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《柔美的细胞君》根据同名人气漫画改编，《半之半》李尚烨导演，金高银、安普贤、朴珍荣主演。

讲述金柔美的恋爱与成长故事，豆瓣8.5分。目前第一季已经结束，第二季预计明年上半年播出。

《柔美的细胞君》是韩国首部动画与真人结合的电视剧，播出后被大赞特效做得好、细胞形象100%还原漫画，甚至更可爱~

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真的强烈推荐大家看这部剧，之前我看到宣传的时候就在期待了，题材新颖，而且男女主颜值高，演技好，因为我都看过他们之前演的剧，所以特别期待这部剧！播出了之后真的爱上了，天天等着更新。男主笑起来特别好看，女主也不是傻白甜的类型，配角的戏份也非常OK，两个cp都很甜哦，剧情不拖拉，很紧凑，我真的太喜欢这部剧了，这是我在12月最爱的剧！所以大家真的可以去看看这部剧！！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

本集虽是过渡集，但几场戏的表现力都不输于正常的高潮戏，无论是开头偷天换日的行动，还是安息日夜晚埃伯的复杂状态，亦或是片尾的夜总会群架，都是非常好看且耐看的章节。

看这集我会产生一种错觉，即“人们就算知道所作所为会造成不愿看到的结果，最后还是会进行到底”……而这种飞速驶向悬崖的无力与刺激，也是《巴比伦柏林》的主要看点之一。

调包计

在即将进行的国防部总部会议上，军方将会调整防御政策，到时候新版WH808号文件也会被拿上去——玛丽在家已经偷看过这份文件了，国防军除了增加军备外，还会加入一种新型武器“火箭”。

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电影全程设计上确实有一些搞笑的情节，最深刻的应该是王宝强喝牛奶，2b，两人一身鸡毛的买衣服等等。王宝强和徐峥演绎的尺度都很好。春运也是让人印象深刻，对于一个没有亲身体会的人，希望自己尽量不要体会到……

公路电影通过路上的种种麻烦制造笑点，也在传递温情，传达这个世界还是充满爱的。但这部分刚好显示了电影的缺陷。作为一个搞笑电影笑点有，但强行温暖功力不够。一个找了一宿只为归还失主钱包的售票员，一个为救学生上街乞讨欺骗的教师，一个看见原配和孩子就自觉退出的小三，一个完全不介意老公出轨依然温柔的老婆……

毕竟主题还是好的，还是希望看过电影的人能像老板一样有一些触动和改变。

本来想搜一个老电视剧铁胆十三鹰的，结果搜到了狄龙版的沈胜衣。发现女主和陈小春版的太后实在太像，一查果真是一个年轻时代，一个中年时代。影视真的是一个好东东。可以留下一个人的所有美好。太后年轻时也是大美人一个。时间真的很冷漠，让所有的叱咤风云，到最后都是风轻云淡，仿佛一切没有发生。所以，上帝保佑。佛祖保佑。

这剧情给一星都觉得昧良心，陪奶奶一起看奶奶都看不下去，赵春雷前后性格变化太快，从一个热血耿直女孩变成了一个圣母白莲花，hello？编剧您认真的吗？从头到尾站在上帝角度劝各角色谅解，无条件谅解，（最颠覆我三观的是在局长发现明美怀的是qj犯孩子的时候让他瞒住，美曰其名是不破坏家庭）哈哈哈您多圣母哦 明美是受害者没错 您帮一个受害者去害另一个人 怎么想的？全剧最委屈的无疑是陈宝顺了，被绿了养了qj犯的儿子还不允许离婚 他哥哥和春雷这两个人还让他谅解？我谅解您??啊哈哈哈哈哈笑死这种倒三观剧本您拍50集不觉累嘛？

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。

首先，挺喜欢林更新谭松韵，自从看到他们合作这部剧，我特地把小说看了下。

1）说林更新演这霸总不好的，去看下小说，小说里就是这人设，他在小说里就是从小父母离婚，妈妈骗他吃药，出国结婚，爸爸找小女友，没管过他，心里偏激才有这别扭精性格。剧里好像霸总爸爸提前出来了，两人的矛盾可能没那么大。

