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  • 陳分奇
    2006/11/12 23:49:57
    依賴對話,可對話也是一門藝術。
    一場慶宴之後,女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位,後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實,最後兩人心態都變了,可是他們角色依舊。

    對白很多,說得太快。
    用字挺文藝,簡體字幕更難追。

    全戲有99%時間處於同一間套房,鏡頭只追著兩個演員,幾乎沒有任何的行動,只是或站或坐的喋喋不休。一場慶宴之後,女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位,後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實,最後兩人心態都變了,可是他們角色依舊。

    對白很多,說得太快。
    用字挺文藝,簡體字幕更難追。

    全戲有99%時間處於同一間套房,鏡頭只追著兩個演員,幾乎沒有任何的行動,只是或站或坐的喋喋不休。

    比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

    宣傳說這叫做實驗,於我就只是懶散。僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現,違反了電影美學的一些準則,而沒有挑戰新的可能性。

    可是,《夢想照進現實》我還是喜歡的。那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

    ”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西,指的雖是你底心頭好,但你喜歡它的原因,並不是它怎樣出色。相反的,它恰恰可能是最糟糕的(不論任何方面)。它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃,或基於某些十分私人的理由 / 藉口。是以,你只能抱著內咎承認你喜歡它。”

    首先是「夢想」和「現實」的角力。夢想有時是給你面對現實的勇氣,可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。對這種相濡以沬的溺愛,已經多次從口中表達過了。

    再來是「老徐」的魅力,縱然我不覺她演的特好。

    但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures,那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識,那讓人身歷其境之感,完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

    最後就是編劇王朔,縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事,可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心,中間的過渡細緻、精彩。這種功力無話可說,大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

    總的來說,《夢》片可喚作一部殘缺片,它自廢了鏡頭和場面調度的武功,可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美,或者我多看幾次之後,甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。
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  • 1089937
  • inexile
    2014/2/20 13:04:52
    刚开始看,不过准备继续快进观看···
    这种片子就别求神马剧情、服饰之类的了,人家走的就不是正剧的路子嘛,观看它只有一个目的:养眼!看里面花瓶成堆的,间或还有几个较有演技的花瓶,看到喜欢的花瓶就认真看两眼,不喜欢的花瓶类型快进就得了。看人家电视里面的纣王,比姜子牙还抢戏······那艳光四射的让...  (展开)
    这种片子就别求神马剧情、服饰之类的了,人家走的就不是正剧的路子嘛,观看它只有一个目的:养眼!看里面花瓶成堆的,间或还有几个较有演技的花瓶,看到喜欢的花瓶就认真看两眼,不喜欢的花瓶类型快进就得了。看人家电视里面的纣王,比姜子牙还抢戏······那艳光四射的让...  (展开)
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  • 2019/4/20 22:25:24
    温情与笑点齐飞,美食共风光一色

    《天空餐厅》超绝好看!啊!北海道大叔天团可爱!大卷小卷赛高!

    作为“北海道三部曲”的最后一部,这是一部十分典型的日系温情片。节奏不快,不知不觉中就看完了两个多小时。对我而言,这部收官之作可以说得上是诚意满满。

    惯例先说槽点:1.北影节的字幕实在太不走心了!上一场看五郎叔的《匹田先生》就是如此,这一部还是如此。日语电影配英文字幕也就算了,中文字幕还是照着英文字幕直译的,

    《天空餐厅》超绝好看!啊!北海道大叔天团可爱!大卷小卷赛高!

