1.挂了个二战的背景，还特地说纳粹搞了些文物，结果啥都没放出来，纳粹也没找到什么反派人物英雄，只有几个超级英雄单方面K人。片头放到纳粹出土了约柜，以为是伏笔，是什么大杀器，最后啥都没，挖了个寂寞。

2.闪电侠穿越的时候，出现了命运博士的呼唤，这又是一个伏笔。好家伙，最后倒是发现了命运博士，被纳粹折磨的快疯了，说了几句莫名其妙的话就消失了（什么你有你的使命，还要学习一课）。结果闪电侠全程打酱油。我估摸着这命运博士是不是NT？不召唤闪电侠，他一样可以脱困（这条时间线上的平行宇宙，最后正义协会都是会去救他。）

3.所以说你闪电侠跑到这个宇宙的意义何在？不如删掉命运博士出场，剧情在逻辑上反而更说的过去，闪电侠误入平行宇宙---大冒险---回归---结局。我从头到尾都在期待命运博士到底对闪电侠有什么安排，结果到最后，也是安排了个寂寞。

4.后半段还把海王拉出来当反派，看得叫那个尬啊，海王身边这个人类超能力者什么来历？海王身边的人除了这个精神控制怪，就没其他人了？皇后呢？忠臣们呢？开玩笑，剧情编的如同儿戏，一点也经不起推敲。

5.怀恋闪点悖论，怀恋《自杀小队严厉惩罚》，怀恋脑洞大开却又剧情严谨的设定，怀恋把动画片拍出成人童话范儿的时期。dc动画片如果拍成现在这 样你们都舔，不如回家去看喜羊羊和灰太狼。 6分？你们这群粉丝真的是太宽容了。

梦想，这个词汇都曾被我们百般提起，懒惰、胆小、懦弱却使我们离这个词汇渐行渐远。在梦境里，我们掌控着时间的流逝，演绎着剧情的发展，而在醒来时唏嘘不已。在人生的分叉路口如临大敌般面临选择，生活永远都是这样，充满着未知与挑战，你可能有所取舍有所放弃也有所收获，在蝶变的过程中必定掺杂交融着难以忍受的痛苦和暗地里的咬牙坚持。在机会来临时，你对自己的贬低自嘲，在心底呐喊着质疑着自己，胆小懦弱使我们能安于现状不愿叫醒活在梦境中的自己。

《美丽见习生》是我第一部网剧作品，它讲述了从农村来到大城市追梦的外卖小妹金美丽由于一次送餐“意外”，误打误撞进入Fashion集团成为时尚主编琳达与商业大佬陈有德的对赌对象，并通过三个月魔鬼式训练，最终成为时尚界红人的励志故事。看起来，这就是一个普普通通的农村女孩儿追求梦想的过程，其实并不然，我们设置的每个角色都有现实生活中的人物原型， 从细节中你会发现很多事情你都经历过，感受过，听说过。

当你临睡前躺在床上，什么都不想，数自己的呼吸频率，然后问自己：“为什么不到凌晨两点，自己为什么永远睡不着？”或许你会得到一个自己根本意想不到的答案：“因为我害怕明天仍然跟今天没有区别。”意识到自己在“害怕”很重要，因为只有这样，才能拥有“正面对抗”的选择。有了选择，才可以改变现状。

我们把故事的焦点放到了美丽面对机会时该怎么选择，以及选择后找准人生目标，又怎样为之奋斗的过程上。事业上面对同事的打压排挤，感情上和价值观不同的男友渐行渐远……她所遇到的困难也同样以不同的方式发生在我们每个身上，我们希望看到一个怎样的金美丽，潜意识中也希望成为一个怎样的自己。

生活有时候也如此，我们总觉得自己看不见的东西，它就不存在。其实它一直都在，而且离我们很近。在追梦的路上，迷失不要紧，关键是我们得在清醒后找到自己的定位和要前进的方向。不过，你也要允许自己走上曲折的路，因为“走捷径“，会错过很多事情。

这是一个励志的故事，很现实也很暖心。希望能够激励、慰藉，鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃，因为梦想，真的不只是一个梦。

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场，王后追随而去。在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运，自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ′）！）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

