N52就是??，不用狡辩了。所以最近除了JL Dark之外我觉得只有本作比较有意思了。是一个符合逻辑的，符合设定的完整故事。

建议诸位先去看《闪点悖论》之后再来看本片。

本段落为fangirling+spoiler：老太爷出来了我要哭了；自从万圣节之后我就没见过Silver Banshee了，还挺激动的；死射爸爸真是太太太可爱了。

以下为有点不满+spoiler：说好的Dr Fate很难选呢？zatara都比这货合适多了；Waller做了全身整容吗？认不出来了；knockout好歹是新神，而且可以和kon打得不分上下来着，本作里有点弱；Bronze Tiger就这么死了太可惜了，我知道是剧情需要，但真可惜了；概念挺好的，但我记得pass是硬币来着并不是卡片啊，嘛；哈利存在感太弱了也没真派上什么用，角色刻画的般般吧；总体挺不错的，不过我还是觉得地狱相关问题还是问Constantine或者Lucifer靠谱一些。

在这个当今浮躁的社会里，一切求快求新的时代里，似乎连追求爱情、浪漫以及稳定的婚姻和感情生活，也都被冠以快餐式的消费观念和实际操作“工艺”。青年男女间甚至更充满了对外表和物质的偏见与追求！就像这部都市爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》中最初所展现的那样，单纯的女一号许乐薇和高又帅的男友费鹏之间的爱情除了颜值的考量之外，却充满着对女友家产的觊觎之心，以及多少外人都能轻松看得出的骗财骗色的实质内容来。

而当真正的好男人高大帅如及时雨般现身时，影片在看似不可能的爱情氛围营造中，产生了颇具喜感的浪漫气质。废柴男费鹏因骗失败后不知所踪。债主加幕后大佬柴哥心怀不鬼，幸好“小型猛男”高大帅的出手相助。不过，创作者的精巧之处就在这里，此处并非如通常一样设计了“英雄救美”的桥段和卖点，而是高大帅的出现也因要债而来，且幕后的原委同样是被骗。自此，大家可以看出，女主也好，男主也罢，全因为一个“傻”字走到了一起。并且最终也因为这个“傻”字而让两个家庭背景、教育学历、身材外貌、三观等等都截然不同的男女爱到了一起！

也像极了女神梁咏琪的那一首经典爱情曲目——《天使和海豚》所给出的意境——一个是孤单浪漫的天使，一个则是大海里苦苦寻觅的海豚。歌词里唱得动听之处“你心里有失去爱情的伤痕……当海豚疼惜天使的心碎，我们的相逢变得好可贵……天使好想去学会了游泳，海豚在梦里飞到了半空中，这样的恋爱或许不轻松，可是只有你让我深深心动……”与许乐薇和高大帅的境遇太过相似。

名叫高大帅的他，身高不到一米六，长相有的“对不起观众”，内里却有着一颗善良又热情如火的心。不仅在艰难创业的路上始终有铁哥们儿鼎力相助，还有家人的始终维护，尽管这当中，哥哥的误解，老爸的恨铁（不成钢），但还有嫂子的关心，侄女的贴心。影片情节始终萦绕着贴近生活又正能量满满地气息。另外，对于反派角色的描写，以及几番“正邪交锋”的文戏斗脑、武戏斗嘴斗腿脚的过程中，喜感也不少。

特别是影片关于这对儿“不可能”在一起的傻傻情侣的傻傻爱情之打造，在一番戏剧性的描写中带出了足够的诚意和正能量。高大帅的实诚和傻气，用到单纯可爱的许乐薇身上，看似别扭却起到好处。真正的好男人在求爱的时候，只会傻傻的去做，默默的付出，不求回报的初衷和爱，最真，也最浪漫！而女生在经历了欺骗和假爱甚至生死边缘的冒险之后，更懂得这样的“傻”爱，才是最真的情！

