十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 。十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈 ！十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈 ！

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我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。

讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。

毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。

这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！

先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！

电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。

之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！”牙疼牙疼。

随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。

（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）

是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！

锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。

大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。

另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。

这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。

俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。

随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。

锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。

后面的情节我默认为科学组的糖了！我特别满意！锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！锤哥：还有别的衣服吗！博士：（弱弱地）没有。换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry

总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。

说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。

Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。

总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。

Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了

最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。

最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。

甜到爆炸！甜到起飞！甜穿九界不接受反驳！！！！！！！

彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。

总之，我特别满意这部雷3。被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种

我！已经！很！满足！了！而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！

ps：8.9分的剧有人要求这么宽容吗（这部剧配跟纪录片比吗？动不动就让人去看纪录片，你没看过别的有逻辑的复仇剧吗）

说句玛丽苏也不为过吧，男主和男二怎么就看上女主了，围棋这么好学吗，还有一个无处不在的大婶，和一群女主嘴炮几句就慌乱降智的反派（注意是一群，你说反派过于自大松懈一个人可以解释的通，几个人只能说脸谱化了）

动不动就女主一个人努力18年复仇，她18年是真的全为了复仇吗？难道不是打工学习然后成为一个老师才开始复仇的吗？也没觉得女主复仇反击准备多有厉害，除了考个老师编制也没后台吧。要挟那个理事长给她安排工作，那这个理事长，女主这么大个雷，留着以后再被要挟吗？怎么知道这么简单的要求是最后一次呢，按照某些人的说法，如果女二孩子转学，女主也可以再转学校，这不就是要挟了一次又一次？

还有校园暴力就是女主美惨强的工具吧，这几个人就算没有女主，迟早也把自己给作死。

校园暴力的悲惨和女主的复仇太割裂了，惨的时候很惨，但是复仇却这么“轻而易举”，男主的迷恋，男二的青睐，还有最强狗仔辅助，三言两语就能拿捏要挟，往事很浓郁很悲惨，但是复仇却很潦草很单薄。

女主为了复仇到底设计了啥什么一环扣一环，什么要击溃他们的梦想，这么浪漫吗？这些反派没人性坏事做尽，也没把自己的梦想当做什么人生支柱。

这些人目前为止全部都是自己作死，画家xd群p，她妈带着一大群人来善后，还有找这么多人代笔，就怕女主一个人知道？就女主能要挟住她？

女二出轨在店里doi，店里还有一个常年欺负店员看起来也知道他们的关系，工作中找代笔嚣张跋扈，别人得知她有校园霸凌历史很意外吗？

男二也不是什么好人物以类聚找了女二当老婆，怎么得知女二是校园霸凌者会三观尽毁吗？这么多镜头给男二看到女二发短信，知道自己绿帽早晚的事。

反派就刚好实现了女主说的梦想，那反派这么多年梦想变了怎么办？一个人变一个梦想女主就改变复仇方向吗？

今天，我很纠结要不要出门打饭，毕竟两天没洗头发了，油腻腻的！然后室友都说：在学校又没有喜欢的男孩子，要什么形象，更何况，别人穿拖鞋穿睡衣都能去（饭堂）了。想想好像很有道理的样子，然后我穿戴整齐后绑个马尾，顶着油腻腻的头发就出门了。一路上我在想：以前我是多么爱干净的一个人啊，8:00上课，7:00就爬起来洗头，因为不洗头心理上觉得很脏很恶心，不洗头就不能出门的那种。而现在我为什么因为室友说别人是这个邋遢样子都能出门我也这样子做呢？为什么洗头是为了取悦男孩子而不是取悦自己呢？我突然意识到我犯了天大的错误，我不该把自己的形象评论基于别人身上，别人是别人，我是我，我应该为了自己而主动地把自己收拾打扮好，而不是为了取悦别人！因为爱自己，自己才能变得更优秀，而后才能去爱别人，吸引别人！就像《就算敏感点也无妨》里边的彩娥怼一个前辈关于说她穿衣打扮是为了取悦男人说的：“我并不是为了让前辈觉得漂亮才穿成这样的，我是为了自我满足。”在这个时代，女孩子稍微打扮得精致点就会人就会被人说“打扮那么漂亮，又和哪个帅哥约会啊？”，听到这种话，我的内心都是想给他大大的白眼，为何非得规定女人是为了男人才把自己打扮漂亮的，“女为悦己者容”这句话在今天依旧很受用，但是这个“悦己者”就不单是男人了。越来越多的女性只为自己而活，很多时候化妆打扮只是为了让自己看起来更加有精神气，让自己更有冲劲的干活。先爱自己而后爱人！ ——献给所有女孩子

