1每天第一个到，最后一个走，老师问她，你做好竭尽一生去努力的准备了吗？2失去爱情固然会悲伤，但是人生总是要选择的，因为婚姻而放弃成就自己的才华？这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻，这是每个人不同的选择。3有些努力也许不会成功，但是自己知道自己做过很重要。4也许现实有重重困难，但是总有办法看到希望（成立女性交响乐团）。5别人怎么轻视我评价我不重要，我自己知道自己在做什么，保持自己的骄傲。6女主好多次被拒绝，但是自己争取得来了机会，目前没有体会。7如果想一见钟情，需要好好打扮

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

刚开始毕业进入的小公司 真的学到了很多 也是个温暖的四人小团体 为了得到更大的学习空间开始杭漂来到了一个相对较大的公司 有勾心斗角 有尔虞我诈 也一直在迷茫 不得不说在心情和浮躁的时候 这个沙雕有bug的剧也给我工作带来很大的感想 人是否要为自己的梦想买单 以后要做什么 要有什么样的生活呢？不知道 这个可能需要一生去探索吧！ps：男女主我觉得挺甜的 徐老板人也太好了吧 为老婆 为员工 真的好好哭啊！羊毛卷摄影师小弟弟和浙雅轩飒姐姐也好好磕 嘿嘿??

不是啥正经影评，就是短评些不下了，只好在这闲说几句。

看了《地球最后的夜晚》，挺喜欢的，毕赣是很松弛的，但这次有点松弛大劲儿了，说完这句真的很想笑，但还是喜欢，主要是这人真是有意思，是有点新鲜好玩的东西给到我的。还有就是他音乐感觉很好，另外目前这两部，都有一种中国西南人民，浑然天成的那种野生性感。这两条是我挑导演的必备条件。他两部电影里，男人的命运都是被女人改变，有的改变很突然，几乎是一种宿命。他的两部电影里都有“大城市”凯里，和小城镇“荡麦”，男人都从凯里开始寻找，最后找到了荡麦，荡麦的戏，都比凯里的好看。荡麦的人，也比凯里活泛，荡麦总有一个成熟的理发店的老板娘，还有一个被困在荡麦，一见到大城市来的男人，就开始说普通话的小姑娘。《地球最后夜晚》里张艾嘉那个角色，就是《路边野餐》里毕赣他姑父在荡麦遇到的理发店的老板娘。还记得那首动人的《小茉莉》吗？《地球最后夜晚》里电影一开始，黄觉的老爸就死了，照片上那个就是《路边野餐》里，毕赣的老姑父。在路边野餐里，老姑父的儿子曾经被领到荡麦那个地方，他去找儿子，结果在荡麦遇到了一个理发店的老板娘，这么一联想，荡麦简直就是宿命之地，挺有意思的吧。据说毕赣的电影公司也叫荡麦。外另外荡麦这个地方，是导演虚构出来的，从空间结构来讲，我在看路边野餐的时候，就觉得这个小地方真是太有意思了。现在看来，不仅仅是平面的，而且是立体3D的。难怪毕赣玩得不亦乐乎。

所以对我来说这电影有意思，但我可不敢推荐别的朋友去看，拿捏不准，我身边一小胖丫睡得打呼噜了。

雾笛，在雾中吹笛子的人，视觉虽然模糊，但听觉依旧穿透某些未知的空气，她虽然看不见船长，船长却分明已成为了她生活的一部分。在列车开动之时，以迅雷不及掩耳的速度，夺走了她手上的手帕，她先是一惊，尔后眼睛向下一撇，露出难以形容的笑容，他留在原地，闻着手帕的芳香。对话太多了，后面可以多加几个时段的，应该学学《返老还童》。这片子原本可以拍得完美，女主第二次躺在椅子上，窗户不应该是关着的，应该是开着的，她把它关上，重复当年的动作。如果，最后窗户再次开了，倒可以造成亦真亦假的幻觉，屋内的人在特定的时期共同创造了一个角色，然而，角色存在于否，就像虚拟和现实是混淆的一样，达到那种创作元叙事，很大的启发。可怜我的蒂尔尼，老演这种还没好好感受年轻就老了，而且每次都得死。这种死后在一起的结尾，编剧真的该吃刀片了，也许，可以从幻想和现实的混淆程度，来概括好莱坞的历程。和爱的人在一起生活也未必就不孤独，那么反之一个人生活也未必就是孤独。

这部影片怎么说呢，涉及的元素太多了，灵异有，驱魔有，超自然也有，单独的元素都可以拍个电影了，而这部影片把这么多复杂的元素揉吧揉吧要在一个短短两小时的电影里展现出来，这就需要一个很会讲故事和细节的导演了，但是这部电影的导演很显然没有这样强大的功力，关键信息全部隐藏了起来，如果你不仔细看字幕，你可能根本看不明白这部电影到底讲了个什么故事。

