虚假的《歌唱动荡的青春》：宁可被包养也不愿打工自食其力的校花，只自觉当下生活艰难而看不到千千万万的人一辈子都不曾赚到他之前一掷千金的富二代，视送外卖是苦差事却又不得不去做的状元男。真实的《歌唱动荡的青春》：敢于打破封建礼教束缚追求幸福的劳动妇女，不负荣耀为祖国英勇献身的军二代，隐姓埋名在大山戈壁深处辛勤工作的科学家。硬要说本片的“意义”的话，该片所描述的那种情况是社会不公和社会制度的锅，资本社会资本是一切，所以有资本可以包养你。然而这种青春有什么值得歌唱的？还用那首歌的名字，虽然是翻译过来的吧，但这种电影来用着实不配 。

自古将军如美人，不许人间见白头。

岁月不饶人，老了的打星，只能走情感路线。还好美国有枪。

灯塔国标榜的各种自由，在片子里显示了真实的一面。离华盛顿十分钟自行车程的地方，黑帮盘踞，毒品是永恒的主题。

一个公司伪装成国家，因为都是赤裸裸的利益驱动，内部必然千疮百孔。黑帮毒品泛滥，才是灯塔国底层的真相。

无法逃离的环境，入了行的少年再想跳出，其实只是个梦想，因为价值观早就潜移默化扭曲了，良知的泯灭其实在童年时已经完成。因为难得，所以适合作为题材来表达。就好像好莱坞想表达的自由正义一样，因为稀缺，所以要反复的讲，毕竟现实中很难碰到。

海湾战争的片段，更揭示了因果循环的道理。老尚受伤的根源，本质上是还了侵略的债，不值得同情。

片子本身没什么亮点，一群黑帮苦苦挣扎，同时迫害低阶层人群，白左冷眼旁观，定期清扫。导演虽然第一次拍片，却也拍出了那种表面喧嚣实质冰冷的社会现状。

看这个，比新闻联播更有教育意义，不过一遍就好。

1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4

片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

小的时候看过这片子。老爸买的VCD，因为那个时候还没有DVD，貌似是有两张盘，因为在家看碟总是被老爸叫着看到一半去换碟。那个时候的成龙大哥是多么年轻呀。那身材，那肌肉，还有那身体素质。看到最后的花絮，看到他亲自跃楼，拳脚，十分感动。在影院看总有些更特别的感受。大大的屏幕让人觉得更加真实。毫无疑问，这片子给所有怀有美好美国梦的人当头一棒。所谓天堂，其实也那么凌乱。到处是地痞流氓，得时时刻刻注意人身安全。但是片子要说的是什么？无时无刻都应该有的正义感吧。就算阿强的老爸就是因为自己的正义感而丧命，但是阿强仍然坚守着这份正义感，结果给他迎来的信任，当然还有爱情，还有友情。武打动作很精彩。虽然感情戏演起来还是那么一点不自然。想到看过成龙的一档娱乐节目，说到他年轻时候拍的戏，必须的内容是：成龙不能谈恋爱，不能死，不能有损形象。就是一个高高站立的伟大英雄。那个时候不就是这样么。

追了陈情令几集，结果一刷豆瓣，看到一大堆一星评价，本来不太爱评价的，但恶意刷分得这么明显，就有点过了。豆瓣评分的意义，是让没看过的人，对剧有个大概认知，当然，这几年被粉和黑搞得越来越不靠谱了。

反正身为一个看过剧的人，就我个人审美而言，陈情令是可以一看的。

首先：服化道

这个看得出是用了心的，这年头看个剧，全实景不容易啊，就算都是实景。也老觉得似曾相识（大家都爱大横店）。但是陈情令的场景，应该都是为剧而特意布置的，五大家族，各有设定，徽章，风格，都在所有细节中彰显，窗框上的云纹，舟上的莲花饰。抹额原著说有一指宽就只有一指宽。

