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  • AniTama
    2016/6/2 17:38:15
    杉山洁、广冈祐次谈宣传:并非偶然的偶然
    <图片1>
    作者:izumi

    《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流,剧场版也获得如潮的好评,制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

    <图片2>
    杉山洁
    Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名:《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外,也担纲纪录片制作。

    广冈祐
    <图片1>
    作者:izumi

    《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流,剧场版也获得如潮的好评,制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

    <图片2>
    杉山洁
    Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名:《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外,也担纲纪录片制作。

    广冈祐次
    Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。

    剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气,但由于其题材的偏门性,导致观众层相对狭窄,即:知道的人很清楚,不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑,杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍,并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面,对于长期支持的铁杆观众,为烘托气氛,给剧场版造势,11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明,此举极大地点燃了粉丝心中的热情。

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    除此之外,话题攻势也是必须的,但时下的前期宣传如同一把双刃剑,拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院,既要给人家看到彩头,又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘,造成极好的口碑效应,加之作品包含信息量巨大,甚至出现不少反复多次观看的回头客,这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。

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    需要特别指出的是:本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战,即便家中有一流的家庭影院,终究无法与影院的视听冲击同日而语,想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子,该影院将其系统性能发挥到最大极限,达到了普通电影院难以企及的听觉震撼,令众多影迷趋之若鹜。

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    其实本作考究的音响制作由来已久(一直可以追溯到TV版),12年底,除TV版11话和最终话延期到3月播放外,其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减,广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划,希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调,于13年2月,在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想,作为一部已经在电视上播映过的作品,竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率!于是制作方决定趁热打铁,抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起,粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽,绝对得去影院的共识。

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    广冈表示,该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭,就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出,想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段,加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作,多点出击,全面开花,从此便一发不可收。

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    据杉山说,随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级,以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传,变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束,到12月发售蓝光光碟第1卷时,各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢,从事后结果分析,各种宣传举措的反响大都超出预期,真是幸福来得太突然。

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    杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭,去给痛车组(为列车贴膜)帮忙,当时他还对大洗方面的工作人员说:“要是当天能来个千把粉丝,自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实,要反推一个成功案例并非难事,比方播出的档期正好赶上该类题材走俏,引发广泛关注,受到幸运之神的眷顾,之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段,大家无法准确预估未来的走势,出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系,没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座,精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因,归根到底,凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。

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    如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面,杉山觉得除了当地人的热情好客外,某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外,本作的大半铁杆年龄已过35岁,大都经过职场历练,因而举止礼貌得体,这是让当地人能够安心接纳的原因之一,也是作品之大幸。总之,成功背后离不开各方的通力协作。

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    制作方还表示,今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作,举办各种类型的活动,届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’,夏季也有常设的地方节庆,往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。
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  • dingmumu
    2013/4/14 14:48:17
    70年代的马洛
    把马洛一把拽到70年代,还配给他很多爱好半裸着做瑜伽和心灵教程的女邻居到底是什么考量真的无从知晓。
    开头的和猫互动,把猫粮倒腾到它爱吃的罐头里,大概是想给他加点温情分。最后掏枪杀死泰利的时候一边说连猫都抛弃了他就可以更顺理成章。说实在杀死泰利并不出乎意料。在钱德勒的年代尚能克制愤怒,转为悲哀,到了70年代就可以顺利释放为一记枪响。但是另一方面,对比原著 ,泰利的戏份太少,并且最后的自述里更是
    把马洛一把拽到70年代,还配给他很多爱好半裸着做瑜伽和心灵教程的女邻居到底是什么考量真的无从知晓。
    开头的和猫互动,把猫粮倒腾到它爱吃的罐头里,大概是想给他加点温情分。最后掏枪杀死泰利的时候一边说连猫都抛弃了他就可以更顺理成章。说实在杀死泰利并不出乎意料。在钱德勒的年代尚能克制愤怒,转为悲哀,到了70年代就可以顺利释放为一记枪响。但是另一方面,对比原著 ,泰利的戏份太少,并且最后的自述里更是降低了格调,让观众一点都没法同情他,也让马洛不得不杀他。而原本泰利是个复杂得多的形象。
    所有的破案过程在电影里都一晃而过,只有混乱感和荒谬感完整的保留下来了,甚至放大了(缺少了一环扣一环的真相还原)。另外这部片子的拍摄手法很丰富。尤其是在海边寓所的几个镜头。透过玻璃拍洛查夫妇,同时玻璃上映出马洛在浪花翻滚的海边,所有的景象交织的玻璃上有双重曝光的感觉,很奇妙。
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  • 新月
    2011/2/12 17:28:16
    方枪枪走后会怎样
    我想问的是,方枪枪走后会怎样,但是似乎电影并没有直说。这个问题我试图在豆瓣《看上去很美》的页面之下求解,看看有没有评论高手能告诉我这个问题的答案,但是颇令我失望。多数评论并没有关心这个问题,而是醉心于将影片生硬地套在福柯或者别的什么理论框架下作零碎化地解读。因为我并没有读过王朔本人的这本小说,因此也谈不上究竟王朔是不是真的把故事写的像那些评论一样零碎,但是至少我认为我们自己能发现一些不一样的东西。
    我想问的是,方枪枪走后会怎样,但是似乎电影并没有直说。这个问题我试图在豆瓣《看上去很美》的页面之下求解,看看有没有评论高手能告诉我这个问题的答案,但是颇令我失望。多数评论并没有关心这个问题,而是醉心于将影片生硬地套在福柯或者别的什么理论框架下作零碎化地解读。因为我并没有读过王朔本人的这本小说,因此也谈不上究竟王朔是不是真的把故事写的像那些评论一样零碎,但是至少我认为我们自己能发现一些不一样的东西。上面这段话说的很玄,我希望下面的文字能把这个看上去很玄的主张说清楚。在我看来,方枪枪走后会怎样,这是一个很重要的问题。

