【脆弱感】

之前看过朱迪·福斯特老师的采访，说，对于男性，最重要的是一种脆弱感，能去透露出，“我能被伤害，我很敏感”。

而苏念衾这个人物形象，包括他的家庭背景，演员演绎，都溢出一种“脆弱感”和“孤独感”。是他所有过往，不被接受的残疾，被抛弃的童年，孤身一人长大的残缺美共同塑造的。

他纯净无邪，就像无焉说的一样，他失明的眼睛，看不见世间的纷杂，与世界接触的方式，只有在黑暗中触摸一本又一本的盲文书。他也小心翼翼，面对无焉妈妈的不满意，屡屡想触碰点破这个问题，也屡屡停下手，不想面对，也不敢面对。

苏念衾充满缺憾的人生，被无焉用星星碎片一点一点修补，注入阳光和鲜活的生命。而后再次支离破碎。

在我看来，主演林彦俊在前期很好的塑造了这种脆弱感。

一是男主外形所赋予的。在穿上白色衬衫时，被包裹住的细窄腰身，挺拔的身姿，从不会弯下的背脊，举手投足间的矜贵，仿佛他身来就是狮山苏家的贵公子。这一点在现役男演员里是很难得的，“男性的凝视”在逼迫当下女星身材内卷，而男演员们真正做到自我身材管理的少之又少。

二是男演员对苏念衾的演绎所赋予的。对于苏念衾“脆弱感”的把控，其实非常难，尤其还是一个盲人角色，缺少眼神这样的重要情感释出器官，“细节把控”便成了将观众带入角色的重要渠道。二十多年来苏念衾都过着一种几乎与世隔绝的生活，他不常同人交流，常常在一片黑暗中一次又一次地弹奏《月光》。记得看过一场男主演林彦俊弹奏《月光》的花絮，非常惊喜剧中的钢琴声是男主亲自所奏。我始终认为，深入角色才能更好地诠释角色，用自己的双手去弹奏《月光》，才能共鸣当下的苏念衾。

【霸总感】

内地甜偶剧集层出不穷，对于“霸总”的演绎，看似变得非常简单，信手拈来。大家都普遍认为，演好霸总，只需谨言少语，面色冷淡，高高在上即可。如果仅凭此，那结果无可厚非，会落入窠臼。现代霸总的演绎好像总与“油腻感”并存，他们时常将自己放在高高在上的位置，居高临下地看着女主，偶尔露出不可一世的神情，他们会去爱女主，尊重女主，但可悲的是，他们学不会尊重除女主以外的人。《原来我很爱你》让我很惊喜的一点就是，苏念衾是霸总，但他更是一个礼貌且温柔的人。他会在接喝醉酒的女主回家时，等待车辆来接走孤身一人的女二再离开；遇到过路的盲人时，他会主动搀扶住那位盲人的手腕，确保行至盲道。不是否定其他影视剧中霸总的形象，否定他们没有同理心，只是很少有剧会将这些大约可以忽略的细节拍摄出来，同样的时间，他们更愿意花费在拍摄男主如何在属于他的世界叱咤风云，而忘了其实揭开霸总的面纱，他们也同样可以行走人间。

写在最后。

如果说前期是女主在对男主诉说“原来我很爱你”，那后期就是男主用一副完整的躯壳对女主说，“我也很爱你”。看过很多的评论，批评了男主前后期角色转变的“撕裂感”。在我看来，在《原来我很爱你》这个虚拟世界中，后期的复明，承载的是当下生活在现实世界的我们，对于“圆满”的一种向往。前期惹人疼惜的小瞎子固然博人喜爱，但对于桑无焉来说，苏念衾甩不去的“自卑感”日日累积，于她而言又何尝不是一种压力。

但无论身体残疾与否，都希望看完这部剧的朋友们，可以拥抱爱，并用力追逐爱，不辜负爱。

最后，感谢《原来我很爱你》剧组，跨越五年时间，精心筹备的这部作品，是你们的诚意，才让我们在这个夏天找到了你们。也祝愿林彦俊先生、万鹏小姐以及所有剧组演员们，星途坦荡，前程似锦。

