



春节档电影,历来就有“神仙打架”之称,忙活了一年,很多人都会拖家带口地去电影院放松一下。
很多电影投资商,也是看中了春节这个黄金档期的大蛋糕,纷纷拿出了看家的本事,有的电影是大制作,不但有很多老戏骨加盟,还有宏大的特效加持。
春节档电影,历来就有“神仙打架”之称,忙活了一年,很多人都会拖家带口地去电影院放松一下。
很多电影投资商,也是看中了春节这个黄金档期的大蛋糕,纷纷拿出了看家的本事,有的电影是大制作,不但有很多老戏骨加盟,还有宏大的特效加持。
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最近连续看了好几部这个类型的片子,《五尺天涯》、《滚蛋吧,肿瘤君》和这部,基本上都是讲身患绝症的人,而且多半是花样年华的青少年,如何乐观向上的故事,这个主题是动人的,但是细节方面就高下不同了。从医院到学校,这部片子呈现的景象都感觉不在国内,那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶,电影中乐队的成立也很牵强,普通的中国小孩,不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩,
最近连续看了好几部这个类型的片子,《五尺天涯》、《滚蛋吧,肿瘤君》和这部,基本上都是讲身患绝症的人,而且多半是花样年华的青少年,如何乐观向上的故事,这个主题是动人的,但是细节方面就高下不同了。从医院到学校,这部片子呈现的景象都感觉不在国内,那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶,电影中乐队的成立也很牵强,普通的中国小孩,不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩,未经训练是不可能掌握演奏技巧的,更不可能搞天台音乐会
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从微博上一个被截取的电影片段(室内与套娃机器人大战)知道的本部影片。觉得可以看看。
时隔很久终于找到(想起),观影时在想,这样的剧情可以看出剧组很有野心,有些画面很出彩,有些片段也很精彩,一些设计也很有民族特色!
但是……正因为太有野心了,在一部电影里塞入了太多线路,太多剧情点,搞得分
从微博上一个被截取的电影片段(室内与套娃机器人大战)知道的本部影片。觉得可以看看。
时隔很久终于找到(想起),观影时在想,这样的剧情可以看出剧组很有野心,有些画面很出彩,有些片段也很精彩,一些设计也很有民族特色!
但是……正因为太有野心了,在一部电影里塞入了太多线路,太多剧情点,搞得分不清主次…是男主的感情线还是主世界与草案世界的冲突,又或是看门人之间的对立?很多地方冲突的莫名其妙,解决的也十分草率……
!!!剧透警告!!!
①:简单梳理下 人物
1.男主:莫名其妙被选为“门官”负责一个叫“过境办公室”的地方。男主的工作是给人开门让不同世界的人互相穿越和进行交易,并查验是否有违禁物品。同时寻找新(或失联)的世界。但他在原世界有个跟别人好了的前女友,一直忘不掉。
2.女1(我直接称呼“挨刀女”吧因为全片这个角色被捅了两次):身份不甚明了,只知道应该是和管理门官的组织有关系,貌似还是一个高层,引导了男主的穿越,并简单对其进行了世界观说明。
3.男二(监护人):一开始就是男主的好友,大部分时间只是和男主互吹,临近结尾突然告诉男主自己就是“监护人”。
然后就是其他龙套角色了,只是为了推进剧情的工具人。
②:人物说完了说说这部片子的 世界观设定 ,其实这也是本片亮点之一!