2）说霸总小秘书的戏老套的，请耐心看下去，不要简单下结论。这剧情不是脑残似的一眼万年。两人的感情发展是慢慢递进。霸总并不是先喜欢小秘书的，他心里有个从小喜欢的白月光，然而只是单方面的纯情。小秘书是先喜欢霸总的。通过小秘书胃痛住医院那次，她率先看到霸总别扭精背后的细心体贴。小秘书书里有些自卑，单恋霸总藏在心里，她也想通过努力，取得和霸总一样的平等交往的地位。

3）随着小秘书在投资行业的不断成长成熟，霸总才发觉对小秘书的喜欢。其实书里几个投资案例放在几年前都挺典型的。VR穿戴，C2C，服装和影视大IP的结合，借贷P2P扩张，特别是凤凰资本勾结保险资本企图蛇吞象，不就是几年前万科宝能之争嘛。

就前两集来看，谭松韵演的很不错，林更新也没那么油腻，期待~

严格意义上来讲，以下我所写的文章算不上一篇合格的剧评，只能说是一篇对演员的演绎效果的主观评价。

作为TVB的忠实fans，每逢播出新剧，我都会热切期待。这一次，台庆剧《木棘证人》果然没有让我失望。

这部剧的演员阵容是十足亮眼的，罗子溢与张曦雯首次组CP，上演一出市井警察与有钱有才的律师之间的爱情故事。韦家雄饰演一个性格固执、患有强迫症的某品牌衣服的主席李浩帆，因其意外地目睹了一单枪杀案的发生，结识了警察高力基并与他成为搭档，在以后的查案过程中发生许多有趣的故事。

这部剧可以说是成功的，因为其定义为警匪轻喜剧，剧中的市井气、喜剧气，角色演员向观众传达的是乐观积极向上的精神气都是能潜移默化地影响着观众的。

我很喜欢Miss ko（张文慈饰演）这个角色，刚开始我以为她是个不省心的“家姐”，但没想到她是个保护弟弟的好姐姐。比如Chris在校董会议厅里，与电话那头的人明确说明“不会取消对高力基的投诉”时，Miss Ko“爱弟深切”，质问Chris是否理解成语“落井下石”的意思，来暗讽Chris不谅解别人难处，处处为难自己的弟弟。这里当然不是只体现Miss ko的关心家人啦，还体现她的为人处事的原则。试问一个打工人敢质疑她的上司甚至领导阶层，大胆直面指出对方的过错，这样的人在社会上能有多少个呢？

还有，高sir失恋时，她"召集"他身边的朋友来帮忙，一起鼓励他走出失恋阴霾。这样的好姐姐，强则能为弟弟"打抱不平"，柔则能贴心考虑弟弟的情绪，可谓是坚韧而又有柔软，坚奉自己的处事原则不动摇，以及后来的勇敢追求李浩帆，以及在家人最脆弱的时候关心他，这样的Miss ko真让人喜欢，真让观众羡慕高sir有这样的好姐姐。

当然了，剧中很多角色我也很喜欢啦，我只是举出一个小小的例子(因为我猜想很多人会写其他角色啦)。接下来，我想讲一下饰演李浩帆的演员——韦家雄。

诚如开头所说那样，我这次不想过多地谈论剧情、主线等内容，这倒也不是想剑走偏锋，只是觉得这部剧对于韦家雄的演艺生涯来讲，有着比较重要的意义象征。

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魏娜被逼在KTV玻璃茶几上跳舞，欧大师想帮她摆脱尴尬局面，结果自己被搞得更尴尬，这画面太真实的残酷了。这个片子是难得之作，不应该所有的片子都拿票房去衡量。泰囧这类片子大家喜闻乐见，但摩登年代可以去温抚你的内心。

