头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”

first影展落下帷幕，我却对于这次唯一的三日观影加观看盛典之旅有些回味，想在这里写些东西。知道老家西宁有这个影展已久，计划了这次回家度假加观影之旅，7月31下了飞机饭都没吃直奔影院，先看了《浊水漂流》尺度之大故事之精彩不再赘述，想讲讲《老郑》这部片子。张颂文老师是大器晚成这几年才因为一些优秀作品被人关注起来的演员，我在不清楚这个片导演是谁的情况下预估了该片会好看就预约的观影，结果观影完后真的让我拍手称快，泪流满面。张颂文老师扮演的老郑是一个这个社会中看似极其少有存在的人，他生活在一个西北边远小城市而又貌似十分的爱干净（我不想把它说成是洁癖因为国人普遍对于环境卫生的要求本来就很低，老郑只是看不惯不文明行为而已），他会因为别人吸烟别人乱丢垃圾别人的不文明行为抓狂崩溃，他不会巴结领导被提前内退甚至在退休宴拒绝和领导干杯被同事灌酒。会有不少人也许会觉得哇靠这人是个loser是个神经病他活该混的那么惨活该要去自杀他就是一个彻头彻尾的loser呀。然而,仔细品味下去后我又会发现其实老郑是这个社会中很多中年甚至青年困惑中的你我他，我们多数人生活里的不堪都或多或少的有老郑的影子，他说他自己被所有人时时刻刻的欺负，这个世界都在欺负他，老婆也因为他的窝囊带着孩子离开了他。的确，看上去这个世界对他很不友好。但其实现实中：爱干净，不会喝酒不善社交，不苟同于上司领导，事业无起色，被至亲抛弃背叛，被绝症折磨等等这些难以是努力就能改变的现实，也都或多或少的在每个成年人的生命里存在，只是有些人生的不堪少一些，有些人什么都不堪罢了，老郑刚好是后者。所以我认为这个电影已经十分的写实。就像影片一开头，老郑把邻居乱扔装满垃圾的垃圾袋踢回了邻居门口一幕，我和我同行的朋友说这不是我本人吗哈哈我上周才教育了邻居租客要保持环境卫生。当然，影片里的老郑更仗义更搞笑更极端，他干了我们多数常人也许想干又不敢干不可能干的事儿，所以他很可爱很真实很勇敢，这份真实是来自于导演把我们很多人想干又不可以干的好事情让老郑这个有些过了头的“街道侠”全部干出来！笔者我本人也想拿张纸去把路人吐在地下的痰和鼻涕呼到那些不讲公德的人脸上，但我只能脑补，因为我不敢，你们也不敢吧，哈哈。这是一个类举，我已经剧透太多太详细了，其实我不想没上映就剧透这么多我对不起导演啊！可我实在觉得first影展瞎啊！观众无脑拉踩的伪文青也太多了吧，我为王晓丰导演鸣不平啊！老郑这个故事特别的可爱自然，又特别的无力和真实，后面一步步的剧情发展和承接都挺自然的，我个人的感受是好笑也好哭，我的今年目前最佳！一部好的电影不是说要堆砌大量的长镜头大量的留白大量让人昏昏欲睡的不明所以才叫做文艺电影，不是说请到一个大器晚成的优秀演员来演一个真实可爱有趣又无力感满满的完整好故事就叫做伪文艺真商业就叫做降维打击其他文艺入围影片！！电影是拍给普通观众看的非纯娱乐文化作品，是拍给一个个花了钱走进影院多数并非专业科班出身的普通人看的，我不去管什么运镜什么致敬什么有专业深度的东西，我只管我看到的东西里能带给我一些真实的感受，贴近真实生活的东西，走心的东西，让我快乐的段子，让我流泪的共鸣，那它既然也是低成本并无太多投资和包装的高成本商业影片，那它为何不能就是一部优秀的文艺院线电影？？？张颂文老师的片酬会很贵吗这怎么就是商业片了？？但，我不想看到昏昏欲睡的所谓高级还不能提出任何批评的诡异电影！这些问题我真的想问第15届first影展的评委会。我第一次写豆瓣长评，逐字逐句都情真意切，我的first15最佳：老郑飞到天上去了！王晓丰导演，我喜爱你的这个作品！请继续给我们有趣真实走心的故事创作！谢谢！我也极力推荐大家在该片上映时候能走进影院感受一下是否你也感受到了和我一样感受的真情故事！