这年头的IP剧，常常给我一种，带上名头就了事的感觉，但是陈情令在服化道方面，虽然可能和当初看书时我个人脑补的不同，但也真的是在尽量诠释出书中的世界，让人看得很舒服。（比如天子笑的的酒坛，我也没想过会是白色，但瓶身玉白，饰有流云纹，和姑苏蓝氏莫名相配，再想想天子笑本就是姑苏名酒，带上蓝家风格其实也很合理，就跟地方特长总爱蹭当地名人热度一样。）

然后：演员

扮魏无羡的那个，古装真的是让人哇喔！本以为我是个演技控，没想到也有沦为颜狗的时候。颜值令我宽容……好吧，其实也没那么宽容。

这位帅哥演员，不是演技挂，但看的时候，并不觉得违和，可以顺利带入剧情享受故事，顺便附带一些“这个羡羡我可以“”之类的内心激荡。相比我当初看书时，脑补的魏无羡，剧中诠释的，要更加纯良可爱一点，反倒更贴近动画版的感觉。可爱，想……咳咳。

IP改编，选角始终是个必撕逼话题，拿二次元人物去跟三次元比，那就是耍流氓，哪儿来那么多演技棒气质佳的绝世帅哥来完美扮演纸片人啊！就算是同人图，也还各有风格呢。在我看来，陈情令的选角还是过关的，基本都是帅哥美女，看着就舒服。（不，我真不是颜狗）重点是，让演员去迁就角色，而不是让角色去迁就演员。

魏无羡的狡黠，含光君的雅正，师姐的温婉……看得出，演员们是费了功夫和心思的，这些努力实在不该被恶评就这么轻飘飘地抹杀。就我个人而言，魏无羡最满意，师姐、金子轩、薛洋、小思追，都很不错，其他角色初看或有违和，但看久了也都挺顺眼的，还变得越来越帅……比如含光君。（有个人除外，但不想让她黑红，就不提了。只要不插足我忘羡，我就当她不存在。）

其次：剧情

改编撕逼第二重心——剧情。敢动原著剧情，淑芬必须撕得你妈不认！

但说起来，IP改编也不是这两年的事儿，好比金老爷子的书被翻来覆去改编得鬼都不认识了，但依旧有角色因为这些妈不认的改编，而备受好评，比如东方不败比如杨逍。所以说，改编虽然活该挨骂，但也不是完全不可。

大多小说走的是单人视角，其他角色都只能借主角视角来诠释，（毕竟写太多主角无关的，作者容易被骂灌水。）而在电视剧里，却需要所有角色都立起来，由单人化为群像，由小说中遇到一个配角，剧情告一段落，再遇一个配角，再走剧情，化为电视剧中所有角色被主线牵引，围绕于主角身周，各有作用。

基于这种认知，我对改编的态度其实还算接受。陈情令的剧情确实有改，话说耽美小说想播，不改可能吗！这些改动，目的基本都是加深角色间的冲突张力彼此羁绊，目前还在我接受的范围内。

而且剧组在过审的基础上，尽可能地还原了很多名场面，我看得还是挺开心的。帅哥恋爱令人上头，我还以为真的只有社会主义兄弟情了，结果才八集，就又是解抹额拜堂，又是宿醉睡一起……看得我很担心，这搞基太明显，会不会被下架。

再次：配音配乐

CV神仙整容不解释！直接看！

• 肖战饰魏无羡配音路知行
• 王一博饰蓝忘机配音边江
• 宣璐饰江厌离配音李诗萌
• 于斌饰温宁配音李昕
• 刘海宽饰蓝曦臣配音凌飞
• 汪卓成饰江澄配音王凯
• 朱赞锦饰金光瑶配音苏尚卿
• 王翌舟饰聂明玦配音赵毅