从头说起……一个叫做阿尔坎的世界,为了对历史进行试错,创造了很多的草稿世界,他们在草稿世界进行各种历史试验以避免战争、流行病、灾难,他们称之为创世草案。这个世界时间上虽然还只是1941年,但是科技远超我们的世界。
其中一个阿尔坎世界的门官让斯大林去了某个世界,然后因为剧中互相冲突的说法斯大林或者赫鲁晓夫把过境点给炸了,总之就是众多的草稿世界和阿尔坎失去了联系,被封锁了。
许多年后男主被挨刀女构陷成了罪犯并且被抹去了在那个世界的一切痕迹带到了过境办公室。在过境办公室的一定范围内门官都拥有近乎神的能力,且永生不死只需要水就能恢复如初。
大家都说他很有天赋能打开很多新世界。没准能找到阿尔坎。
猜测在阿尔坎封锁了草稿世界后(或之前就存在)草稿世界的一个组织,他们拥有一部分阿尔坎的技术可以一定程度上控制门官和过境办公室。他们可能想找到返回阿尔坎的办法。他们派出了挨刀女并招募了男主。
为了控制男主或者说控制所有门官,他们被戴上了“纽带”,这个东西决定了门官能在办公室附近多大范围内活动,猜测有一个地下组织里面都是用某种方法除去了纽带的的人组成(只在对白中存在)。
③:回到电影捋一遍 剧情
男主世界的人都忘了男主,男主疑惑,而后被招募,男主吃惊,男主遇到了前女友,前女友忘了男主,男主开发能力,男主合格并获得了纽带,而且决定重新追回前女友,前女友就快追到手被挨刀女和抹脖女阻挠,男主又获知了阿尔坎的存在,同时前女友被不明势力(猜测是招募者组织或者现男友)绑票,男主去找,找到了个监狱世界,莫名其妙打一次,救回来前女友后就被监护人教育了一通并将其活动范围大幅限制,然后没几分钟前女友晕晕乎乎就帮男主把纽带去除了限制取消,男主随便开一开就找到了阿尔坎,几十年都没人找到的主世界,主世界不喜欢草稿世界的人决定除掉男主,但在此之前还是很好心的给男主讲了讲设定,男主大战一场,貌似很先进的机器人其实也是人体描边大师,虽然阿尔坎要封锁但并不是炸掉只是填了些混凝土,男主好不容易从混凝土里回到办公室,挨刀女就在等着男主,非常莫名其妙的就要打一打,完全不知道为什么他俩要打,然后男主刀了挨刀女,炸了办公室,世界又想起了男主,男主和监护人又变成了好基友,挨刀女没死(完)。
这就是全片的主要剧情了。
说真的电影抓住其中一条主线细细的讲清楚就很好了,毕竟这个设定其实有很多东西可以讲,或者索性拍它一个十来集的电视剧把每条线都讲清楚也不错,而本片却选择了一个我什么都要讲一点的方式,最终的结果就是那里都讲的不是很清楚……再加上一到人想要看清楚的特效部分就开始晃的镜头,和没事就加速一下的莫名其妙运镜剪辑……就令人很困惑了。
简单来说一个不错的设定让什么都想往里灌的野心毁了……
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1、談古當然是諷今,因此史派克李沒有必要在黑色黨徒(BlacKkKlansman,2018)最後一段插入這兩年的新聞畫面,若真要置入這些畫面,如果放在片尾字幕結束後,雖然位置僅略作調整,但意涵卻天壤有別,以作為一種補敘形式而非御筆史判,更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分,若不能畫分,那麼藝術的獨立性就削減,不過淪為人生一種實用性的工具。
1、談古當然是諷今,因此史派克李沒有必要在黑色黨徒(BlacKkKlansman,2018)最後一段插入這兩年的新聞畫面,若真要置入這些畫面,如果放在片尾字幕結束後,雖然位置僅略作調整,但意涵卻天壤有別,以作為一種補敘形式而非御筆史判,更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分,若不能畫分,那麼藝術的獨立性就削減,不過淪為人生一種實用性的工具。
2、除了幾個異族統治的時期,如元清外,西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限,血脈混通,天下為一家。所謂「夷狄進於中國則中國之」,就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。因此,中國人的角度看這樣的議題,都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。
3、不論種族分離主義也好,或各種主張、學說、論點、爭辯,若沒有超然的覺醒,都不過一偏之見,不過源自提出主張的人或群體本身的利益,甚至,有些人甚至連偏見都未曾形成,只不過是一味附和,社會於是出現「我人不在越國,今天準備要出發去越國,可是我昨天就到了越國」這種詭辯。莊子齊物論談各持己見的地籟:
夫隨其成心而師之,誰獨且無師乎?奚必知代而心自取者有之?愚者與有焉。未成乎心而有是非,是今日適越而昔至也,是以無有為有。
4、光是H&M的一則廣告(圖1),就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場,這樣無窮盡的分析,都是一隅之見,所謂小知間間。
5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿,我想,黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。 不過時至今日,可以笑著談,是一種社會實質的進步表現。
