陈独秀，作为一名学者，真理追求者，何错之有？

探路难，还是行路难？

陈独秀作为新文化运动的总司令，是探路者；而毛泽东是落实与哪个阶层联合，怎么走军事路线才能成功，是行路者。

一百年历史证明，他找的路没有错，虽然不符合蒋的要求，不符合胡适的要求，至少符合绝大多数中国贫苦人民的利益！

从为穷人谋解放的布尔什维克，到拒绝苏联的“中共保护苏联”的口号。他自始自终都是为国为民，是民族主义者。在付出了两个儿子的代价后，自认是造反者，而将第三子送到乡下僻难，隐姓埋名。出狱后拒绝蒋的拉拢，又拒绝向延安检讨。他是党的缔造者却被清除出革命队伍，他是面对苏联“长臂管辖”的最早觉醒者，却替苏共背锅，打为托派，永世不得翻身。如果他如大钊般早死，便是青史留名的烈士；他一辈子都学不会闭口不言的性格决定了他的结局，就算没有遗臭也已经遗忘，且牵连子孙。他是一个眼光长远的学者，但不是一个合格的政治家。

一个学者出于减少流血的角度，主张温和斗争，毕竟谁也没长后眼，预测未来。而且他的两个儿子都死了，我相信监狱里的他也会后悔自己曾经没有那么坚定的拒绝苏共，没有坚决要求掌握枪吧。两个儿子都死了，他也没向蒋投降，说他是投降派，开除党籍，解放后子女受迁连。觉得有点过了。他只是一个想革命的学者，最后革命阵营不要他，反革命阵营要杀他。

他对中国文化的功绩，应该不亚于毛泽东吧。从无到有的探路更难，还是知行合一的行路更难？至少两者都同等重要吧。他搞思想启蒙，高举科学与民主的旗帜，打破几千年封建文化的枷锁，是新文化运动的总司令。毛、周等千千万万的青年学生都是在新文化运动的影响下成长起来的。

探路者在探索革命道路中犯的那点错误，有人可以继续上教科书，有人就要被开除党籍落入敌人的监狱。这不就是站队吗？谁能保证自己在历次政治站队中每次站对，比如叶？而唯有学者不懂站队，更容易被抛弃。如秋白、独秀。

我不是李现党也不是金世佳党，虽然说突然换了主角有点奇怪，但演员和剧组没谈妥换人这回事，在美剧上也是不要太常发生，只要剧情仍然稳妥、主角们智商仍然在线，我觉得影响不大。

第一季其实本来也是双男主的设定（看片头就是郭得友和丁卯两个人共分画面的），第二季换了金世佳之后，依然很好地融入到整个故事的角色网络当中。

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就是不想做分析了。

很想念很想念的人。

突然记起以前的一张图，麦哥身后站着sher和john，周遭的草绿而深，冷色调渲染下的风颇有一种mv即视感，一度被戏称为the backstreet boys（bakerstreet boys）

今天它成真了。

you are always the grown-up.

他还是会，挑剔着案子的好坏，以自己的方式，他还是会，语速极快地评论，以噎死对方的架势，他还是会，默默接受艾琳的短信，以交叉双手沉思的姿势。

但他会道谢，会拥抱，他知道big brother没有他想象的那么坚强，little sister渴望的是一个玩伴，一个温暖的结局，他执拗地一次又一次证明着john和mary是家人，并会温柔地接受molly的眼神，保护着Mr.hudson，帮助greg.

其实故事从一开始就是圆满的吧，我们兜了一个又一个圈，途径那么多荆棘困兽，它还是一个标准的圆，但我们在上升，我想。

it is not a detective story,it is a story about a detective.

至少我一直是这样以为的。

这许多年里，我从被编剧智商吊打，也渐渐能看明白许多线索并洋洋自得，这许多年里，我快要经历人生前半段许多关卡，我总是希望自己也是那个grown-up。

至少让自己快乐。

greg说:"he is not only a great man, he is also a good man."

也许是的，他，总是比我们想象的伟大，也比我们描摹的平凡。

But he will always be my boy.

那个带着海盗帽子的。

你一直想成为的。

Hey, sherlock.

评论里有人想看图，在命运的指引下找到了(??ω??)??

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这么说吧，我个人猜测电影借鉴的就是15年也门被沙特轰炸事件。当时我所在的公司就有九名同事身处也门，之后因国内反政府武装轰炸政府大楼，造成扰乱，直至沙特政府参与，并且持续了近几个月的空袭，虽然名义上沙特政府只轰炸军事建筑，但整个也门的正常生活已经被破坏，最后经各国协商，达成了外国公民撤离协议，沙特政府停止轰炸一段时间，期间各国政府可撤离本国侨民。故此，中国政府派遣军舰至也门海域，分为几批撤离中国、巴基斯坦等多国侨民，顺利的完成了撤离任务。我所在的公司同事，就是第二批成功撤离的侨民。整个过程，不可谓不惊险，从最初的国泰民安，到后来一个多月的轰炸日子，最后乘扩建抵达吉布提，从土耳其乘机回国，此之谓九死一生。

一口气追了六集，剧情非常流畅舒展，是今年看过的国产剧里不可多得的诚意之作。全员原声出演（当然这是应该的），导演、剧本、剪辑、演员演技均在线，目前剧本很严谨，没有什么错误的救援、医疗知识（当然这也是应该的）。救援部分紧张揪心，日常部分轻松搞笑。音乐，镜头也都配得恰到好处，不是剧情围绕男女主恋爱转的偶像剧，而是在主线剧情中穿插了人物的事业、感情的群像剧。目前主要人物入追光救援队的初心、私心，三对cp的感情线都已经刻画很明显了，就等着各条线汇总在一起了。第一个副本，地震救援中的校长、妈妈、还有包回糖纸的小男孩都让我印象深刻，感动万分！也让我看到了民间救援公益组织的不容易，致敬追光而行的无名英雄们！他们做公益牺牲了自己的个人时间，不求回报，全凭一腔热血，一颗伟大的爱心！非常期待后续副本，水上救援、火灾救援、冰川救援……希望追光者这部剧越来越好，民间英雄值得被看到！值得被歌颂！

前段时间又回看了一遍，当时写的一点感受

【深夜唠嗑】

To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always. 　　

