这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

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我本人非常喜欢聊斋志异，里面的每一个故事都可以说是佳作了，也许是从小受爸爸的熏陶 他老人家就非常喜欢这部四大作品之一。在看完这部电影之后虽然还希望能继续拍下去，但又不得不说部分国产电影的通病，就是排场够大特技也算可以演技也说得过去 就是内容空洞，可能导演想把电影拍的面面俱到却忽略了大而不精这一点，只有骨架缺少一些内在的东西，这一点我觉得外国电影做的比国内的要好，我并不是媚外这是事实，真心希望国内的导演能少一些浮夸踏踏实实的拍一些精致的作品出来，对我印象最深的是一位叫韩延的年轻导演，看过他的滚蛋吧肿瘤君，从那记住了这位导演，虽然他的作品不多，但感觉他的作品很细腻很有内容，如果经过历练将来会是一位很好的导演，希望他能拍这么一部聊斋志异哈哈

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

19世纪末与20世纪初的交界，欧洲人民的“美好年代”——

后工业革命时期余波尚存，晚年维多利亚女王的光辉被交至爱德华七世掌中，这位潮流精英的领袖彻底影响了欧洲大陆的艺术和时尚。

而在法国，黄金般的经济蓬勃发展，巴黎成为了西方波希米亚和情色之都；

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# 观影后深夜激情的胡言乱语 #

算起来已经很久没写影评了。理由自然是有很多，忙，忙着出门，忙着写小说，忙着进入一个崭新的领域。不过说到底，还有一个最真实的原因——能够触动我的片子越来越少了。

不知道是因为看了太多胃口变得更刁钻，还是自己也开始写文后的某种麻木，亦或是疫情影响的片荒，总之，那种看完之后不吐不快的感觉似乎消失了。又不想为了写而强行写点什么出来，于是就这样荒着。

当然，还是有些不错的片子的，只是那种不错依旧停留在大片式的不错，或者技术层面的不错。那些都是很好的，可是对我来说，依然差了那么一点点。

而《无尽攀登》，大约就是那一点点。

如果单从片子的技术层面看，只能算是中规中矩。当然，有尼泊尔的异域风情，有珠峰的壮阔风景，有登山前的祈福大会，也有攀登过程中父子两条线的悬念。但是相对于国外（各种意义上）挑战极限的纪录片来说，多少还是有些底气不足的。

可是耐不住这个故事本身实在太动人。

夏伯渝，这个曾经只在圈内赫赫有名的登山者，2018年登上珠峰后曾一度刷爆了朋友圈。人们惊叹于一个依靠假肢的人也可以攀上最高峰，纷纷留下自己的敬佩（或者猜疑和嫉妒），然后便消散在日益喧嚣的社交网络里。

三年之后，大部分人都已经忘记了这个名字，而他的故事才终于变成了电影。

不过对于他来说，三年大概真的算不了什么。

1975年，26岁的夏伯渝被选拔进国家登山队攀登珠峰，因为遇见暴风雪，蹲守两天后下撤。同行的队友丢了睡袋，而他自以为抗冻，便毫不犹豫地把睡袋让了出去。这一让，便是下山后的冻伤截肢。

从此珠峰成了他一个矢志不渝的梦，一梦便是四十三年。

外人无从得知这四十三年对他来说是怎样的。电影中我们能看到的便是他从未间断的锻炼、得癌症、继续锻炼。

是的，他还得了癌症，因为运动量太大假肢摩擦肢体的伤口总是难以痊愈。

不过就算这样，想要爬一趟珠峰也不容易。直到2014年，他才有机会第二次踏上这座山。

从14年到16年，他连续爬了三年，珠峰也连续不给面子了三年。每一年都有意想不到的意外，每一年的攀登都无果而终。最后一次，他离山顶只有94米。

依稀记得那些年里，他就像是登山圈的一个梗，一个在遇到极端天气或环境时劝人下撤的梗。向导们会和怎么也舍不得下山的人说，你看人家老爷子，珠峰都登了三年没上去呢，你这算什么，想要命就赶紧下山，以后还有机会。