    作为“北海道三部曲”的最后一部,这是一部十分典型的日系温情片。节奏不快,不知不觉中就看完了两个多小时。对我而言,这部收官之作可以说得上是诚意满满。

    惯例先说槽点:1.北影节的字幕实在太不走心了!上一场看五郎叔的《匹田先生》就是如此,这一部还是如此。日语电影配英文字幕也就算了,中文字幕还是照着英文字幕直译的,简直崩溃。更别提英文字幕本身就有翻译错误的地方,中文的字幕甚至有低级错别字,实在令人出戏。

    2.冈田将生一个人在以大泉洋为首的北海道大叔天团【不是】包围下帅得格格不入,别人在演北海道乡村爱情,镜头转到他的时候突然画风变成了东京爱情故事。

    3.看完实在让人想吃奶酪呜呜呜。【热量警告】【重磅警告】好了我要带上滤镜夸夸夸了!1.大卷的演技我好喜欢!虽然我不管看了他多少部戏都总是觉得他是搞笑艺人,但是“北海道木村拓哉”真的不是白叫的,我们大卷是正经俳优。【当然大卷为北海道的宣传也是鞠躬尽瘁了,这三部曲完全就是北海道宣传片嘛。看完十分勾人去北海道旅游。】

    2.冈田小卷你怎么这么帅!这么傻白甜!你都28了!你怎么一笑起来和18岁的小朋友没有区别啊!我很不好啊喂!他第一次出场镜头推大特写的时候身后的一排女生瞬间骚动:好帅啊……虽然他帅的格格不入但也是剧情需要啦,因为他这个角色就是从东京下乡的知青【划掉】外企白领。

    这个角色找他演完全是本色出演的缘故吧哈哈哈哈,被大叔天团各种调戏,被自家养的羊群各种惊吓,被小吕孩追着告白!【我就是那个小女孩】【握拳】

    好了说正经的我觉得这一部会找他演可能是因为之前他拍了《不便的便利屋》,也是以北海道为背景的温情深夜剧。他也是演一个被大叔调戏的东京下乡知青× 不,是一个脑洞大开的青年编剧。但是小卷演技真的可以的,竹山纯和这一部里的神户完全不会有混淆。

    3.剧情真的好喜欢,温情脉脉又笑料十足。不是流俗的搞笑,而是让人情不自禁的会心而笑。不论是想要逃避的人,迷失自我的人,固守旧情的人,最终都在北海道这片土地寻到了扎实的归宿感,最终都在天空餐厅救赎了别人,也得到了自我救赎。【可能是先看了五郎叔的那部电影,我竟然觉得这部的鸡汤也就还好吧……】娓娓道来的画风,绝佳匹配的配乐,互动可爱的演员,这是一部我想一看再看的电影。

    补充一下今天的观影趣事吧:隔壁坐了一对中年夫妇。开始前先生还惦记着晚上的国安足球哈哈哈哈,结果结尾的时候极其入戏的吐槽:【我就说那个小女孩喜欢那个男的←冈田那个角色】hhhhh看到喂羊吃小番茄的时候还倒吸凉气,很可爱了。

