学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。

其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还风光”，话说你《龙凤茶楼》不也跟星仔对过戏咩。莫少聪片子里被打死了很可惜，总是准备金盆洗手、最后一单的时候出差错。有的地方不知是删减的问题还是剪辑的问题，很别扭，一些镜头也拍摄的不舒服，车技特效倒是不错哈哈哈。喜欢在回转寿司店里莫少聪冲上前去强吻李丽珍那个慢镜头，李丽珍以为他一脸怒气会要动手的样子，结果是一阵狂风暴雨的强吻，emmm接下来要看关于大眼仔的片子啦。

第一眼看海报，我心想怎么楼南光跑内地拍抗战片了，仔细看了下演员表

原来才知道是个名不见经传的小演员演的，长的虽然很搓，但粗看确实像楼南光

可惜，长的像却未必能拍的好戏

尤其是这种题材的，整个是在侮辱先烈

很多演员，尤其是于震之类，一头扎进去就出不来了，除了耽误自己的演员路以外没有什么好处

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

看过原著，好看！本来要追电视剧，看了一会觉得太拖沓了，邻居推荐看动画，动画剧情紧凑，画面流畅，人物养眼、个性丰满、符合我对原著的想象，很有代入感！还把原著改得中二搞笑十足，一口气看了好多集！不过每集才十几分钟，看得不过瘾！原著有点虐心，彼此的感情是细水流长的，很期待感情戏～～～

画风有点像犬夜叉，但是中国风也挺浓，可以感觉制作很用心了。我还是期待国漫可以更加本土化，日漫元素再少一些。

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

【详细】

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其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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刘镇伟大导演如今已经没节操了，《情癫大圣》、《越光宝盒》、《东成西就2011》、《大话西游3》......一水的吃老本啊，哦！还有一部《大话天仙》，是戏说《水浒传》的，显然也是受了《大话西游》的启发，合辙他就没新点子了？不，他有新点子，不过都是烂梗，《机器侠》、《出水芙蓉》、《完美假妻168》，以及这部《仙球大战》，全是些不知所谓的剧情外加强行搞笑，令人尴尬的面部神经僵硬。

我也太久没有见过性格这么喜欢的女主了，家境殷实但从不炫耀，长相漂亮但从不骄傲，鬼马活泼可爱，勇敢有原则。全剧最喜欢的片段是凤凰道具之后，蕊宁重新做女主角，跟沈真的那一段戏，那一巴掌打得好，“我凭什么要让”说得好，善良从来就不是一味的退让，善良也不是可以当做一切都没有发生过。最心疼的是蕊宁父母还有夜凛去世的那一段，看见自己最亲的亲人，生命在自己面前消逝，从此再也没有来处，也没有一个白月光学长守护自己。但这也让它快速的成长起来，因为她还要完成父母没有完成的事情，她要继续修复古画，她有更重要的事情要做。她也要用忙碌的工作来麻痹自己，让自己不再想起那一段痛苦的往事。她爱夜渺，那么勇敢的女孩子却不敢再跟夜渺在一起，她的心该有多痛。我希望蕊宁可以走出来，重新做回那个敢爱敢恨的女孩子，勇敢的拥抱自己的爱情。蕊宁，你知道吗，你才是夜凛和夜渺眼中的山川和海洋。