吃了毒安利去看这部剧的我，有无数个点想吐槽

这部剧仿佛十年前的土味狗血玛丽苏，不忍直视

女主智商低到我怀疑她没有完成九年制义务教育

我只看了前八集，就拿前八集来说

1.女主作为一个穿越者，面对万人之上的皇帝不说恭恭敬敬符合礼节，那也不能大大咧咧咋咋呼呼吧？就算我们对一个普通人都没有这样的，何况掌握你身家性命的皇帝？这神经得粗到怎样的地步啊？

2.之前没意识到刺客怎么也就罢了，当跟皇帝说了舞女身上有刀然后结果没有，被皇帝带去狩猎结果遇到刺客，怎么着也得意识到是皇帝要杀自己了吧？智商呢？

3.女主表情太过夸张，肢体动作太多，想到啥说啥丝毫没有成年人的稳重，就像小孩子一般。

4.女二表情动作更浮夸，现实生活中真有这么做作的人么？

5.女主回忆里，经典的英雄救美?转圈圈，都多少年前的套路了，不尬吗？

6.又是追妻火葬场?深情竹马男二+傻白甜女主+英雄救美，这人设都被用烂了

7.作为女主，这么一个前期打你骂你刺杀你的人，你后期还会和他在一起？斯德哥尔摩吗？

冲着笑去的，结果却收获了意外的惊喜——极致的浪漫。

对，浪漫是我看完这部含腾量百分之百的《独行月球》电影后的第一感觉。

浪漫是——只是在电梯上那一眼万年，我就愿意为了靠近你从工程师变成维修工。

浪漫是——我总是在我们擦身而过的时候偷偷看你，可我不知道你也在回头看我。

浪漫是——为了写一首给你最美的情书，带着耳机的我错过了月球最后的撤离。

浪漫是——不确定你还活着，但我每天在月球全频道呼唤你无数次。

浪漫是——听到你说你一定要回来，看到你带着大家点亮地球给我信号。

浪漫是——我努力活下去，只是为了回到你身边。

浪漫是——我如果变成流星划过地球，还是想要再看你一眼。

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导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。

基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。

青春实在是一件有点残酷的事情。那个阶段，是非观没有完全建立，容易犯错而不自知；不懂得控制情绪，可能轻易伤害到对自己重要的人；也容易轻信于人，不能很好地保护自己。正是因为自己走过经历过这个阶段，看到高迈才更觉得理解与心痛。剧情结局是美好的，至少高迈有一个执着的继父能帮助他一步步走出来，但更多人的青春只能靠自己，只能在日积月累的碰撞与受伤中，一步步幡然醒悟而后成长，或者误入歧途而后毁灭。

基于好奇大成过去的作品，我看的是高迈cut。前二十集的画风，让我觉得这根本不是家庭伦理剧，而是一部不折不扣的残酷青春剧。高迈从调皮捣蛋无忧无虑的少年开始，面对着家庭一个个变故，经历了茫然和痛苦，做出了过激的反抗和坚持，我莫名的都能理解，都觉得他没有错。他没有义务要去承担那些痛苦磨砺后才能有的懂事啊，他只有17岁，当个无忧无虑的少年有错吗？我记得高迈说了两次，或者更多次“我害怕”，可是谁天生就会不怕的呢。

当陈浩然从楼上摔下去的那一刻，我和高迈的反应是一样的，彻底懵了，我觉得剧情完全可以在那一刻戛然而止了，因为从那一刻起，其实他的青春已经结束了，他该要长大了，该要面对自己即将独立的生活了。看那一幕，我好像回到高中年代，看《关于莉莉周的一切》的那种满是苦涩与压抑的感觉。青春实在是残酷，非得要在我们还没有长开的，稚嫩的躯体上，留下几条刀印，谓之为成长的痕迹。

