4.0 BJIff第五场

很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。

并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！

你们都在问什么鬼，我就只好说说这是个什么鬼了……

我是现场直播幕后工作人员，我对它有感情，但我不是来为现在这个版本来平冤昭雪，只是憋不住了，小伙伴说不接受任何差评，因为知道这部电影太不容易了，我就分享些不容易的点在哪儿。

《现场直播》第一稿成于2011年，当时的剧本是双女主，女记者拍法制节目到女民警家中采访，全程摄影师视角，采访中途小区听见枪响，两位女中豪杰追出去查看发现三劫匪分钱内讧，于是就开始了双女主智擒劫匪，追回重金的故事。劫匪原本是香港偷渡而来，所以香港警察柯日生来到内地和公安民警协作办案。（更多细节不便透露）

这个故事中，涉及到的民警、刑警、香港警察、记者之间就有无数不能说的故事，居民区不能枪响，警察不能扰民，民警不能配枪，市区不能开枪，市民不能受伤……

后来，柯日生和庞逆雄为什么去废弃工厂打到天黑？说出来你们可能不信……因为白天不能扰民啊……

再后来，片中最酷炫的两场大戏因为地理位置原因全部不予拍摄，地名也改了，标志性建筑也不能出现。

剧组开组剧本不可以拍，立刻把所有外景转内景，还想延续原故事线索，往破案悬疑走，工程师为什么可疑？因为这8个人质原本都有可能是幕后黑手，可是，我们听到“记者不能是坏人，警察不能是坏人”……所以这锅只能富二代背了……也别提什么悬疑了，整个坏人写在了脸上。

至于后来拍摄的仓促和凌乱，导致了这一锅粥，也无可厚非。

近两年，红海和湄公河让大家看到，仿佛尺度是开了，可实际上，这两部片都打了擦边球，依然没有在都市里枪战的警匪片，尤其是大陆都市里（香港不算），尤其是在某些地名都要更改的大城市。