6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思,當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報,要求黑人學生組織主席,也就是他的女朋友不要出席遊行活動,這時,是一個公與私的問題,並不是男主角公器私用,而是這個女孩能否割捨兒女私情,能捨,故見其大。尤其這不是一個政治問題,更是一個人以至於人類的理想問題。
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大约从血色将至后,现代西部片常用做展现人类微缩史的载体,本片倒是以一种颇为欧洲的视角(兼具亮点和局限性)来讲述了这么一个故事。说是人类史,实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。Moris是个共情度相当高的男人,Warm评价其“真心地享受着社交”,他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线,其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征,长久以来强大的引
大约从血色将至后,现代西部片常用做展现人类微缩史的载体,本片倒是以一种颇为欧洲的视角(兼具亮点和局限性)来讲述了这么一个故事。说是人类史,实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。Moris是个共情度相当高的男人,Warm评价其“真心地享受着社交”,他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线,其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征,长久以来强大的引导人类前行的道标。与之相对的,Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱,也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良,二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。“仇父”是本片最大的主题之一,人类史几乎就是弑父的历史。所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响,却不可避免地受这执念所摆布,是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试?我们开垦,我们建立,而人类的造物总难逃破灭。电影最后出乎意料的返家,也许是在告诉我们,在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间,总有一条还乡路可走。归去来兮,田园将芜胡不归
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这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱
这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱。
咋说呢,不知道咋说,艺术高于生活,但是这种真的难以理解,也不是全部吐槽说这个剧不好,也可以吧。
我希望以后得剧可以多点内容,多点生活,少点浮夸,这样才是真的代入感。
拖了好多天的影评,就这样结束吧!
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这两天电影院里在放真“狮”版《狮子王》,我看完的感觉是:在非洲当流浪猫实在太不容易了。
这两天电影院里在放真“狮”版《狮子王》,我看完的感觉是:在非洲当流浪猫实在太不容易了。
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土豆书永远都是一个模子刻出来,家族遭族人欺压,然后得奇遇,屌丝逆袭,入某某学院,又被欺负,然后又逆袭,一直到结局都是这样套路,浓浓的一股子小家子气,少数小说剧情毁了难得的3D动漫,建议别把他的书搬上银屏了,斗破、武动原著都是看完的,看完真的感觉在嚼干草,浪费生命..................................................................
土豆书永远都是一个模子刻出来,家族遭族人欺压,然后得奇遇,屌丝逆袭,入某某学院,又被欺负,然后又逆袭,一直到结局都是这样套路,浓浓的一股子小家子气,少数小说剧情毁了难得的3D动漫,建议别把他的书搬上银屏了,斗破、武动原著都是看完的,看完真的感觉在嚼干草,浪费生命................................................................................