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  • 海岸
    2006/7/5 16:53:47
    宁浩的开山之作
        昨天看了这部戏,感觉的确是部很难得的好片。导演发挥了年轻的创造力,影片带给大家足够的新时代气息的冲击,黑色幽默和写实艺术的结合,正是新一代年轻导演自身性格的体现,宁浩鹤立鸡群,冷眼旁观的拍摄手法,休闲而不失稳重,狂放而不失细腻,从年轻导演的独特视角讲了个幽默的故事,给人以深刻的印象。
        导演的年轻注
        昨天看了这部戏,感觉的确是部很难得的好片。导演发挥了年轻的创造力,影片带给大家足够的新时代气息的冲击,黑色幽默和写实艺术的结合,正是新一代年轻导演自身性格的体现,宁浩鹤立鸡群,冷眼旁观的拍摄手法,休闲而不失稳重,狂放而不失细腻,从年轻导演的独特视角讲了个幽默的故事,给人以深刻的印象。
        导演的年轻注定了影片的活力,从发现石头开始,影片开始了具有讽刺意味的幽默旅程,一心想占据工艺品厂土地的光头老板、来自香港的专业大盗、罗汉寺里自信而神经大条的保卫科长、三个敏感而胆大的窃贼和工艺品厂厂长的儿子,相互之间形成了错综复杂的矛盾关系,香港的专业大盗显然贴有国际化的标签,一举一动都具有专业水准,但刚下飞机,就被三个贼用最简单的儿戏偷走了皮箱,预示着他强调的国际化、专业化可能并不适应内地。而三个贼中的道哥显然最了解中国的国情,当一个贼在展台面前问红外线在哪儿的时候,道哥鄙视地说:“电影看多了”。与此同时,曾经学过邢侦而濒临下岗的罗汉寺保卫科长正因为前列腺炎而在小便池旁灵光迸发,打算用小便池的自动感应器作为保安手段。影片从这几个人的视角出发,形成了一张丰富而变换多姿的故事网。
        影片的讽刺手段也运用的淋漓尽致,特别是国际大盗麦克的遭遇,无一不透露出对于号称高科技国际化专业大盗的讽刺。穿着夜行衣隐蔽在变压器前的麦克,竟然被大摇大摆走来的道哥顺手打了个措手不及。从房梁上用绳索掉下来,只差分毫却够不到宝石,在大骂奸商的同时被藏在垃圾桶里一天的窃贼来了个螳螂捕蝉、黄雀在后。在下水道里被困几天后,出来还不忘立即打电话给雇主,号称“情况还在我的掌握之中”,这种具备了国际化的专业盗贼在小小的罗汉寺里几乎遭遇了前所未有的打击。
        而保卫科长在道哥谎报火情被调虎离山之后,竟将怀疑对象锁定棒棒,还特地召集棒棒开会,用武侠小说里饱含江湖义气的方式解决隐患,事后还对保安吹嘘:“看看,给棒棒开了会之后平静多了”,他这种用江湖手段解决问题的方式与麦克用高科技手段解决问题手段形成了巨大的反差,两个都过于离谱,不切实际,所以他们做出的每一个决定都几乎是错误的。
        最得力的办法,居然就是厂长儿子最直接的调包办法,直接有效。这无疑是对保安科长和麦克、道哥最大的讽刺,当他们绞尽脑汁、想尽一切办法保护和偷窃石头的时候,他一个简单的手上动作,全盘葬送了三个人的智慧。以至保卫科长在多次遭遇盗贼光临后,濒临绝望的他用嘶哑的声音喊出:“公共厕所吗?想来就来,想走就走?”简直是经典。
        影片运用了网络语言的调侃成分,给这部戏增色不少,比如各地的方言,像是BBS上天南地北的方言,“我顶你个肺”势必会成为今年最流行的语言。比如镜头从各自遭遇的情景分开表现,像黑老大骑摩托抢包遭遇的撞车的情节,让我想起BBS上曾经非常火的撞车碰瓷的贴子,每个事件发生时的参与者都从各自的视角和感受讲述同一段故事,令人忍俊不禁。
        影片虽然没有什么大碗,但是主角的功底扎实,角色把握的非常到位,把一部情节曲折,内容丰富的影片诠释的嚼劲十足。
        最后说几个觉得特别好笑的片断,当光头老板在罗汉寺里愤怒的打自己的眼镜跟班的时候,旁边的保安惊恐莫名,但当光头老板走后,他兀自冒出一句:“不要打人哦”。让眼镜跟班几乎跌倒。
        还有当张小盟被绑架,他、道哥和派出所分别打电话给他父亲时,他父亲决然自信的回绝口气,上演了一出狼来了的经典场面。实在是难得的搞笑。
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  • 悲观主义者
    2019/2/14 11:18:47
    银桑帅,真选组也帅,大家怎么都这么好看

    前半段真的超级搞笑,笑得肚子疼,心疼小将总是被万事屋坑,理发这一集还是原动漫更搞笑一点,但是真人版可以理解,毕竟已经用生命去还原了。后半段宅十四这段感觉比较压抑,小总的打斗场面也是非常帅了,鸭太郎也是非常可怜了,童年已经很惨了,想刷一波存在感还被人利用,银魂里每个人物都有着自己的魅力和特点,即使是MAODAO也有他存在的意义总之永远喜欢银他妈啊!

