱情二选一的时候，别再衡量了，因为不管怎么选都会后悔的。

有些故事总有遗憾，有些故事总会有遗憾的。不管在哪个世纪...

大陆缺少好电影，这部电影看过两个场景两个女的打斗，两个男的，舅舅和外甥吃饭那个场景很乏味，在电影中一个场景所表现的是那个场景表面上的东西，或者平淡乏味，没有冲突，那么就可以断定导演编剧剪辑，没水平，没水平的人绝对拍不出好电影，何必浪费时间，浪费电呢！

豆瓣真麻烦，凑字数，凑字数。凑字数??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

无意中看到老婆在看这剧，瞟了一眼后。我被恶心吐了。

拍的好不好我不想说，但是起码拿出认真对待的态度好不好。

服化道浪的都飘了是吧？我老婆告诉我这是77年左右时间背景。我踏马打死我都不行这么新潮的服化道是70年代的，这是坟头烧报纸哄鬼是吧？70年代那个女的敢穿低胸的漏沟装？想当女流氓吗？

老爸扮演者者的眼镜很新潮啊。看这演员我估计应该是70年出生的人，你摸着良心说你年轻那会是这情况吗？

英文对白听着很怪异！剧情其实也是充满争议的！

虽然俄罗斯和挪威试图营救库尔斯克号，但艇内所有水手和军官仍全部死亡。后来的研究发现艇内大多数人死于爆炸后数分钟内，但一些人在船尾还幸存了数小时。许多国家和非官方机构曾经提出帮助，但均被俄罗斯拒绝了。最后一支荷兰营救队打捞了库尔斯克号。遇难的118人中，有115人的遗体被发现，现在被葬在俄罗斯。

三天跳着看完的，开始就对女主无感，看多也还好，越看越像姚晨，但是边看弹幕都是在骂女主的，确实从头到尾一个表情，又跟着讨厌起来。男主的造型真是一言难尽，看着好变扭，无论是深情的时候还是卖萌的时候，与女主对手戏都让我出戏，一点感觉不到甜，还不如跟男人们的对手戏。现代剧多么出色的朴叙俊啊，高东满挥之不去。本来是入了朴叙俊的坑。看了花郎有点让我出坑了哈哈。男二确实还比较惊艳。看的古装剧不多，披头散发的还是一枝梅深得我心，桀骜也很帅，最爱的当然还是女林，拥月的王也不错。

亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对，一个来自小地方的穷小子，一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想，要的是钱，核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事，但是由于他太穷太土，总是不能抓住富人，投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的，听着这些“宏大而正确”的价值观长大，知道上层社会的审美标准（因为她一直努力让自己符合这种标准）。所以贝丽卡告诉亚当，他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时，他是不会成功的。还记得吗，故事的开头，亚当希望投资人投资他的共享空间项目，投资人拒绝后，他又提出了女士折叠高跟鞋，婴儿护膝，并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性，投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时，他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变，忽悠到了第一个免费劳动力。注意，亚当想要的一直是钱，他从未认可过什么精神，更别谈真想改变世界，他不断学习的，实践的:是他认为更适合市场的销售方法。（后面也可以看到，他压榨年轻员工作为廉价劳动力，共享空间变成滥交空间。）片中出现了很多次，亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段，比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么，而是你被谁看见”，孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架，哪个会赢？”亚当认为是疯狂的人，于是他收购了美国所有共享办公公司，成为估值第三的私人独角兽公司。当然，他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升，这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售，他有销售技能，但是局限于眼界，没办法讲出让政商名流，上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗，一部分是，一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”，不经意倒过来，发现也可以看作是一个“ME”，他凝视了很久，表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间，习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏，隐藏在自负下的自卑，和对价值的追寻。才是他永动机一样，想要更多钱，扩张的底层动机。而被他说服的投资人，大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋，被宠溺的小男孩，成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋，帮助亚当空手套白狼，成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡，说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡，因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上，直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人，似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会，因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后，立刻和导演撕破脸，并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机，换句话说:“值得被爱”，瑞贝卡为了证明自己的价值，跟各种潮流理念。把集体意识提升，显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人，但是她未必真的相信这些，只是为了掩盖自己的平庸，必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演，由于实在太过平庸，又去当瑜伽修行者，遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话，她几乎搞砸了每一个职业，她真的没有天份吗？我认为不是，她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就，但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己，而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称，女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework，是符合主流审美的，而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起，也就是说，亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己，出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站，甚至她为了证明自己的价值感，开了信任自己的朋友，称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前，她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见，被认可，对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是，这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的，并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念，为他自己，也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中，他直说，“这一切都是我创造的，和你有什么关系，我给了你工作，给了你职位，甚至给你开了学校”亚当在前期，爱上贝丽卡是因为她懂他的价值，并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的，但是她身上表现出来的“神性”，恰恰是他缺的。而在后期，当他看穿她的表里不一，需要价值感后，他愿意为了这段关系，捅破自己的自恋，说我承认，你是wework的灵魂，我有今天都是因为你。最后失去ceo资格，也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说，这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的，就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求，也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期，也经常用“we”，我和亚当创建的公司，我和亚当。通过附着一个有价值的人，来显现自己的价值。而当亚当对她说，这一切都是我的，和你有什么关系时，她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师，而自己是疗愈者。但是她发现，作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到，出入名利场，她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校，虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀，她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时，风光不再，危机四伏，她愿意陪在他身边，最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款，被媒体拍到，网友吐槽亚当的寒酸时，她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的，他生来如此”爱让她放弃完美人设，接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺，但是在这段关系里，他们确实各有成长。