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張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊
張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人
泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母
張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊
張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人
泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母親常年虐待 但母親又何嘗不是苦命人呢 最後因為張明傑的追查而促成了泥鰍錯手推倒媽媽結果誤殺
高妍真:司令的女兒 正義的象徵 在我看來也是觀眾的象徵
司令:軍購弊案的受益者並且被檢察官握有證據把柄
故事從張明傑拿了黑幫老大的錢想要跑路海外卻被他的手足追殺追問錢的下落並且砍斷了手指開始 整個單元裡他右手都是被紗布包裹滲血「其實很擔心他感染 整整三集都在滲血?」成功逃脫後躲在了媽媽的靈位附近 並向前來上香的弟弟張明成尋求金錢幫助 張明成把哥哥安頓在了他負責值班的空營區 錢的事另想辦法 怎料營區提前交接 在通知哥哥離開之後的路上發現了命案
因為張明成的個人資料很符合被當作嫌疑人和罪犯 軍中就屬他安置罪名而具有可信度 因為有前科 即使是因為反抗家暴的舅舅 而後張明成被檢察官嚴刑逼供致死 其實從他被盯上起 他招供或不招供都不重要了 因為他的下場都不會好過
張明傑和高妍真在軍營外一直在尋找答案 尋找兇手 到頭來一直以為的兇手泥鰍 也不過只是像張明傑自己一樣 被家暴的受害者而已 結果兇手是在之前被當作匪諜嚴刑逼供挖掉一隻眼睛而精神崩潰的退伍老兵 「這裡就解釋了為什麼小孩的一隻眼球被挖走 還有泥鰍裝魚眼的盒子被張明傑打開的時候也印證了 加上他除夕那天一整天都在光光家 兇手是另有其人 他剛開始的判斷是錯誤的」那個退伍的老兵是匪諜嗎?不過也是被盯上的可憐蟲而已 您無論招或不招 當您被盯上那一刻 您的下場就不會好過
高妍真被檢察長審問的鏡頭設計得很棒 鏡頭對準高妍真 觀眾像是在以審問的姿態來審視高妍真 但其實我更傾向於導演把我們置於被審問的境地 「如果我是她 我要回答是或不是?我明明知道真相 也明白說出來自己的父親會受到牽連 可是父親也做錯了事 我 該怎麼回答?」
張明傑最後聽到追殺他的兩人說到他弟弟的時候 他轉身的時候 其實就已經沒打算活著了 最愛的媽媽和弟弟都已經成一壇骨灰了 在他被扔下海的時候沒有掙扎或許就印證了吧 相比開場那一幕 他已經喪失求生欲了 又或者說 求生欲已經沒那麼強了
黑潮之下 黑暗的人性裡 社會的潮浪下 您我不過只是隨時被盯上可背鍋的張明成 被命運抓弄但仍掙扎的張明傑而已 但在很多時候我們也是高妍真 to be or not to be?如果是您 您該如何選擇呢?
我們在現實裡 同時也在黑潮之下
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第一次有机会认认真真看香港的老电影,完全未涉及到的陌生的海洋。也是第一次在荧幕上欣赏到龚秋霞的艺术,算是学生时代作为“准歌迷”喜出望外的欣赏享受。看《一年之计》的电影简介,以为就是伦理剧、持家戏,没想到这么好看!大哥两口子和老二两口子真是特色鲜明,显著反差的兄弟脾气。大哥虽然趁钱但娶个败家媳妇,善人也禁不住耳边风;老二勤俭,鲍方同志身高、嗓音特像蓝天野,节俭开销的神态、衣着,特别符合赵振铎、
第一次有机会认认真真看香港的老电影,完全未涉及到的陌生的海洋。也是第一次在荧幕上欣赏到龚秋霞的艺术,算是学生时代作为“准歌迷”喜出望外的欣赏享受。看《一年之计》的电影简介,以为就是伦理剧、持家戏,没想到这么好看!大哥两口子和老二两口子真是特色鲜明,显著反差的兄弟脾气。大哥虽然趁钱但娶个败家媳妇,善人也禁不住耳边风;老二勤俭,鲍方同志身高、嗓音特像蓝天野,节俭开销的神态、衣着,特别符合赵振铎、侯耀文有时刻画的勤劳朴实的人物形象。香港老电影这是第一次在影院看,没想到这么好看,每一位演员国文国语,咬字清晰,甚至和北京话一样悦耳。表演系统程式化,而又不禁锢于刻板表现,更加自然放松。对白缓和起伏,太让人舒服了听着。“因果循环”的剧情设定虽然俗套一点,但是让人有种“水到渠成”的流畅感。电影馆保存的这版影像非常清楚,音质很好,加以配乐体现大世道和小家庭面面俱到,两下相汇真是绝佳的艺术欣赏。电影中出现的过年、祝寿,真是美丽,中堂的摆设太戳我了,真典雅!片中还有一段相声表演,还挺有意思。——真是一部“静雅”的好电影啊。——陈琦同志太美丽了,很像记忆中的女演员,就是想不起来是谁(总想起刘亚琴来)。——祝寿的时候吹打的曲子是【傍妆台】~——龚秋霞在这片子里捯饬捯饬跟石慧儒似的——片尾小孩们唱的歌儿真好听!
