这篇剧评可能有剧透 剧透！！！！！！！严重剧透！！！！！ 在这周反复刷了很多次，一开始看的是剧版，虽然觉得很甜，但其实不是很看懂，时间短意味着节奏会很快，很容易让人觉得爱情来的莫名其妙。后来重温就习惯看影版，一遍到底连续着看也会舒服一点，不会有断续的感觉。 我的星星是我心里的top...  (展开)

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

挪威隧道的安全是基于自救原则。 对比我国： 我国《公路隧道设计规范》的规定，对于高速公路特长隧道或者地质情况非常复杂的长隧道，隧道在设计和施工阶段需要针对通风、防灾等进行专项研究和技术设计。为满足营运通风、逃生救灾的等要求，隧道应设置辅助通道。 简单说就是长...  (展开)

在走进《你是哪里人》首映场前，笔者都不知这片啥题材，尽管儿时曾迷恋过《风云》的杨恭如，尽管曾在《零点锋云》节目结识美女主持李斯羽，尽管知道潘阳、张俪、唐文龙是谁，但近年关注度极少，况且那张类似《杜拉拉》的山寨海报，颇让吾提心吊胆！能看吗？偏偏继《戒烟不戒酒》《房不剩防》后，我居然再次被内地小片逗HIGH，并望见“北飘”族的辛酸、奋斗、融合，以及三个女人（杨恭如、李斯羽、潘阳）一台好戏，没任何不赞的理由。

开篇，镜头从卫星转进地球表面，最终落在北京西三环国贸，而话外音陈述外地人爱问“你是哪里人”的缘由，往后时尚画面，每个主人翁都打起字幕，犹如《杜拉拉》《猛龙》般简历介绍，使群戏清晰明了，毫无拖泥带水。本片充分遵循“三个女人一台戏”原则，平行推进故事。这就是由一个接一个小品，贯穿着“北飘”族痛并快乐着的情感生活，整体不登大雅之堂，靠台词和桥段够诙谐、够幽默、够嘲讽，不断酿造着捧腹。

杨恭如演海归“剩女”主编最早登场面，她一口一个洋文，时不时吐几句中国话，先轰跑街头游商，又辞退下属，还遭遇“白马王子”唐文龙，她闹出不少笑话，但表演中规中矩。美女主持李斯羽呢？她化身北京势利悍妇，却贪图物质享受，嫁做人妻，不爱丈夫，人物性格复杂，因此表演难度最大，极为讨巧。而“潘长江之女”潘阳，扮演尖酸刻薄贫嘴东北妹，为“北京户口”患得患失，还那么古灵精怪，成功继承老爸的插科打诨。

本片中群星演绎的草根搞笑，细节来源于“北飘”现实，并针砭时弊进行搞笑，极易让人捧腹。再有，除了英文和普通话外，北京、山东、东北、上海等地的方言轮番上阵，“你是文曲星，还是复读机”等嘲讽台词，更拿满口洋文杨恭如开了涮。那个突然说起英文，就不开罚单的警察，简直揶揄了高傲的海归派——念会了点洋文也别牛！而苗皓钧和李斯羽演的欢喜冤家，始终互相争吵与挖苦，说的是外地人有了钱，就是娶到北京媳妇，也有着这样或那样的痛苦。另外，由于囊括着ＱＱ网恋、开心网、蜗居、问路、户口、找工作难等元素，还在国贸、鸟巢、世贸天街等地取景，让你总觉得《你是哪里人》讲的“北飘”离现实生活很近，搞笑更真切自然！

这种讲述五湖四海的“北飘”梦的轻喜剧，由于题材最终朝奋斗梦想方向迈进，由于众多人物以“团圆”收尾，由于有点相当然，导致瑕疵与置疑，注定再所难免！不过《你是哪里人》跟今年《戒烟不戒酒》《房不剩防》情况类似，同样加长小品搬上大银幕，同样二三线明星齐扎堆，同样拥有针砭时弊的嘲讽，同样宣传寥寥，同样毫无瞩目。别啥片都指望创造《疯狂的石头》那样轰动奇迹，有些内地小片就是拿现实开涮，让你哈哈笑完，便物有所值。《夜·店》《即日起程》《戒烟不戒酒》《房不剩防》如此，《你是哪里人》呢？不甘当浮云！