很多人不喜欢韩剧，是因为韩剧一直都在重复一个套路。

王子爱上傻白甜，历经曲折误会终于在一起。

这么多年的韩剧，流水的欧巴，铁打的脸。

自古韩剧都是y y届的扛把子，你偶像一米八，一身正气，人见人爱花见花开，反派见了都自动给膝盖，走一路，有一路贵人相助，身边更是只要单身都单恋，结婚的也都挂念。

《奇怪的搭档》却有那么一点点的反套路，也正是因为这么一点的反套路，显得它在众多的韩剧里面有些小清新。

在第一集，男主被女主认为是痴汉，一顿羞辱。

【详细】

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哪怕是要趟深渊杀鳄鱼，越高塔屠恶龙，相爱的人就是要在一起。”长意一直抱着这样义无反顾的心爱着纪云禾，他不谙世事，他养尊处优来自深海，他有那样干净的灵魂，所以一直温暖又干净的爱她。谁不会为了任嘉伦演的长意哭，他有一颗赤忱真心，他发自本心救了顺德仙姬，结果就被困在了万花谷，万花谷拿他当筹码竞赛，为了驯服他逼迫他伤害他，他发现纪云禾对她好，他就捧着一颗真心，为了她，没了鱼鳞没了鲛珠还断了鲛人视为生命的尾巴，意味着背叛鲛族再也回不了家，他一直不曾后悔。纪云禾带着他去人间看烟花，去许愿树许愿，还带他去精心布置的屋子里跟他说了好多话，让他有幸福的憧憬，然后对他们两的未来有许多美好念想，告诉他以后会有他们的家，他那样幸福，在烟花下笑着，全然不知这些都会是黄粱一梦，是因为纪云禾决意牺牲自己保护他，决定要一个人面对困境独自抵抗，幸福的背后就是离别，因为他一无所知，所以美好打碎的时候才格外残忍。悬崖边的诀别我看得心脏抽痛，他紧握着纪云禾的手，告诉她他们会有自由，纪云禾说的自己字字句句他起初不理解不愿意理解，他不明白怎么突然纪云禾就变了一个人，任嘉伦这段的处理让我跟着共情，眼里盛满了难以置信，再到自我说服，他甚至还在说 说出来的不算，心里想的才算，我看着他，我不知道他究竟是在告诉纪云禾还是在告诉那个不敢相信的自己，他始终不愿放开握着纪云禾的手，他明明那么痛，眼底都是痛，说的话字句清晰却近乎哀求，他如何接受，真心相爱的爱人是一场骗局。纪云禾挑断红绳，甩开他，刺向他，他甚至没有任何本能反击，但悲怆和绝望盛满了他的眼眶，泪是一点点出来的，透过屏幕直达人心的难过和不知所措都有，任嘉伦真的好会处理情绪渐进，我不看台词，我在他眼里就看到了那么多悲伤??相比在人间他的纯真幸福，他眼里的内容和情绪的转换天壤之别，同一个人两种极端的情绪状态，他把最美好的东西摔碎给我们看，好虐好虐啊“宁愿爱到无所成就，也要在星星尽头和你相拥，我有心脏滚烫，也有爱意绵长，所以不怕伤痕，再跌倒一万次，也会站到你前方，尽我所能摘来星斗”长意啊，你那样干净赤诚，一定很痛吧??

这部剧首先让我最意外竟然我喜欢的男演员都差不多聚集了有最喜欢的白宇、季肖冰、李明德、徐正溪。这四位我真的都很喜欢，只差个郑业成了不然都聚集了。白宇是微微一笑里面的曹光，当时就觉得他很帅，很喜欢他跟赵二喜的互动。季肖冰和李明德我好想和你在一起也看好了好几遍，很好看。徐正溪很帅就不用说了。

里面的剧情设定是很有创意和新颖的，会让我想到白蛇传，虽然蛇妖看起来坏，其实她是好的，法海虽说是除妖，却是坏的。我简单的用好坏这两词来说。女主演得很好很可爱，很自然。最好看的是古装，所有人古装造型都好好看，演技也都很好。每集集有几个小故事，都很感人，我都看哭了哎。导演选角选到我心坎了，真的太有眼光了。

