喜欢这种青春调调的，就会让你全程姨母笑停不下来。

一开始我以为是一部甜宠剧，后来看着看着就发现，这是一部沙雕喜剧！！！

这部剧三观挺正的，感情本来就和性别外貌啥的都没有毛线关系，喜欢的是人而不是性别，大部分人在遇到对的人之前都是双性恋，因为不知道对的人是男是女，以前的人都受封建腐朽观念的影响认为有孩子才为孝，硬把生理扭曲成正常的心理感情观念，这样才显得偏执，导致人都认为喜欢异性才是正常人，现在的人思想开放了许多

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除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。

从后半截看的电影《神鞭》，是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。

还是挺受冲击的，有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景，勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器，在枪林弹雨中冲啊冲，前仆后继地倒下，悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存，在积贫积弱、力量悬殊的情况下，以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神，什么时候都是奋发的，永不言败，永不言输！

只有汉奸才投降，只有汉奸才去研究投降的合理之处，只有汪精卫那种人才会做汉奸！

要保持独立的精神，独立的主权，不能因为别人的技术先进、物质丰富，我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。

别国有财富，并不一定是制度好，而有可能他们发家的时候，第一桶金是掠夺来的，他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。

富了之后就可以包装自己，就好像好多企业家一开始的时候，赚钱不是那么体面，但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗？

华尔街作为财富的象征地，奉行的仍然是丛林法则，依然是掠夺（我是从美国的次贷危机看的，论据不一定充分）

第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护，当冷枪榴弹打过来，演奏的人有的倒下去，然后就有人接应。当敌人的火炮打过来，硝烟散去，倒了大半。等火炮再次打来，又倒了大半，就这样，他们坚守演奏的岗位，冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老，有的是中年，皮肤皱皱的，劳作的农人。但他们是中国最好的绅士，视死如归，坦然接受。

这个是86年的电影《神鞭》，97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没，这个镜头得到了众人的赞赏。

从影视创作时间上，从民族气节上，中国绅士远远在前面引领。

微信群里老是有人争吵，只要对这个民族是热爱的，希望民族越来越好，越来越自信，越来越强大，有什么可吵的呢？

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

一切似乎顺风顺水，却不料剧情迅速扭转，假结婚败露，舒花惨遭棒打鸳鸯。眼看着舒克就要随着母亲走出叶家大门，桃花情急之下大叫了一声“舒克”，舒克应声回头，两人哀愁的目光交织在半空中，像蔓生的茑萝攀上树藤似的，缠缠绕绕，难分难舍。或许人总是这样，总在某个突发的境况下才更看清自己的内心。

之前的“新婚”生活，两人共处一室，从最初的井水不犯河水，到桃花渐渐地往窗台这边靠，再到桃花苏苏软软新婚妻子般的呼唤舒克，两人假戏真做似的逛街等等等等。他们以为自己是个好演员，正在人前扮演者所谓的婚后小夫妻日常，他们以为这只是演技在线，却不料在这日日的相处和互相帮衬下，相互的好感早已暗中滋长成爱恋的情愫，自然地连他们自己都没有意识到这大概就是爱吧！此时此刻，兰舟催发，泪眼相看，两人缠绕不忍分开的眼神互相深深地凝视着对方，再看最后一眼吧，终于舒克眼眶中红晕一层一层急剧地染上来，他再也坚持不下去了，一狠心转头推门而出，桃花再也顾不得母亲的责备，风一般跑到门边，“舒克”，声音中含着不舍，探寻，可是一切似乎已经晚了！

这一段陈晓和颖儿演得太好了，几乎没有一句台词，眼神的你来我往却充分让人共情了，这一段音乐也特别应景，不知不觉中眼中蒙上了一层薄雾...

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那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

追完声梦传奇，作为90后阿姨的我，破天荒被一群小妹妹深深迷住，??不单单因为她们唱歌好听、长得漂亮，??而是她们身上有一股干劲，一种为了追寻自己喜欢的事业可以去到最尽，不留余力。工作久了，被社会磨掉棱角后，再回头看她们，彷佛在提醒我们，大人们啊，不能认输呀！

炎明熹，那么有天赋的小妹妹，年纪轻轻就已经歌艺不凡，更被曾志伟赞叹有梅艳芳的影子。比赛开播后，一路得到外界的高度关注，有好的声音也有打击的声音，你依然不卑不亢，勤勤恳恳的做好每一场演出，用实力说话，天赋过人依然谦虚低调，不骄不躁，性格讨喜，怎么能不惹人爱呢，你身上太多太多我们值得学习的地方了。

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作为一名老师，我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体，因为他们并不完全封闭，与传统意义上的“自闭症”有很大不同，家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”，“低智商”，“极其不听话”的标签，而往往被忽视了独有的特质，我的一个二年级学生就属于这一症群，对英文一窍不通，而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??

