不得不说两大影帝飙戏确实过瘾，但是故事剧情的逻辑性太差，完全说不通，结合网友提出的，列出以下几点。

1.有网友提出昌明坏警察为什么把尸体丢在郭天王车上陷害他，然后又要找他的尸体，我觉得应该是昌民为了逼供这个合作伙伴仓库钥匙，所以拿枪射击了他，倒霉鬼摆脱往马路上跑的时候正巧被路过的郭天王撞上了，所以昌明目睹了一切，但是情况不明下又不能贸然出来，所以就有了后面电话联系要挟的故事剧情，这点没有问题，可以说通，但是后面途遇交警查酒驾，在明显就要发现后备箱有问题的时候就这样糊弄过去，让人有点迷糊，国外的警察就是这样办事的？

2.昌民是很酷，说话还是办事都滴水不漏的，而且谈笑风生的那种拽样你都想上去给他两下子，但是浩子去找郭天王，没有检举想要帮他，然后两个人在车子里，停车的位置都算的这么准？你也不在现场啊，你有这预测的本事，早都找到仓库了吧

3.昌民和郭天王怎么就不能好好谈一谈，一个是肇事逃逸，一个是贩毒腐败，两个人都是想息事宁人，非要整的鱼死网破，昌民谈判真是不怎么样，你就是要尸体，你上来给人家打了，该怎么谈，人家还以为你要举报他。

4.郭天王在挚友死了，家人被威胁的情况下，只能先乖乖交出尸体，而且还灵机一动在尸体屁股里藏了炸弹，我是想说，你都带了上了子弹的枪了，还tm整这麻烦事，你搬尸体的时候人家就是酷酷的坐在那里，也没拿枪指着你，你就掏枪出来给一下不久完事了吗！整个最后昌明跟观众说自己憋了6分钟气破了自己记录，一个被炸弹炸了没死且不说，重伤是最起码的吧，然后水里还憋了6分钟！这是超人吧？而且昌哥出来后，依然酷的一逼，不慌不忙的来到郭天王家上了个厕所，然后翻冰箱找吃的，郭天王被吓得都tm傻了

4.最后昌明死了，郭天王自圆其说，死了两个警察，一个重要的犯罪嫌疑人，就凭郭天王一张嘴，就摆平翻篇了，真是牛逼呀

5.最后郭天王女儿如神仙附体，郭天王顺利找到仓库的钱，然后……打给了自己的上司，真是好警察，好队友呀，这么多钱，先不说是不是上交国家，就算是黑了分给队友也不应该啊，首先这个钱没有人知道是被你找到了，其次你也不是个好警察吧，都是为了钱，最后整这一出给自己洗白白了？

总之逻辑细节确实问题很多，还有一些就不多一一列举了，老外，两个天王面子上勉强三星吧

在这以前，并不是很了解这位诗人。

唯一的印象就停留在姐妹俩穿越到1955年在浓妆艳抹的女高中生口中所述的“常识”一般：老处女，抑郁症，阴暗。

所以，我看这部剧，相当津津有味。

没有被文学史所禁锢，只是欣赏一群年轻人的在马萨诸塞的阿默斯特镇的嬉笑怒骂，喜怒哀乐，自由，矛盾，抗争，希望

个人认为第三季最佳，其次第一季，后第二季。第一季是很久之前看的了，印象最深刻的就是苏穿着婚纱从阴暗的楼梯口微笑着走向众人的样子，烛光，鲜花，和她的眼睛交相辉映。

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2020年9月27日，韩国仁川国际机场，韩国正式向中国移交117名在韩中国人民志愿军烈士遗骸及相关遗物。此次仪式由中国空军编号01运-20作为专机，两架歼-11B战机护航伴飞，在异国他乡飘荡了将近70年的英雄们终于魂归祖国。此次仪式，是韩国第七次向中国移交中国人民志愿军烈士遗骸，而早在2014年至2019年就已有六批共计599位在韩中国人民志愿军遗骸回国。由于这场战争因为时间跨度太大，战况异常惨烈，烈士们的遗骸多有散失且缺少身份信息，导致辨认工作难度增加。在韩方的发掘工作中，辨别身份的唯一证据，是当年志愿军军服出厂时内侧油墨章上战士用钢笔填上的性命、部队番号和血型以及随葬遗物。70多年前那场发生在异国“抗美援朝，保家卫国”的战争，无数中华儿女英勇牺牲，拿着最简陋的武器，硬生生地把全副武装、不可一世的对手打到谈判桌前，一血中国自鸦片战争后一百多年的屈辱史，将列强的傲慢打得粉碎。