让我来梳理一下故事，牧师驱魔被附身，然后收养其他小孩继续被恶魔附身的故事，但是恶魔到底是另一个物种还是人类的野心这个电影有点含糊，没说明白，最后恶魔是被消灭还是人类被统治也没有表明，就看完之后会觉得——看了个寂寞

很长一段时间都在思考，小说抄袭和抄袭小说影视化这两者是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，什么，你说这两者并不存在这种关系，那么我用《桃花债》的bg影视化衍生剧长评标题中的一句话回答你——如果你连屎都吃，那谁还做饭呢。

这话说得是有些不成样子，但却不得不说是大实话，今天在江南挂《楚乔传》抄袭《缥缈录》得微博下面看到了这样的言论：支持你们反抄袭，但那是小说，跟剧没关系，剧是演员很辛苦拍出来的，反抄袭你们自己闹去别蹭剧热度！对此，我一个白眼送你啊。

《楚乔传》的影视被改编过，编剧也承诺会跟书有不一样，那我问你哦，这剧不是改编自抄袭小说？那几分钟的预告里没有抄袭的内容？

你花几个月几年的功夫去构建骨架去写原创，而抄袭者只需要花三四个小时把你的旧词改头换面，到最后，他们完成了工作要求节省了时间甚至名利双收，而《楚乔传》最让人唏嘘的一点大概便是作者表面上承认抄袭，并承诺作出整改，可实际上只不过是给自己将这本书再版提供了一个冠冕堂皇的理由，抄袭依旧是抄袭。

如今这样一本抄袭书还大张旗鼓的影视化，抄袭所面临的批判自有演员粉丝为剧本抄袭洗地，而这样不费吹灰之力得既赢得了话题度又解决了反抄袭的正义路人，这种做法不可谓不高明。这样的推手便是所谓的蛋生鸡， 抄袭的便捷让人看到了商机，而资本的推动让越来越多的人争相效仿这种便利的方法，那这个圈子又会变成怎样的风气？中国文学圈会怎样？编剧圈会怎样？我们还会有原创优质作品吗？到最后，你会发现我们看的小说电视剧电影，一个一个都似曾相识。

所以，可别白莲花得说小说抄袭与剧无关，抄袭影视化只是在最大程度上扩大抄袭

这样你抄袭我我抄袭他，伤害原创积极性，过几年该去哪里找原创给你抄袭呢

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评论区也别吹什么戏烂x不烂了，说好的全剧都在拖你后腿，然而只有你在用假人。。。。。。

【详细】

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影片末尾，重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中，夕阳的余晖照进餐厅，一片暖黄色，一家四口在准备晚饭，其乐融融。

这部电影，我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师，每天都喜欢闯红灯，结果有一天出事了去了天堂，没想到系统计算错误，还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别，处理情感纠葛。

妻子阿加莎评价他：他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。他对什么都感兴趣，也就是对什么都不感兴趣。除了我，还有哪个女人会和他在一起生活？

的确，他就像小孩子一样，脑子里总是会冒出一些奇奇怪怪的想法，比如冰箱门关上后灯是否还是亮着的？公交车上的救生锤装在玻璃罩里，意味着需要另一样东西敲碎玻璃，那么有这个东西了还有必要拿出救生锤吗？

他和朋友约见面，一定是要朋友来找他，最不济也是见面的地点要离自己家更近，哪怕为此要花上几小时的时间说服朋友。

他不守规则，骑摩托闯红灯，开车乱停靠，几乎不接送孩子上下学，在家也不做家务，惹的女儿都为母亲独自承担主妇职责而打抱不平。

他焦躁，喜欢追寻刺激，甚至在婚后希望妻子离他而去，这样他就可以随心所欲了。他出轨，和女人调情。他喜欢在周日的早上跑步，顺便在咖啡厅里观察那些彻夜不归的女人。

没有陪伴孩子成长，不能给孩子树立榜样反而无视交通规则，对妻子不忠诚，无论从哪个方面来看，他似乎都不是一个合格的丈夫和父亲。可以说，他没有责任感，活得很自我，他只是一个真实的普通人。