而被劝的人多半也就不会再说什么。

只是，当所有人都以为他就到此为止的时候，他居然又去了。这一次，和他僵持了一辈子的珠峰，终于没再为难他。

梦想成真。

山顶上他摘下面罩隔着对讲机和电话与家人说话，山下的大本营里后方队伍在敲盆打桶，而我在电影院哭得像个煞笔。

幸亏这个厅里除了我就一个人，在后面一排，什么都看不见。

于是从这一刻起，一直到最后他回答了那个所有登山者都会被追问的问题，我大约就一直保持着这个煞笔的状态。

我喜欢他的答案。

没有山在那里的深奥哲思，没有努力拔高的胸怀大义，只有那么简单又纯粹的几个字，“我喜欢登山”。

是啊，喜欢而已，有那么难理解吗？

当这份喜欢需要冒着失温、冻伤、滑坠、雪崩、暴风雪等等数不清的危险，需要卖掉房子才能付得起一年又一年不菲的登山费，似乎又太难理解了。

所以在我们的语境下，每个热爱登山的人永远都在被诘难。

在《奇记》作者湘君的访谈中，有一段夏伯渝给读者的赠言：“人的一生，一定要有个梦想。哪怕没有结果，你也不会后悔的。” 这是他在最终完成了梦想之后的肺腑之言。

我想，比起梦想这个词，我更愿意用执念。它比梦想更不讲道理，更顽固，却也更加有力。

难以想象，假如没有珠峰这个念想，他的一生会变成什么样。也许从26岁截肢那一年开始，便是一眼能望到头的荒芜。

没了高强度的训练，或许不会那么早患上癌症，但或许又会有别的什么。然后呢，生命的火焰逐渐枯萎熄灭，临到最后，或许会想起自己好像还有什么没完成。

幸亏他是他。而对于他来说，大概只会有一个选择。

喜欢这部片子当然也是有私心的。

在屏幕上见到久违的尼泊尔与雪山，瞬间就被拖回到那些年的记忆。冰爪、冰镐、路绳、上升器，包的厚实的羽绒服和连冻带晒之后开花的脸。

好像从未远去。

那时候身边人有几个都在心里暗暗惦记珠峰的名字，这么些年过去，有些梦想成真，有些却再难寻觅。

人总是这样，在某一个瞬间会觉得那些遥远的目标触手可及，而一转身后便是高不可攀。

记得那一年去尼泊尔，留下了从EBC到ABC的几条长线徒步，总想着很快便能再回去。可是一别十二年了，故地重游的日子却依然遥不可及。

世界以让人越来越看不懂的模样飞速向前，而变得更快的还是身处其中的我们。梦想换了再换，执念生生灭灭，转过身去，只能看见沿途留下的一片狼藉。

这时候才明白，能惦念一件事情四十三年，是件多么幸福的事情。

原来我们的人生如此之短，只够一个执念。

这是我看过的“违和感”最强的一部电影了。

拥有放荡不羁的黑色幽默氛围，以及夸张的画面表现方式，特效和场景布置也很用心，无论怎么看都应该是一部史诗大片吧？

然而恰恰相反，“违和感”就源自于此，明明有一副商业大片的“精良包装”，却用了“小学作文”一样的叙事方式，剧情简陋、粗糙。这就像在一杯浓香的热咖啡里倒了一杯凉水，冲淡了味道，于是它就变成了“只能解渴、无法品味”的凉咖啡了。

总之，这片子的题材和创意是真不错，但平铺直叙的剧本对观感影响太大了，哪怕是高潮部分也无法让观众有丝毫情绪波动（笑），3星不能再多。

虽然岁月如流什么都会过去，但总有些东西发生了就不能抹杀。----王小波《流年似水》

载着城户的出租车绝尘而去，驶入一片靛蓝，我才恍然大悟，原来靛蓝色的心情说的是城户。

丸木户老师说前传时木岛29岁，那和木岛一个文学社的城户应该大抵也是这个年龄吧。大学毕业后在社会上摸爬滚打也有几年了，求职经历过处处碰壁，感情生活也不太顺利。生活不易，此时的城户虽为社畜，却还在挣扎，带着点希望努力去过一个普通人的生活。

