追到完结的第二部美剧 几度想要弃剧 但想着应该不会有很多季 就坚持下去了 还记得最后女主和杰克结婚的时候和一起追剧的室友都在痛喊悲剧悲剧 完全不懂女主最后怎么会嫁给这样一个…… 难道童年的记忆这么伟大吗??还有全局最喜欢的就是诺兰了 很多时候好可爱尤其是害羞的时候 要是诺兰不是同 真的想让她和女主在一起的

这部电影罕见的达到了将近两个半小时，从江姐的时间描述了重庆解放前期的历史

在镜头的应用上显然比上个年代娴熟了很多，镜头的剪辑切换也很流畅自然，在观感上提升了很多，也让观众更容易入戏，更能流畅的观看影片，在不同场景的切换上也开始使用大量的渐隐渐显，转场也更加自然。并且在电影里用了很多表现人物感情等的镜头语言，印象最深刻的是小萝卜头放生蝴蝶，象征着将要冲出牢笼的革命战士。最后老许在地牢里和敌人的互问对峙在精神世界上有了强烈的对比，在敌人被问的哑口无言后老许从黑暗走向了光明，剩下敌人还留在地牢的黑暗中，也象征着各自的未来。

演员们的演技还是一如即往的在线，服化道和场景方面也仍然是写实的风格，在表达解放的场景中，大量的演员，大的场景十分震撼人心。这是在上个年代少见的，也体现出这一时期的电影人，具备了更出色的能力，电影行业也更为成熟，更能计划呈现出宏大的场景。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

麻醉的人尝试清醒，而清醒的人却在一点一点被麻醉。

影片的开头第一集，交代所有背景。 萧政熏，麻醉医师，仁欣医院麻醉数一数二的好麻醉医师。所以院长的示范刀一定由他负责麻醉，并且他擅长运用去极化肌肉松弛剂，这也是恶性高热的诱导剂，恶性高热95%可以通过注射单措林解决。这也是本剧的核心，为何萧医师这一注射正是哪失败的5%。

叶建德，医疗保险业务员。本剧大boss，因为曾经成为体制或者说院长（他的老师）保住自己地位的牺牲者，与自己的学弟宏任承担人球案的主要责任并且亲眼所见自己的学弟跳楼自杀。应该说他以及他们的老师，还有这个生了病的医疗体制都是杀害宏任的真凶。临死说的话，学长，我等不到天亮了。也成为叶建德要报复的原因。

陈显荣，仁欣医院院长。人球案牺牲了林宏任和叶建德。在麻醉案中站出来承认了自己的失误，并且引咎辞职。回到了他毕业时曾经工作过的工作，那里是他梦开始的地方，也是权力之心开始滋生的地方。他这次回去，就是想重头开始，只做一位不关心数据，病历，关心病人痛苦的医师。

曾国章，一个利益熏心的人。为了金钱，替母亲买了巨额保险，但是他从一开始就知道母亲进了手术室后的命运。丝毫没有悔过之心，只渴望金钱。

从一开始，导演就处处留伏笔。叶建德在仁欣医院见到了陈显荣院长会躲藏，小护士嘲笑他，以为他是知道院长讨厌卖保险的才躲的。其实，叶害怕老师认出自己，这样子，一切的计划都无法进行。

曾国章坐在母亲的病房，他的女友让他来喂自己的母亲吃东西，他也不为所动，只顾着保险的赔偿事宜。他的母亲十分抗拒这台手术，在开始之初看起来像小孩子闹脾气，但哪有母亲不了解自己的儿子，她定是明白国章为了保险金要送他去送死，才会如此抗拒。包括母亲的手术，既然已经给副院长送了红包，又是副院长的示范刀，应该可以放些心。可是他坐在椅子上，拒绝了叶送来的饮料和食物，整个人都很紧绷。我想只有到这时他知道自己把母亲亲手送进了地狱。

在天台上，叶建德戏谑萧没有早点来买医师什么险的。想起手术前，他确实不断尝试与萧医师搭讪，希望他能买保险。一方面符合他保险业务员的身份，另一方面，他是不是也想为这个无辜被拉下水的好医师一份补偿。

在那家小医院，仿佛所有人的灵魂都得到升华。

每个人一进入体制都想要改变，可是无法改变体制，除非拥有权利，无数次的隐忍，逐渐掌握权力的过程，你得到了权力，你却丧失了自我。你无法改变权力，权力改变了你，你成为了权力的傀儡，体制的毒瘤。

可是，天还是会亮啊。突如其来的车祸，医师人手不够。当年的老师喊着叶建德，叶建德，你是医生啊。叶建德也加入了抢救的队伍。最后三人坐在医院门口目睹天亮。

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

《神医喜来乐》，是我很喜欢的一部片子。

滚滚浊世中，有这么一个悬壶济世的“老头子”喜来乐，医术高明，很多次仿佛只是轻轻松松的一出手就救了人命。他救过路边快活不下去的穷人，帮助过需要堕胎保命的失魂落魄的女子，被迫抓去救过地位极高的王爷家的宝贝格格，与西洋大夫切磋过医术，甚至被慈禧太后喊去过宫里露几手供她取乐。

家里有位“河东狮”，有忠心耿耿虎头虎脑的小徒弟，对门有位厨艺颇佳的美娇娘。因为医术出名，还惹上一群虎视眈眈的同行冤家太医们。

从小城沧州搬去京城，一时崛起，一时又被昔日自己救过命的没良心书生从巅峰一脚踹下深渊。

在这个过程中，出场的人物很多，各个人物都很丰满。每个阶段的故事，每句台词，都堪称经典。

给我感触最深的，还是这部剧渗透出来的这几点：医德，良心，亲情，爱。

一、医德。

喜来乐是个普通人，喜来乐是位神医。他治过无数人，在片子末尾，他开了方子，要救的是王太医。王太医是什么人？说是喜来乐的死对头也不为过，害得喜来乐几乎家破人亡。可是最后喜先生还是开了方子要救他。我觉得这不是因为他胸襟宽阔，而只是因为他觉得自己是个郎中，治病救人是他的天职。这就是他的医德。

