遥记10年暑假，花了三天时间看完钢炼FA时的心情。发自内心的震撼，泪流不止，时至今日，依然没有哪部动画在我心中能超过钢炼FA的份量。小钢豆像我的一个朋友，我看着他打怪升级，看着他历经千锤百炼，终于淬炼出一颗钢铁般坚强的心。他是我学生时代最大的鼓舞，即便是现在工作了，还会时不时拿出几集来看看，似乎看一看小钢豆，就有了继续努力下去的勇气和决心。作为一个不太反感真人漫改的非典型动画党。起先我是非常期待这次的真人化的，因为华纳兄弟的招牌，一群我觉得适合的演员，我想再怎样，也不会差到哪去吧……结果，不得不说差强人意。理性的说，这部电影对于完全三次元，不关注二次元的人来说，（大概？也许？可能？）会觉得还不错吧。前后故事线比较完整，该出场的重要角色也算人设明确。特效，可以说，我觉得已经够好了。人物造型，在预告片出来时我就觉得简直没得挑。马斯坦大佐和霍克艾少尉的那套军装，我真的觉得又帅又有质感。还有小钢豆的那套红衣服，和那头带辫子的金发。温蒂那耳朵上一排的耳钉，也是很良心了。更别说意大利的取景，还有一些重要场景的制景，都是没的说。这里给设计师和道具师点1万个赞。再说一下演员。平时也看日剧，出场的演员全都是熟面孔，即使叫不出名字，我也眼熟的那种。刚爆演员名单的时候，我真的觉得这个演员表已经赢了。因为就在我有限的观影经历里，真的觉得再也找不到更适合这些角色的演员了。藤冈靛和莲佛美沙子这对真的太有CP感了；夏菜的罗斯也意外的英气；松雪泰子的拉斯特真的是一个眼神都是风情万种……盔甲弟弟也是非常灵动（X）。然而比较让我失望的是小翅膀。这个当年因为《安堂机器人》的小药丸，而狂刷了我一波好感的姑娘，在这部里，掉光了我的好感……总觉得她演的温蒂非常的用力，然后就撇了……和32也非常的……em……没有CP感。最后呢，回到三次元，算是32粉的我，觉得32没有毁我心中的爱德华，感谢他。外形上，我觉得目前再找不到一个身高和颜值都如此贴合钢豆的人。特别是那揪个小辫的大金毛，换个人，就要成车祸现场啊，但套他头上真的没啥违和感。演技的话，我觉得没撇。爱德华的挣扎，即使丢掉这个破烂不堪的改编剧情，我还是能感受到。虽然他是因为《暗杀教室》拿的最佳新人奖，但我觉得爱德华才是各方面更贴合他，也更能展现他实力的角色。（上一个让我觉得特别有渲染力的角色还是《蚱蜢》里的蝉大人。嗯，这可能是个人喜好）只是觉得有点可惜，他很用心的演了，但这片子恐怕没法像丹尼尔的哈利一样，住进每个影迷的心里。最后重中之重，说到本片最大硬伤：编剧&导演……将动画将近500分钟（20集*25分钟）的剧情硬挤进120分钟的电影里，没有高超的导演和剪辑功力，真的会像按了快进键的流水账，却又没把该讲的东西讲清楚一样。感觉每个角色出现就是为了完成他的特定任务，在必要的时候贴合几句和原作相同的台词和场景。这样的角色真的像是失了灵魂，像牵线木偶一样，配合表演。更别提那些为了能在2小时里讲完故事，而大改的剧情和设定吧……真的无力吐槽。钢炼之所以打动我，除了爱德华兄弟两的百折不挠之外，还有它里面的每一个人物。每一个反派都不单薄，每一个出场的人物都认真刻画和铺垫。当我们对这些人物充分熟悉了之后，我们才能更好的入戏，我们才能真切的体会到他那时的内心活动。当然，这部电影里根本没有这些东西。为了让他们认为的主要人物尽可能多的在第一部登场，砍掉了另一些“配角”，甚至是一些桥段，故事。所造成的结果就是：嗯，我觉得他好像很悲伤，我觉得他好像很愤怒，但我不太能懂为什么……最后让爱德华来一段话：“我一定会找到不用贤者之石拿回你身体的办法”，配着悠远的音乐，丛林里穿行的火车，少年的冒险还要继续……好像打动了观众，实则只打动了自己。嗯，可能打动了导演。至于战斗场面，战斗场面……我还是再去看一遍动画吧。总的来说。钢炼FA，靠着它拔地而起的宏大的世界观，毫不注水环环相扣的剧情，饱满的人物塑造，精美的画面和配乐，成为我心中神作。当初听说华纳要拍它的时候，我还是欣喜的，我心中的这部神作，会像哈利波特一样，不仅存在在二次元，还将活起来。来到三次元，让更多不看动漫的人了解它的魅力。但遗憾的是，实践告诉我，日本真的还不具备还原它的能力。神作时至今日，依然很难被复制。观影建议：如果你是32粉且完全没看过原作，你应该能看的挺开心。除此之外，就别浪费这2小时了，2小时干啥不好，何必给自己心里添堵，不是吗。