19.8万飘在异国他乡上空战死的英灵

2015年1月26日，民政部提请国务院首次公布19.8万抗美援朝烈士名单，庄严举行在韩志愿军烈士遗骸交接迎接和安葬仪式。至此，关于抗美援朝战争牺牲的志愿军烈士人数定格为19.8万人，值得一提的是，确认的抗美援朝烈士名单不仅包括在战场上牺牲和失踪的中国人民志愿军，还包括支前民兵民工、支前工作人员，以及停战后志愿军回国前帮主朝鲜民主主义共和国成产建设和因伤复发牺牲的人员。

从中国到朝鲜，只有1500步的距离

纪录片《热的雪——伟大的抗美援朝》（以下简称《热的雪》）以志愿军第39军军长吴信泉的自述为开篇，摘录自《三十九军在朝鲜》。“我坐在就车里，伸手就能摸到鸭绿江大桥。行军队伍一片肃静，单能听见有同志在数这座桥有多长……从中国到朝鲜，只有1500步的距离……”是啊，谁能想到，只有1500步路途的回家距离，有的人却走了整整七十年。

《热的雪》用史料和真人演绎的方式表现了一些较为关键的战争场面，堪比电影大片的镜头更能让观众有感同身受的体验。此种拍摄方法很容易让人想起另一位以拍摄纪录片著名的导演——金铁木，他导演的纪录片作品同样也是以考古证据和历史研究为依托，借鉴故事片的表现形式，层层揭露历史真相。《热的雪》则采用当事人第一人称讲述的方式穿插其中，再现了那一场场惊心动魄的生死战役，从战术层面解释了中国人民志愿军是如何在武器装备落后，参战人数占下风，在新中国刚成立的第二年，志愿军甚至连肚子问题都不能解决的情况下，最终取得战争的胜利，用钢铁之躯保卫自己的祖国家园。

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

绝对可以当选我今年看过的最智障的电视剧，给一星都嫌多。说难听点就是女主给人的观感就是“瘟神”，除了结局我就没看出来她身边的人得到了什么狗屁幸福。男女主从头到尾智商几乎都没上线过，女主更是圣母中的圣母最爱慷他人之慨，狠话没少放但永远没行动。女二多次对别人下杀手，她妈也是坏事做尽，心肝都烂了最后还能得到原谅，她爸说是宠女主结果任着女主被欺负，结局爆发一次还秒收。女主亲爸妈前面弄得跟王者归来似的，然后就一步步被逼到绝境，更不用说还有个闺蜜趁亲爸失忆当第三者的弱智设定了。后来公司差点狗带是谁保住了它呢，是一个配角中估计连前五都不一定排的上的角色，押上了自己的全副身家买进股票救下来的。请问主角干什么吃的啊，亲爸妈又是干什么吃的啊？全剧唯一的双商担当就是男二，又是潜伏对家收集证据又是退一步海阔天空甚至帮男主追女主，但就这么好一角色还要被圣母女主指责故意针对屁事一堆的女二，而且男女主吵架他出的主意居然是让男主求婚先定下来再说，总的观感还是膈应。到了最后男二的妹妹被差点弄死，男二和他妹妹还都在劝说下选择了原谅，这个剧真就好人不配。吐了。 编剧到底是在恶心谁？播这种剧，狗还是你湖南台狗！