因为这部剧，又重新开通了netflex哎。

说实话，虽然女主不是“好看”的，其实能有这样的角色很好，但亚洲人对我来说更令人有代入感，很愿意看下去（去看第一部，是因为一个日本朋友说像我，我去看了以后，也不知道该开心还是该开心，啊原来我别人看我是长这样子啊，确实不好看的感觉哈哈哈）虽然不管是选角和妆发，服装，都是偏欧美眼光的亚洲人的造型，不是说不好，就是反映了这一现象而已。

作为一部青春电影，免不了落俗套，比如高潮部分令人分手，一定要分得吵架并且礼物也送走，剧情上确实很俗了，但是小细节上，可以表现了很多友情啊，亲情，有一点muti-culture的意思，比如LJ的爸爸要保存女儿们的heritage。

不能总说它为了muti硬凹，能体现这样的muti就很进步了，gay朋友的元素已经很多了，黑皮肤，亚洲人，当然希望有很多元化的表现吧，就是一部很温暖的小电影吧。

剧情断断续续，前言不对后语，不知是如何剪辑的？网络IP改编的国产连续剧全都惨不忍睹！演员颜值更是不敢恭维，盛一伦已经成了老同志，而且演技没有任何进步，从太子妃升职记到现在一直是个面瘫。王子文整容后还是像只猴子，最可笑的是女主名叫倾城，这是刻意的讽刺吗？姓向的演员更是长得跟他老爸一样丑，投资再多钱也不可能捧红，拜托别再出来吓人了！

萧政勋长着一张大叔的很沧桑的脸，她会对女主角述说自己喜欢一个人但是很害怕失去她就会想办法让她离开自己，他会说不愿意举报院长，他会说自己就是那百分之五不然还会是怎么样呢，他会折磨自己十几年就因为国中的犯错。他会，是因为他很善良。所以，那个很漂亮的女主角才会喜欢他，因为他是萧政勋啊。他会背出作为医生的准则，他会说我只是想做个医生，他会说巴哈哪里会这么浪漫呀。

6.5/10，G。看完的第一个反应是，“老哥独自拍摄的素材也太强了，一个人怎么那么猛 ”后来一查才发现摄影有七个人（想想也是，要不谁拍摄的卡司出水换气的这种画面呢）

“一年”在人类生命里微不足道，但却是章鱼的一辈子，这种不同生命的时间感真的很奇妙。所以就像太阳不是宇宙中心一样，人类这种三维动物，大概率不可能理解宇宙的奥秘。咱们是地球上最聪明的生命，但是在更高维度的生命面前，咱们不也就是一条章鱼吗。

感觉看了一场柏拉图恋爱故事。“我的爱人真是个独一无二的小天才呢”。

用成熟的叙事手法，讲了一个漂亮的故事。从普通人的视角，通过一个具体而微的点，让观众跟着主角一起来欣赏美景，窥探自然，学习相关海洋知识，然后拔高到人与生活，人与自然。看完确实眼界大开。片子也很契合当今保护环境的时髦背景和大众的功利性脑回路（“理解自然”对“我的生活”也有实打实的好处呢），最后还来了个充满希望的happy ending（土到家的结尾了，幸好是部纪录片）

让我不喜欢的点是，在介绍章鱼的时候，人的主观情绪太强，配乐也充满情绪导向性。还是用“人的思维”来解释“章鱼的行为”。章鱼吃螃蟹???是正常的就餐，但鲨鱼吃章鱼就是惊心动魄的灾难。可对于鲨鱼和螃蟹来说，这也是就餐和灾难。要是只展示章鱼行为的客观事实，让观众自主评判行为目的就好了。但这样的片子难免会流于自恋的小众

被朋友推荐看的，说实话这种电影它套路就是那个套路，我这么没脑子的都能顺着猜出剧情，所以说就是看看罢了。都是为了对方做出的牺牲和抉择，没有谁对谁错的说法。假使五年前俏俏告诉李行她的病，又会发生什么呢？李行还会不会因为一边照顾她一边奋斗出现在的成就？这都说不准的啊。我看着他们两次分手呢，总觉得是恋爱中的一点小矫情，反正分分合合他俩还是爱着对方的。感动得痛哭流涕我倒不至于，可能我的情感经历不是很丰富没法儿体会到那些吧（好吧是没有感情经历……）最后俏俏为李行读那本纪念册的时候我觉得是最打动人的地方吧。喔，对了，蒋劲夫这波我是服气的