他遇到了木岛。被木岛吸引，同时又对自己偏离既定轨道惶恐不安。他犹豫不决，木岛像一个巨大的漩涡，他越是挣扎就越深陷。已和女友复合，他已决意要回归，但只一看到木岛，他还是难以克制自己的欲望，所以他才会如此粗暴的来掩饰自己的无措，也是对无法控制自己的一种愤怒；即使已经结婚生女，木岛只是往肩上轻轻一靠，他便乱了分寸……总有人说，城户对木岛的感情不纯粹。难道不是这种经过了重重犹豫挣扎后还是无法抑制的爱更加浓烈更加真挚吗？

至于奇妙关系和城户结婚生女，漫画里只用了一格。我个人倒是非常喜欢漫画里这种留白，岁月流逝，各自归宿。王小波说：“什么是似水流年？就如一个人中了邪躺在河底，眼看潺潺流水，波光粼粼，落叶，浮木,空玻璃瓶,一样一样从身上流过去。却什么也抓不住。”普通人哪有那么多东西可选？生活早就替你选择好了。

有人问，为什么城户如此执着于结婚成家？我只想说，那是他人生的目标。电影《甜蜜蜜》里小婷哭着问黎小军：“既然爱上了别人，为什么还要把我接来？”黎小军回答：“因为那是我的理想”。一个人树立的人生目标大抵总不会轻易放弃，因为那是他人生价值的体现。

出租车上，城户眼中闪烁着若隐若现的泪光，句句叮嘱，仿佛马上就要落下泪来。他追到车外，即使他心里有千般念头，我想他也只是看着木岛的背影，他什么也不会做。张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》里振保放弃了王娇蕊，娶了符合社会和母亲标准的妻子，自以为正确与成功。但当他在电车上重逢王娇蕊，自己都诧异会当众落泪。城户也是一样，尽管心里情真意切，但还是不得不舍弃。

中年人 城户出现在镜头时，带着一脸疲惫，身上凌厉的气质已然磨砺殆尽。平淡的生活，让人幸福，也让人乏味，乏味到让人打着哈欠。事业也就是这样了，基本不会有大的提升，家庭也有种种责任，即使是普通人的生活，想必也不是那么容易。城户说，他心里始终有火苗不曾燃烧殆尽。生活是碗苦药，那他和木岛的那段感情就是他心里的那颗糖，需要时时舔舐，不断咀嚼，以此支撑。他和木岛的往昔，他会一幕幕在脑中回放，在心里无限升华，因为那是他普通人生中的高光时刻。

童话故事总以“王子和公主从此过上幸福的生活”结尾，让人有一种心满意足。剧里久住生于1997年，因为年轻，许多话更容易说出口，更容易义无反顾。但，假以时日，久住未必不是下一个城户………………

记得十年前找到这部片，看了开头金沙滩，舞台剧的感觉太强，没看下去，如今看武侠片多了，对于那些演员都比较熟悉，刘家良的班底功夫都是直来直去、一板一眼，属于比较耐看的套路，另外还有一部梁小龙演过的五郎八卦棍，儿时看过印象比较深刻，带着蓝光的棍法，反派武器是铜钹和带刺的狼牙棒，更符合自己对辽国武器的想象，而这部戏里反派的武器带了弹簧的缠绕功能，更实用，而狼牙棒成了五台山打野狼的武器，感觉有点奇葩