4星+1惊喜。
但从一个观众最直接的感官反应来说，其实还挺吸引人的。
上一部的时候，我也像很多挑剔的看客那样用看日漫的标准来评价魁拔，但这一部较之从前，在配音和情节节奏上都有很多进步。剧情也到了紧要处，确实是一部可以感人的作品。上一部狠心打了3星之后，这一部可以说完全在我预期以上。

配音演员的良好表现和充满人物特色的细节让人物更加活了，萌点笑点频出，而且大都很原创很有中国气息。【可是“哇咔咔”和“雪伦同学”是怎么回事
蛮吉越来越可爱了。直率较真有原则却是个完完全全的小孩子，这种属性与同类型日漫中各种少年老成出口不凡或者中二病笃的少年主角相比有很强的区分度，也可以说是仍保持很大程度少儿向的中国动画的特色吧。蛮吉能做到如此惹人爱的份上，实在是不易。【喂~女孩子不是那样抱的好吗~要向蛮大人学习~
蛮大人很稳健，CV却没有将人设中该有的自在洒脱的气质表演得足够。导致与一些重要配角相比，蛮大人的形象并不突出。
雪伦的人设和表现都属良好，性格有趣，和蛮大人更是有丰富的历史故事。所以关于这个人物的展开将会有很大潜力。CV嗓音如果更加柔和的话会更加符合人物形象的><，与蛮大人之间的性格冲突如果更明显会更好。话说你怎么和蛮大人合伙卖起腐来了啊雪伦同学！
在诸位配角中最具特色的是“类”反派角色幽弥狂。其实他人设就像是从《星际牛仔》中走出来的……额…这一点就先不提了吧。这是一个从各方面都很和我胃口的角色，他的故事也是让我最感动的部分：名将因爱护下士痛惜其死不得其所而走上为战友复仇的道路。信义和傲娇同时集合在他身上，直白、热情而复杂。而且CV的音色与众不同，为这个角色的塑造助了一臂之力。【但是这个CV发挥不稳定会突然崩坏有点奇怪~
奇衡三老爷子CV功力深厚，地道的很。滑锁萌。老爷子和幽冥狂在光势中就那样轻而易举地炮灰了让我很忿忿不平。
御姐舰长表现也很出色，轻描淡写举重若轻的神气，比起小天神镜心萝莉简直萌多了。【魁拔小朋友在你手里简直是毛绒玩具啊我也要捏！
镜心萝莉让我从上一部开始就丝毫提不起兴趣，没想到在这一步里变本加厉地制冷，干脆扮演了一个全盘公开心理活动的剧情解说员。我真想摔点什么啊……你不解风情啊怎么把该说不该说的都说了啊……如果不是因为导演考虑到观众小朋友们可能会看不懂而硬给这个角色加上解说员的任务，镜心萝莉还是很有萌点的。和蛮吉的冲突是重点。
其他配角大都一味选用美声，却不考虑声音的特色和表现力，导致这些角色都没有什么特点了，至少从目前看来是这样。

作画和设定基本已经没有什么太大的缺憾，打斗场面制作也能够让人信服。
想起天神看查元泱滩头的一节，从一面面纵列的圆镜中抽出一面——心领神会它来自眼镜店里测试用的一排排光学镜片，顿地一阵狂喜。【二三次元的结界在此破通了！

另外，在大战魁拔的主线剧情之上，各个人物的故事穿插得很不错，基本没有违和感。

如果要坦白这部作品最大的缺陷，那就是：王川导演的自我修养有待提高。这是上一部的时候就很让我痛心的事。
这一部好歹是因为剧情到了紧要之处，才没有把你不善于把握节奏的缺陷暴露得那么彻底。
剧情在高潮之前发展之中的这一段，应该是各种线索层层展开矛盾不断升级的部分，要踏踏实实地造势才好，但很多关键的情节（如舰上请命一段）都只流于匆忙的叙述，毫无韵味，人物的内心戏完全没有呈现出来。【人家都做好死的觉悟了你都不肯好好描述一下吗！
同样的问题贯穿全篇内容，都不想再说了。如果王川把握得好了，大战元泱界可以更加精彩60%以上。

故事还有不少不合理的地方，但已经给了我们很多盼望和惊喜。希望制作团队继续加油。
还要记得：打低分的观众不见得是不爱，只不过是傲娇而已。

大陆的鬼片真是没法看.
无聊死了...李小璐吴建豪竟然会接这么无聊的片子也太让人失望了.

