平凡，就是平凡！但是心动，就是让人心动！才看到第七集就忍不住来写评了。 平平凡凡的场景，平平凡凡的对话，但就是让人心动啊。心动处让人都舍不得看下去。 两个人下雪天做认为疯狂的事，在仓库里学对方说话，甜到笑出声了。 去年12月底新贴的手机保护膜，这大半年下来碎得如...  (展开)

------评王宁执导的影片《爱情维修站》

作者：晋东南，作品采用告知信箱：lovedell@foxmail.com

    影片的故事明显是编造出来的，难掩拼凑的痕迹。郭涛夫妻在民政局分别负责离婚和结婚登记，因为一直买不起大房子，决定下海开办维修爱情的公司。帮房产商的妻子击退了小三，帮女强人恢复了爱情，帮纯情小伙追到了空中小姐，在帮助别人的过程中，因为郭涛的无私和慷慨，于妻子产生了隔阂，公司倒闭，郭涛在周围人的帮助下，以给妻子每月500元的养老保险和青岛市一套看海的房子实现了夫妻复合，最后房产商的妻子出资一百万挽救了公司，公司最后成功上市圈钱，皆大欢喜。

    编剧的想象力没有给人任何惊喜，是社会现实的简单堆砌，比如房地产老板暴利以及婚外情；工薪阶层买不起大房而寄托于彩票；女强人对丈夫的欺凌和猜疑；股票被套等等。一些桥段的原型明显来源于报纸的报道，没有任何加工。如装弄出广东口音去看房（想当年小品里的广东口音着实风靡了一段时间）一听15000元一平米，马上就转回说家乡话；夫妻两人提着箱子戴着面具全副武装去领奖，绝没有超出现实中中奖彩民的想象力。

有意思的是，郭涛似乎乐意充当倒霉蛋，在《疯狂的石头》里的前列腺炎在《爱情维修站》里继续发扬光大，本来是寓意一见钟情的一个沙漏，在床上成了他们夫妻欢爱的计量器-不到一分钟，好在编剧还有些医学常识，安排郭涛用热水泡脚时吃个西红柿以缓解炎症。

    影片似乎沾染了某些小品的不良习气，让演员说方言口音的普通话来制造笑料，如英达饰演的房产商的东北口音，一个娱乐会所女工作人员令人难以忍受的发嗲，郭涛所饰演的角色看房时装出来的广东口音，蔡少芬所饰演女强人的一口蹩脚的普通话（对她本人来说倒是本色出演）。作为电影来讲，以如此的小儿科来糊弄观众，起码不够厚道。

    也有一些新意，虽然对影片本身没有帮助，但是观众还是因此会加分的。比如剧中把羊羊公仔作为神物，算是向国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的致敬。

    一句话作总结，这部片子就是一部平庸的成人童话故事，在电影院的会员日半价去消遣一下还是值得的。

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

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      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1

意料之中，这又是一部东北口音主导的喜剧电影。东北人在喜剧界算是独当一面的存在。作为一名东北人，我身边的童鞋们也经常会因为我的口音或者口头禅觉得我很搞笑。
乔杉是我关注了很多年的东北籍喜剧演员。从《爱笑会议室》，到《屌丝男士》；从《欢乐喜剧人》，再到他可以担纲院线电影的男一号，在没有类似德云社或者开心麻花这样雄厚背景的支撑下，乔杉能走到今天现在这个阶段，无疑是幸运的。他的努力被肯定，让他成为一名为全国人民熟知的喜剧演员，虽然谈不上功成名就，可是也算是拿得出手的阵容，而且，他貌似也是本片中唯一能叫得出名儿的演员吧？我能认识许君聪，也是因为经常在喜剧竞演节目中给贾玲、张小斐做助演，才看到过几眼。他们俩搭档能做到千万级的票房，其实已经非常不容易了。
回到电影上，小明在国人心中绝对是超越了李雷与韩梅梅的存在。我的英语课本上并没有过李雷与韩梅梅，可是我的数学课本上总是有小明。小明，他不仅陪伴我们学习，替我们背锅，引申出来的很多段子还佐味了我们的生活。但是，小明为我们付出了这么多，我们却从来没有去关心过小明是怎么想的。这次，这部电影就将镜头对准了小明的内心世界。
小明想要什么？电影中的他是富家子弟，5，6岁的年龄兜里就揣着一张银行卡，可以让他瞬间解决麻烦。但是，他最珍贵的东西不是钢铁侠，不是限量版小汽车，而是画着父母吵架和自己愿望(父母和好)的笔记本。他把他的笔记本锁到了高级的保险系统中，对他来说，父母的爱才是最宝贵的。
我们社会一直呼吁关注贫苦地区的留守儿童，叙述着是他们多么多么需要关爱。我并不否认这些事实，贫苦地区的留守儿童确实在物质方面和精神方面都需要被关爱。可城市里面被父母忽视的孩子，不也是另一种留守儿童么？物质匮乏需要被救助，那心灵的荒芜不也需要被拯救么？也许是因为很多人们的仇富心理，有钱人在他们心中被意淫得无所不能，甚至无恶不作。只要跟他们沾边，很少有正面的信息。他们不能脆弱，不能难过，和普通人犯同样的错，都会被差别对待，被别有用心的人们死死盯着。这样的状态，到底是经济条件的问题，还是人心出了问题？
好的电影，一般都会将善恶模糊化。生活就是这样，任何一个部分都不是非黑即白的，没有人是一直真诚或者一直虚伪的。童言无忌的小孩儿也会有辣手摧花的时候，杀人如麻的恶魔也会有为落花而惋惜的时刻。这部电影里也没有绝对的好人与坏人。金链子大哥坏么？他只是一个遇到中年危机的渴望通过彩票一夜暴富的刑满释放人员。小明的爸爸坏么？他只是一个时刻想着赚钱的商人。小明的妈妈坏么？她只是不想让这个家被小明爸爸的错误投资而败光，只是手段极端了点。许君聪饰演的发廊小老板坏么？他只是一个典型的社会小青年，爱吹牛，爱占便宜，遇上了危机一时头脑发昏而铤而走险，最后醒悟了而且知恩图报。乔杉饰演的刘背坏么？他只是一个女儿生命垂危却讨薪无门的外来务工人员而已。
他们这些演员的外表都不光鲜靓丽，可是我却觉得整部电影十分养眼。故事完整，节奏流畅，场景单一却并不生涩，伏笔也几乎没有浪费，结尾还有点小惊喜。我笑了，我也哭了。
今夜，我们都是小明的小伙伴们，陪他一起过生日。