    前半段真的超级搞笑,笑得肚子疼,心疼小将总是被万事屋坑,理发这一集还是原动漫更搞笑一点,但是真人版可以理解,毕竟已经用生命去还原了。后半段宅十四这段感觉比较压抑,小总的打斗场面也是非常帅了,鸭太郎也是非常可怜了,童年已经很惨了,想刷一波存在感还被人利用,银魂里每个人物都有着自己的魅力和特点,即使是MAODAO也有他存在的意义总之永远喜欢银他妈啊!

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  • Zithromax
    2017/4/24 20:06:33
    说说戴世亮的另一面
    小戴是阳光的小戴,也是不完美的小戴,阳光下的不完美更让人心碎。小戴固然没有主角光环,但他为什么BE,在我心里简直是编剧留下的堪比世界十大未解之谜的大坑。这篇不一定解得开,但试着解一解。

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    反复看小戴,觉得心都要被小戴偷走了。小戴是个迷人的,复杂的,让人又爱又恨的矛盾体。

    小戴是美的,有着让人心跳
    小戴是阳光的小戴,也是不完美的小戴,阳光下的不完美更让人心碎。小戴固然没有主角光环,但他为什么BE,在我心里简直是编剧留下的堪比世界十大未解之谜的大坑。这篇不一定解得开,但试着解一解。

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    反复看小戴,觉得心都要被小戴偷走了。小戴是个迷人的,复杂的,让人又爱又恨的矛盾体。

    小戴是美的,有着让人心跳加速的,特别危险的性感,黑夜里发着亮光,只有狼才会有那样的眼睛。他像《狼来了》里永远不按套路出牌的那只狼,来如春梦不多时,去似朝云无觅处。他手握主动权,暗中注视,接近你,跟踪你,是悄无声息的,他想和你在一起,迅速而准确地,他倾尽全力去爱你,甚至超过他在法定自由限度之内的能力。他目的明确,却也爱得盲目。

    小戴是芳子的私生脑残粉,他这样告白:「我不会离开你的,除非你让我离开。」
    芳子不想他离开,她情愿放弃更加衣食无忧的生活,去接受他炽热的温柔。而他不久之后却突然消失在了芳子的生活里,二十年杳无音讯。这个男人给了她最重的承诺,也给了她最深的失望。

    「阿姨,您只需要相信芳子说的话就行了,别人说的谁都不用信,芳子是您的女儿,她是什么样的人,您做母亲的最清楚。」全情托付的无条件的信任,由他之口说出,却不来自于他。爱她的这个男人知道母亲懂她,可他自己却不懂。

    「我当时可狂了,指点江山,指点这个,指点领导,指点同事,我谁都指点。」小戴的好为人师,其实从一开始阻止芳子过马路时,就初现端倪了。他喜欢的一直是那个在邻居家打鼓的长辫子女孩儿,他远远地望着她,和她说了几句话,从此念念不忘。他一直希望长辫子女孩还是长辫子女孩,浑然不觉生活已经将她历练成一个坚强的女人。他以强势的姿态介入芳子的生活,对长辫子女孩施予同情和保护。他喜欢她的要强,却始终没学会把她的要强放在眼里尊重。小戴希望芳子把全部交给他,却不愿将自己尽数托付于对方。他无数次向旁人表态「我听她的」,却对她压抑着最深的秘密。温柔却强硬,志在必得,也不择手段。他的自信不计后果,能收获甜蜜,成就事业,也酿成大祸。

    爱情是重要的,面包也是重要的,小戴的爱情需要面包来维持。他把爱情当作未竟的事业去追求,为了爱情,小戴更不能放弃面包,左手爱情右手面包,渐行渐远他用力抓紧,结果一下子把自己扯碎。小戴啊,放下你的急于求成和盲目自信,爱情会有的,面包也会有的。