讨论《狄仁杰之神都龙王》之前，有一点特别值得注意，它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处，大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点（它被称为第四个彩蛋，也是最长的彩蛋）。冲那庞大架势，已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单，这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域，徐克制作过多个电影系列，像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等，他构筑电影的世界观有着天壤之别，动作设计的理念也截然不同，幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》，按照一些采访资料可以得知，徐克本也属意拓展该系列，无奈受制于众多原因，难以实现。因此，《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异，也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人，更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合，融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素，依赖电脑特效，融合传统的武打动作涉及，共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》，不少观众依然会这样挑刺：洛阳城外怎么可以有大海，人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在，难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市，徐克酷爱夸张表现，奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里，洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌，藏龙卧虎，市井十洲人。《神都龙王》里面，沙陀是突厥人，尉迟是鲜卑姓氏，银睿姬来自扶余国，大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读，在既有的丝绸之路历史背景上，徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前，对于大唐盛世的设想，很多电影人都太过僵化了，不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为，有一些既定的人物史实，徐克是没有更改的，比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严，包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问，不管怎么被改编塑造，他们都确有其人，以人为本，借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰，这也可以解读为，他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说，进入到全新的创作环境，也是《英雄》所开创的大一统语境当中，也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看，这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂，《神都龙王》也是一部跨国合作的电影，片尾长达十分钟的字幕上，就有大量韩国特效团队人员的参与。不过，徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。”正因如此，我坚信《神都龙王》是一部神怪片，充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路，中间有过失败，也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃，那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语，《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力，但他的遭遇总是身陷囹圄，一到洛阳就被抓了进去，而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由，他依然可以掌控全局，全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服，他心系庙堂，凛然正气，拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤，从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿，在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体，余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影，从头到尾一个大全景都没有，令人无法理解，空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落，有人还是对效果和质感有所不满，但不可否认，正是这些场景拼出了唐朝的风貌，比之一眼可见的衣袍穿戴，它们是否妥贴恰当，那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕，东岛人察举事情有变，决定撤离时，他们以哨传讯，这个过程也是对洛阳的重复展示，加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面，这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器，看下来实在令人眼花缭乱，他有中短距离的双刀，也有长距离的链球，还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比，尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥，就连坐骑还要别人提供。反派方面，力大无穷的人形龙王是个亮点，东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子，他穿上刀枪不入的锁子盔甲，专业攀岩，偷袭无敌。不夸张的说，与什么水下3D和怪兽拆船相比，这些东西更吸引于我。当然，水下骑马和人间大炮也很写意，或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天，更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾，狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏，希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾，狄仁杰接受封赏，拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里，狄仁杰总是要经历一系列磨难，面对来路不明、亦敌亦友的同伴，最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派，《通天帝国》是一人之举，《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽，狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想，真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以，他要拿时间做赌注，拿人头当筹码。毋庸置疑，徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁，但在国家危难之际，同样亦能动之以情，晓之以理。显然，这又是一处夸张想象，也是香港导演对于上层建筑的美好愿景，不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，悬疑色彩被弱化，布局更加精密，从而降低了整体破案难度，更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比，《通天帝国》里面，上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去，大佛倒塌，气氛萧瑟，对话凝重悲沉。而在《神都龙王》，演员的年轻化带来了明快的调子，川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬，她的出场方式和闪回讲述都是异常动感，芳华美艳。前前后后，引得五名剧中人物心生波澜。当然，好事者也可以做基友百合之说，只是，这般例行公事的戏谑做法，不见得是高明之举。在有限的时间内，《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法，像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过，由于狄仁杰疲于奔命，尉迟真金更是超级战斗机器，料事如神武功超群还带医疗后勤，这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化，对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过，很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为，相比奇观展示，3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上，纵览徐克作品和绝大多数香港电影，商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家，讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏，奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽，场面加特技。两处地方都可以作为例子，一场较量对决，观众只关心胜负死伤，事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞，技术也总拿来讲一些正邪不两立，先进与落后之争。不过，在很长一段时间内，徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩，打得足够凶猛，但是，有人不免要寻思，徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢？话是如此，可是，要求是不是太多了……毕竟像我这样的，只想从头打到尾，足够新奇刺激华丽，怪气妖气邪气，有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐： http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926：徐克之天花乱坠大拆台