配乐神仙操办不解释！

林海真的牛，看剧的时候去听就知道了！很享受。

最后：总结

对于看过原著的：可以看看，每人对改编的接受度不同，对电视剧的感官就会完全不一样，但这个魏无羡，真的买不了吃亏买不了上当！忘羡情值得一看。

对于路人：真的可以看，剧情照顾了路人感官，没看过原著不影响看，不懂兄弟情的不妨碍直接从角色身上感受！

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儿童时全知全能干净的视角，成人时不断拉伸机械感的视角，孕育了过往和现在，原生和重建，遗失和寻找。一分为二，如同郊区的鸟，也是一分为二。鸟儿叫了，鸟儿不见了。第一部分-儿童-鸟儿叫了孩子团，绿色田野，掏鸟窝，枪击游戏，喜欢的人，新生活的期盼。这都充满了童真和纯洁的希望。但是：1.胖子为何消失了？胖子说喜欢的人时，先说夏浩再是女孩。胖子拥抱每一个人，说着再会。胖子家和夏浩睡在一起，说他家是木板床，床很硬。胖子没带蜡笔，画出混乱的河的线条。胖子知道方婷和夏浩的关系。胖子和夏浩抬水，水桶破了，夏浩跑了。胖子不见了。——————————————————胖子和夏浩有微妙的情感。胖子珍惜身边的每一个伙伴，希望不要分离。胖子家很穷。胖子希望维护以前的关系。胖子失去了小伙伴。胖子离开了。2.狐狸为何要带他们去找胖子？狐狸说喜欢夏浩。狐狸带一只狗回家。狐狸一个人坐在车的最后面。狐狸玩游戏时不说话。狐狸精心打扮见了夏浩，他们拥抱了。狐狸在说她去过胖子家，很近还有钱。——————————————————狐狸想要寻求同伴。狐狸拥有了一群小狗，狗妈妈叫了。狐狸感受到孤独了。狐狸去找新同伴了。狐狸和夏浩的关系被发现了。狐狸又找到寻找融入集体的机会了。3.寻找胖子的人为何慢慢减少？胖子走了。萝卜头受伤了。黑炭没过马路不见了。老头儿爬不过墙了。各种各样的原因使他们离开了。他们并不是因为要去寻找胖子走上这条路，只是在走和大家共同的路。宴席注定散场，就像小提琴里的友谊地久天长，就像写着拆字的房子，就像人生孤独。所以方婷哭了。夏浩叫她别问了。看似纯真，嬉笑打闹；关系纷杂，心思缭绕。

第二部分-成人-鸟儿不见了勘察地势，机器声轰隆隆，遍地可见工地。一切都是透过器眼，勘察器，望远镜，镜头。一切都在不言中：夏浩的闹钟响了，是鸟鸣声。夏浩回到学校教室看到的本子，是他的日记。夏浩说隧道会有水，几个点会下陷，那里是学校和小伙伴的家。夏浩看到燕子端着蛋糕想起狐狸，哭了。夏浩在有水的隧道里画了只鸟。夏浩说头发怎么也剪不好，燕子说要帮他，但后来他头发却长长了。夏浩和朋友去了郊区找鸟，没看见鸟，却看见了童年的伙伴。夏浩躺着抚摸着鸟蛋看着天空。——————————————————夏浩怀念童年，想要寻找失去的自己。所有下陷的地方就是夏浩遗失的过往。夏浩在男生和女生之间做出了选择。小夏浩捡到了一个望远镜，大夏浩丢失了一个望远镜。孩子们粘了泡泡糖，大人们撕了泡泡糖。孩子捡到了一条狗，大人丢失了一条狗。

一切都是平衡的，如同质量守恒。不过是彼时得到，此时失去；彼时失去，此时得到。循环罢了。——————————————————彩蛋：真正的一分为二是字幕郊区的鸟出现了两次，第一次是虚构，第二次是真实。——————————————————虽然导演做了拍摄方式的尝试，做了视角区分，但不得不说，成人部分镜头让我头一直在晕眩的状态，造成很大的不适。