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

先说一下电影名儿。英文名“life"，生命，非常简单的一个词，但这个简单的词格局可以很大。可惜，编剧和导演在电影里只是略微点题，最终还是把它简化成了一个太空题材与异形题材的简单拼凑。中文翻译“异星觉醒“跟原本的名儿“生命”完全不是一个格局，反而很贴切地反应了这部电影的真实内容——又一个异形故事。

故事情节特别简单，一群宇航员和科学家在太空船上研究从火星上得来的样本，发现样本有生命迹象，经过一段时间的培养，样本在极短的时间内进化成了生命体，开始捕食人类，最后大部分人都挂了（包括船上用来做实验的小白鼠）。

故事逻辑基本就是在异形题材的框架下发展，但搬到了更逼真的太空飞船内，众人逃命都是在无重力情况下飘来飘去。但这部电影比异形的段位高那么一丢丢就是电影的切入点在努力地往人类，生命，宇宙这个宏观的主题靠拢。可惜，导演在电影的后半段为了追求惊悚紧张的特效，把这个主题完全丢掉了。导致于电影结束后，有种让人想捶导演脑壳“what are you 弄啥勒“。

“生命“，是一个中性词。无褒贬义。但人类的情感里，本能地把它和“希望”画了联线。所以在电影最初，全人类都对样本呈现出生命迹象雀跃不已，还给它取了个名儿，凯文。人类就是这么奇特，自己一厢情愿地给东西命了名儿，就以为自己和这个东西心连心了，凭空生出些不该有甚至是错误的好感。最后，活生生地把“希望”整成了“绝望“。

说起起名儿这个段子，我想起，以前实验室里一哥们，他养了一缸的墨西哥洞穴鱼用作生物仿生学研究。后来他要远赴美国交换半年，这期间给鱼喂食的重任就要交付他人。由于大家基本都流窜于各个实验室工作，没有人常驻在有鱼的实验室，这鱼饱一顿饥一顿，甚至饿死都是有可能的。于是，这哥们灵机一动，于是就跟每个人说，大家对他blabla地好，所以他决定把缸里的每条鱼以每个人的名字命名。说实话，我一直看不出来缸里的哪条是我的小鱼儿。但一想到，有条以我名字为名的鱼可能今天没吃饭，我就要颠儿颠儿地跑去实验室确保它有吃上。

总得说来，没搞清楚前，别瞎起名。所以我很赞成在最开始，凯文初现攻击性，大家还在凯文长凯文短，不知道怎么办的时候，Rory爆发，我才不管他妈的什么凯文，这玩意儿是什么都还不清楚，还给它起名儿。不过，最清醒的Rory 还是身先士卒地挂掉了。

关于“生命”的点题，基本都由黑人 Derry这个角色来进行。当然在凯文的出世同时，还安插了日本宇航员女儿在地球上的出世。但这个片段意义不大。Derry亲手培养出了具有生命力的凯文，并把它看成自己的娃儿。后来自己的娃儿变成捕食者的时候，Derry 又悠悠地说，其实凯文吃我们，不是因为恨，只是因为它要生存。经他这么一说，凯文的行径突然变得不那么无理由地可怕和惊悚。的确，任何生命为了生存，都是不折手段的。只是，如今已经站在地球食物链顶端的人类太过于自负，想象不到自己有一天会遇到比自己更高端的捕食者。可怕的是，这种自负带来的恶果就是激活凯文，引狼入室。

Derry一死后，导演就撒手不管主题了，开始专注怎么让Kevin以新颖的方法吃人，然后以“我偏不”的脑回路把电影给了结了。

看完电影后，我问一起观影的朋友，你觉得有续集吗？朋友想了想：肯定有。凯文在大海里遇到了章鱼，感觉找到了自己的族类，要么在大海里愉快地生活下去，要么带领章鱼占领地球。

《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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