首先，我喜欢Hunter的乐观和勇敢，她的名字真的很适合她。

先讲讲我的疑惑。第一，关于男友的矛盾其实有些突兀，给我感觉就一推动剧情的工具：1. Hunter心怀愧疚才会下去拿包（根据评论区补充：Becky有腿伤，也不适合拿包。但我依旧认为这个矛盾直接推动了Hunter的死亡，更新有详写）；2. 增加矛盾和紧张感，矛盾出现后两人明显出现隔阂。有了男友cg的条件，联合Becky的表现，我认为Becky坑害Hunter的可能性其实很大，但那样多少有些狗血了（我还是更愿意相信新时代姐妹胜过男人的思想）。第三点就是绳子，拍摄时绳子的位子应该是有bug，导致绳子一会在楼梯那一会不在，看Becky不调绳子我真的会急（我都快怀疑她故意的了……），毕竟悬疑片一旦出现bug就很影响体验，除非它不是bug…。

所以，假设结尾再反转，Becky小小坑了Hunter一下，导致其死亡，这影片在我这将毫无破绽。

看影评区其实挺失望的，什么飞机为什么飞那么低，什么第一次扔手机不脱衣不发短信，什么爬梯子不能穿匡威，还有更离谱的说抱着塔滑下来……？

我认为逻辑方面，Fall是相对通顺的。第一次扔手机，手机大概率是碎了，手机坠落时在塔上就受到了两次撞击，且影片有单独拍Becky空鞋坠地的画面，别小看高空坠物的冲击力；

【详细】

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我不知道为什么那么多人说好？！镜头晃的难受，取景也不好，使用了老港片的手法，我开始以为这是90年代的片，那样就说通了，因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的，在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后，没有对比没有伤害啊。

很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容，但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊，港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了，咱们还在保护u23一样，就剩期待了。唉……

看过2以后来补的1，在这样的比较下，第一部首先画面不够精，打戏除了最后一段基本靠枪战地雷一类的爆破场面，除了冷锋龙小云以外，每个角色的出场和他的作用、人物性格特征，都没有被刻画出来。至少是，作用有一点了但不够力度，这个题材的片子我认为人物特征要有力度、交锋场面要有力度、故事也要有力度，才能足够精彩。

首先是执行任务，狙击手的出色表现让冷锋这个角色进入大家的视野，然后是另一方的追捕伤亡惨重，让这支国外的雇佣兵组织也亮了个相。这种先亮相再开始刻画的方式，首先是让观众提起兴趣，其次是有一个对主角和敌人的认知，直截了当不用再借助其他情节来表现他们的实力。而后面的情节对我来说就是对战狼中队的一个认识的过程，大致介绍了队员组成和其中几个人的性格特点，以及中队是做什么的。在这个部分的设置我有点不敢苟同，一个刚到中队新人的表现压过了大部分人，一点也没有“特战队中的特战队”的强大感，反而觉得，因为冷锋的到来，战狼才这么强大。队员的牺牲有些突然，我甚至没看懂，之前还给他使用的“武器”有亮眼表现，后来居然都没打开，人就没了，就显得前半段展示有些奇奇怪怪了。包括后面的部分，又何尝不是龙小云和冷锋两个人的战狼？甚至是冷锋一个人的战狼。

再来说说剧情。狙击手执行任务结怨，雇佣兵集团复仇，战狼中队伤亡，中国军队驱逐及击杀非法入境雇佣兵。期间穿插了冷锋的成长经历，和龙小云的情感交流。故事发展的简单而快，突然一看进度条就已经接近结局，还没想明白时间浪费在哪了，就快要打完了。或许减去一些不必要的情节，可以留出更多时长来丰满主线故事，让片子更精彩。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

个人认为近年来仙侠剧top1，其实一般不写剧评，但无奈恶意评分过多，真的是不忍好剧被埋没，苍兰诀这部剧整体都很棒，男女主也许演技不是最好的，但看过之后不得不说，男女主真的是天选之人，没有人比他们更合适这个角色，也没有人比他们更爱自身演绎的角色（毕竟，连我们都是这么爱）整个暑假最抓我眼球的就是这部剧，最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候！！制片人不愧是唐人粉，不得不说，这部剧的BGM太有感觉了，居然让我有了听到杀破狼的感觉，最爱的就是片头曲诀爱，没有人能拒绝。剧情反转多，编剧真的是厉害，给这部剧加成很多，（现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么，真的很绝）一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑，属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块，9集左右就换地图，先是水云天，再是苍盐海，再是云梦泽，剧情十分紧凑，丝毫不注水，少有的让我不开倍速的电视剧，让你在厌倦了一个地图的时候，它立马给你开启新剧情，真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈，而且一共才36集，第一次觉得剧集好短，想要第二季原班人马~再者就是全局人设，全员都有人设高光，没有工具人，男女主人设真的是最最对我三观的，都有嘴，有什么都及时说清楚，人设从来没有崩过，一直到了28集还一直有前后呼应的地方，从来不会觉得人设崩了（就狠狠爱了好么）两人相互理解，相互包容，谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急！！两人的双向奔赴永远是最让人心动的，东方青苍小兰花??两人诀配天仙配！ 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设，终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱，撒个工业糖精这种，理解成功后居然真的成长了，要推翻不合理的集权制度了，让人爽爆了。总之，这部剧是真的在尊重观众，它也还有很多优点，只希望大家能够公平公正的看待，不要恶意评分，自己真的去看看，就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话，没有文采，均是有感而发，只能说还有很多闪光点，大家自己去发现吧 ????