这是长眠在纽约东北部的撒拉纳克湖畔的特鲁多医生的墓志铭，中文翻译简洁而富有哲理：有时是治愈；常常是帮助；总是去安慰。

最近重看了14年赵宝刚导演的《青年医生》，有一集专门讲到因为医患沟通不当和互不信任，最后阴差阳错导致了病人的拖延治疗和不幸离世。病人家属紧接着起诉主治医师，甚至利用商场谈判录音手段，在医生没有防备时记录谈话，断章取义并以此为据。

这种结果令人唏嘘，也发人深省，不知道什么时候家属开始怀疑医生的专业，仅以资历高低就不相信医生的判断，从而失去最佳治疗时机；同样，不知道什么时候医生也在担心一句话的失误就会招致病人的不满与猜忌，不愿意招惹麻烦，而把决策全推交给家属，殊不知在救治过程中最具客观科学性的判断只有医生的判断。

这部女孩与马头琴的故事，深深的感动了我。蒙古女孩阿茹娜为了完成对男友生前的承诺她回国成立了站立式演奏马头琴的组合“东方神骏“。历经坎坷，最后终于站在了央视大赛金奖的领奖台上，让大家都看到了马头琴的魅力。

这个片子成本不高，制作也不算精良。但他是一个好故事，在这种环境中导演还能坚持本心做自己想做的作品只有两个可能，不是疯了心，就是不差钱。希望这个导演可以再接再力，后边的片子我会支持。在这个浮躁的电影市场中，为数不多真实的作品。

在LA的影院兴高采烈听着日文看着英文字母开始看的，结果只不过是把TV版重新剪辑了一遍，uhmmm 有点不爽，毕竟前两天看FATE的剧场版感觉整个故事框架都改动了，这个有种只是重新看了一遍的感觉，而且铺垫了那么多，还没讲到我喜欢的娜娜奇就结束了，好像也只下到三层而已，整个世界和最好看的故事还没有完全展开，可能对新粉来说很容易被弃吧，但我相信第二部应该会很棒。期待《流浪的黄昏》的剧情。整个剧场版给我最大的感受 正如同电影结束后作者导演访谈会了说的那样……在电影院里看可以更加感受到音乐，好吧，毕竟这个动漫的BGM还是赛高的。

哈兰真是一塌糊涂！全剧最烂的一个角色！最浑的一个人！不配当人！看的人真丧！还不如汪四海和佟子华！烦死了，还要凑字数！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！1122634485587744445621455998741558744199661488555

现代性与导演意志

莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

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如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

/雪之华

知道这部电影是因为中岛美嘉的歌，初次听就觉得很触动人心。这回也算是终于终于想起来补这部电影

影片中女主重病，除了开头突然被宣告命不久矣全片几乎没有什么大风大浪。影片主要描绘了女主重病于是为了不让自己的人生留下遗憾以100万元合同的方式与男主谈恋爱，在合约的一个月中两人原本是女方有意男方无情，慢慢双方都心属对方，但是双方都选择了将这份心意埋藏心底，尤其是男主硬生生将自己的心意憋回去（电影在这一部分的细节描写很棒！！男主欲言又止的表情特别生动！【稍微有那么点小虐）两人的恋爱合约随芬兰之行的结束而结束。回国后，女主开始安排住院治疗，意外之中男主知道了女主病重的事实而此时女主再次飞去芬兰期待奇迹出现能看到红色的极光，男主怀揣着对女主的心意，追去芬兰（这里莫名男主路途艰辛而女主顺利到达【怎么想都是导演故意使绊）影片的最后很普通的皆大欢喜的结局，男主女主克服内心的障碍在一起并且看到了红色的极光。

整部电影的画风很美，偏蓝色调。故事倒也没有特别新颖，很普通的男女谈恋爱的故事，倒是女主开头就开始的病重给整部影片染上一种悲戚的感觉（多半是因为本人对女主的同情感被唤起了）。还有女主在合约一个月中在小本本上写下了自己的心愿，希望能让自己无憾，这些心愿不论是通过女主的安排还是主角双方的默契都完成了（这里感觉有一点乌托邦）

虽然很平淡但是女主鼓起勇气的模样还是超级感动，还有历经艰辛男主终于表白看的我老泪纵横（男主真的是手插口袋走路晃晃肩，从哪个角度看都是个痞痞的角色，但是本质却是超级无敌大暖男）

影片想表达的应该是鼓起勇气啦有爱就有奇迹啦这类的主题也许从深度和内容没有达到满星的标准，但是还是很值得一看

/好像说在真人版之前有个动漫版

再强调一遍！真的很美！

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一部维和部队题材的电视剧，听起来高大上，奔着这看了几集，可是差点被气死，果断拔掉电源。可是心里还是不平静啊，怎么办？于是打开豆瓣看影评，几乎都是和我一样的人在吐槽。说实话，女主和那个小太爷我真想掐死他们，导演你这是在侮辱我们观众呢还是想黑我们中国的维和部队？这样的电视剧和抗日神剧一个德行，不说也罢，不说也罢！