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说，胡金铨来香港的第1份工作，就是校佛经，和山中传奇里的石隽的角色是一样的

，他没有什么选择，那是一间印刷厂，校对小说还好，可以一边校一边读小说；佛经是最惨的，一句也不懂，而且又不能错。宋存寿就是他的同事。

胡金铨是最讲气氛控制的，在这样一个回忆的情境当中，他要把那种孤闷的情绪，给烘托出来。

第1个镜头就看出了名堂，那不就是紫气东来的电视版吗？从这个紫气东来，直接引出了字幕，山中传奇。

感觉就像中国版的指环王。连鬼化了的脓水都做得那么好看。

如果按照杜刚建的观点，中国早在宋代就发明了电视。就是在番僧做法的时候，反映出了过去乐娘怎么样害死无辜的生命，并把他们留用在身边的。但也许厉鬼和这所有一切的妖魔，都不过是公子的南柯一梦。

话说胡金铨为什么能做出这么中国化的影像，而且又松散又奇怪。

原因两个都是跟制作过程有关，第一，她爱上了哈佛大学的文学教授钟玲，据说两个人是一见钟情，当时钟玲正在着迷宋代的鬼故事，于是就定下了这个剧本。胡金铨自己开玩笑说这是他拍的唯一一个不是自己写的剧本。但最后两人没结婚，胡大师就去世了。

第2个是，胡大师去访问了韩国的文化遗产，对海印寺印象极为深刻，包括华城，也就是一开始崔参军站在的地方。当时韩国愿意出资让他拍电影，但是提了一个条件，就是要拍两部电影，所以胡大师是将此片与空山灵雨一起拍的，也就是一个套拍版本，

同样的人马拍了两部影片和两个故事。

但整体拍得神神叨叨的，特别适合伽耶山空灵的场景。胡大师对自己三个小时的版本也是犹豫不定，他在氛围制造方面做足了功夫。我们看的也就是那些氛围。

老舍投湖，也是这样子的氛围。

看似乱七八糟的剪辑，其实有无限的意蕴，可能也许只有学中国传统文化的人能明白。比如在胡大师拍的唯一一场新婚以后的床戏，大师立即就接了一个鱼戏莲叶的镜头。这就叫鱼水之欢。正好主角也姓荷花的荷。这种新婚镜头也许是胡大师内心与钟玲之间的投射吧。

再比如说，厉鬼和大法师斗法的时候，大法师头昏，出现了斗拱的画面，那就是说勾心斗角。非常中国化。

再比如说出现五颜六色的气体，反映魔法，这不就是中国的五气吗？本片的第1个镜头是山中的紫气，也是气，中国人的核心就是气，这就是一个宋代的故事加上明代的场景。

这个片可以用两个字来概括——不俗。

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胡金铨最纠结的就是和知识分子的关系，在这部电影当中他写的就是一个知识分子，有点像老舍，闭门造车

他是一个业余历史爱好者，经常去参加东方学会什么的，听所有的议题的论文，带着极浓厚的兴趣，然后又对它们加以利用，这在当时连鲍吾刚他们都是见到的。

连他认识最后差点结婚的钟玲，也是在学术会议上。

可他自己不承认自己是学者，他有点像，给七武士写剧本时期的黑泽明。

试图表现内心的武侠世界。

他小时候的内心世界，他虽然出生在北京，但是在4岁的时候，随着父亲到了河北省井陉煤矿，后来他父亲又调到磁县创办磁州煤矿公司，就在磁县的郊区住下来，所以北方的东西给他一个非常深刻的影响。