有些人悲伤会嚎啕大哭，有些人悲伤是内心默默流泪，《摩登年代》属于后者，你看不到他流泪，并不代表他不悲伤。

现在还能拍出这样的片子吗？

所有人里只有展颜是活得最清醒的，她知道她要什么，得不到就等待，不将就最纯净。最后她明白了季冬阳远走是伤心小凡别嫁时，她对季东阳的爱里，属于男女欲望的部分消失了，她的人生得到了成长，离开了那个只有季东阳的世界，走向了宽广的世界。就像当初季冬阳说要学会放手，展颜是他内心里不开心的童年自己，那个被迫离开母亲，被同父的姐姐排斥，自卑脆弱的童年。周大山说季冬阳理直气壮，内心越自卑的人，外表越自恋自大。他对展颜的溺爱是挑战一切社会规范的，是啊，人们对自己欲望的渴求总是那么惊世骇俗，连环杀手，纵火犯，有多少罪恶的发生仅仅是因为渴求的欲望想被满足，自我存在被认可。展颜实际是季东阳欲望的表现。展颜是弃儿，只有他，他被别人需要的的这一心理需求得到了满足，表面上他满足了展颜的一切需求，但实际上展颜生活的一切标准是被季冬阳所制定的，她是被季冬阳囚养的，没有外界来往，没有选择，没有自由，之所以她一直认为和季东阳的阻碍是王琪，也只是因为，除了王琪，她没有深刻接触过除了季冬阳以外的别人。季冬阳爱展颜，因为展颜是他按照自己的愿望喜好所塑造出来的人，是他遗憾的过去，也是他不敢奢望的未来，展颜是他生命中的光，光与影是共生的，但却是平行的，他不能允许自己融入展颜的生命里，他既是展颜的主宰者也是展颜最卑微的仰慕者，这种矛盾在于，他害怕展颜为他养老送终守寡不公平这种父母对子女的思考角度，也有他害怕展颜以后后悔把青春给了他这个糟老头子的绝望，在他们关系中，他是被需要的，他不能接受自己是被抛弃的不被需要的那一个。展颜情感的发育迟缓，给了他俩平稳的十年美好时光。被压抑总是要反抗的，人毕竟是有自己的独立意识的。展颜第一次偷东西是反抗外婆的管教，她遇见方以安以后的反抗，则是人生与青春期自我意识的觉醒，她认为自己是一个女人不再是女孩，自己是大人了不希望被当成孩子对待，她渴望平等的和季冬阳对话，就像她从不叫季冬阳季叔。她不希望成为季冬阳生命的附属品，她希望平等，甚至于她想主宰季冬阳。她的成长改变了两人的共生关系，所有人都面临了痛苦。展颜是季冬阳养大的，带着季东阳的痕迹，他们都是强势的人，所以展颜最后选择了江永生，因为她能主宰江永生，就像后来她说，好吧，为了娶你，我就努力当一个董事长吧。展颜，变成了另一个季冬阳。展颜可以和江永生在一起，而季冬阳不能和展颜在一起的原因是，季冬阳对自己的认可里除了男人还有父亲的角色，他有责任和义务，展颜说过强迫依存症，其实就是季冬阳，对于季冬阳，被需要比去爱人更重要。李玮凡是活的最失败的那个，无论方以安还是季冬阳，都只是她的选择，她是把自己投入进去了，就像是演戏，我也体会喜怒哀乐，但是终究不是我真实的自己，她在最后离婚的时候还没彻底清醒。她之所以离婚，只是明白了自己习惯地讨好别人这一行为模式在方以安那里得不到满足所以离开。李玮凡的问题是她的不自知。她没有自我却总觉得自己是最清楚的那一个，她以为自己可以理性的看待一切，了解宽容接受，却不知道自己是最病态而不自知的那个。展颜不懂得掩藏喜怒哀乐，李玮凡是掩藏的最深的，所以她抑郁了，她压抑得太深了，没有情绪的出口，她是一个温柔善解人意的解语花，你看开始时候每个人都喜欢她，方家一家，王琪，连季冬阳都说她舒服。她对展颜一开始是因为方以安后来是因为季冬阳，她压抑自己的不喜欢讨好别人，被别人需要。这一点和季冬阳一样，他们渴望被别人需要。她和季冬阳灵魂都是灰暗的，他们就像寒冬里互相取暖的两只刺猬。展颜和李玮凡是截然不同的两个人，展颜自我意识浓烈，像太阳，别人只能围绕着她，接受她施舍的阳光。而李玮凡一直是卑微的讨好别人以求留在身边的位置，所以她恨展颜，以死控诉。后来她自言自语，东阳，我们一定可以摆脱展颜的掌控。