混乱的剪裁逻辑性不强，对立不明确，只通过几个小物件来连系，所以看了后面忘前面，且成人部分叙述有缺憾。

但立意很让我喜欢，因为失去的最珍贵。

一会儿训练一会儿梦境，还什么预知能力，神经病，女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了，第一次飞都不紧张，还对某个男乘客抛媚眼献殷勤，满脸的贱样，有哪个萌新第一天上班有那心思的？这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声，跑到大厅里一个人都没有，这种逻辑也就在梦里才有的了，但是这种破桥段有个毛线的意义，就为了说明女猪脚很单纯？总评一星0分，夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。

我严格意义上不是100%的成都人，我和我父母的籍贯都在川中一个小县城。在某沿海小城市出生，到了9岁才到的成都，18岁出国。

这部片子里所传达的那种所谓“老成都”的悠然境界，我不置可否。人民公园的鹤鸣茶社，我的确是去过的，但那也是出国两年之后再回来想接接地气，体会一下所谓“老成都”生活了。泡杯三花，可惜的是作为半个成都人，我打不来麻将(四川话,就是不会打的意思)。再掏一下耳朵，中午和跳广场舞的大爷大妈们一起吃10多块一盘的盒饭，仿佛自己也融入了这个城市的一部分

我最初到成都的时候是住在水碾河，那是一个银行的老职工宿舍，五层楼高，不通电梯，住在顶楼虽然夏天很热，但我经常喜欢爬到楼顶去看在猛追湾的电视塔。下课之后有时能遇到用扁担或是摩托车驮着两个大黑木桶卖凉面豆花(一般这种车子上还放了个喇叭,里面虚幻地播放着摊主的吆喝:“凉面~豆花er~“)

可惜，这种比较接成都地气的市井生活只过了两年。之后就搬到三环路旁的新房子，周围全是安置房和没有拆迁的城乡结合部。一种非常粗粝、半原始的状态，仿佛见证着这个城市的新陈代谢。出国之后每年回国一次，感觉城市化的速度越来越快，地铁通的线路越来越多，以前自己总是身处在这个环境中浑然不觉。当作为一个留学生被强制从自己从小长大的环境中抽离出来，每隔一年再放回去一段时间，这种巨大的变化让人的感觉是十分真切的。快速进行的城镇化，给我带来的冲击，我作为一个所谓的“成都人”每次回国都要借助大众点评或者某某微博、微信公众号才知道哪里好玩了。每个中国的旅游城市都有一个古镇，上面有卖烤羊肉串、烤鱿鱼的摊子，有所谓的原生手工艺品，实际大多来自义乌小商品批发市场，还多半有一个抱着把破吉他卖唱的伪文青，安抚着远道而来集体刻奇的人们。

我不知道，我还是否有资格评价成都了。

[玫瑰]【牛妞影评：哭泣的女人的诅咒】

奔着恐怖大师温子仁来的，尽管不是他导演的，也希望片子不烂吧！结果真的大失所望??2019年度所看恐怖烂片之最没有之一。低成本的恐怖片，讲好故事就可以了啊，妈啊，连故事都讲不好，整部片子看下来真的槽点太多，让人特别想骂街，导演&编剧都是吃屎的??温大师作为制片是来骗票房的吗，就没有给予合理建议吗？??我的妈啊！真的是太烂了！！！全片故事逻辑混乱，完全没有任何逻辑可言，细节部分更是大胆在线挑战观众智商！妈啊，你真的是鄙视观众啊！[捂脸]一个好好的民间传说本该是一个很好的背景设定，偏偏被你讲成了这个鬼样子我也是醉了[捂脸]全片故事线没有任何逻辑，细节处理粗制滥造，人物刻画愚蠢至极，推动故事情节没毛病，但你能不能处理的高级点，我的妈啊，实在无语了[捂脸][捂脸][捂脸]现随便说说几个槽点吧！