5星，还不错的，一个神经病粗鄙老妈祸害一家人的故事，影片从另一个角度阐述了凯利帮的真实事件。片名叫《凯利帮育成记》更合适，主角老妈是个神经病还非常的粗鲁暴躁。老爸则是变态怪癖懦夫，俩人又生出了一窝有精神缺陷的孩子。唯独主角还算争气，但被老妈教育歪了，竟然放弃受教育的资助，而选择当一个倔强的混蛋。直到主角要被吊死的哪一天，老妈还在教主角保持倔强，教主角英勇就义！！！一家子都被你教育的灭门了，还就什么义！！纵观影片当中主角有很多次机会可以走上正路，当一个有头有脸的人，但在老妈的裹挟之下，一次又一次的选错了路。当绞索挂在主角眼前时，他看到了曾经善良的自己，忘了老妈的蛊惑之言，留下了悔恨的眼泪，被人结束了自己25岁的生命。 这片子有教育意义，虽说没有大场面特效等等，但拍摄极其细腻，视听感受还不错。值得一看。

也是一部让我一言难尽的国产剧，我从春节前断断续续的看，尤其在睡前躺床上看时经常睡着，催眠效果极佳。换做其他电视剧早该弃了，可毕竟题材难得，更难得的是正面反应民国空军于是就这么硬生生啃完了40多集[挖鼻]（私心里我还等着看飞虎队AVG和零式登场呢）我都很佩服自己，也算是我第一部看完的抗日剧吧

总的来说这是一部良心剧，优点和缺点一样突出，亮点和槽点一样多。我看了前两集就觉得编剧是个懂那段历史的人，发现导演是高希希就更不足为奇了。它基本完整客观描绘了珍珠港事件之前的中国空军抗日史——淞沪会战南昌武汉璧山几大著名空战，外加四行仓库花园口事件，重庆大轰炸，纸片轰炸东京，飞虎队和苏联援华飞行队等历史事件一场不拉，从宋美龄周志柔毛邦初陈纳德等空军高层到高志航刘粹刚沈崇海陈怀明阎海文柳哲生等一众飞行员乃至日本王牌加藤建夫和山下七郎悉数登场（哪怕在剧里换了个名字，可明眼人一看就明白），可以说拍得相当不错。同样的民国空军题材，走正史路线的《血战》明显给比豆瓣9点几分的《一把青》更大气，格局更高。况且前者也没遗忘空军家眷遗孀的痛与愁，只是点到为止而已。