    小戴是天生的冒险家,也是野心家。他那让人目眩神迷的追逐是一刻也不能停止的,他追逐爱情,追逐利益,他享受爱人的欢笑和孩子们的崇拜,他是奉献者,却是为了他自己而活。芳子也是为自己而活,才任性地将一纸婚约一拖再拖。但她终究是要顾及三个孩子的,她无法只为自己而活,不然她早就追到青海去了。这样一个不安于现状的小戴,如果真的和需要安全感的芳子在一起了,会有什么样的结局?
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  • dale
    2013/8/21 21:43:10
    总算没有毁掉歌,但愿
    很久没有写字。这次憋着说,一定看完不要连网,要仔细写一点东西。哪怕只是片断,是断章,究竟是生发一点色彩出来,从并非多情的岁月里。

    又是一个“李鬼”。上次想下《天台》,结果下到一个预告片加一个叫做《甜丝丝》的电影。后来发现这部其实比周董的新作要好很多,虽然是某导的旧作,甚至不是主要作品,究竟比这部新片子要更接近周所想要指向的人群一点,又兼好笑得紧,真真幸好。且不说它。

    很久没有写字。这次憋着说,一定看完不要连网,要仔细写一点东西。哪怕只是片断,是断章,究竟是生发一点色彩出来,从并非多情的岁月里。

    又是一个“李鬼”。上次想下《天台》,结果下到一个预告片加一个叫做《甜丝丝》的电影。后来发现这部其实比周董的新作要好很多,虽然是某导的旧作,甚至不是主要作品,究竟比这部新片子要更接近周所想要指向的人群一点,又兼好笑得紧,真真幸好。且不说它。

    这回是《为你钟情》。想是中元节,一直没有看过,纪念一下也好。结果一看片头就觉得清晰得有点过分,出了名字似乎是对的,再看又不像。竟至几个镜头,简直是个鬼片啊,真是符合节日气氛了。再看下去,出了主题歌,才明白是个借曲子生发故事的故事。好像《不再让你孤单》似的。

    故事是《胭脂扣》的结构:故人重游人世,女子寻找曾经的爱人。比《胭脂扣》更多的是,穿插了亲情的元素,又多了旧人新生的光明结局。终于没有《胭脂扣》的丝丝痛楚,堕入凡尘。

    大胆的地方,居然找黎明来演!他也居然愿意演!为鸟不能将年轻小生化妆一下体现沧桑感?难道是由于黎叔底子好,不用化妆?另,女主真正闹腾,好像建宁公主,跟频频闪回的贤良淑德形象颇有冲突。

    总而言之不是我喜欢的爱情故事。侦探腿脚好了来帮忙开演唱会谁来照顾铁球?女儿忽然就叫了一声爸爸,真真突然,有那么感动么?男主妈妈房间里到底有什么,为什么最后也没有说?男主一直在重复他人,到底自己给女主写了一首歌没有?

    话说回来,Monica的歌词唱出来与故事还是很贴切的。最后男主带着女主坐摩托,以为这是刚好赶上Leslie十周年纪念?想想这电影是拍早了。
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  • 做事不能设假设
    2017/1/20 13:37:27
    没剧情的垃圾片,肉露的太少了
    没剧情的垃圾片,肉露的太少了。
    比较出名的演员就是李嘉雯,2015年8月,李嘉雯作为女主角参与录制了湖南卫视《快乐大本营》“快乐十八,青春正好”的宣传短片,出演十八年后亭亭玉立的少女,并由此涉足娱乐圈[4] 。同年,李嘉雯首次触电荧幕,出演由高伟伦执导的奇幻爱情网络电影《再见美人鱼》,饰演人鱼公主子萧[2] 。此外,她还出演了青春励志网络电影《我叫陆仁甲》。
    没剧情的垃圾片,肉露的太少了。
    比较出名的演员就是李嘉雯,2015年8月,李嘉雯作为女主角参与录制了湖南卫视《快乐大本营》“快乐十八,青春正好”的宣传短片,出演十八年后亭亭玉立的少女,并由此涉足娱乐圈[4] 。同年,李嘉雯首次触电荧幕,出演由高伟伦执导的奇幻爱情网络电影《再见美人鱼》,饰演人鱼公主子萧[2] 。此外,她还出演了青春励志网络电影《我叫陆仁甲》。
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  • pepsi ng
    2010/9/28 12:27:06
    Coke
    No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈,貫穿葉偉信電影中的,始終是那一抹淡淡的親情,甄子丹說,拍葉偉信的電影,怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢?