看了七月与安生才开始认可马思纯的表演，我知道猴子这样的宇宙无敌大暖男真能靠yy了。只是，我希望在我逐渐变得勇敢，宽容的路上，在某一天，能跟你不期而遇。你说，放心交给我爱情。愿每一个善良的人都可以手握幸福。看了这部剧，也是因为这部剧对马思纯一点喜欢不起来，感觉一直是在强行委屈柔弱，跟他本身的气质一点不符合。不过丹尼斯吴真心帅。没看过几集，主题曲BY2唱的感觉还挺好听的。

匆匆看了下短评，大家原来对这部片子真正主题理解有这么大的偏差。这片子的标签是Harvey Weinstein movie，它讲的不是简单的打工人打工魂，社畜，职场小白什么的，而是Harvey Weinstein性侵案的一个十分独特的视角。它聚焦于他的私人助理，但这个助理又并不是他的type，而且聚焦于一天的时间（entry-level的职员难以置信的漫长的一天），而这一天正是助理拼凑起了Weinstein性侵证据的一天。从这个角度来看，这部电影必须联系所反映的真实案件，不然对它的理解会完全浅表或者偏差。

从摄影方面来讲，整体的色调非常冰冷，后思极恐，大量的脸部特写和俯拍镜头突出了主角的孤立感和无助感。在声音处理上，主角的声音也是微弱的近乎被淹没。

本片的高潮无疑是Jane和HR的对话，从体谅到压制到批评，观众也不得不考虑到底Jane应该如何抉择，或者说她到底有没有选择。那个遥不可及的制作人梦想值不值得一次次卑微的道歉邮件和一次次良心的谴责。

看的时候在想，如果Jane和两个男助理去吃个晚饭会不会好些呢？她会得到一些support？还是会觉得大家都知道却心照不宣而更加幻灭呢？答案似乎是后者。

环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌，吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲，更是将怪兽系列推向了高潮，但环球没有乘胜追击，而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是，无论怎么折腾，环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。

于是，环球开始借鉴漫威的做法，希望用电影宇宙的方式重启怪物系列，并且将所有怪物IP全部串联起来。不得不说想法还是挺好的。而且不同种族的怪兽，活跃在世界的不同地域，爱恨情仇纠结千年，结合着人类的历史，会给人很史诗的感觉。至少公布这个宇宙后，我本人还是挺期待的。

然后我就看到了吸血鬼元年。

平心而论，这个片子其实不算特别差，剧情流畅。但问题就在于这个题材。。。同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。本片就显得有点平庸了。而且作为怪兽宇宙的首部作品，本片的格局和野心都不够，仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事，还挖了几个匪夷所思的坑。此外，主角的塑造也有问题，主角作为名冠东西的大魔头，气场太弱，没有完全立起来。因此票房失败就在所难免了。

失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动，宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇，德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊，即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演，即便带着木乃伊的招牌，但也没有达到传奇和环球的预期。新木乃伊给我的感觉，其实还不如老木乃伊的第三部（对，就是李连杰的那部）

个人认为，所谓的新怪物宇宙，都特别强调对于特效的应用。如德古拉元年中的始祖吸血鬼，皮肤阴晦，带着浓重的死亡气息，一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特；新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景，壮观度比木乃伊二中同样的场景，要增加一个等级。但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。

我们说怪物，虽然表面狰狞，有各种各样为人所不齿的特点，但怪物的内心，还是一个人类。之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因，就是因为他们怪物身体里面的人性（吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘，木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦），以及基于这种人性，基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里，而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。

所有经典的IP怪物大作，虽然特效受限于年代可能不太出色，但是展示的情感都是真真切切的，都是可以触达到人，儿科引起共鸣的。但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。但又没有给主人公足够的理由。在那种情况下，如果主人公投降，估计也会受到敌方的优待，变吸血鬼最终导致自己身败名裂，这完全没有必要。

而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子，他一生顺利，仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人，从一开始就是一个扭曲的灵魂，影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。他的身上没有人性。这种反派是怪兽而不是怪物。

反派没有立住，其实是新木乃伊的最大问题。但作为怪物宇宙的开门作品，他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务，所有剧情都在服务于木乃伊，和那个扶不起来的弱气场女反派，没有致敬，没有触类旁通的彩蛋，我就想说，这是哪门子宇宙的开门电影呢？

据说这个宇宙还打算继续搞下去，希望他们在接下来的作品中，可以给人耳目一新的体验。