有境界。家庭的感觉写的好。这个片子非常适合经过了人生的挫折之后再来观看。沉淀在岁月背后闪光的那一部分。它不属于快餐文化。但是提供了现在这个社会有养料的那一部分。 电视当中的这些主角演的都非常好。是一个经历了风雨的男人看了之后内心有触动好片子。人最重要是善良的天性，在主人公那里得到灵力尽致的释放。是家人的家风为人处事，是这个社会最重要的润滑剂。有时候觉得这是一个不合常理的，但是确确实实社会当中有这么样一个一种人是存在的。他们是这个社会人性当中最闪光的那一部分。

最初看到这部剧名时，以为是模仿韩剧，当看了剧情简介、豆瓣评分和海报上清秀的女主之后，很少看国产剧的我决定开始看，也就是这周初的时候。这部剧的制作应完成一段时间了，可能是为了保证深圳电视台的收视率，搜狐视频直到今天凌晨才放出最后两集。而深圳电视台能放映这部没有大牌明星撑台的剧，是有勇气的，虽然这部剧的品质是那么显而易见。或许正是把剧集的制作成本在大牌明星上省下来，而采用一些小鲜肉，让这部剧的综合品质得到了保证，比如摄像、背景音乐、主题曲、大时代跨度中时代背景变迁的考究等等。能看到一些刻意的编剧痕迹，但片中所呈现的大部分内容就像90年代中国的剪影，这奠定了本剧浓郁的现实主义基调。观者不会过于在意雕琢的痕迹，而是将自己的情感不知不觉带入剧中与女主共悲喜。对于不同人，着重的看点不一，因此它有这样一些标签，“青春爱情剧”，“励志剧”，而在我看来，导演所试图传递的爱情观、道德观和价值观是一体的、不可分割的。导演并未试图打破传统的道德观和价值观，但从女主和男主身上依然能平凡人的人性光辉，或许价值观无所谓主流非主流，只要你足够强大，强大到影响周围的人，你的价值观便能成为主流，女主便是这样强大的人，不仅帮助了家人、朋友甚至不认识的人，同时用巨大的人格魅力感染并改变了他们，从某种意义上来说，这是能力强到一定程度之后自然具备的领袖特征，她的强大不仅仅是单方面的强大，而是全方位的，不仅是智力上的，而且是道德上的，她勇敢、坚强、聪明、能干、善良、美丽，并非说她是完美的，剧中也呈现了她的成长过程，但观剧中我不自觉的问自己，世界上有这样一个集众优点于一身的人吗？如果把释迦牟尼和孔子置于她所处的时代和遭遇，他们所能做的，也很难超过半分吧。对于剧集的关注力上，我得承认女主的外观和气质占了很大的比重，所以我也有这样的疑问，如果女主的长相和身材再平庸一些，对主题的表达是否还有同样的力度。在一个采访视频里可以了解到这个新生代演员辛芷蕾直到不久前才注重对剧本的选择，艺术作品的现实意义是其生命力的源泉。“爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性”，这是黑格尔的所说的。艺术作品里的爱情应该是基于现实的，具有现实意义的和人文关怀的，而不应是脱离现实的。本剧在女主面临家中巨变时作出的选择，以及她与男主在人生选择上唯一发生的一次意见不统一中，我们能思考很多东西，比如生命的意义、人生的价值，进而想到在一定历史时代中人的自由与尊严，如何真正理解人所应具备的基本权利，尊重并维护人的基本权利，把注意力更多的放在人上而不是放在外在的附属物上，这样做不仅仅对个人价值观有极大的冲击力，同时有深刻的社会学意义，我相信，前者能以某种方式推演到后者。上世纪90年代，摆摊做生意是再寻常不过的，但在普遍的社会意识中，还是认为那是较“低档”的谋生手段，所以明星在和同学一起放学回家时有意避开姐姐的摊位。为什么许冲没有这种偏见，身为一个大学高材生却愿意在她的摊位里帮她打杂？不仅是因为他喜欢她，而且他能意识到明月作为一个人，她在个人能力、道德和品质上不亚于任何人，她只是缺乏按当时普遍认可发展方式的条件。