1??故事开头ok的，大半夜的接到电话，干嘛非得带孩子去？你推动故事情节也要有点逻辑性吧！

2??孩子孩子就是孩子啊，搞得小小年纪设定就像沉闷的大人一样，明明遇见了匪夷所思事件为啥不跟你妈讲！即便你妈没信仰，不妨碍讲啊！

3??带着家人跑去教堂求助神父也是够搞笑，是在蔑视你们神圣的信仰吗？教堂神父无能推荐卸下神父身份的巫师给你，这个设定我也是服！

4??巫师就巫师呗，大哥你驱魔能不能好好驱发挥你的神力？你是来逗比的吗[捂脸]

全片所有人物都不在线，妈不是妈，警察不是警察，孩子不是孩子，神父不是神父，巫师不是巫师，鬼还是鬼[捂脸]??烂死了！简直了！

推荐指数：半??

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从角色来讲，大家都在说陈油腻，其实一开始看挺反感，后来看着看着，伴随着洪三这个角色逐渐成长圆满，就忘记陈本身，而看到的是洪三元，虽然在一群老戏骨演技杠杠的人的对比下，陈的确有点小尴尬，不过和现在的各种青春偶像剧，爱情玛丽苏所塑造的单一人设比较起来，洪三元是一个矛盾而充满闪光点的角色。疯狂吐槽陈的应该都是没有坚持看到最后的人，一直到结局看到洪三元最后被枪决的眼神，就恍然，有这个眼神的，怎么只会是一个油嘴滑舌的小混混呢？

在齐林的对比下，大家都觉得洪三元是一个杰克苏，有可能是剧情衔接不到位，也有可能是大家选择性失忆，比如我，其实洪三元并没有一直带着主角光环，自他和依依私奔开始，他没好好结过一次婚，丧妻，丧母，兄弟一个接着一个牺牲，老师的背叛，从小一起长大的兄弟的背叛插刀……大家都觉得齐林比洪三惨，比洪三可怜，可是齐林除了失去了一根手指头，和对一个女人爱而不得之外，他被迫失去过吗？他觉得全世界就他最惨，可事实上呢？是他自己把一切都推开，他把所有的错都怪罪在别人身上，认为全世界都对不起他，在犯错杀人后说的第一句话永远是——“不是我不是我杀的。”

齐林这个角色让人看着真的越看越生气，一开始你觉得恨其不争，同情他，可怜他，可等他一步步越来越错，开始觉得看到他就恶心，结局的时候没死整个人气的不行。为什么？无非是齐林这个角色从来没真的认错，没有一点担当，缺少了一点骨气。

洪三外表上虚伪逢迎，但身体里的骨气义气从未丢过，那是做人的原则，不论沦落到什么境地都不能丢失。

而齐林在边上风度翩翩，但早就丢掉了中国人的脊梁，为了自己所以为的爱情要死要活，不择手段，早就忘记初心，忘记内心的原则，底线尽失。

更不用说，两者的格局眼界完全不同。

在这里不得不说袁弘把这个角色演得很好，演技很到位。个人想法，觉得和陈比较一下，袁弘其实演技是更胜一筹的。有时候我会看不懂洪三的表情和想法，但是齐林一个眼神都很好体会到他的心理活动。

然后，不得不说很多角色都刻画得很生动，比如三大亨，十分喜欢陆先生，又可爱又充满智慧，还有美丽的阿悄姐，她和沈教头悲伤的结局，超级搞笑的秦虎，还有财迷霍顿，美丽的伊莎……完美展现了十里洋场纷繁的世事，每个角色演技更是爆表。这大概是我最近能看到的中国电视剧里演技最良心的一部剧了。