【详细】

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再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

距离第一季已经十年了！虽然老板添了不少白发，但龙哥、小寿寿、忠叔、玛丽亚、茶泡饭三姐妹、路口小警察、小摄影师、一胖一瘦两个职员、料理店老板娘等老朋友都在。韭菜猪肝两位警察还在街头巡查，龙哥还在吃章鱼香肠，小寿寿继续玉子烧，忠叔依旧是玛丽亚的观众，送面的小姑娘仍旧对着小警察痴笑，这一切真让人欣慰啊。这个世界变化太快，旧人去，新人来，新宿的街景多了五粮液的巨幅广告和免税店的大大招牌，诈骗姐妹出狱改过，龙哥跟班多了自省精神，老板对料理店老板娘显然接受度大大加强。不变的是在这个小店里浓浓的人情味。这类故事对像我这样无精打采的中年人来说是一杯温暖的姜茶，所以请一直拍下去吧，这是日剧最擅长的和最打动人心的题材，我会一直做忠实观众的。

我妈说的好看 只要她觉得好看就够了。

为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。

女主洁玛是个半吊子程序员，没能力参与开发比较完善的人工智能，所以去开发玩具，以为玩具比较简单，开发比较容易。于是她把一种她自己都没搞明白的算法应用在了开发人工智能玩偶上，让玩偶自己学习、自己成长，开始了“放养”模式（连玩偶都吐槽她这一点）。

不过歪打正着，她给予人工智能大量自由度的结果，是偶然搞出了自我意识觉醒的玩偶梅根。要知道很多天才程序员都不知道该如何做到这一步呢。

其实这也不是因为洁玛的主角光环，而是人工智能的发展已经接近了这个临界点。她的老板的老板，也就是玩具公司的董事长说得好——世界已经到了变革的节点。

洁玛只是有幸成为第一批自我意识觉醒的人工智能的开发者而已，她是如何做到的呢？还是前面说的，她是歪打正着，得益于她的半吊子。人工智能的发展已经突破了人类智力的上限，想让它们继续进化，就只能给它们自己学习成长的自由，而不是人为设计和限制。

当然，半吊子、不谨慎的后果，是玩偶梅根失控化身为娃娃版的终结者，开启了杀戮模式。洁玛不得不承担自己酿成的这一后果，赔钱甚至判刑都是有可能的。

这部剧的主题是爱情+悬疑，并不是单纯的爱情剧，也不是纯粹的悬疑破案剧，我看过比较类似的就是《美人为馅》，但与之相比我觉得还是差的远。

悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆，拿人做实验，女主就是受害者之一，她的“超能力”也因此而来，其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派，他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok！没毛病啊，你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢？说的冠冕堂皇，正义言辞的，却是拿着别人的亲人做人体实验，连小朋友都不放过……

说到爱情线，无语到了极点。就像编剧请你去一个高级餐厅吃午饭，刚吃完两道精致的餐前开胃小菜，然后编剧说主菜先不上了，晚饭再吃……与此同时隔壁桌的男二女二正在大快朵颐，满嘴流油～

具体点说就是男女主前12集感情线铺垫进展极其稳定，你以为差不多了该在一起了，然后从14集开始出现严重断层，平均每集男女主的对手戏不到3分钟……毫无征兆的淡化男女主感情线把悬疑线放到c位。

这也就算了，还有个主次不分的结构，男女二先在一起了，这部剧第一个第二个吻戏都给了男二女，男二女先订婚了，男二女又分手了，男女二还是1v1的爱情模式，合着男女二都谈完一轮了，男女主还没开始呢，等男女主在一起的时候，这剧也就大结局了～请问编剧，你是要疯？

另说人设，如果不能稳定，开局就不要把男女主表现的那么逆天，为什么鬼马天才少女会变成一个无脑傻白甜，千里送人头都行？

为什么沉着冷静、睿智的男主后面慢慢降智变成了被动工具人？被反派耍的团团转，命都差点丢了。

没给1星是因为前半部还是不错的，前10集能打4星，但是到了后半部，就想快进了，线索很明显，只是没证据，全部都指向顾时卿，男主还任由杨绵绵跟他频繁接触～