    从表面上看,在这部电影中刻画了一个个体一开始试图接近这个群体,但是屡次失败之后决定离家出走。用一句话做这样的概括似乎是对于电影导演和王朔先生的不敬,我并不否认在这部电影中方同学和这个群体之间的互动被描述的非常直观,给人很大的冲击力。电影似乎在给我们描述一个制式教育的典型画面,整齐划一的时间安排,每一个环节都被设计成标准作业流程,甚至穿衣服或者上厕所都有自己的“标准作业流程”。这不能不让人想到福柯在《规训与惩罚》中描述的某一监狱的日程作息表。方同学在这里实际上存在两种选择,要么融入这个群体,要么与之对立。毫无疑问任何人都不可能首先选择与之对立,人需要一种群体生活,这是毫无疑问的事情。小朋友需要有人和她们一起玩,在成年人中我们需要结成社会以达成社会分工以及创造良善生活可能的条件。方同学首先的选择显然是试图融入这个集体。

    影片中选择插入汪同学那个作为后勤部长的父亲的出现我认为是很有些深意的,似乎暗示了方同学从这件事之后逐渐发现幼儿园这个小社会的社会制度背后的虚伪和荒谬。我认为这个情节是很不错的,作为之前一向很关心“法律”,试图做一个“良好公民”的方同学,忽然发现自己所珍视的东西居然能通过某种“错误”的方式轻而易举地得到,这种冲击显然是巨大的。方同学决心发动自己的反叛。但是因为存在这个环节,我们自己的慎思就需要在这里停留一会儿:对我们而言,方同学是不是一个坏同学?你可以说是,因为之后的连串行为是典型的破坏纪律的行为,但是你也可以说不是,因为所谓的纪律不过是一套虚伪的把戏,甚至在谎言被揭穿的时候,居然整套“法律体系”会不分青红皂白地攻击一个实际上无辜的人。方同学的反叛实际上给我们提出了一个问题——当然我相信这不是他自己有意要提出的,即究竟怎样选择才是对的?而实际上影片暗示了唯一一种可能的答案,即权力就是正义:无论是能够左右李老师的汪部长,还是在李老师眼里是“良好公民”的倩倩同学,都暗示了这个答案。所谓的正义,就是权力要你做的事情,没有更进一步的为什么。当你去反问,凭什么要这样的时候,实际上你已经错过的答案,因为这个问题本来就不该提出。但是可惜的是,方同学还是问了这个问题,得到的回应是“你怎么敢顶撞老师”?

    上述的解读似乎对应了非常意识形态化的某种解读方式,即这个影片就是在暗示中国某一历史时期的荒谬。当然毫无疑问这种暗示是存在的,但是如果我们的反思仅仅停留在这个层面上,我认为是不足的。我们需要更进一步则的追问,这部电影仅仅意味着那段荒诞的历史吗?集体生活的方式并非是某种意识形态独创的生活方式,而是大工业时代的典型的生活方式。当然你可以说现在我们并不是住在集体宿舍中,但是不要忘记了我们这个时代却比以往任何一个时代都让我们和别人联系紧密,甚至美国证劵市场的一次波动都能影响到中国的某个企业,而一个地区的物价的变动可能引起的是整个国家的市场发生波动。我们不再被强制的束缚在“单位”中,但是我们却“自愿”被束缚在某个更大的共同体中。其实说到“自愿”和“束缚”放在一起就让人感到不舒服,但是这的确是现状,并且也是方同学的第一次选择的结果,他试图将自己融入这个大社会之中。因此实际上我们会发现,过去的单位制和集体生活的内在结构实际上并没有随着市场经济的引入而发生变化,或者说这就是我们这个时代的内在结构。当然,所谓你自愿加入到一个束缚之中,即所谓“异化”问题,你的自由意志异化成了一个异己的对抗自己的东西。

    如果我们放在这样一个更大的维度去看这部电影,实际上它表达了一种反叛,这种反叛绝不仅仅是对于某一种具体的政治体制的反叛,同时意味着一种对于“表面世界”的反叛。我所谓“表面世界”也就是那个“小红花”的世界:在这个世界中似乎所有的事情都可以被一套道德话语很好的解释,错误的被消灭,正义得到弘扬。权力的运作被装饰成某种永恒道德标准的逐渐展开与实践。方同学试图争取自己加入这样一个社会中,但是不幸的是因为某种偶然的机会,它发现了这个“表面世界”背后的内在结构:它是赤裸裸的权力交易,一切的人及其活动不过是权力的某种自我运作的需要,而并非所谓的目的本身。毫无疑问,好学生与差学生总是同时存在的,红花榜意味着某种表彰,也就意味着某种惩罚,影片中这种惩罚从红花榜到关禁闭组成了一个连续的惩罚结构,毫无疑问我们也可以在一个现代国家的刑法典中发现这一套阶梯结构。我们通过树立“差学生”作为对立面,用“他们”形成“我们”。所谓的末位淘汰制或者红花评比,实际上将“末位”视为一种不可接近或者不可言说的符号或者形象,从而使得整个群体像躲避瘟疫一样躲避这个“末位”,当然在实践中人们就会发现最好的躲避瘟疫的方式就是实践正义,而这恰恰中了权力的圈套,因为所谓的正义不过是粉饰出来的而已。