　　聊《疯岳翘佳人》，谈国产爱情喜剧片的“低幼化”，走向弯路的可能性：个人比较喜欢岳云鹏，常看他一些网络相声段子，但是他演的电影确实不怎样，个人理解，应该不是演技问题，作为一个大红的相声演员，表演艺术应该是过关的，主要原因应该是适合问题，电影是讲写意，情绪的表达，作为爱情喜剧，需要和观众产生共情，共鸣，但以他”溅萌“的模样，很难让观众流泪和感动，最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过，这应该是一个悲伤到位的场景，可我却感动不起来，看着就想笑，可是如果换一个演员，可能就会感动到我，因为电影中前面的铺垫已经基本到位了，小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完，但却不敢说烂片，以他的6000多万票房，成本完全可以控制在2000万以内，所以盈利是可行的，作为一个电影项目，商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分，大概3.3分吧，喷得很厉害，但是基本理由还是不充分的，也许人家根本就不值得说依据和理由了？同感确实片子实在看不下去。

为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢？只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位，国产电视剧比比皆是，像该片的剧本就是电视剧的编剧水准，可以划为低幼化：1，刚开始5-8分钟，还是比较吸引我的，戏剧任务交代得很清楚，屌丝逆袭女神，找了一家爱情科技公司帮助，用了一些高科技产品，不管怎么说，还行吧，节奏上也没有拖泥带水，但是创意却很一般，看过一部韩国恋爱教练的片子，片民记不清了，朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的，而且还是5个以上的编剧。2，接下来问题就大了，直到约27-29分钟的剧情中，都在用一个大情节，帮女主找狗儿子，其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了，45分钟2-3个情节点，然后磨磨唧唧的，电视剧是可以啊，写实，写细节，电影就不行了啊，举一个不恰当的例子，你要去东门菜场买30斤毛豆，然后一路上，一会堵车，一会遭打劫，一会撞车了，还一个个事无巨细的逐一交代，中间不忘抒发一下情感，别人怎么看？不就是低幼化吗。还狗毛，狗尿？这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟，这段情节就可完成了吗，接下来继续编情节发展下去，所为要密，否则就是拿电影票当儿戏，不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节，可他是什么类型片，什么节奏，氛围完全不同。3，第二幕的转折点就是一个男电影明星了，出场方式还是偶遇，我当时就去网上查该片票房了，看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了，又是大情节，那个低俗的笑梗（好像香水味的），新娘和新郎一起发傻的，或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了，就开始快进，好像有一个大火救女主的情节，然后女主就喜欢上男主了，男主纠结应该报复还是接受女主，最后就大团圆了，大致这么个故事吧。4，常看到网友抱怨，国产剧，片都是谈情说爱，影视人也认为爱情电影没花头了。青年人，小情侣不看爱情，去电影院干嘛呢？个人认为是我们讲不好爱情故事，不懂什么是爱情故事，常常把婚姻琐事当成了爱情戏，家长里短的，展示给观众，以至于投资方和消费者都在抱怨，关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》，《哥哥太爱我了怎么办》，韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》，国产片也有，却很少，如《失恋33天》，《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过，电影最重要的就是情绪的表达，我觉得对爱情片尤为重要，情节可以淡化，可以复制，但是情绪，深入人心，痛要让观众痛彻心扉，喜要让观众感同身受，这是必须要做到的，如何做到，你要理解男人，理解女人，理解电影中的男主和女主，他们所处的境遇，当时的心境，面临的煎熬，憧憬，将做出的选择，这是必须要做到的，否则观众看的就是动物世界，天方夜谭。5，该片的问题在于，编剧只会设计情节，段子，对屌丝和女人（女神）缺乏必要的了解，所以用的情节就会文不对题，画蛇添足。如，男主的成功（有钱）是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套，这种见了鬼的概率，你让万千屌丝观众怎么看？能理解这种荒唐吗？哪怕继承三舅，四姑妈的遗产，也总比这种烂梗好一点吧，你电影想要说明的精神所在，在哪呢？如果没有这次偶然，整个电影都没有必然性了呀？让观众看的是什么呢？一个成功的女人（片中定位）会为了一个其貌不扬的男人，被她曾经看不起，拒绝过的男人，找一下狗，显示现在有钱了，有地位了，就爱上他了？确定编导，包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人，了解爱情吗？就差男主说我在市中心有套大三居了，女主就可以嫁给他了，那是爱情吗？那是在侮辱女性，诚然，现实生活中确实很多这样的例子，但艺术高于生活，编导应该首先懂得什么样的情节，创意是可以用在电影中的，需要消费者买单的，否则就是缺乏必要的敬业精神，生活累积，思想沉淀。最近一直在看日本电影，充电，学习，日本很多爱情电影都是讲高中校园的，也确实如此，只有高中时期的爱情，才是更纯粹，更无条件的爱情故事，才更具有说服力。成年人，大学时期的爱情必然会涉及到婚姻，职场，名利，家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影，投机，跟风是避免不了的，但个人觉得，应该有一个度，底线，行业规范。