最后呈现出这样的作品，我很遗憾，因为原本的剧本真的很惊艳，至今7年，希望未来会有机会真正实现“现场直播”。

感谢看过的朋友们支持也好，差评也好，这7年，能最后出来，就是民营公司拍警匪片的胜利了。

秋意翩翩的夜晚，我看了等待已久的電影『心戀』。【故事&情感：樓寧生命中的三拍子】從喧囂擾攘的台北，到沉靜冷然的巴黎：一場宿命的師生愛戀，一段深藏的同性情誼，一份守候的不渝情感，交織出音樂系女生樓寧（蘇慧倫飾）生命中動人的三拍子，隨著旋律盡情飛舞：第一步是手帕交筱青（吳立琪飾）給予的呵護之情。直爽的筱青在友誼中偷渡著對樓寧的深深眷戀，後來，筱青吼出那句：『妳究竟把我當成什麼？』宣洩了壓抑多時的愛情，也同時明白樓寧早已心有所屬，落寞之際，她依舊帶著祝福樓寧的心，飛向另一個世界。當樓寧終於懂得筱青，她也只能在心裡靜默珍惜，不一樣的情感定位，蘊含著不變的情誼，就讓貼近的默契緊緊相繫，於是，當她在巴黎過著一個人的孤單生日，她聽見L.A的海邊傳來筱青輕輕唱起生日快樂的歌聲，眼淚模糊了她的視線，卻暖和了她的心，那份深藏之美，名喚永恆。第二步是哥兒們黎浩（林佑威）情有獨鍾的執迷之情。憨厚的黎浩無意中認識樓寧，即被她那天真浪漫的心性所吸引，他很快成為樓寧和筱青的好哥兒們，當他明白筱青對樓寧的感情和他一樣時，沒有情敵的對立，反倒對筱青多了幾分疼惜之情，溫厚的個性，使他逐漸成為樓寧心裡無形的依靠。樓寧一直明白黎浩對她的感情，但黎浩並非她內心經典的浪漫情人，直到她離鄉遠赴異國，在浪漫之都陷入全然的孤寂時，她開始對黎浩書寫自己的感覺，在不知不覺中交託自己的心，當執迷與瞭然傾心交會，夢幻的巴黎走進回憶，迷離的台北正要開始美麗…………第三步是音樂老師丹尼爾（張永智飾）溫柔卻致命的吸引力。為逃避法國戀人依蓮，返回故鄉的丹尼爾，無意間展開和樓寧命中註定的戀情，從粗暴的誤會到溫柔的相戀，蕭邦的音符牽起樓寧和丹尼爾躍動的靈魂，也讓在依蓮瘋狂的愛與恨中痛苦掙扎的他，體會愛恨的兩極之間，有一種甜蜜柔和的愛情，依戀卻不霸佔，傾心卻不毀滅。此後，嬌小的樓寧悄悄繫住他離開的人與心。丹尼爾就是會讓樓寧一見鍾情的戀人，陰鬱的鋼琴家氣質，彈奏蕭邦時閃現的詩意與溫柔，像一道強烈的光芒，直射她失去父愛的心，一瞬間的光亮讓樓寧睜不開雙眼，只願隨他到天涯海角。於是，丹尼爾魂縈夢繫的巴黎，成為她追尋的世界，她相信屬於他倆的愛情，不會因分離而失去。為愛迷失的心，終於在層層疊疊的悲傷裡釋出透明的光澤，她那美得像一場夢境的愛情，在真實的痛裡逐漸成長。【失落＆遺憾：浪漫卻失重的劇本，不平衡的演員表現】一直很想看『心戀』，一來是對文藝電影的愛好。二來是對蘇慧倫的喜愛，很想看她繼『藍月』之後，重回大螢幕的表現。三來是對尹祺導演的信心，很喜歡導演幾年前拍的『夜奔』，對情感的細膩掌握始終深植我心。可惜，看完『心戀』之後，我並沒有找到深刻的感動，腦海中只餘巴黎的浪漫之美，與台北的熟悉街景，關於電影裡的各種情感，像快閃而過的片段，零零碎碎，拼湊不出完整的畫面，我感到失落極了！劇本出現了幾個不必細想就能指出的問題：首先，整個電影的支撐點：樓寧和丹尼爾的唯美師生戀，不具說服力，兩人從相遇到相戀，以蕭邦的音樂做連結，雖符合了音樂系的身份與特質，但並沒有令人印象深刻的橋段足以支撐兩人獨特深刻的愛情。再說，丹尼爾回台灣是為逃避法國戀人依蓮，照理來說，他對依蓮的愛與矛盾，應該是帶著狂熱的情緒，而橫阻在兩人之間的致命傷，是他因虧欠依蓮而痛苦的緣由，然而，若以此對比他對依蓮和樓寧的愛情，頓時覺得情節發展不夠合理，如果他真的這麼愛依蓮，又怎會輕易對樓寧動情？