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按:这是10多年前的一篇文章,纪念纪念曾经带来无限快乐的达叔。
今天把李大导演的《泣血瀛台》找出来看了,出字幕的时候无意间留意到吴孟达三个字,甚为惊喜。
按:这是10多年前的一篇文章,纪念纪念曾经带来无限快乐的达叔。
今天把李大导演的《泣血瀛台》找出来看了,出字幕的时候无意间留意到吴孟达三个字,甚为惊喜。
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1、用道德绑架以及丧失底线的方法关注底层,来实现所谓的公平正义,已经彻底输了。
2、律政剧,首要彰显的是司法程序正义,用打破程序正义,获取法律公平,已经失去法律内核。
3、偏执,顽固,可以是侠,但不是法律良心。
4、讨厌三人组人设,不评价演技。
5、文本、技法,没有丝毫突破,2020年,讲故事要重心出发。
6、简邵宏,才是全剧唯一坚
1、用道德绑架以及丧失底线的方法关注底层,来实现所谓的公平正义,已经彻底输了。
2、律政剧,首要彰显的是司法程序正义,用打破程序正义,获取法律公平,已经失去法律内核。
3、偏执,顽固,可以是侠,但不是法律良心。
4、讨厌三人组人设,不评价演技。
5、文本、技法,没有丝毫突破,2020年,讲故事要重心出发。
6、简邵宏,才是全剧唯一坚守法律思维的律师。
7、张振郎,真不错!
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25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎,是自我的悔恨,有重拾的力量,自然的雄奇,生命的轮回,有懵懂的爱情,还有神秘的大狒狒,这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光,不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。
以至于课间在操场上打闹时,每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色,我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。
长大以后我才知道,之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘,因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。
《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单:叔叔谋害了亲哥哥国王,篡夺王位,并娶了国王的遗孀,王子哈姆雷特向叔叔复仇,给父亲报仇,所以又叫“王子复仇记”。
如果仅仅是一个古老的故事,那倒也没什么,中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了,而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。
最关键的是,迪士尼用它的鬼斧神工,把这个古老的故事重新塑造,让它面目一新,变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。
首先,主角不再是人,而是动物,王国背景放到了非洲大草原,“日光所及,都是你的王国”,狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的,光明的,是正面的一方,而猎狗占据的大象墓地,则是太阳照不到的阴暗之地,是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化,但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC,这种设定一直都很令人着迷,是经过检验的经典故事背景设定,观众从未厌倦。
设定看似简单,却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下,狮子是王族,狒狒是国师,猎狗是北境的野人异鬼,彭彭和丁满就是无论在哪个王国,都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。
一个丰富的世界,即便是动画世界,也依旧是人物层次各异多元的,因为那样才会给观众真实感。
其次,主角个性要鲜明到耀眼。不得不说,《狮子王》中的主角个性设定,甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚;辛巴的自我犹疑(这个是完全继承原著的);鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴;彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档,以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭,更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享,真的成了一门流行文化人生哲学的门派(这个效果估计编剧自己都没料到);大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”,它用幻术让辛巴与去世的父亲对话,在《魔戒》中他就是甘道夫,在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。
昨天我坐在影院里,耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词,假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》,但是睁开眼发现是《狮子王》啊,从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》,我们始终在看一个个王子的复仇记,却始终如醉如痴。
这我恍然大悟,西方世界的文学、影视,其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事,并不重要,重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之,并让每一次再造,都动人心魄,广为流传。
所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色,为了让它显得坏,要瘦骨嶙峋,要有气无力,要阴阳怪气,要刀疤脸,还要配音必须有深厚的台词功力,所以无论是1994年的动画版,还是2019年的“真狮版”,刀疤的配音演员都是英国演员,1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯,2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词,都可以是美国演员来配,但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员,就像泰温·兰尼斯特。