探讨，争执是必然的过程的，文化创意行业是实打实的，吃顿快餐，买件衣服，电子产品，味道不好，质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影，完全的逻辑混乱，主次不分，编导的智商严重不足，结果就是失去观众，失去市场，失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠，多一点真诚，如何做到，对烂片，观众用脚投票，对混吃等死的电影，豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策，对于诚心满满的佳片，应该共同探讨人家的新意，工匠精神，以及可以研究能做到更好的地方，不怕不识货，就怕货比货，只有充分公平合理的竞争，才是国产电影未来发展的必经之路。

　　最后要补一句：院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日，公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》，正在维权中。。。。。。 　　

提倡大国文化自信，保护原创文化环境，鄙视抄袭剽窃违法行为。

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

说两句啊。

最后一案，作案过程呢，动机呢，就是报复啊，报复你报复女主啊。

做完案了，肢解扔下水道了，闹哪样啊，玩呢吧，你说他把人肢解了，扔山里啊，挖坑埋了，烧烤吃了我都信，就扔家里下水道了。

有个镜头啊，一书架着专业的书啊，就教你杀完人碎尸，扔自己家下水道啊。

在烧烤里下药，他自己不吃呗，忙活老半天烧烤，给女孩吃，自己一口不动，女孩没察觉吗？不都是边烤边吃吗？不是在女孩喝的水里都下完药了吗？

要是这样的话，还不如邀请女孩到家里，掐死，勒死，打晕，效果一样，省的烧烤冒烟让人投诉呢。

爱狗人士的案子，凡是一个正常人，正常女人，在家里有不熟悉的男人的情况下，女人自己提出要洗个澡，合理吗？不应该等人走了在洗澡吗？也不是男朋友，就是一个普通同事，甚至都不是同事。女生都不在动物救助中心上班。日本片都不敢这么拍吧。女人一点自我保护意识都没有吗?

不合理啊。编剧的问题还是导演剪辑的问题。

刑侦，罪案类的片子，最重要的就是合理，逻辑啊。

动机，凶器，现场，心理，手法。

把凶器留在家里，理解不了，扔远点啊。

有关抢劫案的电影，可谓数不胜数，好莱坞不说，其它国家也不少，最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》（1967）《热天午后》（1975）等片，这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人，老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》（1979），虽然有了新版《三个老枪手》（2017），那也只是逗个乐子而已。

伍迪·艾伦的《时光窃贼》（2000），把挖洞盗窃当成了药引子，曲里拐弯的成就了曲奇饼干的大卖传奇，把个伍氏喜剧风格演绎到极致。但罗尼·汤普森编导的《哈顿花园工作》（又译《哈顿花园大劫案》2017），却是真事儿。2015年英国复活节，伦敦珠宝街的哈顿花园所属的安全储蓄公司发生盗窃，这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”，其总价值高达2亿英镑。

哈顿花园位于伦敦市中心，以出售钻石及金饰著称，附近至少有55家珠宝店，是英国珠宝商密度最高的地区。这起窃案的其中一个保险柜，就有一颗50万英镑的钻石。劫匪聪明地选择了复活节假期整整4天的时间，不慌不忙地把保险库的保险箱一个一个的撬开，工作人员直到7日上班才发现报警。这听起来像是天方夜谭，谁也想不到，这居然是一个年轻人带着4名糟老头的所为。