而且到最后那些鬼怪都是主人公精神分裂的臆想.
到最后貌似都会说什么只有心里没鬼就没事儿啥的!
就差说世间万物是物质的,是客观存在的.神鬼只是客观事物在人脑中被歪曲的意识,是错误的.


那女的笑盈盈地抚着吴建豪的头说的这些话,明明知道他精神分裂了.
所以我就在想了,您是说给他听呢?还是教育我们这帮买了票看你演戏的观众听呢?!!!!


精神分裂.....
你以为是拍多啦A梦的同人呢.


übrigens:电影院里面的空调很冷.这才是最让人毛骨悚然的.

      电影《喊.山》由杨子导演，改编自葛水平的同名小说，在保留其原著的文化底蕴和结构细节之下，融入了犯罪悬疑的因素，作为文艺片和悬疑片的结合，题材非常新颖抓人，看过原著的朋友也不难发现，导演深入刻画、放大了“红霞”这个女性角色，作为一名男性导演，在女性角色的雕刻中如此细腻而层次分明实属不易。
      朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词，凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色，俘获了观众的心，导演在描绘时用了大量的闪回镜头，让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭，虽然已经摆脱了地狱般的生活，但是过往像是一根断在心里的刺，表面上已经愈合，却总在不经意间触发，把自己扎的生疼。
    经历过拐卖、家庭暴力和流离失所，红霞的过去风霜催折，伤痕累累，但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来，散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。从拒不收取赔偿费开始，她签下协议，缔结了与韩冲的不解承诺；玉米地里，小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽；冲进韩冲家与其父执拗的比划，表达心意守护爱情；大胆主动地关上了门，然后不可描述。回想起来，在剧情的各个关键节点，红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用，结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切，开放式的结局相信大家心中也各有解读。
      同样的，电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情，不是我依附你，或者功利地各取所需，而是一场心灵之间碰撞，是破碎彼此的互相成全，红霞在遇到韩冲之后，阴暗的生活慢慢洒进了阳光，让她尝试着去感受，去呐喊，去爱；而男主亦是如此，从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子，慢慢长出了坚毅和担当，就像男主在电影中说的，我们两个互相不嫌弃，我们就该在一起，又或者换一个文艺说法，我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
      作为一部带着文艺色彩的电影，导演在社会现实问题的描绘中，也显得比较温柔，不像同题材电影那样暴力直接，而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布，在不那么文艺的现实中，有多少“被失声”的红霞，有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊，只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”，正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。
      原著中说喊山是为了吓唬山中野兽，给夜游的人壮壮胆气。女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性，打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。
      一声呐喊动雷霆，豺狼虎豹掩行迹，喊山吧，别害怕，愿你在绝望的谷底也能站起身来，迎接阳光。<图片1>

京阿尼中二病这碗冷饭终于也算炒完了～剧情上来说中二病的第二部剧场版恋就已经可以算完结的剧，硬是拖出个最终章～所以内容上没太多看点～比较惊喜的是开头有个摄影时间～森夏倒数5下～大荧幕上就出现了她们摆pose的定格画面允许拍照（大概是新式粉丝福利和SNS扩散手法吧）～...  (展开)

这篇影评可能有剧透 仙品公号【暗的光】，欢迎大家。 感谢组织，得以在开年初邂逅这部令我垂涎已久的口碑佳作。 看完的第一反应是：当下想不到任何问题向邱导提问，且这部影片只属于大银幕。 沉浸在画中影像三个小时，谢幕后依旧脑瓜子嗡嗡，于是我通过录音记录下来本次的映后对谈并梳理成文字，希...  (展开)

牛逼程主任对战学霸实习生。家阳这一角色定位是一个很严格的主任，但黄轩表现的很好，只是可怜了一群实习生们??在乔菲和程主任初遇的争锋相对这一段，主要是一个故事的起发点，剪辑时间的跳跃比较快，所以我还不是很入戏，可到后面感觉越来越好，黄轩杨幂表现的也都不错。尤...  (展开)