    但是如果我们将自己置于这样一种完全批判的境地,我们会发现我们无所依靠。如果全部的道德戒律不过是权力游戏,那么我们如何谴责权力本身呢?我们只能选择闭嘴,无从言说这种批判。那么这样做的意义究竟是什么呢?谁赋予我们行动的意义呢?正如方同学自己,能够以很多的方式挑战整个共同体,但是作为电影观众的我们,能说什么呢?我们说他是一个差学生吗?似乎也不能,因为如果我们这样说,实际上已经选边站在李老师一边,但是这令我们感到不安;我们能说他是一个好学生吗?似乎也不能,因为他做的事情的确称不上“好”。那么我们能说什么呢?或者说他在干什么呢?按照这个逻辑似乎他什么有意思的事情也没干,那么他实际做的那些事究竟意味着什么呢?捏同学的脸,打上厕所同学的屁股等等。如果我们不能用现有的道德话语谴责他,那么我们只能说他在自己创造意义,他在创造自己的生活方式。如同一个“职业革命家”,他的意义就是挑战权力,讽刺权力,攻击权力。但是这些实际上都不能成为独立存在的意义,而依然是依附于权力本身。当方同学大声说“快告诉老师我脱队了”而无人理会的时候,自我创造的意义已经宣告失败,那么唯一的路就是逃跑了。

    但是正如我在本文开篇提出的问题,方同学跑了之后能怎样?我想只存在两种可能,也就是和当年娜拉出走之后可能的结果是差不多的,要么被人找到重新回到幼儿园,要么在社会中长大真的轮到公安局去“收拾”他。说到公安局,影片中有一位老师的这个威胁实在是很值得玩味,并且幼儿园出去就是医院,也是很有意思的设计:一个健康的人就活在“幼儿园”,要么就是不健康的人就活在“医院”,只存在着两个选项。因此,真的要追究起来,方同学走后会怎样,其实影片已经有所暗示。这个暗示是悲剧性的,或许王朔本人也止笔于此了。不过我觉得如果按照上述的分析,我们就错过了一些重要的内容。发现这些内容是需要脱离出影片的故事本身的。这部电影提供了一种解的答案,但是自己有证明了此路不通。那么又该怎样呢?存在一个问题,方同学真的只能跑吗?当然你可以说方同学曾经用一个谣言发动过一次“革命”,但是很快被“镇压”了,只是因为“反动政府”的势力过分强大。但是我们如果将这个问题追问到现实生活中,是不是真的就无路可走?或者说我们是不是真的需要发动某种革命?

    回到方同学第一次的选项中去,那个时候他试图加入这个社群之中,并且这是一个“自愿”的行动。对于我们每个人来说,从母亲的怀抱中脱离开来,就必然需要赋予自己某种身份,成为某种社会角色,这也就是“加入”某个群体。在我们生命中我们会加入幼儿园成为“小朋友”;会加入学校成为“学生”,在这其中有些朋友在学校参加过各种社团组织也会加入这些群体中;会加入工作单位成为“职员”;会加入自己的家庭成为“丈夫/妻子”“爸爸/妈妈”等等。我们总是在“加入”的路上。当然,每一次“加入”都意味着我们必须接受社会实践客观赋予这一社会角色的规定性,我们必须将自己的生命规定起来,才有可能显示出自己的能力,必须有这个规定性,否则就是散乱的,流变的,就好像风或者气一样,是“无定形”,那么也就注定是没有一种定型的力量。我们需要把自己展示出来的时候,就需要能展示出来,而不是流于无形,比方说我们需要实现自我,就必然需要将某种自我的能力客观的实践出来,做画家、艺术家、法学家、钢铁工人等等,一辈子懒懒散散什么事情都不做,那么整个人也就无所谓意义可言。方同学最后发动的一连串反叛,实际上也是给自己的某种规定性,将自己显示出来,当然他最后失败了,只能逃离。但是值得注意的是,既然规定性是生命之所以存在的内在本质要求,那么邪恶的并非规定性本身,而是要看它规定了什么。

    如果我们将问题转换到了规定性本身规定了什么,我们就会发现方同学本人并没有处理这个问题的能力,或者甚至多数成年人是否具有处理这个问题的能力也是存疑的。他们受到自己未经训练的思维的束缚,被感情,狭隘的经验,自身利益等等捆绑。如果真的要把问题都讲出来,那么反而会引起怀疑而什么事情也做不成,这个问题已经在作为人类最古老的政治实践之一的雅典民主制中有所体现。那么这就要求执政者能够借助于普通人的感情和判断,在“不知不觉间”将正义之事达成。但是这似乎又预设了正义之事的完成是需要欺骗的,而这种欺骗也包括了执政者对于被统治者的一个对立。不过这一观点也包含了对于普通人处理政治问题的不信任,那么我们又可以判断“李老师们”是否真的在使用权力让我们自身,我们自己的自由意志得到更好的发展以及全面的实现,而不是将权力视为谋求自己统治阶级私利的工具?那么问题再次回到,道德判断的意义究竟如何存在?如果我们将问题推进到这一步,难题就不再是针对方同学,而是李老师,她自己必须对自己作出辩解。但是面对一帮小朋友进行这样的辩解吗?我们也能想来她的说辞,即影片中反复提及的“这样是为你好”。其实到底本来是用来欺骗“被统治阶级”的小朋友的话,实际上她自己也真诚的相信,这也是在权力体中真实存在的问题,公平正义的运行被不分统治阶级还是被统治阶级都真诚地相信着,而统治阶级相信自己仅仅是在维护永恒道德的实现,维护一个自然秩序罢了:所有人都被骗到了。