她的坚强使得她不会向任何困难服输，正如许冲鼓励她的话，那些困难是上天为了让她达到一个前所未有的境界的考验，每一次冲击都会让她变得更为强大，强大到让人肃然起敬，这就是为什么我们不能被一些外在的东西蒙蔽而轻易的对人产生偏见，包括相貌、所从事的工作等等，我们更应该看重的是这个人内在的东西，这些东西在外部条件发生变化时会使其发挥出惊人的影响力，而这种程度的影响力令大部分人望其项背。前面说了剧集所表达的爱情观是基于现实的，具体的来看，就是女主对男主和男二的选择上，有些人不明白为什么她不选择男二，这事实上在剧里交待得很明显了，简单的说，男主虽然颜值高和家庭条件都不如男二，但他能了解到女主真正需要的是什么。他在她罚站时递上吃的；他在她家中发生巨变时给予自己力所能及的帮助；在她摆摊时当她的免费伙计；在她开餐馆被孟队长敲诈同时弟弟又逃学被班主任家访时，他想办法找到孟队长把柄解除餐馆危机让她不至于精疲力尽；当她面临妹妹因为她喜欢男主感觉被欺骗将她砸得头破血流时，他耐心的开导她妹妹；当她弟弟因为偷窃进公安局，他帮她处理法律上的问题；当她开餐馆被房东和厨师陷害后需要重新开张，他补上了她重开餐馆资金欠缺，并给出了方案；当她弟弟做手术致使资金不足不能完成餐馆装修时，他鼓励她并亲自装修；为帮她贷款而降职；在明月楼需要投资时，他帮她收集男二他爸集团的信息；当明月楼遭遇非典时，他给出送盒饭的点子使她渡过难关；当她深陷偷税漏税的陷阱时，他帮她制定最合适的处理方案；最后通过用计对付最大的反面角色丁云，帮她彻底渡过难关。就像他开导她妹妹时所说的，她在独自承担生活的压力时，他愿意并能够成为她所需要依靠的那个肩膀。他虽然没有男二桀骜不驯的霸气，他内心力量是更接近女主的。他能看到女主没看到的她妹妹的优点，无论他母亲在他婚姻问题上与他发生怎样的矛盾，他都能以最恰当的方式去处理，无论丁云怎样过分，他对她也没有半分怨恨，整剧中除了在是否上大学这个问题上，他所有的倾向和言行都是无可挑剔的。但正如他所说的，虽然他们是最合适的，但他们没有缘分，至于为什么要如此编剧，或许是为了制造冲突进一步增强他们感情的说服力，或许是为了表达好事多磨。关于道德，本剧堪称如何做人的教科书，有正反例的对比。这里除了无可挑剔的男女主，我想讨论一下那个号称要唱出“生命激情”的歌手，即便是现在，他这种宣言也不能认为有什么道德意义上的问题，但明月为何能很快意识到这其中的问题，或者说导演为何要否定这种道德观和生活方式？这或许能在罗尔斯这里找到答案：如何去寻求道德共识，如何把共识和信仰区分开来。共识不可能是一个全面的、无所不包的理论，我们没办法在人生价值、终极关切、社会行为规范这些东西上达成共识。社会道德的重建，底线伦理不能在一个很高、很大的范围内寻求，必须在一个基本、核心、底线的领域里去寻求。关于教育。我们会问，为何同是一家人，明月与明星和明天有这么大的差异，为何明月娇弱的身躯里能有如此的爱、坚强和宽容？其实剧中是有一定篇幅交待的，开始他爸对她的教育那也是亲子教育的教科书，而她亲身父母都是纯朴的，而她的养母显然就弱很多，正如她爸临死前说她妈其实很多事情看不透，她爸去世后，她妈不顾一家那么多待处理的事情躺在床上，把整个家庭的重担压在明月身上，在面对明月不是亲身这件事情上，她妈是自私的，而她考虑的完全是夏家，而不是自己。或许我们要问，如果她不那么考虑别人，而是更多考虑自己，她是否能成就更多更高。这个问题一直困扰着我，我知道，有这种可能性，或许如果人不那么计较，而是尽自己所能的帮助身边的人，他不一定能得到更多，但他能在这个过程中变得更加强大。关于浪漫和感动，有个比较明显的对比，明月在上海高档宾馆里并没有被满地和满屋的玫瑰花感动，相信观者也没有感动，而在许冲用一辆破烂三轮车载着明月的那个阳光温暖的清晨，却更能打动人；在许冲说不要求她快乐时怎样，但在她伤心时一定要陪伴她时。主题曲和主题很契合，也很好听。https://www.bilibili.com/video/BV1Gt41177E7/?spm_id_from=333.788.videocard.5