以依蓮對丹尼爾瘋狂的愛與強烈的嫉妒心，過去那場意外與他們的愛情相較，似乎變得無足輕重，因此，丹尼爾的出走與墮落反而顯得莫名其妙。筱青對樓寧的感情，看似壓抑，卻在一場戲中讓人有不寒而慄之感：兩人在百貨公司逛街，筱青出奇不意的將一條項鍊偷偷放入樓寧的包包，以至於樓寧一步出百貨公司，警報器立即響起，樓寧慌亂之餘只能快跑離去，待筱青追上她後，樓寧生氣的問筱青：妳為什麼栽贓給我？筱青只是笑說：這條項鍊適合妳嘛！之後，筱青再度追問樓寧前晚不告而別的行蹤，直到樓寧說實話，筱青才終於釋懷。這場戲乍看沒什麼問題，但仔細回想，筱青栽贓樓寧的原因就是她前晚忽然鬧失蹤，卻不願說和誰在一起，於是，筱青像個負氣的情人，藉由這個方式小小懲罰樓寧。這種表達情感的方式未免太爆烈，看起來像個玩笑，但背後隱藏的強烈妒意，令人有種不舒服的感覺，我看不見筱青的愛，卻看到了她的不可愛。黎浩對樓寧的感情也刻劃得不夠深，只知道黎浩對樓寧一見鍾情，但樓寧始終只將黎浩當成好哥兒們，沒有一個橋段讓人看出黎浩的癡情，但他卻成為樓寧在巴黎時唯一的訴說對象。之後，劇情急轉之下，黎浩成為樓寧全新的開始，讓人有些錯愕，happy ending忽然沒了重量，也讓整部電影跟著飄了起來。父母離異，跟在媽媽身邊的樓寧，一直有順手牽羊的習慣，她告訴丹尼爾：小學第一次不小心將同學的鉛筆盒收到書包裡，竟被同學說成她偷了東西，老師要她找家長到學校，她以為這樣就能見到爸爸，很開心，那天卻也是她最後一次見到爸爸。我不太明白樓寧持續順手牽羊的原因是什麼？或許是長期的心裡匱乏，希望得到些許關注，但電影中並未交代她的心理狀態，最後在巴黎刻意的那次，雖達到了目的，但樓寧的心理層次顯得十分零散破碎，仍有前後難以連貫之感。演員方面：我認為蘇慧倫的表現襯職，面對丹尼爾和依蓮時，錯綜複雜的神情，勾動了我心。我特別欣賞吳立琪的表現，完全抓住了筱青對樓寧微妙的情感，演出極為自然，充滿個性美的吳立琪，也令人印象深刻。第一次演電影的林佑威算中規中矩吧！或許是角色設定的緣故，沒有太動人的情節，也就少了讓人眼睛一亮的機會。至於第一男主角張永智，就讓我有些失望了，聲音表情不太自然之外，“演”音樂老師的痕跡太明顯，幾場丹尼爾和樓寧的感情戲，好像也少了點什麼，讓我的焦點難以集中在師生戀的主軸上，有點可惜。【電影音樂＆浪漫場景：滿溢戀愛的氣息】當然，『心戀』還是有不錯的地方：片中處處充滿詩情畫意的場景，樓寧在巴黎的獨白畫面，皆像染上一層朦朧的光，時而微亮，時而微醺，象徵丹尼爾在她心底的光芒不斷趨近。在學校彈奏鋼琴的畫面，也拍得蠻有感覺，有日劇的美感，也有音樂和畫面結合的質感。電影音樂巧妙融合了琴與情：張永智時而溫柔，時而爆烈的琴聲，象徵丹尼爾對愛情不顧一切的耽溺。蘇慧倫演唱的第一首「帶我走」：「帶我出走任何角落，一種渴望飛翔的夢抗拒不了的夢，真實感受騙不了我，越是衝動越是騷動就牽著我的手………就算墜落不管什麼對錯就帶我走。」（註1）象徵樓寧對愛情的執迷，最後一首「最後一次感動」，象徵對愛情的無悔，那「執迷不悔」的愛情觀仍有一種即使沉倫也是美麗的情愫，在聆聽的瞬間輕敲我心。林佑威演唱的「尷尬」和「三拍子」：「一步兩步三步，不要快不要慢隨著這三拍子，不要等不要停，我在你身邊守候著你的子，我是不是你的靈韻，是不是已經註定，和我在一起跳這種三拍子。」（註2）貼近黎浩的守護心情，第一次覺得林佑威的歌聲滿溢柔情，有一種溫暖的美好。或許期待越深，也越容易感到失落，對於國片，仍抱著一線希望，所以花了些時間，寫下關於『心戀』的觀後感，所謂愛之深，責之切，也許過於主觀，但全是我的肺腑之言。衷心期盼『心戀』的下一部電影會更好！