       做动画确实是一件累人的事，做高质量的动画更是要人的命。一部超过120分钟的剧场佳作，作画枚数往往以数万乃至十数万计。在动画制作进行时，上至监督，下至原画、动画，无不如踏进地狱之门，接受永无止境的折磨。宫崎骏和押井守都在媒体上或多或少地表达过作业强度大的怨念了。听到这些大监督的心声，身为fans的我们当然会深表同情。而至于身处staff底层的原画、动画等职人，无人注目也毫无发言权的他们也就只能默默忍受了。

    事实上，原画、动画师的工作量并不比监督的少。大部分的作画就是靠这几十个人一笔一画地描绘出来。然而这只是一个方面，作画效率以及作画质量对他们的要求一点也不比量的要求低。总之，时、质、量是压在动画职人身上的“三座大山”，而原画、动画师更是背负着更多，背负得更重。

    虽然如此，原画、动画师还是得默默无闻。形象地打个比喻，他们是替人作嫁衣裳的一群人。一部动画出来了，风光的莫过于监督，或许还有人物设计师，有机械设计师，有脚本家，有背景美术师······但压根就不会也不可能有原画、动画师。脚本家还可以在脚本中加入一些自己的想法，人设、机设和背景美术师也可以通过风格表现自我。然而原画、动画师们就没有这么幸运了。在一部动画制作过程中，他们不允许有属于自己的画风。这是他们无法回避的禁忌，也是他们不可逾越的禁区。换句话说，他们连最后能表现一下自我的机会都被剥夺了。这也是无可如何的事，因为默默无闻注定是这群人的命运。

    说了这么多，现在终于可以说说近藤喜文了。这个从原画一直走上监督位置的人是我心目中无法被替代的一位大师。我同意将世间的才人分为两类。一类是天才型，他们凭借着个人的特有的天赋，不须太多的努力便能取得成功；而另一类是努力型，这类人并不见得多么富有灵性，甚至有时普通得近乎平庸。但他们有着一颗炽热的心，他们有着个人崇高的理想，这是他们的力量之源。凭此他们有了磨柱成铁的毅力，有了孜孜不倦的耐性，有了支撑日渐衰弱的身体的灵魂。而到了某一天，感谢公平的上帝，他们终也收获到了喜悦。近藤先生，我想大概就是这些默默耕耘者中一个了吧。

    据众人的回忆，近藤先生是位不大爱说话的人，工作时也不是火烧火燎那种。他仿佛永远也走不进人们视野的中心，然而他也没必要到那纷繁炫目的聚光灯下。默默埋首于那张堆满纸张的工作桌上，从容不慌地描绘着自己所爱的世界，这样就足够了，这样就足以让我们对近藤先生肃然起敬了。

    说近藤先生深爱着做动画这份工作，一点也不为过。你或许会举近藤喜文努力专注的工作态度，或是独自工作到深宵，或是带病工作诸如此例。但这未免太肤浅了。其实仅举《侧耳倾听》就足以以一当百。《侧耳倾听》是近藤喜文的唯一监督作，亦是他的传世代表作。这部剧场动画表达了积极向上的生活态度以及真挚纯洁的爱情观。这是有悲世情怀的押井守，以及有毁世情结的大友克洋所不能企及的。即便是宫崎骏，那也是有所不如。大家都说近藤喜文是“宫崎家的人”，近藤喜文的绘画风格确也深受宫崎骏的影响。但从《侧耳倾听》和宫崎骏9部监督作（《风之谷》及其以后的作品）的对比看来，二位监督的风格是很容易区分开来的。宫崎骏是一个耽于幻想的人，一直生活在自己一手营造的乌托邦中，而近藤喜文更专注于现实，着重生活上的点点滴滴。这一方面近藤喜文更像高畑勋。近藤先生也并不排斥幻想。相反，他的想象力是那么的富有热情和天马行空，简直要把观者的心也摄进去了。另一方面，宫崎骏的爱情观是晦涩的。纵观其所有作品，男女主人公之间的感情是如此的朦胧，以致让人琢磨不透那到底是不是真正的爱情。相比之下，近藤喜文的爱情观就直白多了。月岛雫与天泽圣司进展迅速却不显突兀，给人大有相互倾慕，一见钟情的感觉。这与监督直白的爱情观不无关系。男女主人公对对方的爱都是外露且溢于言表的。虽然并不是爱得如何轰轰烈烈，爱得如何死去活来。月上柳梢头，人约黄昏后的爱却更显真挚，才更值得人留恋回味。到临剧终时，男女主人公在初阳的见证下互定终生，更是爱情观直白的最好体现。