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

昨天深夜，睡前浏览，发现青春创世纪开播了。

并不属于我主动捕捉的题材，既然缘分让我们相遇，就看看吧，或许可以助眠。

可是第二集一开头，就暂停，迅速开了会员。

我不允许，区区一个会员，成为影响我无法获知“罢播”走向的唯一因素。

然后，天就亮了。

相当于我主队连踢五场，还没中场休息。

真是拼了。

过程中并不累，也不困，就是笑点常常来得猝不及防，还呛过两次。

也不太注重什么“伪骨科”暗戳戳，毕竟早晚的事。

纯粹是被顺滑无比的剧情和全体演员无一拉胯推动着，欲罢不能。

入睡前一闪念，想疯狂输出拉踩，大脑发出指令：你先睡，睡足了，这事没完。

可是醒来后心态却一片平和——身心餍足，何必回头看？

一天下来，吃饱喝足，只想再续两集。

原本只想友情支持，没想到收获意外惊喜，和止不住的笑。

成年人的世界，毫无杂念的、欢畅的笑，是奢侈品。

按流程，我也知道不可能一路笑下去，但这个开场，真的赢了。

有套路，但不悬浮；有对峙，但不装。

在现如今的电视剧中，“不悬浮”和“不装”，比钻石还珍贵。

一部创业剧，不仅可以让观众直观了解直播带货的方方面面，而不只是镜头前那几十分钟，而且还非常克制地不开无脑金手指，创业就要有个创业的样子，更重要的是，目前所有角色的行为，都在商业的基本逻辑下运行，有竞争，有欲望，但没有为反而反的反派，这些都确保了观剧的流畅性，而不是生硬的戏剧感。

当然还有“得饶人处且饶人”的成熟劝诫，留下随时可以千帆过尽再携手的后路，就。。。挺期待的。

巫师说实在的长的真的太磕碜了??。吃饭时看到那些虫子，实在膈应的很。第一次看范不是光头的造型，刚开始着实诧异了一把。那个可以进入别人梦里的巫师，很厉害的感觉。这个绝技挺好。。。36代的老人得角色不多但是贯穿始终，人物塑造挺到位。最后俩搭档又再次合作，还多了一位亮眼美女想陪。无疑结局是挺好的。

简单地通过电影解说看完了整部剧（以后估计也会再一集一集地看一遍的）

对于像我这样共情能力极强的以及有一些唯心主义的信念的人来说，我很愿意代入这样的情景中，也可能很愿意相信九尾狐确实存在 也很相信前世今生的说法。

剧中的每一个人物性格都很鲜明，很有特点。整部剧的基调有点小爱与大爱的概念在的，或者说化为自我，他人，社会...螭龙也许就是忘了怎么去爱吧....