他一个人自己看书，武侠就是他的想象世界。

3这个片子是台湾文化部修复的，项目名字叫文化部2016年台湾经典电影数位修复及加值（就是我们大陆增值的意思）利用计划补助，财团

2018再做空山灵雨！

法人（伪）国家电影中心执行。

说明是这样的，本片发行于1979年，伪国家电影中心于2016年完成本片的数位修复，以35厘米原底，翻底，放映拷贝多种素材合并而成后，进行修复及调光并移除放映拷贝片之字幕，讲的蛮清楚。

fucking freak 异装癖姐妹团舞台感十足的电影，华丽绚烂的服饰。从头秀到尾。

夸张的造型下面也有疲惫的内心，越是费劲力气去证明的，往往越是社会缺少的、价值不认同的。

从大城市走进小乡镇的演出之路注定不平坦。反而是土著人的音乐聚会更为包容多元。

性感歌姬 灵魂舞者 颠覆认知男做女华服道具 世界舞台 天地苍茫怅寥廓对自身性别的反复确认对自我认知的不断求证对世俗伦理的强烈冲击对传统观念的道德宣战

监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。

影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户，主要是儿子阿图尔（男主）在一战过程的经历，展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神，同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。

16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里，有自己的梦想也有喜欢的女孩，此时拉脱维亚隶属沙皇俄国，由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响，小国家虽然不富裕，但至少也算平静。

然而一战的爆发打破了这种平静，波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀，他和父亲还有兄弟要为母亲报仇，一起加入沙俄军队。

旷日持久的一战越来越残酷，阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡，他自己也屡次受伤，但运气还不算太差。在和德军相持中，沙皇俄国被苏维埃政权取代，阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军，参加了争取国家和民族独立的军队，带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。

最终战争结束，在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立，多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。

从近现代历史上看，拉脱维亚，以及爱沙尼亚和立陶宛，其争取独立的历史就是一部血泪史。

波罗的海三国是典型的东北欧小国，三个国家加起来人口也就600万左右，当地原住民种族人高马大金发碧眼，更接近北欧瑞典芬兰人种，就连语言也和瑞典芬兰接近，相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多，语言和生活习惯也更接近这两个国家。

对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感，反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策，获得了不少认同感。

一战时期，夹杂在军事强国德国和沙俄（苏俄）之间的这三个小国家的人民也是很无奈的，两边都惹不起，只能是看谁厉害就跟着谁混，轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。

本来是没什么希望的，但是沙俄内部革命，新成立的苏维埃政权忙于对付反对派，德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持，在一战结束的时候，一起为独立而战，并获得了二十多年的短暂独立。

二战早期，苏德秘密划分了欧洲势力范围，波罗的海三国被划入苏联的范围内，面对苏联红果果的武力威胁，三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后，三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。

德国投降后，苏联恼怒三国的反抗行为，对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策，造成三国人口进一步锐减，至今拉脱维亚女性比例远超过男性。

在东欧剧变苏联解体时期，波罗的海三国也早早宣布独立，并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限，不参加以其为首的独联体，专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限，只能干瞪眼。至此，三国才算真正获得了国家和民族独立。

无论是在一战末期还是冷战末期，在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中，波罗的海三国从来不是三个独立的国家，而只是一块战略要地罢了，谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间，也是三国人民的不幸。

即便世界残酷如此，也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种，也许他们的肉体会被消灭，但他们的精神必将永存！

没看过漫画，但这动画不值得大家付出时间观看，末日废土风的世界观很好，但是这里我唱一出浪费，也对不住制作。pv里能够吸引你的点，嗯，这里统统没有。

第一次见识到主角死于话多，弱到一刀切的反派，强行加戏，问题是人家根本撑不起来。最后我还能给你和反派玩一出 you jump i jump的梗，滑稽。尬到溢出屏幕。更别提突如其来的基情？姐姐和男一的暧昧更是大雾，我追杀你，我要杀死你，嗯，我突然爱你了，编剧没看过琼瑶我不信。莫名其妙。

开篇的叙事混乱，好像很唬人的样子，这好像很有想法？没有，真没有，导演以为自己是诺兰。花里胡哨只是割裂了观众的观影体验，不点评剧情了，稍微提一嘴你都感觉你在侮辱你自己的智商。

不说手上拿了王炸，但也是一手好牌，最后打的稀烂。你不能只用妄想去撑起一个故事，而既没有逻辑也不有趣，可惜了这世界观，完全可以写一出废土西游记，主角组千辛万苦取的解药，拯救天下人的故事。王道的故事可能老套，但是永不出错。总比这不三不四的四不像好。