缺点是肉眼可见的粗糙，不知是投资不够还是怎么着。除去若干bug，日机来袭永远是同一个镜头，剧情缺乏张力和起伏高潮，台词动辄长篇大论，一点不像对话，而是显得很上帝视角。由于演员的演技和形象平庸，人物形象普遍立不起来，包括男主角沙溢和邵兵，只能说他们的表演中规中矩。至于给女主角安排一个我D卧底的身份但这个身份对剧情发展没有一毛钱作用，只能理解为是剧组过审需要。个人最大的槽点是剧里陈纳德太热血了，印象最好的是宋美龄。不管历史上真实形象为何如，剧里的宋美龄真被演绎得雍容华贵知书达礼，第一夫人范十足。而最吸引我的是命运多舛的日本飞行员山下，要是找个更年轻好看的演员给与更立体化的表演，想必这个角色会更有魅力吧

易烊千玺：感觉他自卑又自信。他压力一定很大吧，甚至在追求一种刺激的快感。他性格真的挺适合演戏的，但从天赋来说，我觉得他并没有很适合做一个爱豆。

陈坤：他真的是已经活得足够豁达了，到了知天命的年纪。

赵雷：也许因为许多同样的心境，看哭了好几次。不一定每个人都活成神，但他一直在追求本我的东西。

看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

以下涉及剧透。

省厅检察长姜子牙受命调查黑社会大案，证据确凿，黑老大九尾狐难逃一死。调查过程中发现另有隐情，原来省委书记暨姜子牙老上级师尊和九尾狐联手敛财，成功后又反手欲制黑老大于死地，更要将冤屈的无辜关键证人小九一同灭口。整个省厅领导班子都和省委书记沆瀣一气，唯一的助力警官申公豹也在和黑社会搏斗中牺牲。孤身一人的姜子牙为救小九，和逃狱的九尾狐决战，并炸毁省形象工程天梯，吸引国家最高领导人九天师祖的注意，破获了省级腐败窝案，姜子牙自己也因破坏国家资产入狱。

所以还是一个我主圣明的故事。

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。最后，吉高真的太美了！！

最后两集真的挽救了这部剧的水平，编剧用这两个故事证明了自己是能写好本格阴阳魔界风故事的。第九集是公认的优秀，这里就来谈谈第十集。

很多人说第十集不好懂，原因很简单：全集一直在强调隐喻，但事实上这个故事本身很难看出隐喻和内涵的指向。这正是本集的有趣之处。

这一集里的女主作为全剧的编剧，一直在强调故事的教化作用和内涵（她在前面几集中也确实是如此实践，把每个故事都塞满了政治和文化隐喻），大呼“《阴阳魔界》不是鬼故事集”“机翼上的鬼魂已经过时了”。但相信老版观众都非常清楚，阴阳魔界最有魅力的一些故事恰恰都是没有太多复杂隐喻的，而机翼上的鬼魂也正是旧版的经典镜头之一。换言之，本集里编剧的发言毫无疑问是盲目的。那么她为此付出了什么代价？

答案很简单：她被阴阳魔界拉入了一个纯粹的恐怖境遇中。她遭遇的大部分异象都是没有逻辑和内涵的直接的恐怖，而且这其中很大一部分都是她根本无法对抗的超自然力量。在这种恐怖面前，和她笔下那些努力斗争的新阴阳魔界主角不同，编剧被还原为了一个备受惊吓的个体，仓皇失措。这不能不说是一种讽刺。

更有趣的场景是，女主自认为领悟了“直面恐惧”的道理就能回归正常生活（这套路就和她笔下的故事一样），结果立刻被超然力量打回原形。真正的恐惧可不是什么教人成长的小课堂。恐怖没有意义，正因如此才格外恐怖。画面在此时变为黑白，几乎可以看作旧版给新版上了一课。因此老版主讲人的出现并不只是单纯的致敬，更是一种宣告：不要以为你可以完弄恐惧，不要以为你可以把恐惧改变成某种力量，恐惧是真实存在的，它终将会吞噬你。

这集让我对这部剧整体的印象好了很多，连前面塞满隐喻而牺牲剧情的集数而起死回生：你看，写出那类剧本的新时代编剧最终都会被真正的力量教做人的。

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。