    这样,这部电影揭示的问题已经被追问到底,作为另一种意义创造者的方同学即将面临悲剧的结果,我们也无从反思我们现在所承受的规定性是否真的就是好的。我应该承认“方同学走后会怎样”是一个糟糕的问题,因为它真的无从回答。
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  • 与草木同朽
    2021/9/18 14:38:48
    替 身 文 学 实 在 酸 爽

    全篇剧透。


    全篇剧透。


    【详细】
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  • csh
    2019/1/17 21:29:28
    《视与听》影评:一场繁华而喧闹的皇室滑稽剧【译】
    作者:Philip Kemp (Sight&amp;Sound) 译者:csh 译文首发于《虹膜》 任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》(2015),或是《圣鹿之死》(2017)——都会知道,他并不会拍摄看似合理的作品。他的影片,大多具有如下的特点:极端古怪的故事,剧中的人物总在进行着...
    作者:Philip Kemp (Sight&amp;Sound) 译者:csh 译文首发于《虹膜》 任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》(2015),或是《圣鹿之死》(2017)——都会知道,他并不会拍摄看似合理的作品。他的影片,大多具有如下的特点:极端古怪的故事,剧中的人物总在进行着...  (展开)
    【详细】
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  • 告诉我星河仍在
    2022/9/7 12:20:20
    “再找几个漂亮的小姑娘给咱们做护工,轮流伺候我们不好吗”

    呃……

    剧情我也不想多说,只是不小心看了这句话,有感而发。

    我想到《父母爱情》,安杰嫌走路太累,非得坐人力车,江德福不愿意,最后拗不过媳妇只得上车。但在车上坐立不安,别扭的比车夫出的汗还多,在上坡的时候还会下来帮车夫推车……

    呃……

    剧情我也不想多说,只是不小心看了这句话,有感而发。

    我想到《父母爱情》,安杰嫌走路太累,非得坐人力车,江德福不愿意,最后拗不过媳妇只得上车。但在车上坐立不安,别扭的比车夫出的汗还多,在上坡的时候还会下来帮车夫推车……

    我又想起前段时间引发巨大争议的某旅游景点“特色服务”——挑夫。有人站出来斥责那些“老爷太太”,说一些人人平等之类的话;有人站出来反驳,大家都不消费,他们就没收入,你们真的是好心吗……

    这三件事,我都不做评价,因为有时我自己也分不清。我只能说,我不喜欢说了标题这句话的人,更喜欢江德福这类人

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  • 泽成大博士
    2017/4/23 16:20:09
    这真是部好片

    很好的片子我们村里那些老人天天晚上都守着电视机旁边要看要才肯睡是非常符合老年人观看的爱情剧伦理这对他们也是一种好嘛毕竟而且里面的内容十分有能够看下去的动力以及耐心符合老年人追剧的家庭剧的一种不管怎么样我感觉这还是不错的所以你们尽管不喜欢这类型到时可以给乡村的老人家们一点娱乐消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣一下的时间我感觉还是不错的希望大家同一我的观点

    很好的片子我们村里那些老人天天晚上都守着电视机旁边要看要才肯睡是非常符合老年人观看的爱情剧伦理这对他们也是一种好嘛毕竟而且里面的内容十分有能够看下去的动力以及耐心符合老年人追剧的家庭剧的一种不管怎么样我感觉这还是不错的所以你们尽管不喜欢这类型到时可以给乡村的老人家们一点娱乐消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣消遣一下的时间我感觉还是不错的希望大家同一我的观点

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    8495187
  • 欧气加100
    2022/8/7 22:08:26
    观后感

    偶尔刷到片段 才决定搜全集看完。看哭了,虽然故事很俗套,但是几个年轻人的演技过关,懵懂的青涩感情也很迷人。

    火贺很阳光,大家都很喜欢他。

    公史郎是完美的,聪明的,他在海根(步

    偶尔刷到片段 才决定搜全集看完。看哭了,虽然故事很俗套,但是几个年轻人的演技过关,懵懂的青涩感情也很迷人。

    火贺很阳光,大家都很喜欢他。

    公史郎是完美的,聪明的,他在海根(步美)坦白的时候没有相信也正常,毕竟那时候他刚和步美确定情侣关系,发觉海根对他的感情,他避开不想接触所以不能比火贺早发现。然而发现之后也是迅速做出反应计划解决办法。很聪明了

    步美和公史郎都是从小互相暗恋的,即使互换身体的时间里,她也没那么容易变心。对火贺更多是感动,虽然我也喜欢火贺,我也没看出来步美对火贺动了爱情的心。日本的善良女主都这样的套路。最后步美也是为了不伤害他们两个说不做公的女朋友也不会和火贺交往。

    海根……“平时拒绝别人,却想在需要的时候被爱,这也太自私了吧。”

    【详细】
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  • 萍聚
    2021/3/18 20:59:04
    鬼马父女意外灵魂互换,“叔”版少女一夜爆红笑料不断