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张屏，一介升斗小民，两袖空空的卖面士子，无父亦无母，不知出身几何，但沉迷破案的推理小能手；兰珏，礼部侍郎，温柔君子，却身负血海深仇，暗中筹谋势要为父平反，心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔，两个人处事为人的方法截然不同，何况阶级地位不同，原本是不可能有交集的两条平行线，却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回，打成平手，在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己，自然脱不开二人本性之中那些相似之处在这其中起到的作用。兰珏第一次见面过后对张屏的唯一的评价就是“愣头青”，没想到和王侍郎一起调侃张屏的时候却被王侍郎驳了一嘴，说张屏分明就是十年前未入朝堂时兰珏的样子，没挨过社会毒打的他那时候也是如出一辙的直楞，俩人回忆起最初见面的场景，还真让我品出了一点“五十步笑百步”的嫌疑。在未被事实磨平棱角前，兰珏也曾是那般初生牛犊不怕虎的莽撞模样，如今身陷朝堂，他变了吗？没有，正因为张屏就像一面镜子，他身上倒映出了兰珏从前的模样，不事权贵、心无旁骛地一头扎进案子里去追查真相，无需因对方身份高低而迂回求全，只追求一个公平和正义，做纯粹的人，做光明磊落清清白白的正人君子，这些恰恰也是最初的兰珏梦寐以求的。可惜的是，与无父无母心无所系的张屏不同，他早早被剥夺了这种横冲直撞的权力，罪臣之后，群狼环伺，充满危机的生存环境让兰珏被迫变成自己并不喜欢的样子，可他内在是不曾变过的。明明张屏为洪罗找到珠子，破坏了他的计划，搅了他精心设下的局，兰珏却依然愿意在面摊前仗义执言，慷慨解围。个中缘由，自然不光是出于打探对方底细的需要，更有一份对张屏自谋生路的欣赏，毕竟，他靠卖字画在宁安城勉强为生的时候，也不会想到自己能有如此达官显贵的今天吧。淋过雨，所以也愿意为他人撑一把伞，让兰珏愿意出手相助的不止是张屏这个人，更是自己心中那份是非分明，要坚守正义的初心。同样的，张屏在查案时能无条件地对疑点重重的兰珏伸出援手，他所展露出的，这份真挚到几乎能冒傻气的善良，不也正是兰珏为父平反咬牙坚持到如今的根本原因吗？君子和而不同，殊途同归，亦敌亦友的兰珏与张屏，就像同一块玉佩上不同的两面，一面未经打磨，生砺粗糙但锋芒毕露，难掩美瑜本色；另一面柔和温钝，君子内秀，却能在平平淡淡之中得见胸中真章，这样的两个人相遇，拿到伯牙子期的同款剧本也是迟早的事，谁说死党相遇第一面不能互相找茬了？以智会友，反正两个人都要查案，来来回回的打交道，总会慢慢相熟的。

看完超心疼 蛋黄 有没有妈妈粉跟我一样？很奇怪，看完我最喜欢蛋黄这个角色，明明它是个外星来物啊？服气“基”远这个演员演的时候都是怎么跟蛋黄搭戏的。虽然剧中也有俞翔跟致远两个男cp的戏，导演也好像是故意安排在卖腐，可是我还是更喜欢蛋黄和基远，本是同体身的这个设定，想法和做法那么破次元，作为现充，期待这对cp再次来袭。

看了几集，演员演的真实，剧情也贴近生活，准备追下去。

虽然里面的人看起来一个个都是自私，算计，尖酸，刻薄，和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多，但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设，大概只存在于小说和想像中。

看的不多，没法评论太多，等看完了全剧再过来评

如果某男足有这水平也不至于丢人败兴，元彪早期的电影以前没看过，剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事，没想到慕容复的身手也不错，相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技，整部戏还是有功夫喜剧的影子，包括开头的抢彩，在舞厅跳舞，可惜的是女主李赛凤戏份太少啦，像是客串不像主演，推荐大家看一下，还是不错的！

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。