    明白这一点，近藤监督和宫崎监督的风格就基本可以区分开来了。《侧耳倾听》是一部爱意盈盈的作品，但假如监督不是热爱着生活，热爱着动画事业，这部作品是不可能如此感人至深的。这也是世人所习知的道理，在此恕不赘论了。

    除了在《侧耳倾听》中担任监督外，近藤喜文基本都是从事原画及作画监督的工作。上面已经说过，原画是一项异常艰辛的工作，再加上统筹协调各原画的作画监督一职，这叫本来身体就不壮健的近藤喜文怎么吃得消呢？到最后，高强度的劳动作业终于拖垮了他，48载的人生旅程不得不在1998年1月21日4时25分嘎然而止。这确实让人不禁黯然神伤，无限惋惜······

       最后以宫崎骏写给近藤喜文的悼词里的一段结束此文，亦希望借此表达我对近藤喜文先生的哀思：

                           Kon-Chan，

                        奔向那蓝色的大海，

                        奔向那晴朗的天空，

              轻轻地融入光线，微风，树木，流水和大地，

                             安息吧。

                        我永远不会忘记你。

整部电影特效是很不错的，这是可取的，但剧情是什么鬼！
一开始的歌我还以为在看红军歌剧，开头完全没有交代故事的缘来，就莫名其妙的爆炸，莫名其妙的进去山洞，莫名其妙的去到九层妖塔。而且杨萍跟胡八一掉水里的时候，那个怪兽咬着杨萍的时候在那里甩来甩去是干嘛啊！要走就走，在那里停滞了是想干嘛，是拖时间还是想营造男女主被悲惨分离的气氛吗！！那里什么气氛都没有！就只有尴尬！！尴尬！！
后来胡八一也是莫名其妙的在守陵人的帮助下了解杨教授的秘密！
中间不说了，完全没有看进脑子，最后简直就是剧情莫名其妙到了极点！
几个人来到了石油镇解决了那几只怪兽就没有问题了？说好的鬼族会再次破坏这个世界？那几只怪兽杀光了石油镇的人就没有出去继续杀了？就乖乖的呆在石油镇等主角团的到来？
最后就只是把杨萍杀了就OK了？！结局是来的多么的突然！就一枪搞定了！？这都是什么鬼啊！还以为后面还有很炫酷的打斗！就这样没有了？
全影片跟鬼吹灯一点点关系都没有，就只是男主的名字一样而已，连杨萍失忆后的名字都不知道为什么一定要改一个英文名字！

Edward perriman cole died in may,it was a sunday afternoon,and there wasn't a cloud in the sky
it's diffcult to understand the sum of a person's life
some people will tell you it's measured by the ones left behind
some beliveve it can be measured in faith
some say by love
other folks say life has no meaning at all
me?
i believe that you measure yourself by the people who measured themselves by you
what i can tell you for sure is that,by any measure
Edward cole lived more in his last days earth than most people manage to wring out of a lifetime
I know that when he died,his eyes were closed and his heart was open


如果把全部的生命都浪费在喝牛奶，听小情歌、画画、读书、写字、唱歌、做爱、穿大裤衩陪你走过全世界的海滩上面

也好过把全部的生命都浪费在赚钱，然后

陪你喝包装很漂亮的牛奶、用最有品质的音响听小情歌、用最好材质的颜料画画、读金箔裱的书、让十几个佣人代笔写字，最定级的音乐制作人包装我们的歌曲、穿镶满钻石的情趣内衣做爱、开私人飞机私人潜艇到达全世界的海滩上面。

可是，到底是为了什么。世世代代不同国度不同文化都在重倒覆辙，一遍又一遍的走这弯路

最后

用没牙的嘴喝牛奶、听乳臭未干的屁孩们唱的情歌，画充斥着假臭恶的画，读沽名钓誉的书，唱着意冷心灰看破红尘的歌曲，摸着对方肚皮上的褶子在各种药物和辅助品的帮助下做着干涩的爱，再也没有力气和心境走遍全世界的海滩。

一半是纯真 一半是拧巴。
kiss the most beatiful girl in the world，get a tattoo
All those little stuff made me cry