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人，在她60岁生日那天的经历。她极其好强，所以孤独。对自己的儿子很难夸奖，总觉得他天分不够，打击儿子对自己的信心。以至于，儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她，在酒吧碰见她时，把她视作最熟悉的陌生人经过，明知她很难过，却一句话也不说。好强，容不得别人批评她，所以当教授嘲讽她后，她干脆放弃了钢琴。好强，容不得别人忤逆她，所以在工作场合惹人厌恶，在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强，唯我独尊的自私，所以没有一点同理心，打断别人说话，听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了，又因为没有实现自己的抱负，所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己，最在乎的是自己能不能被人捧着，所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由，但当教授告诉60岁的她，其实当年她很有天分时，她辗转难眠，迷惑，沉思，焦虑，但没有给儿子打电话，因为让她心事重重的，是教授的一番话。是啊，她有理由好强，因为她有天分，但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家，并非要找人聊天，因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶，她坐在了钢琴前，一曲独奏中看到了她的忘乎所以，听到了她内心的怒吼，我想，她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生，即使儿子很难再靠近她，她也会在钢琴的陪伴下，重拾生活的信心。

影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗？假如一个大咖说这个人是天才，那这个人日后就一定是天才吗？她的儿子被她定义为缺少天分，永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲，矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时，很多人说她的儿子是天才。可是，她把目光看向教授，那说明她的心底还在认可权威。

这部影片于我的意义是，让我理解了不小心折断了翅膀的一些人，让我明白了就算天才被另一个天才认可，也不能保证天才创作。权威多半是装出来的，所以，何必要别人认可呢？另外，平庸也不见得很糟糕啊。

她本可以成为天才，但年少不更事时错付了一份信任，与天才渐行渐远，花甲之年解开了心结，惟愿不在计较功名，珍惜钢琴的陪伴。

ps: 女主的演技不能更棒了，妥妥地光芒万丈，以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。

这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈，让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论，其实我发现和大家的思考有很大的出入，所以决定写个影评。原本只想短评，发现越写越多，干脆写个影评。

昨晚我和老婆看了倾城十月，一看名字好像很有美感，但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过，最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员，因为一次女主角不小心从三楼掉下来，几乎变成植物人，然后她的家人和不相关的男主为她奋斗的故事。老婆觉得无聊，因为她不喜欢思考。我喜欢看电影，所以感觉很强烈，但是总的感受还是后知后觉的，因为它不像我们以往好莱坞或到宝莱坞的影片的风格，我定义为现实感、记录式的文艺片。它的感受无疑是深刻，带给我很多思考。

主要有三层关系的思考：一层是对女主角的悲剧式命运。她无缘无故地被死神选中，毫无征照，遥想现实世界中，的确有太多同样的事情，一位亲人一去检查就是癌症晚期。电影刻画得女主很惨，从画面中可以看出，无疑这种刻画是深入人心的，但命运却不是她能掌握的，就像很多晚期的人都没法脱离一样，现实而真实。

二层关系是女主人的家人，家人们就像现实中很多奋斗的年轻人，不论他们如何努力与痛苦地挣扎，一次次希望之后，最后还是一失败了。但他们是可敬的，电影突出了这一个理念：也许正是可能机会，但也要努力，不要放弃；即使到了最后，都能平淡地接受现实。

最后一层关系是男主，男主与女主的关系，我认为不是爱情，而且影片也多次强调了，她们两都之间的关系，不是男女朋友，却因女主出事前一句话说男主去哪里了（where is Dem）,让男主觉得他这个好朋友是不是在乎他，所以他想找到谜底，因此，他尽全力去照顾她，他觉得可能是她是喜欢他。而且从后来两个表现来看，这个恋人关系好像是有，但好像是无，让人捉摸不透。我也感同深受，很多时候，我们年轻可能就因为对方对人不停的眨眼，或者不轻意的几个微笑让我们陷入了多情的境地。或许对方也许只是觉得你这个人很有意思，就冲你笑，或者她的内心真的喜欢你，但是说不出口。男主的自作多情，也是人之常情，因为我就有过这样类似的经历，太正常不过了。