父亲入狱，母亲改嫁，母亲重病，朋友离世，编剧似乎是想要把凡人能想到的苦难都加在这一个少年身上。有人说，要感谢生命中的磨难，磨难才会让我们成长。可是我们明明被伤害了，为什么还要找个人去感恩，找不到人，把挫折拟人化也要感恩呢？伤口愈合了，留下丑陋但是坚硬的疤才能抵挡今后的风风雨雨。但是长疤愈合靠得是我们自己啊，要谢难道不是谢谢自己的坚强，给了这残酷的青春一个漂亮的还击么？

高迈的改变是必然的，也是值得欣慰的。他逐渐分清了是非，收起了任性，懂得了什么该做什么不该做。剧情后十几集其实大可不必为了增加戏剧冲突，而折腾出一出继父救子的戏码（当然，片名叫半路父子，就注定是为了突出这继父的伟大）。单是高迈自己的态度转变，就已经说明了他的成长与独立。我们这一代孩子都像是温室里长大的，在学校就是好好读书，其他问题家长全拦了下来，成年后家长为我们买房子或者付首付，啃老啃得理直气壮，所以我们遇不到事，长成一个个巨婴。但是人生总归会有变故的，意外来袭，接受它，承担它，从而获得自身的成长。也许有的人遇得早了些，另一些人晚了些，都无妨。如果这部剧的主题就是这样，就是记录一个少年的转变，就好像我当初转变的那样，也许更合我的心意吧。

内容狗血，逻辑狗屁不通，演员演技烂的要死！看了一集就看不下去了，实在是太不用心做电视了。就光看那些化妆和道具粗制滥造。编剧水平太差，剧情没有一点张力，根本吸引不了人。整个剧情节奏非常慢，背景音乐做得非常糟糕。摄影上没有任何特点。真不知道这样一部粗制滥造的电视剧怎么会播出来？难道电视剧审查人员的水平就这么糟糕吗？

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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感觉甄子丹是参演了姜威客4之后被基努里维斯刺激了，野心很大的想搞个武侠宇宙。这乔峰传部基本上就是古装版本的姜威客套在指环王那样的低魔世界观里，比如火焰刀和降龙十八掌与六脉神剑，这东西甚至能达到哈利波特那种接近高魔的设定。可惜金庸没有托尔金那样禁止魔改。剧情功力薄到乔峰比战狼里的吴京更脸谱化，跟流浪地球2里的吴京比，这之间差了若干个流浪地球1中的刘培强。香港人差不多是这样的，从长津湖开始，就隐约察觉到他们不是能学贯中西的群体，摒弃自己的东西绝无可能融汇他人的。相比新龙门客栈时期的武侠，这部少了中国武侠的魂也没达到好莱坞的效果，只能说是很棒的动作片，叫武侠还不行，至少被剑雨死死压住一头。当做动作片看的话，绝对值回票价。希望能收回成本之后认真写下一部的剧本，争取能真的在这条路上闯出一片新宇宙。（而不是使劲儿磨皮美颜挡双下巴）

终于看了ab和李鸿其的翻拍片《明天你是否依然爱我》，不可否认这部电影确实想要营造出浪漫爱情电影的氛围，人物场景都很美，但是剧情阐述和演员演绎不给力啊，很多地方都处理得很粗糙，尤其男主的台词功力，让我完全get不到感动的点??相比之下，泰国原版剧情衔接更流畅，两位主演演技也很棒，女主全身都散发着自信，笑容很治愈，而男主真的就有那种骨子里透露出来的卑微感，让人心疼。虽然这部四年前的电影取景北海道，听上去貌似比不上新版中芬兰的高大上，但看了后你会发现，原版细腻的感情和动人的配乐，真的会爱上冬季的北海道，让人超级想再去一次！

A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.

Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.

Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.

When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.

referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).

类似的网络电影中角色同质化现象非常严重，大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型，几乎无法创新角色，但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王，分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音，角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大，且性格和身份标识各有特色，比如鬼谷身批黑纱神出鬼没，指间常把玩高速旋转的手里剑。

这几位奇人异士包括主角等人共同构成一幅奇妙的图景，如冯骥才小说《俗世奇人》一般，一群身怀绝技的人在同一片特定行政区域内的爱恨情仇，令电影自带市井气息和传奇色彩。

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