但是，天堂都会犯错，会出现一个半小时的系统漏算，何况是人呢？

太过正确、滴水不漏毫无错误的人生是不是无趣了一点？不允许出错的人生，走的每一步都经过精确的计算，这样虽然稳妥，总归少了旁枝斜逸的惊喜。

或许是我浅薄，对于道德高尚一本正经人人歌颂的形象，我却总觉得不真实，想要挖出其内心的一二阴暗面。

错误又是什么呢？不符合规定就是错误吗？交通规则是人制定的，道德规范存于人心，时移世易，人会变规则也会变，此时的错误也许某一天转化为常态为大众所接受。

在这个过于强调某种观念某种价值观才是正确的社会，错误也有其迷人之处。整部电影回忆倒序穿插，剪辑些许混乱，好在色彩明亮，品味了一番意大利风情。

电影一春在这个春天给大家带来一丝青春，励志，温情。故事在珠海，澳门，广州取景拍摄，可能是影片总策划唐文铄小姐在珠海读大学的经历，故事的核心场景均在珠海拍摄完成，而海也在片中很好地串连起主题的表达。该片中还透着浓浓的岭南文化，例如粤语，岭南小吃，舞狮，咏春，祠堂宴席等，此外，校园爱情，社会残酷，兄弟情深，尔虞我诈等，好象大家在现实生活中都能找到自己的一丝丝曾经以及不得不。最后，一春在经过诸多事情后，终于做回了自己，非常难能可贵，在现实生活中，这有点过于理想化了，但这又何偿不是我们自己的心愿。影片是一部小成本制作电影，导演和演员总得来说知名度不高，但却往往能带来一股小清新的感觉。甚至电影中的插曲也是网络歌手包办，不过我觉得音乐做得挺好的，Q音上能下载，建议喜欢的可以下载来听听。再来说说槽点，本来电影反映现实当下题材，大湾区青年成长之路，非常符合G端对影视文化传递正能量，反映当代现实生活的要求，但导演的格局未免有点小，太聚焦于当下的一个小片段，而不能放眼于大时代的变迁，这点上面，可能贾章柯老师的作品更显B格。（后面查了一下，导演也是专门拍小众片的），此外，既然是反映青春的电影，演员们却显得有点老气横秋，过于油腻了，特别是女一曹俪的扮演者，校园气息不足风尘味道甚浓。此外，片中开场的三分之一进度太慢，交代叙事也不够清晰，如果用这些时间来拍摄一春及其他人物的成长经历，其实主人公的塑造就会更加丰满，也更能反映大时代变迁。最后有一些内容可能插入显得比较硬，可能是G端对正能量传播的需求，但这些东西很讲技巧，这么硬的植入是会破坏影片的艺术性的。但总得来说，瑕不掩瑜，一春还是值得一看的文艺片，甚至二刷也能体会一些不一样的内容。我很期待这样的文艺片未来能够多点。

本片通过一个幻想导致的关系构建，戳穿了血缘亲情的虚妄与可笑，在我看来，沉迷于血缘关系纵然可以理解，但并不足作为深度付出的依据。先有血还是先有情？人们把血缘预置了之后，本能地就投以更多的关怀和情感，走上了亲上加亲的感觉，这是有点搞笑的地方。人类是孤独的，需要有情感的出口，我们大可不必介怀这个人和你是否真的是亲人，只要它值得，能给你带来满足感。这个也可以延伸的爱情层面，不能因为对方和你是恋人，就忽略了对方人渣的本质，也不能因为曾经没有交集，就拒人与千里之外，认为它是小丑，不值得交往，应该看重的，还应该是对方的品质。

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

林奕含:“所以为什么我要写思琪的事，甚至细到有点恶心、情色变态。我要用非常细的工笔，去刻画他们之间很恶心色情很不伦的。大家都看到统计数字，所以我不想谈结构，大家都忘了，那是一个一个人。”我也不想一次又一次提到房思琪的故事 可事实上房思琪的故事无处不在上演文学真是种罪恶 它是悬在纯洁的心灵上方的达摩克利斯之剑 少不经事的时候最该提防崇拜心理 你无法预测狡黠的人会怎么利用它为什么发生这种事后多年都没有人发现呢 因为家人在性教育这堂课上缺席却自以为还没有开学 因为耻感……我要爱他 相信他也爱我 才可以麻痹自己 “你爱的人对你做什么都可以，不是吗？思想是一道多么伟大的东西！”以至于只有把不理解的 不明白的痛苦都假装成美好的回忆才能自救有勇气在过去35年后走进回忆 推翻回忆 直面被美好包裹的罪恶而站出来发声的 恐怕只存在于电影里了

算是打三星半吧。

整体观感其实是不错的，动作流畅程度和制作水平确实是在线的。这是优点，但下面就要吐槽了。

1.这个调查小队除了一出场弄了个好像很厉害的样子，后续就是打酱油的，啥也不知道啥也没查清楚，完全可有可无啊，就是给发明家小子秀一下发明的机会吧。而且还搞了一个lovely鸽子敌视调查小队队长的设定，也搞不明白为啥。难道因为她是女的?

2.这个特工机构是不是除了兰斯就没人了，名单暴露把人叫回总部，居然不提前准备好武器防御，傻愣愣地等着人家杀过来，不会真是来等死的吧。

3.反派说着什么你们特工为了完成任务时怎么怎么不怕伤人，还夺人性命，我以为你事什么无辜被牵连的人才来搞复仇的呢。结果你居然是犯罪头子，因为兄弟被杀来报复。额，要死了你，柳永奉旨填词，你们奉旨犯罪是吧。合着你们高人一等，你们能干坏事，就不能被端?

4.发明家小子也真是个奇葩，你妈妈在工作中被害，你小子寻思的居然是在执行任务中如何不伤害任何人，emmm，你是不是带入错视角了?那这么坏人如果不处理就算破坏了他们的行动一次难道就不会有第二次?

就人物动机什么的真的很奇怪，就不能拿正常思维去理解