    《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换,在替对方追梦的过程中逐渐消除隔阂、互相理解的故事。一直有个明星梦的女孩杜小晴和古板父亲杜常勇互相不理解对方,一次意外父女两人互换了灵魂,两人在互换后的生活中发生了一连串令人啼笑皆非的闹剧。经历了这些后,父女二人化解矛盾,重拾亲情。 《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换,在替对方追

    《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换,在替对方追梦的过程中逐渐消除隔阂、互相理解的故事。一直有个明星梦的女孩杜小晴和古板父亲杜常勇互相不理解对方,一次意外父女两人互换了灵魂,两人在互换后的生活中发生了一连串令人啼笑皆非的闹剧。经历了这些后,父女二人化解矛盾,重拾亲情。 《窈窕老爹》讲述了一对隔阂甚多的父女因一次意外灵魂互换,在替对方追梦的过程中逐渐消除隔阂、互相理解的故事。一直有个明星梦的女孩杜小晴和古板父亲杜常勇互相不理解对方,一次意外父女两人互换了灵魂,两人在互换后的生活中发生了一连串令人啼笑皆非的闹剧。经历了这些后,父女二人化解矛盾,重拾亲情。

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  • 张小北
    2010/2/12 3:21:57
    其实主要是想说点别的闲话


    在今年的春节档期,市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映,一部是李仁港导演的《锦衣卫》,一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说,类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映,必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

    按照国内电影市场的习惯,《锦衣卫》被归类为“武侠片”,而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个


    在今年的春节档期,市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映,一部是李仁港导演的《锦衣卫》,一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说,类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映,必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

    按照国内电影市场的习惯,《锦衣卫》被归类为“武侠片”,而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字,作为以武犯禁、替天行道的侠客,划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功,而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激,驱使他们争斗的因素可以有很多,未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长,因此就简略提及,下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

    从视觉风格角度来说,二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代,格斗方式以冷兵器为主;而“功夫片”则主要是拳脚格斗,时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯,“功夫片”一般是发生在民国时期或现代,如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期,如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然,这种粗略的划分一定会出现例外,如《鹰爪铁布衫》一片,虽然是古代背景,但它就是一部标准的功夫片(本片的武术指导也是袁和平,所以值得一提)。

    如果按照不那么严格的分类,“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型,是刀剑武侠的变种,可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看,武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期,所以大部分武侠片都发生在明朝或以前,而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片,枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后,中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

    武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片,从香港邵氏的老武侠电影开始,胡金铨、张彻等华语电影大师,都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代,成龙随后又接替英年早逝的李小龙,将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型,将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场,并催生了随后的华语武侠大片浪潮,直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现,以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

    伴随着武侠片的起起伏伏,功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中,虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后,功夫片一直缺乏领军人物和代表之作,但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留,直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》,才再次振兴了功夫片这个类型,让它重回主流观众的视野之中。

    在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后,《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象:作为一部甄子丹主演的电影,它究竟是武侠片还是功夫片呢?很明显,《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型,都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说,《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星,大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的,而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量,否则就无法服从于影片的整体风格。

    作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影,《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心,既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面,也有赵薇负责细腻深沉的情感场面,还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体,最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片,刀剑相博的场景自然是必不可少,片中几场主要的打斗场面,即使按照最苛刻的标准来看,都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面,对于功夫片和武侠片影迷来说,这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

    作为一部武侠片,《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”,更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是,这14把形状、用途都各不相同的刀,在电影故事中并没有起到什么关键作用,只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中,其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如,勉强能比上一把瑞士军刀。

    但在精心盘算的商业阵容背后,本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》,不免会有些惊讶地发现,《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路,故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷,片中人物缺乏合理的行事动机,故事逻辑不严谨,以及对内地观众来说略显古怪的对白,都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。




    说点闲话:

    中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影,一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿(我都不愿意说它们是喜剧),现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子,且看它们的市场表现,我估计要一直到搞砸一两家公司之后,业界才会清醒点。

    而稍微上点成本的电影,要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去,要么就马上跟风,一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏,今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片,但这个类型是典型的烫手山芋,因为政策风险导致的市场偶然性极大,别看别人啃到了骨头,轮到自己的时候未必能舔上盘子。

    其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕,但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁,大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影,在制作上又没有自己的独特之处,怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄,把你给挑出来呢?

    今年的电影市场上必定会是一片混战,因为票房数字的刺激,很多人可能觉得钱很好挣,怎么糊弄都能骗到钱,所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名,但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了,欺负内地观众人傻钱多吗?

    中国电影想要杀出生天,最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场,让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体,无论眼界还是口味,都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影?又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望?

    咱们就是拼概率,也能拼出来几个牛人吧?所以,尽管现在的市场上泥沙俱下,但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队,中国还有什么是不可能的呢?
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  • thinkercjf
    2021/7/19 5:19:39
    是终点还是到站换乘?

    当年似乎是在地铁看了 N 遍海报后某一天突然决定看看,之后就追下来了。

    转瞬几年过去了。

    问题:

    开篇吹大发了(类比 the wire 里的斯文毒贩 Stringer Bell)的女头目也太虎头蛇尾了,三下五除二就挂了,虽然是为了衬托后面的大佬背

    当年似乎是在地铁看了 N 遍海报后某一天突然决定看看,之后就追下来了。

    转瞬几年过去了。

    问题:

    开篇吹大发了(类比 the wire 里的斯文毒贩 Stringer Bell)的女头目也太虎头蛇尾了,三下五除二就挂了,虽然是为了衬托后面的大佬背景多强大,可是实在太敷衍了。

    同样的,安排杀手的那个人也抓得太轻松了。

    最大的问题,虽然记不清了,但是前面的某季 Eleanor (好名字!)挂的时候似乎是准备安排个大团伙让 Bosch 父女去发掘然后报仇。后来那条线索就不了了之了??