剧中反反复复提到的是人与人之间的爱。人到底是为自己活，还是为别人?李然为了见到智雅而活，智雅为了父母而活....我暂且认为人当然是为了别人而活，我觉得为自己而活是一个不可思议但也不可否认的信念..很强大..我暂且做不到。就像面对生死抉择，我可能会选择先行一步，毕竟最后留在世上的人孤独..又是一种煎熬吧...

最后的结尾他回来了，弟弟以命去换，男女主团聚，虽说是一个he，但是一家人终归是没有团聚，我很相信命运论，终有一人要死去吧...弟弟说有罪得死，但是他又有什么罪呢...我觉得这里是一个文学的隐喻，甚至可以在弟弟的身上看到我们自己的影子:缺乏安全感，缺乏爱...社会上被抛弃的孩子，缺爱的孩子比比皆是...最后弟弟懂得了爱，也以死示爱....他也回来了，但以人的身份回来，这就与生活贴近了，我们的生活中并没有那么多的死而再生的机会，珍惜当下，用心去爱才是最重要的。

最后的最后，九尾狐再现给我留下了悬念，可能逻辑上不严密，但对于我来说，艺术或者说根本称不上艺术的这种文艺性作品有的时候并不需要最后的逻辑感，他应当展现逻辑带来不了的美...他依旧在执行自己的使命，这也许是生生世世的宿命...这种传说神话也是充满戏剧性的吧..无法用逻辑衡量。

因此，我在看剧的时候，不怎么追究这个剧的逻辑，除非特别离谱，但也是因为我自己也是一个非常容易代入的人，因此也care不到逻辑bug吧...

在我看不到的地方，他们也在好好生活吧

总之，大家都要好好生活呀

（反思:呜呜呜光看剧了，语文作业又没写，哭死我了，明天补!高三加油!）

之前看过很多的霸道总裁的剧，就是单纯的恋爱剧，基本上没有什么其他支线的内容。所以看到泰版《王子变青蛙》的时候，有一种眼前一亮的感觉。这不是一部单纯谈恋爱的剧，也不是一部专门搞商战的剧，亦不是一部悬疑剧，而是一部讲悬疑、爱情、商战甚至是幽默结合到一起又不会让你感觉到很突兀的剧。

这部剧的层次感特别好，在三种风格的切换中来去自如，并不是很生硬的那种转换。在前期剧情中你以为只是甜甜的恋爱，却突然发现居然还有追杀的情节，但是这并不突兀。毕竟男主的身份摆在那里，而且之前的剧情当中也有交代，所以有一个很好的呼应作用。包括在之后男主恢复记忆后的回归，以及女主的到来都在商战的这一支线上起到了很大的作用。这种多风格融合的剧真的可以多拍。

毕竟大家看的单线的电视剧已经很多了，这种多支线而且还把剧情结合的这么融洽的剧真的

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首先声明，这个电视剧我不仅看了，还一直看到了十六集，毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼

连我妈都吐槽，这个女的老摔倒，一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱，太俗了

里面的人穿的，一会像个西式巫婆，一会像封神榜，君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡，服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉小魔仙击穿了大脑顺带被朵蜜碎了审美，七岁小孩过家家都不会把蚊帐这么披了好吗

剧情糟心到辣脑仁，女主明明听到男主想害她伤心的一批又是雨中痛苦又是自残要挟，感觉心如死灰然后君上哄一哄就偷偷露出个少女笑？

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今天看《红尘》电影，所感之处，说的好听是讲一个苦命女人和车夫的事，说的直白，就是一个婊子的故事，在空间草率分享，写下一些话，再看时越觉得表达语无伦次