继续着香港“三级片”风格，言语露骨、美女露乳沟、情节以男女情事为主——这算三级片吗？
 
杜汶泽，还是他原来的味道，艳情及搞笑，所以说不算特别难看，但其实也不算好看。因为他一直重复，却没有创新，骡子都被提过N遍了，还要继续下去吗？
 
而关于年前杜汶泽的言论，我不做评，只觉得封杀杜汶泽是一件很愚蠢的事。还是很期待他这种风格的作品问世。
 
周秀娜，真是越看越丑。其他女演员也长得也不咋样，只知道挤乳。只出场几回的女演员虽然姿色比她们都好，何耐只是打酱油的。
 
此片算是王晶小打小闹的作品，其中由于彭浩翔的参演，又把他的骡子桥段抄出来博观众一笑，笑是笑了，因为我笑点低，而笑过之后呢，就没有太多深刻的印象，就如王晶这几年的作品那般，真不如喜爱夜浦系列让人记得。

这篇影评可能有剧透 故事的主人公Omar (Amir El-Masry) 带着他的 厄乌德琴(拨弦乐器，流行于阿拉伯国家) 从遥远的叙利亚来到苏格兰这个寒冷孤寂的小岛（难民营中）等待许可进入英国。奇怪的是他极少弹奏，即使弹奏时音乐中也包含着他无限的痛苦和悲伤。。 与他同住难民营的还有 Farhad (Vikash Bha...  (展开)

这篇影评可能有剧透 片子拍得很弱智，主角也编排的傻傻的，不断被对方打死…… 格雷罗的父亲藏了一部魔鬼之书，能召唤地狱魔鬼，使亡者复生。其父亲死后，格雷罗继承了父亲的能力。 格雷罗与其哥哥里德被打死后，在地狱中，格雷罗与魔鬼做了一笔交易：去阳间收割灵魂，以...  (展开)

 
2014年2月2日大年初三将会有一部国产动画电影《我是狼》与广大观众见面，这部由于胜军导演，黄渤、刘璇、薛佳凝等配音的动画大片历时5年时间、由80万张纯手绘稿打造，可以毫不犹豫的说是中国近年来最“高大上”的一部动画电影。笔者很荣幸的提前欣赏了该片。
动画电影《我是狼》讲述了这样一个故事：兔子——耳朵和狼——白从小就生活在与世隔绝的天坑中的长耳村，没有人知道白是一只狼，即使是睿智的村长和聪明的祭司都认为白是一个憨厚的好孩子。这样的美好被一本奇怪的书打破了，祭司发现了白的身份，于是想到了一个办法赶走白——让耳朵和白去寻找生命之果。踏上“征途”的两兄弟共同经历了7关磨难，在这7关中他们知道了白的真实身份——狼，于是在各种阴差阳错中，耳朵从对白产生误解发展到对他差生怨恨，而实际上白一直默默的守护的自己的兄弟，最后甚至不惜为此付出了生命。
这部国产动画电影颇具悲情色彩，两个好朋友经历了各种各样的磨难和猜忌后终于取得胜利，而这个胜利却付出了其中一个人的生命。虽然整部电影的结局很令人难过，甚至说催人泪下也不为过，但却给很尖锐地为我们提出了一个问题——信任和友情究竟有多么的重要。
相信很多的孩子都会很喜欢动画电影，但与其纯粹地娱乐孩子们，不如让正在树立自己人生观和价值观的孩子们能够在娱乐中学到一些东西。相对于其他几部近来热播的动画电影纯粹娱乐大众的出发点，《我是狼》显然更具深意，其中关于信任和友情的探讨正是孩子们所需要学习和感悟的。
最近几年来，社会上总是能听到有老人跌倒无人敢上前搀扶的新闻；也有不少亲兄弟、亲父子为了房产而诉诸法庭的新闻；还有不少好友在合伙做生意后因为钱款的分配而拳脚相向的新闻，这些人伦惨剧与其说是一种道德的沦丧，不如说是信任和友情的湮灭。
我们不妨设想一下，如果一个老人跌倒了，行人们能够信任这个老人，这个老人又对那些好心帮助他的行人报以感激之情，他们还会发生无人敢上前搀扶一下的悲剧么？如果兄弟、父子能够互相信任，相信对方能够公平的分配财产，他们还会闹到法庭么？如果两个好哥们儿能够相信彼此的友情、给予对方充分的信任，他们还能够打得起来么？
相信以上的三个问题有些头脑的人都知道最后的答案——不会，但是有多少人能够做到呢？甚至于现在连年纪小小的孩子都被各种各样的负面新闻“浇灌”得冷漠无比，不仅对陌生人不信任、不友爱，甚至与对自己的父母、兄弟和朋友都缺乏最基本的关心和认可，长此以往且不说我们的国家和民族会变成什么样子，恐怕他们自己都会弄得难存于世吧！
相对于直接的说教，《我是狼》这部动画电影很别出心裁的用兔子和它的天敌狼作为主人公，并通过他们之间的信任和猜忌、友情和敌对，以及最终因为猜忌和敌对而付出的惨痛的代价，来让人们明白两种可贵的品质——信任与友情是多么的宝贵、是多么的重要、是多么的不可或缺。试想如果耳朵在接受祭司和村长指示后直接告诉白，如果耳朵在面临鸭子的挑拨离间时相信白始终是自己兄弟，如果耳朵没有因为大意而在第一关就因为大意而丢掉了胡萝卜……当然，“如果”永远只能是如果，不会成为现实，也不会有传说中的“后悔药”让人们回到过去。信任和友情——这两种高队品质就像水盆中的水，当人们将它们抛出去的后，就再也不能收回。
 