    对白一如既往的简练有力,尽管因为充斥了各种缩写、行话看着字幕也有很多不明白的。

    多线的平行发展最后交织,是本剧的特色,本季也不例外,体现了编剧的功力。

    本剧应该是没有火起来,不过也拍了这么多季。难得看一部小众的。

    结尾的意思是准备来个外传?可是正片的坑没填呢, 为什么要拍外传?

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  • 蛮蛮
    2021/5/3 14:32:53
    披着太空科幻的人性片

    3星,其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片,地球危机预示着人类的生存问题,而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露,虽说粗浅但也很具有代表性,舰长作为父权与宗主权的代表,被叛逆懵懂的小年轻所推翻,革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻,拉仇恨,树公敌,站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场,预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤,

    3星,其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片,地球危机预示着人类的生存问题,而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露,虽说粗浅但也很具有代表性,舰长作为父权与宗主权的代表,被叛逆懵懂的小年轻所推翻,革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻,拉仇恨,树公敌,站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场,预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤,人性是人类发展中始终超越科技的因素。

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  • 畈畈
    2022/4/4 2:03:28
    有的观众是女儿敏英,所以无法理解这样的结局。但有的观众是妈妈希度所以理解这样的结局。

    我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子,一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了!但是,这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。

    先说为什么希度要分手,毕竟易辰是一直想要挽回的一方,收到行李的时候还是想着送给她,如果不罗希度提白易辰是不会分手的。

    我也承认编剧有点想让大家觉得会反转一直不停的递勾子,一会觉得就是BE一会觉得就是HE, 甚至在十二集的时候我觉得男主角只要不死什么都能接受了!但是,这样的结局让人不限唏嘘但在我看来又能理解的。

    先说为什么希度要分手,毕竟易辰是一直想要挽回的一方,收到行李的时候还是想着送给她,如果不罗希度提白易辰是不会分手的。罗希度从小看着父亲一直在母亲身后默默陪伴,甚至父亲去世母亲因为要报导都没法到场,她是无法接受一个和母亲职业一模一样的白易辰的。白易辰更无法在提分手的时候说出是因为她才调岗最后走到了这一步,因为他的爱一直都是支持而不是要挟。罗希度是一个一直非常渴望家庭温暖的人,她不会选择白易辰,最后三个座椅都没人陪她坐,所以她很早就结婚生子有了向往的家庭生活。而白易辰也选择了继续上升,一家团聚。这对二人而言,可能是最现实的结局了。

    这是一个讲述年代的故事,有的观众是女儿敏英,所以无法理解这样的结局。但有的观众是妈妈罗希度所以理解这样的结局。青春时代的再好的朋友只有在葬礼时候重聚,人生被工作生活压得满满,有了孩子后还要负责孩子的成长,哪有空回忆那年夏天那片海。但是有的人啊,在生命里出现,让你的生命那样灿烂,只是那一刻你并不知道他只是陪你走一段路。想想如果没有遇见白易辰的罗希度说不定已经没法赶上比赛,而没有遇见罗希度的白易辰也无法成为那个为了真相赶到机场采访裁判的记者,这二人对彼此的爱护成全了自己却也导致了结局。所有年少时的爱不也是这样吗?你爱的人,做的一次次选择,虽然那一刻看是为了爱情而奔赴再回首却发现是成就了自己,最后已经不是因为爱情而坚持,而是为了你自己而已。原来爱过的人,交过的朋友,学过的东西最终组成了现在的我自己。遗憾的是没能好好和那个时候的他说声谢谢。好好道别,往往我们却并没有故事里的幸运,但也这样就好。

    看完结局在想青春是那样灿烂啊,真的!那样美好!二十一二十五的人生,以至于可以支撑人生下半程。在上司对你大骂的时候,在工作一天只睡两小时的时候,在身边人离世的时候,在子女无法理解你的时候,想想原来也有过那样的美好啊。

    那样艰难的时代,和我们现在也或许会变成历史长河里的艰难时代一样,看起来是苦难的,却也有让你觉得绚烂的时刻啊。有着向往也竞争的伙伴,有着念念不忘却能一笑而过的人,有着失而复得的回忆……其实也是这样走过来了,不是吗?

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  • 张大匆
    2022/1/14 17:00:19
    男扮女装还穿女式内衣,这部票房血亏的电影,暴露了导演的恶趣味

    战国时期有一位极具神秘色彩的人物。

    他是纵横家的鼻祖、兵法集大成者,被后世人尊为“谋圣”。

    不过相比于王诩这个名字,他的另一个名字“鬼谷子”更加广为人知。

    战国时期有一位极具神秘色彩的人物。

    他是纵横家的鼻祖、兵法集大成者,被后世人尊为“谋圣”。

    不过相比于王诩这个名字,他的另一个名字“鬼谷子”更加广为人知。

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  • 依旧
    2017/6/20 19:26:30
    伪装大师向经典致敬

    电影级的制作,缜密的故事线逻辑,演员恰到好处的表演,对比现在的大制作、特效为王、大卡司、脑残故事的电影市场,应该是很难“吸量”。影片中太多熟悉的镜头,在影片中可以找到向很多经典影片致敬的影子,喜剧之王、这个杀手不太冷、低俗小说、闻香识女人……但是没有任何恶搞,没有任何违和,这一点其实是很难得的。