所以，电影倾城十月带来后续的反思太多太多。它不像是通常的失恋的电影如前任3，那种情绪浓列的表演，当时很感动，然后就没有然后了。而是倾城十月平淡叙述，即让电影后续显现张力，持久，思考。电影重心在表达男主与女主的关系时，非常到位，没有刻意，它接近了很多残酷的现实，没有升华了电影的美感，现是一种现实的美感。女主没有完全恢复，而是离去，男主也没有和她走到一起，而是错过，而那个谜底（where is Dem）也永远没有打开，也许这就是我们每一个人成长的写照！

你觉得呢？

我不知道为什么那么多人说好？！镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。唉……

非常童话天真的电影，奔着RDJ主演和荷兰弟配音去看的。第一幕的公主设定还挺讨厌的，一个人突然闯到你家里面打扰你的生活还趾高气昂要求你去救人，那句“女王已经危在旦夕但你却在这里救一只松鼠？”让人感觉到微妙的不爽，但原本坚定不救人的多力特一下就被鹦鹉给说服了，原因是如果不救女王动物们就无家可归了，他原本以为是他自己死后庄园才会被回收，而造成那么大bug的原因是他当初让猴子审的合同。所以这个医生真的喜欢他的动物吗？连收留他和动物们的家园都如此草率对待，令人不免疑惑。第二幕转场到了女王的寝宫，原本像是社交恐惧症在角落里瑟瑟发抖不想见人的主角突然就正常了？然后，反派角色一出现了，是主角之前的同学，一直非常嫉妒羡慕主角。利用各种动物诊断完女王的医生主角立马决定要去神秘岛找解药救人，反派在主角出发后阴险地派人去击杀他，让他有去无回。就这明目张胆派一大艘船去劫杀，王室里最后出现的将军一点反应都没有？小弟子的出现也挺突兀的，为了追随主角，他直接放弃了当猎人的家庭成员们，毫不犹豫地选择了“同”一个世界的多力特。

第三幕在船上，一阵惊险刺激的海战，最后以召唤鲸鱼加速离开结束。医生把自己的性命交给了一个瑟瑟发抖的娇羞猩猩，差点魂丧大海，但很奇怪的是他的弟子飞过去拉住绳子，最后力气不敌绳子断裂，按道理来说绳子往下掉了这么多，他应该是在海底很深的地方，本来应该不可能自己扶起来，早就死掉了，但是毫无逻辑的又爬上了船。这里只能说是主角光环，既然绳子的设计都没有什么作用，拉不拉得住你都能自己爬出来，那还有什么意义？

最后一幕是和龙进行交谈。和动物能够无障碍交流的，可以当做是日积月累的学习观察得出来的，但是龙在故事里面一直是一个传说中的生物，他几乎从来没有见过，第一次见面就直接学会了龙的语言，是不是金手指开的太大了一些？如果说他是从他妻子的手账里面学会的，之前的情节里也提到过他的妻子，就是在前往神秘岛的路上死掉的，所以根本不可能把记载了如何和龙沟通的方法写在手账本上，所以并不成立。等等一系列为了推动剧情发展而设计的脚本，希望更逻辑自洽一些，不要因为是面向儿童的作品就草率对待。

当然如果无脑看的话，还是可以继续看下去的一个有趣的冒险奇幻童话片。

(?￣ ? ￣?)

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这个事件以后印小天就没有事业了，好倒霉啊，插刀帮真厉害，醉了啊，真正的朋友有几个，可能一个也没有吧，只有聂远还有一个他的老师，对不起名字忘了，最清楚好像就是聂远说的天哥不像打人的人

我记得聂远好像比印小天大几个月

站在他这边了，印小天真是冤大头啊，自己以后直接没戏了，一群烂好人，死兄弟，谁有这些朋友少活20年，表面一套背后捅刀

五星给小天，洪七公很喜欢，以后都没见见他作品，全部安慰他了

剧情冲着女主贱婊子，相出名疯了吧，真的是，愿望诬陷人还振振有词

我打负分