            我不知道葉偉信是不是孤兒,如果他所寫的劇本中都是他個人的投影,那麼很無疑,他是一個戀家的人,能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情,在緊
    No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈,貫穿葉偉信電影中的,始終是那一抹淡淡的親情,甄子丹說,拍葉偉信的電影,怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢?

            我不知道葉偉信是不是孤兒,如果他所寫的劇本中都是他個人的投影,那麼很無疑,他是一個戀家的人,能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情,在緊張之餘,會來點冷幽默,甚至當主角和反派在對峙的時候,能夠慢條斯理的吃上一頓飯,肆意的挑撥著你的神經,而溫情過後則是暴風雨般的槍火。

            提到葉偉信,不得不說吳鎮宇,總覺得從外表看,兩人是八竿子打不到一塊的人,而當兩人一個執起導筒,一個拿起點八黑星瘋狂激射,葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶,兩部電影,一樣的髮型,一樣的可樂,一個平淡,一個離奇,最後居然都死了,宿命么,還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。

            如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來,而后再合併到一起,你會驚奇的發現,那個人就是葉偉信,他悲觀,帶著點冷幽默,講義氣,卻時常為義氣所累,他戀家,會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合,他片中的愛情總是很淡,卻讓人信服,因為我們看過電影后會知道,主角就是那樣的人,葉偉信也是那樣的人。

            他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的,我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定,騷動。而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺,模糊,遊離。

            他的《茱麗葉與梁山伯》,《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題,那就是可樂,我很難想像,可以把可樂與希望聯繫在一起,No coke no hope!沒有可樂,沒有希望,簡單的一句話,卻似乎蘊含著太多的哲學態度,用宏觀來概括他卻似乎不貼切,我們或者可以把它理解為一種信物,沒有任何意義,而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。

             我以前一直不知道,什麼樣的電影最打動人,不是可歌可泣的愛情,不是俠之大者的彪悍,也都不是豪氣蓋天的義氣,最感動的,往往是那些不經意的平淡,因為,茶,總會喝淡,酒,總會飲盡,而最平淡的,卻往往能從中品味出甜酸苦辣,就像生活一樣,本身是一杯白開水,沒有任何味道,我們卻可以從中感受到太多的東西,比如感動,溫馨那樣的詞語。

             獨白,與其說是電影中男主人公的遣詞,倒不如說是編劇的心聲,當鏡頭定格在那一秒,仿佛主人公所經歷是事情,快樂的,悲傷的,感動的,都浮現在臉上,但是電影不會一直定格下去,生命還要繼續,主人公繼續奔跑著,於是我們生命中所未發生過的,都會出現在螢幕上,或者是離奇的,或者是感動的,或者是無味的。

             電影中總會出現不可期的事情,人的身上也有太多的病態的東西,而我們看到的卻是,所有正常的人都不正常,所有的病的人都是正常的,我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺,而看到當吳鎮宇說出:這件衣服幫我洗一下,記住,好好洗,可以用很久的。卻有一種欲哭無淚的感覺。“每個人都有應該做或不應該做的,放了錢就應該有罐汽水,我要的就是這麼簡單。”生活本來就是一件簡單的事情,爲什麽要那麼複雜呢,爲什麽要轟轟烈烈的愛情,爲什麽要有血液狂噴,殘肢亂飛的屍體呢,平淡,包容,不就是最真實的么。
      
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