    电影级的制作,缜密的故事线逻辑,演员恰到好处的表演,对比现在的大制作、特效为王、大卡司、脑残故事的电影市场,应该是很难“吸量”。影片中太多熟悉的镜头,在影片中可以找到向很多经典影片致敬的影子,喜剧之王、这个杀手不太冷、低俗小说、闻香识女人……但是没有任何恶搞,没有任何违和,这一点其实是很难得的。

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  • 银路
    2023/1/5 22:49:55
    喔,菲斯有轨(1900字)

    读书不读红楼梦,读尽诗书也枉然。看片不看恐怖片,阅尽影片也白看。是很久很久之前了,至少十年前刚搬来的时候,门口有家影碟店,每当侯车的时候,就会驻足在那门店前,看新玻璃墙上张贴的影视海报,有电影的,有连续剧,都是最新的面市的;如果是下午等车,还可能会走进里去,那个老板是个长相老成的年轻人,却是极少数我喜欢的类型之一,他从没

    读书不读红楼梦,读尽诗书也枉然。看片不看恐怖片,阅尽影片也白看。是很久很久之前了,至少十年前刚搬来的时候,门口有家影碟店,每当侯车的时候,就会驻足在那门店前,看新玻璃墙上张贴的影视海报,有电影的,有连续剧,都是最新的面市的;如果是下午等车,还可能会走进里去,那个老板是个长相老成的年轻人,却是极少数我喜欢的类型之一,他从没有赶过我,连一个多余的表情眼神也没有。因为对文字敏感吧,会看看简介,说是简介,真的是很简单,只言片语,很难窥其全貌,也是在那里我知道了有一部叫《office有鬼》。光是那个影碟的介绍,就在青春期的心理留下了恐怖的“阴影”,可能胆子大小真的跟心智、年龄这些有关。光是看那方块形的影碟盒的文字封面背面图形装饰,就让我倒抽一口冷气,背脊发凉更甭说看啦。凡是恐怖的东西、激情的、快乐的、幸福的、极度痛苦的都会留下深刻的记忆吧,那时上初中吧,office是基本词,所以还认识,《office 有鬼》便在脑中留下印痕。时光荏苒,一晃10余年的今天,影碟店前几年前便搬走了,或者说没做了,家家户户宽带光纤入户,vcd、dvd、cd的光盘时代已经终结,中国大陆城乡步入了信息时代。更多习惯了上网看电films,近来无聊或者说感觉一股新的可能叫爱的力量已在心中潜滋暗长、扎根生芽、蓬蓬勃勃了,大有欲与天公试比高的跃跃欲试心态,也想借此测试一下,看看究竟人有多大胆,寸心之处多大产。便联想到了这部以前想看不敢看,想看机会却不成熟的港片。故事看起来漏洞百出,纰漏不断,其实前有伏笔,后有照应,只是疏忽罢了。这也是许多人看电影看好几遍的原因,想四年前,看movie从来只看一遍,看第二遍也是为了学英语,毕竟是巅峰时期,那时候注意力出奇的高度集中,仿佛眼睛像吸铁一般,能把文字牢牢吸住。可能是后高考时代的缘故吧,或者说高考后遗症。现如今,也“落入寻常百姓家”的水平了。莫文蔚的演出不知该不该用“不够投入”来形容,不是特别入戏,可能因为她心理的排异反应所致吧,说不定她是个无神论者呢。一直认为她不会死,不过剧中她饰的角色还是挂了,不过死的不难看而已。她死的原因很简单,一是不怕鬼,二是太好奇。正常人遇见她的情形早就避之唯恐不及了,她却明知山有虎,偏向虎山行。对一些灵异怪异光怪陆离的事,还是不要太好奇,更不能以身试法,想亲自试一试,这跟尝试毒品一个模式。越陷越深,不能自拔,最后咪西。“敬鬼神而远之”就是个很好的做法。影片的选景也很特别,是在一座写作楼的办公室,而且该剧中的过道走廊没有开窗,显得更加阴闭密封,让人心生压抑和恐惧。影片由三个短剧结合而成,只有第一个主情节运用了电影拍摄技法,确实也最具视觉冲击力来吓人;或者是为了调剂调节;陈小春这个第二主角出场了,以前认为春哥也就是打打杀杀,走古惑仔道路,可是影人们也是要各种角色突破一下,一看他,就多了份喜感,这跟人的气质有关吧,演到最后更成了搞笑闹剧令人忍俊不禁,还有众“鬼”现身后对他的一番临终嘱托,更是语重心长,1无论如何上班要守时,不要迟到2要勤奋3遇见好女孩,一定要好好珍惜。情真意切,入木三分,深情款款,情深深意真真,尽显人间真情,关爱之情溢于言表。有时候,有些事情有些道理用正常的语言正常逻辑来表现,显得分量很轻很薄很不入人心,没法让人服服帖贴,只有所谓的“鬼话”,让人顿悟、让人放下片刀,立地改过。现实的很多东西,已经让人麻木了,人们已见惯不怪了,对各种事情无动于衷,只有血、死亡、鬼魂这些东西才能让人清醒,意识到一些被自己践踏了的伦常、道德、良心、真心、同情心。这也是近来独辟蹊径看鬼片的来由吧,以期让这些特殊的叙事方式来刺激心里某些麻木不仁的神经。第三个主角有两个,一个男的(不熟悉)和舒淇,其实本人最讨厌的明星就是舒淇了,也就是看着不顺眼看不惯。果不其然,她就是厉鬼,找替死鬼的鬼。而看起来最像鬼的却只是一个被厉鬼威胁的自闭症白化病患者。个人认为鬼片最精彩的部分就是影片的最后部分,也就是怎么收拾鬼的方式方法,每次看总会有惊喜,忍看朋辈成新鬼,怒向刀丛觅小诗,有许多难觅的道理在里面,说来奇怪,别人皆不喜欢说教,本人却很喜欢被说教,好像还很欠似的,小学时就特喜欢班主任坐在讲台上骂人,反正骂的永远不会是自己,所以隔岸观火,洞若观火,暗自窃喜。鬼之为物,只在你脑中感应到,而不是实体,它可以吓唬你,要掐死你,事实上,可能是你双手在掐自己,也就是别让鬼影响你的脑袋,控制你的思想,这样就平安大吉了。鬼找替身,是让这个替身觉得自己很惨很没用(自怨自艾),让人鬼迷心窍,自己陷入陷阱,所以不临深溪,不近深渊,不被诱惑,不占小便宜是很有意义的。魔由心生,相由心生,最后以王维晚年的一首《过香积寺》的两句诗结束全篇吧:泉声咽危石, 日色冷青松。 薄暮空潭曲, 安禅制毒龙。