看完了还是云里雾里，感觉导演编剧想要表达很多东西，但是不知道是没能力掌控还是啥的，成品很玄幻，现代玄幻+心理学+科学的感觉。

本来是想打四五分的，但是有刘学义哈哈哈哈，看在刘学义的视觉杀马特妆容，以及张孝全苗侨伟的倾情演绎下，还是给三星叭。真的，张孝全站那里就是戏，倒数第二集又哭又笑真的感觉到二次元疯批跑出来了。同一部剧同一张脸居然有这么神奇的演绎，我就不吹毛求呲他的台湾口音了。苗侨伟也是气场拉满，吴岱融戏份太少了，居然能get刘学义跟他有相似的感觉。

剧情就是脑洞有多大，就可以多离谱那种。但是剧情逻辑和生活逻辑基本没有的感觉，导演编剧想要它这样想要它那样就行了。不是说不能脑洞大，但是基于现实世界就很离谱的感觉，现实和幻想意识混杂，就真实感薄弱，没有把那个导演想展现的世界表现出来，剧情真的是又离谱但是又勾人看到底还能怎么离谱，我看导演编剧怎么圆上的态度哈哈哈。

所以到底为什么苗侨伟那个角色会讲中文？为什么张家一家的口音除了信客串的都怪怪的？如果是中日后代的小张兄妹小时候国语为什么还不如姓服部的同学的好？黑木咋就死了？就这就这？先行者的leader轻轻松松就被小张哥哥给干掉了？怎么他身上没有焚烧的痕迹？为什么秀夫爸爸加入乐队这么多年都没看出这乐队就是鲨人乐队，还以为是给世界带来正能量美好的？先行者乐队咋就出事就藏起来了？看来乐队里面的人还是意志不坚定，都是黑木的工具人罢了。

看完超心疼 蛋黄 有没有妈妈粉跟我一样？很奇怪，看完我最喜欢蛋黄这个角色，明明它是个外星来物啊？服气“基”远这个演员演的时候都是怎么跟蛋黄搭戏的。虽然剧中也有俞翔跟致远两个男cp的戏，导演也好像是故意安排在卖腐，可是我还是更喜欢蛋黄和基远，本是同体身的这个设定，想法和做法那么破次元，作为现充，期待这对cp再次来袭。

日版的和韩版的都看过了，个人感觉日版的相对更出彩些。

不同于黄政民，金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线，可甜可咸，演的了反派，也可以扮好人。

剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动， 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏笔。

人物描画上，形形色色的人物具有人性的不同侧面，在主人公灰暗荒诞的人生中也不时闪现着人性的温暖光芒。当然这周自黑形式的电影脑洞也是很大的，所以基本也只能在本国以外的地区才通过审查。 也算是韩国电影的老传统了。

曾经的日子总有遗憾想要挽回，但还是要向前走，最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉，一想结物语，内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始，看这个不知何时已经成了习惯，不知不觉8年了，垃圾同志当年比我大，现在我都大学毕业工作了，垃圾同志才刚上大学。 曾经的日子总有遗憾想要挽回，但还是要向前走，最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉，一想结物语，内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始，看这个不知何时已经成了习惯，不知不觉8年了，垃圾同志当年比我大，现在我都大学毕业工作了，垃圾同志才刚上大学。

应该算是接地气的文艺电影吧，不会故弄玄虚让人看不懂，没有像两小无猜一样主角让人不懂的行为，最后进水泥一起自杀WTF（黑人问号脸）。好，扯远了，说回本电影小女孩简直不要太可爱，好多次被戳中萌点：觉得人体模型可怜，把他偷回家，然后安葬，这种属于孩子的天真纯洁让我当时看到这场景时内心只有一个想法：这世界真美好啊！和得精神疾病的母亲住一起，在现实中本应该是一件痛苦的事，但是导演刻意淡化了这方面，一直努力表现阳光的一面，比如妈妈和老师谈话时把女儿抱起来看树上的鸟巢、送女儿猫头鹰、甚至把妈妈发病时的场景也表现的很可爱，给自己买婚纱，这是一般父母不可能做的事，这妈妈让人又爱又恨，普通的父母给的是持续稳定的爱，这种父母是给的波动很大的爱，就是所谓打一顿给个蜜枣，和我看的上一部电影有些像：玻璃城堡，反而这种爱更让人印象深刻。这两部电影我都是被预告片吸引看的，预告片剪辑的都是开头美好的部分，把我给骗进了电影院，后半部分略有些伤感，我不太喜欢，就不多讲了，最后全电影在一段尬舞中结束。

PS：看完我想养只猫头鹰