动画电影并不一定是孩子们的“专利”，大人们也可以看。但是与成人们相比，那些仍没有受到社会阴暗面侵袭的孩子们则更需要一部富含教育意义的动画电影去学习、去感悟、去抵挡那些糟粕思想的侵袭。显然《我是狼》这部电影正是孩子所需要的。
 
 
 
2014年1月21日于逸竹轩

在第三季开播之前，我又把前两季拿出来重新看了一遍，剧情我都知道，每个桥段我也基本熟悉，但是还是喜欢啊。
第三季开播之后我看完第一集马上过来打了一个五星，不为别的就是单纯的喜欢这个剧的调调。
以下是我抛开脑残粉的身份讲的一些真心话：
第三季集数被CW台无情的缩水了，再次回归了第一季的13集模式，不但集数缩水，其实案子的精彩程度也大大缩水了，毫不夸张的说，这一季的案子几乎没有亮点，丽芙的吃脑之后新人格也基本上都很一般，稍微回暖的一集就是那个SM女王，其余案子都基本不值一提。
按照前两季的模式都是季终一集闹一个大新闻，下一季开头第一集迅速恢复正常，第一季是整个肉店被炸，警局局长身亡，第二季是饮料公司团灭，这一季居然闹到了整个西雅图变成了僵尸城市，我都不知道编剧下一季开头怎么让社会恢复正常了。
关于人物这一季也很无聊，首先布莱恩打了一整季的酱油，一门心思奔事业，然后就是丽芙的黑人男友，这个黑白配已经到了影响观感的程度了，前两季的颜值那么高你忽然给我一个这个档次实在无法接受，而且按照丽芙男友必挂设定，我觉得熬到他挂掉就行了，结果最后一集也没挂，倒是美眉校探男主的出现让我眼前一亮，好久没在电视剧里看到他了，想不到多年以后还是在CW台演偶像剧，满满的回忆啊，据我猜测下一季他会和丽芙在一起，千万别弄黑白配了。顺便提一句，本来我以为娜塔莉会成为常驻，毕竟我觉得她是本剧第一颜值，结果居然那么样就死了，她一死梅杰又变回僵尸恐怕又要和丽芙产生感情纠葛了，实话讲他俩的感情戏是本剧我想快进的部分，把娜塔莉分给梅杰多好。
期待第四季。当然我还是会无脑打五星，没办法就是喜欢。

近些年来，随着内地资本的扩容，香港导演携幕后班底纷纷北上，原味的香港电影已是凤毛麟角，要在如今的国产电影市场里再现“尽皆癫狂、尽皆过火”的风格已是奢侈。然而，融合了内地资源的港片依然有值得期待的电影作品。虽说香港演员在北上的合拍片中出现早已屡见不鲜。但要集结一帮香港老戏骨却不是件容易的事，近期即将上映的中小成本喜剧片《鸡飞狗跳》却做到了。