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  • 泡菜炒牛肉
    2015/11/7 21:04:00
    爱我就陪我看
    这是四对主要恋人 其实严格来说应该是五队—那对残疾老夫妻 不管年轻的时候怎样混过 老的时候还是只有你的老伴陪着你 人的一生最重要的就是寻一个老伴 等到你老了走不动了 也只有你的老伴会陪着你 不管你曾经多帅气 多有钱 老了就是老了 帅也敌不过光阴的消逝 钱这个东西 就算再多的钱 别人应该也不愿意真心真意的去照顾一个年老邋遢的你 那真的是图你钱了吧 你能幸福? 不会吧 邱季唐对她老婆说 作为一个西红柿
    这是四对主要恋人 其实严格来说应该是五队—那对残疾老夫妻 不管年轻的时候怎样混过 老的时候还是只有你的老伴陪着你 人的一生最重要的就是寻一个老伴 等到你老了走不动了 也只有你的老伴会陪着你 不管你曾经多帅气 多有钱 老了就是老了 帅也敌不过光阴的消逝 钱这个东西 就算再多的钱 别人应该也不愿意真心真意的去照顾一个年老邋遢的你 那真的是图你钱了吧 你能幸福? 不会吧 邱季唐对她老婆说 作为一个西红柿 你从来不给鸡蛋面子 虽然很简单的一句话 但是显示了很多问题 他两的婚姻 走到互相递离婚协议的份上 绝不是邱季唐一个人的错 他的老婆有很大一部分 作为妻子 合适的场合有那样的气场真的好吗? 虽然现在已经讲究男女平等 但是从一定意义来讲 女子还是应该娇小一点比较好 不是说让你不要事业女 家庭里还是应该温婉一点 男人 你要学会去依赖他 这样他才会有男人的感觉 难道你真的喜欢那种事事都要问你的那种窝囊废 我相信不会有女人喜欢吧 然后你又说 男人不行 他根本就不会 我想说 你天生下来就会吗? 你需要把事情交给他 让他有大权 就算你有主意 你可以给他意见 和他讨论 这应该就是他俩之间的问题吧 他俩的问题直接影响了他的下一代 秋水和丝雨 就因为不陪她看电影 女人不管是女孩也好 她是个敏感动物 在你不同意他的意见 而你又不给他解释的时候 她爱你 这样她只能乱想 钻进了牛角尖 你不爱她 只能分手 有的男的即使分手也不愿解释 那个解释真的有那样说不出口吗? 女朋友就是有可能以后会成为你的另一伴 一生的伴侣 两者比较 孰轻孰重 你自己去掂量 姚星杰 若瑶 长达十几年的暗恋终修成正果 恭喜 很佩服姚星杰的坚持 豁达 姚星杰说的好 有了喜欢的人就要去告诉他 就算没有水晶鞋也没有关系 也许他喜欢的是人字拖 我把这句话送给所有幸苦暗恋的人 暗恋是这个世界上最伟大 最无私奉献的爱 姚星杰你是暗恋人的榜样 .
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  • 弯弯
    2020/7/10 23:22:11
    3星半吧

    单塞隆的气场就足够顶起3分。不死族的设定有别于吸血鬼,反正就是不死加超强的愈合能力,其它能力都与正常人无区别。和日本动漫《亚人》有所类似,除了无替身。本片核心内容是动作,但武指实在不敢恭维,既然核心都不算精彩,那更不用说剧情了。题材是不错的,就应该像疾速追杀那种,纯粹玩动作就够了,但偏偏就是这道主菜不够猛。既然给了三星半,那足够说明这是一部过得去的米花电影。

    单塞隆的气场就足够顶起3分。不死族的设定有别于吸血鬼,反正就是不死加超强的愈合能力,其它能力都与正常人无区别。和日本动漫《亚人》有所类似,除了无替身。本片核心内容是动作,但武指实在不敢恭维,既然核心都不算精彩,那更不用说剧情了。题材是不错的,就应该像疾速追杀那种,纯粹玩动作就够了,但偏偏就是这道主菜不够猛。既然给了三星半,那足够说明这是一部过得去的米花电影。

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