意象指一种特殊的表意性艺术形象，它是主观化的形象，是被赋予了强烈情感和理性价值的形象。意象既具有自身个别而外在的形象性，又具备普遍内在和形而上的抽象性，意象同时具备主观的感性和客观的知性倾向。电影《人生大事》中的意象系统，涵盖了空间意象、文化意象、关系意象，创建了宏大隐喻世界，通过那些散发着本土文化气息的诗意浪漫意象，表现出独特的、有生命的、富有情趣的艺术表达。? ??叙事意象的空间书写电影叙事空间就是电影的场景空间，正如马尔丹所说：“我们可以谈到影片的空间，这种空间只是影片中的空间，也就是剧情在其中展开的空间，戏剧世界的空间。”《人生大事》中街道、民居、特殊场所这几个空间意象在电影中交替出现，勾勒出新世纪武汉城市影像的轮廓，我们可以从影片的城市空间表达中窥见一个时代关于城市的想象，不仅仅是看到这座城市的地域特征与人文气质，还可以看到它们所具有的民族属性和文化属性。街道：市井百姓的底层书写；《人生大事》中的街道，现代化的车水马龙、通天大道只是惊鸿一瞥，情节展开的重点街道是狭窄到只容一辆车通过的弄堂，路边楼上是老式居民楼，楼下是路边小店，烟火喧嚣，邻里摩肩，这个意象是武汉市井百姓的热闹，是底层人民的生活空间。民居：生活的重压与心灵的孤独；电影民居内部空间则是那些老旧的居民楼，常常表现的是城市里衰败而繁重的底层世界，同时映照出主人公莫三妹最初生活的无序和混乱，反衬出心灵的孤独感；特殊场所：极具特色的主题映照医院和殡仪馆在汉味文化中本来的象征意义，就是病痛与死亡，渗透着主题的思考。影片中“医院”与“殡仪馆”作为一种局部的小环境参与叙事，体现场景的“介入”功能，流露出创作者对病痛与死亡的态度。这些空间既富有隐喻意义，又具有重要的叙事功能。影片通过重要空间切换故事场景、推动叙事进程，呈现出戏剧化的效果。??叙事意象的文化意蕴殡葬仪式、殡葬物品、西游记相关意象，都是中国文化特有的文化印记，在人们心头烙印深刻、寓意共通。文化意象形成为一种文化符号，具有了相对固定的、独特的文化含义。《人生大事》中，文化符号绚烂繁多，那一种华夏文化的浸透感，浓郁悠远。比如：碗——为逝者开路；黄纸，火盆——为逝者送财；纸人——为逝者陪伴；抬棺喊号——护持送别逝者；哭丧——对逝者的思念；守灵——守护魂灵；紧箍手镯——束缚与责任；红缨枪——冲破桎梏；佛珠——护持；栏杆门——隔阂；星星——逝去的亲人、思念；烟花——逝去与希望、美好；布老虎——童心；手表电话——小文外婆；戏服——皇家仪式；麻将——百姓娱乐；哪吒年画——小文的形象；房产证——财产与住所......这些文化寓意的意象，不仅巧妙地连接了叙事单元，还成为塑造人物、推进叙事、组合时空、情绪转化的巧妙道具。? ??叙事意象的人物关系人物关系也可以通过意象呈现，,《人生大事》中，人物关系并不复杂，许多物品作为一种关系意象也能够代表出人物之间的关系。其中三哥与小文之间的关系最初可由紧箍手镯和红缨枪、双丫髻所代表的孙悟空与哪吒之间的对抗表现出来；结婚证代表了婚姻关系等等。现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神，讲好中国故事，反映百姓心声，鼓舞人民意志，才能切实达成与当下观众的情感互动，彰显中国电影的艺术魅力和审美风格，《人生大事》正是以一种深情而非煽情、浪漫而非做作的表达，提供了一种动情的力量、一种共情的力量，实现了一种电影叙事美学的平衡——他所运用的意象系统，既让观众感受到死亡与别离，颓丧与混乱，又着重表达了黑暗里人性的闪光和温暖。祝愿电影《人生大事》票房大卖！

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