二、良心

喜来乐救了鲁正明两次，喜来乐最终毒死了鲁正明。前两次是救命，最后是帮他解脱。一个平日里悬壶济世的人，该下怎样的决心才能这么做？狱中给鲁正明送毒药的喜先生也曾犹豫，但最终还是坚定下来，帮助鲁解脱了。真是有义气，够良心。与之鲜明对比的田魁，从落魄书生翻身成为田大人，身份是升级了，可良心被狼吃了。

三、亲情

老王爷和夫人对掌上明珠的爱，喜来乐和夫人每日里的吵吵闹闹，喜来乐师徒的感情，还有好多好多，我觉得都可以称之为亲情。这种感情没有用特别煽情的手法拍出来，但我觉得已经从日常点点滴滴渗透出来了，让人很舒服。

四、爱

这里单独提出来一点，写一下喜夫人。这是个一开始不招人待见，但是越看到后来越让人喜欢的角色。她厨艺很烂，爱吃醋，经常“体罚”老公，几乎跋扈的出了名，但是在喜来乐出事的时候，能感觉到她发自内心的担心和爱护。尤其最后公堂上挺身而出代夫赴死的毅然决然，大骂王天和的正义凛然，和喝下毒药后对喜先生的留恋不舍，都让我泪目。直至后来喜来乐跪在她的坟前的那一段追思，真的看得我泪流满面。有些人在你身边的时候感觉不到有多好，可是内心深处是真的爱你在意你的。喜夫人是个好人。

最后夸一下演员，这里边好几位都是老戏骨，看他们飙戏简直太带感了！

总之，《神医喜来乐》是部好片子，推荐！

看了4集，太差了，台词，表演，妆造，滤镜，拍摄手法没一个不拉的，看剧的表情就地铁老人手机，以为至少用的毕导的本子可能还是勉强能看下剧情和台词，结果就是东施效颦，没有毕导的调教，每个人的台词都很怪，这就是他们本来的演技？果然对同窗12的喜欢还是因为毕导才是核心，这个假3就是在模仿。

先说假路桥川，他的台词语气断句模仿不到一丝味道，就第二季斗地主批评钟白任逸帆那一长段他能一口气说出来吗？还有表情动作完全没有一点变化，只能看大眼睛，就第一季听钟白唱我和春天有个约会的含泪目光偏移后释然鼓掌他演的出？并且我合理地怀疑剧本被删减修改了很多，虽然同窗是群像剧，但班长作为核心戏份肯定都不会这么边缘，我甚至都不知道这个假路桥川干了什么说了什么重要的台词，毕导原剧本肯定不会这样。

然后镜头语言，完全就没有感觉，看看第二季话剧那一场还有第二季路桥川的作品《我们的一天》的拍摄，这些小偷拍的出来？不小心刷到雪碧的片段是一个人脸清晰一个人脸糊，交替着来，这是什么小学生拍摄手法？而且长镜头也模仿的奇奇怪怪，还有弹幕夸这一段长镜头有以前感觉了，搞笑，之前长镜头是在许连翘批斗甲方的作业。

人物关系，就两个字，奇怪。奇怪的钟白和路桥川关系，第二季既然一起还算释然做回朋友了为什么在假3里面这么别扭，还有李殊词，整个人的言行表情就没有不奇怪的，从哼哼到和钟白不和，她在干嘛？

只有bgm有第一二季的感觉，假3配得上配不上这个音乐，更别说连一点新的bgm都不用，片尾连画面都没有，这么穷的吗？

滤镜不说了，垃圾。

妆造更别提，就不符合人物特点，垃圾。

一星

　　这次，国际警察陈家驹受到美国中央情报局的委托，调查一个国际核子武器的贩卖集团。上司与家驹开始都以为是天荒夜谈，他们根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器，认为调查的只是一群乌合之众。然而，当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易，进而意外发现了乌克兰的核弹基地，他才意识到事态严重。交易的双方发现了家驹，他逃走时失足掉入了冰湖，幸得俄军相救才侥幸活命。家驹恢复后俄军上教格里格派往澳洲追查徐杰的妹妹安妮。但家驹刚抵达澳洲，就遭到了当地黑帮的追杀，家驹隐隐感到事件背后不简单…

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃，1-2是唐国强面容的成长，1-3是他意志的成长，演员的鬼斧神工，可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员，只需要演戏，不需要卖脸，也不需要卖隐私，卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏，凡是上的了银幕的，就一定是对得起观众的。于是，无论美丑，言语之中，眉眼之间都是戏，演个啥，是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强，谢晋这一类型电影的导演，我觉得国内至今无人能出其右，杨德昌比之更拖沓，其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋，真的早，还能这么好，所以随着时间的发展，带来的不一定都是进步，大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器，如今的时代，滤去了什么，留下了什么，追求了什么，又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革，喷运动；在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗；85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”，“一个贵妇人，有多大权利，把电话打到前线”，“中国人都像他那样说实话，做实事，我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话，难道不会让如今的我们感到羞愧吗？那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代，而谢晋 能在第一时间，把社会的正式面目和正确的价值观带给大众，没有丝毫的迎合，迎合大众，迎合国家政策，应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时，难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗？如果我们不喜欢，不尖叫，不狂笑，他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西，他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。

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