说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色,也并不为过,因为它真的是刻画得令人太难忘了。
再次,要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话,狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电,听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里,都要有一个这种“巫师”的角色?他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同,其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机,和身份认同迷茫,只有通过与历史相对接,会更显其意义,也并以此暗示:这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事,也可能是每一个人、每一个王朝的故事。
最后,要有如“箴言”般的对白,比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”,让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”,如此相似,不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。
这就是为什么,《狮子王》值得在25年后新版重看,因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事,木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词:“狮子死后变成了青草,羚羊吃青草,狮子再吃羚羊”,至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记,更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。
那么对照1994版,新版的《狮子王》有什么不同?除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外,就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员,而2019版中,辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员,让角色真正地回归非洲大草原,更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事,而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见,也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新:因为它始终在进步。
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当日,因为你的虔诚,他回来了。今日,你也要,你也会,虔诚地,让他回来,毋论几遍。
因为,他给过你的虔诚的爱意,所以,你要融化这个被冰封的人,这颗冻了的心。勿论前后,让他重拂春风。
然后此刻,永恒。
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当日,因为你的虔诚,他回来了。今日,你也要,你也会,虔诚地,让他回来,毋论几遍。
因为,他给过你的虔诚的爱意,所以,你要融化这个被冰封的人,这颗冻了的心。勿论前后,让他重拂春风。
然后此刻,永恒。
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在我这里,bl题材四星已是最高的级别。就算最后两集有点强差人意,我还是要称他是好。剧情好、讲究细节、自圆其说;演技及格、cp感极佳;剪接也算流畅细腻。
没有看过,会是2022年的损失。
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这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死
这电影在一些媒体口中评为印度版的“战狼”,在我看来,整体架构反而更像《刺杀本拉登》
为什么给这电影一星有3点
一是片头开始,男主扑倒敌人,这时候的敌人已经是无武器并且是可以制服敌人的状态,我以为男主是将他制服并带回去盘问窃取情报,然而却是强行加上一段莫名其妙的打戏,敌人直接被扭脖子死了,除此之外只要是片子中的敌人除了那小孩以外,无一例外的都得处死(印巴几十年的仇恨缘故?)
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因为并不是非常热情的追番,所以详细剧情不太记得,仅凭印象乱写。
看宣传图一身湿透露肉的样子,以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷,没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路,但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景,一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也
因为并不是非常热情的追番,所以详细剧情不太记得,仅凭印象乱写。
看宣传图一身湿透露肉的样子,以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷,没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路,但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景,一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当,除了略受的学弟有点违和,其他人都有名正言顺的加入理由。
最最受用的还是从初学者入手,教戏里戏外的人0基础入门打水球,这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊,但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式,但凡经典著名的运动番都是这个套路。
目前看到12集,男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线,总有一丝丝的想卖腐的味道,但似乎又被什么压制着。
以上纯动画观感,不喜勿喷,多谢
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杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
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