莫泊桑羊脂球是妓女的事，鲁迅先生的祥林嫂，在《祝福》里，虽不是婊子，但也作为一个女人，而在一种处境里，被“婊”了，杜拉斯言：“如果我不曾是作家，我会是一个妓女”，我理解不了她的话，但于我印象强烈，源于一个女性这样说，也源于曾见她满脸皱纹，七老八十却被年轻小男友搀扶，登报的画面，七老八十，血气则衰，还能爱吗，还会爱吗，又或者那是不同于常人的，真正的永远年轻吧，看许知远，他已经四十岁了，可仍像个青年，把自己推向镜头，尴尬，表现自己知识分子的清高，人至中年，大多是事业有成体面，同时也成为了自己孩子的长者，家庭和睦安康，志气既消，还能较真吗，还会较真吗，也许那也是不同于庸人的，真正的永远热泪盈眶吧，虽然我并不觉得他特立，

当我谈到婊子时，我是没有恶意和辱骂的，婊这个字，意义就是不守于成，无理由而注定是反对众人的，破坏人们基本的道德操守和安分，用在女人身上，是因为在性忠诚上，她同时和许多男人沾染，借以取利，于是便婊而婊之了，但这未免不是才气，在于一个女人，勾搭群体雄性，何尝不需要姿色周旋呢，但其有心的造作，刻意的搔首，机心四起，八面玲珑，也真让人讨厌，我所对其的才气，也只止于其敢违背常人所不违背的，敢做别人皆诛之于心的，到此而已，于是这样我们就借婊取言，说起另外的东西了。

《红尘》中的薄命女人，和那娶她的男人，眼看他们蹬着三轮，风光的来了，眼看他们拉着板车，在大雪中，一人自绝，一人颤颤背影的离开了，身系了婊的字眼，却不曾参透其中的三昧，人骂其脏，于是也觉得自己脏，于是男人也觉得做了绿头王八，耿介于心，这算古早时代，小人物们都曾有的伦理观念，社会普遍的风向是这样的，不出于俗，而融于俗，但自己的遭遇却是超出自己的范围，注定不俗的，当一种张力来时，于是故事像焚起了大火，要么在其中浴火出来，否则便是与之俱焚，而不出所料，世上的罗曼喜剧少，而人间悲剧多，他们与之皆焚了

人的痛楚，其中一个，便是自己的偏见导致的，首先是自己想不通，觉得这样的偏见是天经地义的，或者所有人都觉得是天经地义的，在一致的评价下，关乎名誉的偏见，自己是妓女，于是坐实了，于是自己肮脏了，丧失了一个”整洁人”的腰板，如此，一切按照人们的想象而上演，怀着婊名的人，与指人为婊的人，一方接受偏见，另一方负责实施偏见，像排练好，在一片祥和中，按着头脑的剧本，对婊子处以封杀之，

你情我愿的挨打，你情我愿的攻指，世上的事，多是如此，如果自己对自己怀着偏见，承认之，而别人也对你进行羞辱，平常牢固的三观，轻易被人攻破了，面红耳赤，败下阵来，身处于婊境，如女主一般，不也痛恨自己，满心都是酸楚却又不得反诘吗，

这问题在于，你承认自己的“婊子”人设偏见，自己将自己纳入绝境，而谁又能救你呢，古语所云，妄自菲薄，道出了此等境况，如果申而论之，那些高考失利，上了个专科的人，在学历歧视面前，婊子也，无钱无财，在金钱崇拜面前，婊子也，进城务工的农民，在光鲜亮丽面前，亦婊子也，像这样的偏见，在一种世故下，哪得能免，既成婊子，便定有婊子被人贬低的短处，于是乎你情我愿的挨打，于是乎你情我愿的攻指，好恶之义定，而行事之名成之，好恶定于人心，行事之名出于人言，如果自己不能定义自己，不能审视自己的偏见，是不是就会“你情我愿”呢。

“我如果不是一个作家，就会是一个妓女” 又或者做婊子也没什么，不必在意他人的评价，不必得失于什么容纳，事情自己做，生活秩序自己决定，从那种庸俗里走出去，自己的世界和三观，自己建立起来的，牢不可破，活于其中，勾引男人，践踏偏见，和人无关紧要，做认为对的事，对得起自己的认知，而不必要重复《红尘》的悲剧了

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135092001