大学毕业的万国鹏为了完成演员梦想，从老家东北雪乡一路来到浙江横店，对拍戏一窍不通的他初来乍到屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，终于慢慢踏上正轨，成为一名“专业”的群众演员。在这个“东方好莱坞”，万国鹏遇到了形形色色的年...  (展开)

如果她老老实实在当地体面的花工企业工作，怀着孩子与不爱的三无男人凑合结婚。生儿育女，在那个村子里过完自己的一生。那该多悲惨。

村子里，产业单一（花），贫穷，闭塞，一眼望透自己接下来几十年的生活了，她的姐姐和妈妈就是写照。她17岁啊，都是做梦青春年华的时候，却要做着富士康一样的活，分担家庭无谓的重担，和不爱的人结婚生子，挤在小小的房间。

她的脸上确没有屈从的表情。

契机来了，因为和上司不合愤然辞职。这里注意，她的姐姐和妈妈知道后立马呵斥抱怨她，赶紧回去请求原谅跪舔上司恳请重返工作。而不考虑她是不是被上司欺负，她愿不愿意在那工作灯。总之一句话，我把你养大，现在不管死活，赚钱回来。
贫穷，贫穷让一个人没有了尊严，让人的价值判断都是功利的。甚至这个人是自己的孩子，亲人。

另一方面，她怀孕了。胆怯、平庸的男人和她想法不一致，分开了。注意，玛利亚很勇敢，她追求真爱，而不是随随便便找个人嫁了（像极了红楼梦的鸳鸯，贾赦娶妾），不爱就不爱，不爱就分开，就算孩子要自己抚养。这里的后果她很清楚。

贩毒，这是有着风险的犯罪，来钱快。为了钱，当然也为了孩子，她需要搏一搏。更让她感兴趣是看看外面的世界，高楼大厦眼花缭乱的国际大都市纽约啊。

准备就绪后，她坐上前往美国纽约的飞机，这里展现四个女人，或者说四种类型的玛利亚的面貌。老手一个，熟手一个，玛利亚一个，树墩子一个。结果，老手落网了，熟手意外事故剖肠子了。剩下玛利亚和树墩子了。

这里玛利亚为何看到熟手被杀后，带着毒品跑走呢？难道不知道这美国她人生地不熟的，她还带着毒品，语言不通，贩毒黑社会全国找她们吗？毕竟，毒品犯罪是很严肃的事情，掉链子没好下场的。

这里的过度，还没法理解。。。。

接下来出现的女人深深影响她，可能是一生。怀孕的姐姐，告诉她，她留在美国，不是不想家，而是留在这肚子里的孩子有更多的机会。一个贫穷山区出来的未婚母亲，不得不考虑她肚子里孩子。

她没有防备，相信胖子不会报警，她真心仁爱，出资送友归故里，她不忍，隐瞒实情真痛心。这里看到人性的闪光，这是一个农村出来的女人，我很敬佩。这里树墩子是一个对比，当然也不是说树墩子做错了什么，而是人的选择很重要。

她选择留在美国，而树墩子回哥伦比亚，她没有选择继续贩毒，而是一个人打拼。

我在想，时常我们在城市里碰到的外地人，非本地人，都有自己带来的故事。我想去和他们聊聊天，听听他们的故事。