她对展颜说，“我们一定可以摆脱你的掌控，展颜，你的情绪，再也不可以，永远不可以，左右我们的命运了。她说她要解救自己，只有这一次（离婚），我是为了我自己。李玮凡责备展颜，自己婚姻失败，展颜难辞其咎。展颜说，“我无咎可辞。当初，你真爱方以安不会接受季冬阳，真爱季冬阳可以像我一样，痴痴地等着他，但是你没有。你站在桥当中两头望着，桥那段的季冬阳转身走了，你这才大着肚子走向方以安。如果爱情是一种遇见，我告诉你李玮凡，真爱就是执着，是个死约会，没有怀疑，你连是不是爱情都不能确定，凭什么说，你和季冬阳是真心相爱。”后来离婚的时候，她已经不是那个把失败归于他人的李玮凡了，她明白之所以失败，两人都有问题，终究是不够深爱。她从痛苦中明白了自己的缺失，得到了内心的平和。王琪和展颜一样清楚明白自己要什么的，所以后来展颜是这么评价王琪的:"到头来我最佩服的是王琪，明白了自己的心，确定了她的方向，一路爱下去，踢走周大山，赶走我，扫除障碍。见父弑父，遇佛杀佛，谁也不能阻挡她。到死都爱季冬阳，真痛快，这才是爱，多清楚多勇敢，爱情里，少了勇敢是不行的。“王琪是个勇敢爽快的女人，难得的不自卑，能伸能屈，清楚明白。刘子娟说王琪，虽然凶，但是是讲道理的人，不耍手段恩怨分明。王琪得到了季东阳的求婚，戴着戒指，以女主人的身份死在了季冬阳和展颜的房子里。她说自己犯贱，她在爱情里卑微，但却没有失去自我。王琪是最可爱的女人，你看周大山那么爱她就知道了。王琪是值得尊敬的女人，你看季冬阳为了她离开了李玮凡，给了她承诺，陪伴直到她离开。虽然季冬阳悲悯王琪，但是换别的女人是不会如此付出的，王琪是让季冬阳这样一个有地位有事业的男人发自内心的敬重的女人，所有人里，只有王琪与季冬阳是平等关系，无论社会地位还是人格尊严，是有他们俩人是平等关系。江永生是一个有野心世故圆滑的人，他被生活拖累，拼命挣扎。赵禾敏是他能控制的依靠，是能陪伴他的人，是他的选择，是最适合的。展颜是太阳，是他没办法拒绝的光，就像是信仰一样，他愿意奉上一切，成为她永远的仆人。他对展颜没有选择，只有接受。哪怕死也要维护展颜，后来秘密被揭开，也甘心的奉上刀子。他爱展颜就像当初展颜爱季冬阳一样，那么纯净虔诚。这部电视剧我看过很多回，以前也总是好奇季冬阳最爱的是哪一个，什么作者说的，广电政策什么的八卦都去了解过。可是爱情和婚姻有本质的不同，而爱情本身的姿态也有很多种。更多的时候，我们是李玮凡，我们相信自己的想法，可其实根本不了解自己，不知道要什么。说最完美的爱情，要有激情亲密和承诺缺一不可。但不代表不符合这三点就不是爱情，没有什么才是最爱，一切都是选择，和选择后的结果。就像有时候人们觉得初恋美好，更多的是迷恋那个时候的单纯而已，那个单纯存粹的自己。还有就是没有走到末路，被强制下车的爱情，总会给我们更多幻想，因为没有结果，还有余地，但不代表就是最爱。对于我来说，董洁就是展颜，活得像个太阳那么耀眼，我期待她的绽放。

对着罗耀辉和他妈，这俩欺负她的人，脾气好得跟狗一样，贱嗖嗖的，圣母心泛滥成灾，对着其他真正对她好的人那个作啊，而且蓝盈盈演的太过了！台词还闹心，动不动就"不是"，长得也不合我胃口。喜欢老大和老三，老三和医生的爱情也看得很甜。老戏骨的演技都非常的出彩，徐帆和王志文的对手戏看得很感动，老罗得病后的戏看得我哭了好几回

典型的港式幽默cult 片。黑色幽默点非常到位。很多次笑完了之后又突然想哭。

为什么大学毕业（香港大学学位比内地贵也值钱）努力奋斗但终究一无所有？

为什么一个强奸犯因为有家族留下来的房产可以迎接白富美？

为什么一个一心想伸张正义的人最后引火上身？

香港，社会变态才是常态？我在香港深夜场结束后只想静静地看着入夜后的香港吹着湿热的风发呆。

Ps: 影片里有一堆香港社会对内地人的刻板印象。永远可以打折的银联卡、满身电子产品拖着奶粉的水货客、大胸（港片内地女人的特色6666）好身材好脸蛋儿的内地女人…表示无语（摊手）