还有不得不说，这部剧群演请的不心疼钱，画面很恢弘大气上档次，和之前看的大多数国产剧的画面没得比啊。

总之，在最近的国产剧里，这部和它的续集算是十分良心了，演技在线，不缺钱，画面精美，bgm，服装也超级棒，除编剧的剧情有点让人摸不着头脑，这部剧绝对秒杀很多剧。

边看边翻阅那个时候的历史，边思考选择的问题，边接受一些红色熏陶，这个立意便足够高，也值得去看。

瓷器的美感在导演的拍摄下毫无保留的呈现给了受众，带来的不止是视觉上的盛宴，更多的是给观众带来一种感觉：瓷儿看似脆弱，实则坚强，它们跨越千年，一直走到我们的时代，它们有颜值、有个性，在景德镇浓厚的瓷器氛围中、在坚守的手工制瓷人手下，美丽的它们给观众讲述了许许多多精彩的故事！

通过对影片的观赏让我对瓷器儿有了更加全面细致的了解，“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐！

光是看名字，感觉电影《逆罪》还有几分惊险谍战的味道，不过只有看完全片之后，才会恍然惊觉，原来这部影片想要探讨的正是人性深处最不可言说，也最阴森可怖的欲望。金钱啊，名利啊，人世间蛊惑人心的东西数不胜数，生而为人，却必要趟这一趟浑水。

故事首先从一辆开往延寿村的小面包车开始。车上的乘客不多，却各怀各的心事，小小的村子平静而略显萧瑟，却没人知道在此地隐藏着一个丑恶无比的惊天秘密。半路上车子突然出了事故，还有人受了伤，于是一行人找到了道边一所荒凉的房子，打算在此借宿一晚，却遭到房内主人的驱逐。原来，今天正是房主林世英女儿林含雪的头七。听到林含雪这个名字，再看到挂在墙上清秀女子的黑白遗像，其中一名乘客张中庆却被惊得突然哮喘发作，镜头一下子闪回到了三十年前的记忆中。

在张中庆的回忆里，当时的他还是一个外表英俊举止得体的插队知青，而那时的林含雪也正是一个巧笑倩兮的美丽少女。日常的互动交流多了，二人之间也萌发出了无法遏制的情愫。可惜林含雪的父亲并不欣赏张中庆，二人的恋爱也只能在暗地里悄悄进行。然而，纸毕竟包不住火，林含雪的意外怀孕让真相终究败露，二人于是相约一同私奔，然而到了最后时刻，张中庆却放开了紧握林含雪的手，徒留下让含雪满怀期待的承诺……

然而，这一场悲剧并未随着女主角的离世而完结，《逆罪》真正使人胆寒的事件才陆续浮出水面。首先是张中庆突然在空无一人的房间里暴毙，直到被其他同伴发现，才惊慌不已地对屋内嫌疑犯进行盘查，然而，真相却越发扑朔迷离，而与此同时，其他房间里的人却也都变得有些“失常”，始料未及的事件接二连三地发生，不禁让人生疑，这房子里是否有恶鬼作祟？

人们总是倾向于把许多无从解释的诡异现象神秘化，似乎用这种方式就能自圆其说，从而维持自己内部逻辑的统一性。然而，电影《逆罪》却用一个意想不到的结局让观众明白，其实很多时候最恐怖的不是所谓鬼神冤魂在复仇，而是深不可测的人心显露出最令人望而生畏的血淋淋一面。谁又敢去探知人性的下限呢？这是一道注定无解的绝望问题。

当然，《逆罪》还用虚构的剧情提出了一个非常现实的问题：当个人所经受的痛苦无法诉诸法律途径解决，是否有权用自己的方式以正义之名行复仇之事？我想，这个问题在最后林世英开口说出那句“你还年轻，收手吧”这句话时就已经有了答案。物欲是欲望，但报仇的执念同样也是欲望，一旦被欲望支配了心智，那么无论出于何种理由都是绝对称不上无辜的。