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刚刚看完冰海战记,过来豆瓣翻短评,分数不负众望地高,但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。
首先,该作前三集向观众展现的“真正的战士”,确实是非常主流的,容易理解的一个主题——“反战”,“仁爱”,“和平”,因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手,我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念,引领本作贯穿这一主题——战争是不对的,杀戮是罪孽,人
刚刚看完冰海战记,过来豆瓣翻短评,分数不负众望地高,但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。
首先,该作前三集向观众展现的“真正的战士”,确实是非常主流的,容易理解的一个主题——“反战”,“仁爱”,“和平”,因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手,我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念,引领本作贯穿这一主题——战争是不对的,杀戮是罪孽,人要爱好和平。事实上本作确实在反映着这个主题,但是是从“暗处”。
有评论说,里面宣扬打打杀杀,各种血腥场面,还有对于“战死沙场”的崇高表现,都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾,但我想说的是,“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。没有战争,也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。在剧情中,第二王子和托尔兹有相似的地方,即是对“战争”的领悟。“爱”是天地万物的和谐、自然生长,人类的贪欲,甚至人类的存在本身就是罪孽。但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争,第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒,也就是战争,是不会达到“乐园”的。因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀,挑起了父子之战,为了创造属于人类的和平乐园。我认为,王子的表现才是现实的,用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。
另外有一点,就是关于对主人公表示失望的评论。大概是因为日漫看了太多,类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的,因为他们都突出了”成长“这一主题。托尔芬作为战鬼之子,空有战斗天赋,却被仇恨所洗脑,十几年来没见一点成长。前期本人也是很尴尬,恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿,但是到后期你会明白,作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面,目睹父亲之死,你又会比他做的更好吗?谁去教导你理性思考呢?你要杀的人吗?这显然更不符合逻辑。日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在,这些引路人作为刺激物,成为主人公顿悟或者改变的契机。在本作中,这种契机显然是很薄弱的,那么你又如何去希冀”成长“的发生呢?
还有人说主人公要堂堂正正决斗,为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次,真的是缺根筋。我想说,骂的好,托尔芬在这部动漫里确实愣头青,后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点,毕竟受自己父亲影响很深。另外这也应该与北欧的古文明有关系,本作中多次渲染的”战斗的艺术“,”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。不能接受的人,应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。
我个人还是很喜欢这部作品的,真正的主角应该是ashlad吧。总之对这个角色的刻画真的非常成功。塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。期待更多关于ashlad这个角色的解读。
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从LA回北京的途中,在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影:《读书会》(Book Club),没有炫目的特效,没有离奇的情节,仅仅是剧中的主人公:四个65+的女人,她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里,谈情说爱是年轻人的专利,老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规,把关注点投向老年人的情感生活,这种捕捉现实生活的敏感度,多么值得我们借鉴。其实,爱,何尝有年龄之分。中老
从LA回北京的途中,在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影:《读书会》(Book Club),没有炫目的特效,没有离奇的情节,仅仅是剧中的主人公:四个65+的女人,她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里,谈情说爱是年轻人的专利,老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规,把关注点投向老年人的情感生活,这种捕捉现实生活的敏感度,多么值得我们借鉴。其实,爱,何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体,她们也有自己的想法与爱情,她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且,剧中的四个女主角,都是奥斯卡最佳女演员获得者,卡司阵容堪称豪华:简·方达 (Jane Fonda),饰演多金放浪形骸的不婚主义者,薇薇安;黛安·基顿( Diane Keaton),饰演文艺浪漫的老妞,黛安;玛丽·斯汀伯根( Mary Steenburgen),饰演温柔乖巧的家庭主妇,卡罗;坎迪斯·伯根 (Candice Bergen)饰演强势独立的联邦法官,莎伦;她们四个是四十多年的闺蜜了,她们之间有个好习惯,就是每个月组织一次读书会,相互交流共同成长,并轮流做读书会主持人。这次读书会,是由行为不羁的薇薇安主持,她为闺蜜们带来了大热的小H书,《五十度灰》;老闺蜜们下意识地抗拒,说我们都是六十多岁的人,还有资格谈情说爱吗?薇薇安的回答,相当霸气:拜托,姐妹们,我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是,整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节,我不做剧透,我只是想说,片中实际年纪72岁的黛安·基顿( Diane Keaton),演起恋爱中的老女人,也是满满的少女感,那种状态和感觉,特别让人羡慕。其实,六十岁的人也会迷茫,也会对生活仍抱有期望和等待,也会寻求改变突破自我,就像片中台词所说:思维是我们生活的唯一限制!所以,哪怕已经步入60+岁,即使有社会压力、儿女压力、和自我压力,人也不要放弃对爱的追求,如果要给爱一个定义,那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中,路过一个老太太恰巧也在看这部电影,她满脸幸福的笑容,我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定,年纪大了就不能追求内心的小确幸呢?这是一个喜剧,结尾肯定是happy ending,但是我还是想说句煞风景的话,要想像剧中人物那样,年纪大了还那么有生活情调,不管男的女的,还是要保持颜值和魅力,以及要有经济基础。
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我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着
我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着
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5月15日,由于小彤、毛晓慧、关智斌主演的古装电视剧《长相守》开播。
该剧原名《木槿花西月锦绣》< 5月15日,由于小彤、毛晓慧、关智斌主演的古装电视剧《长相守》开播。 该剧原名《木槿花西月锦绣》,改编自海飘雪的同名小说。原著曾是晋江最红的言情小说,最风靡的穿越小说,被彩虹堂100万网友评出"2007四大穿越奇书"之一。 原著名气很大,这是毋庸置疑的,这致使万千原著粉超级期待文字影视化,还原小说里的"花西世界"。 《幸福三重奏》第六期整个的画风太美好了,很喜欢这种岁月静好温暖幸福的生活,访客的到来增添了许多欢乐,外出游玩发现对方不一样的一面。 喜大普奔,这期陈老师终于下厨了!太不容易了,竟然还能在节目里面看见陈老师煎饼。以前那个认为做饭是浪费时间还要和蒋勤勤辩论的陈建斌,这次下厨煎饼变得更可爱了!煎饼还很有天赋呢,连蒋勤勤都夸奖了,还说不演戏了以后摆个摊卖煎饼,这个饼是煎得有多好,连我们处 《幸福三重奏》第六期整个的画风太美好了,很喜欢这种岁月静好温暖幸福的生活,访客的到来增添了许多欢乐,外出游玩发现对方不一样的一面。 喜大普奔,这期陈老师终于下厨了!太不容易了,竟然还能在节目里面看见陈老师煎饼。以前那个认为做饭是浪费时间还要和蒋勤勤辩论的陈建斌,这次下厨煎饼变得更可爱了!煎饼还很有天赋呢,连蒋勤勤都夸奖了,还说不演戏了以后摆个摊卖煎饼,这个饼是煎得有多好,连我们处女座的蒋勤勤都这么捧场,这个陈记饼铺以后成型了一定要去尝尝! 陈建斌下厨的时候,蒋勤勤在一旁陪伴着,一个煎饼一个夸奖,画面多和谐多美好啊。但是以前蒋勤勤做饭的时候,陈建斌在客厅做着自己事情,其实蒋勤勤以前生气也不完全是因为陈建斌的偷懒而是没有陪伴,如果能陪伴在身边,她一定会很开心的! 这次陈建斌蒋勤勤夫妇的画风就是岁月静好,陈建斌不仅宠妻还宠肚子的宝宝!天气太热了,为老婆扇风,还满足老婆的要求用符合园子气质的蒲扇,电风扇就给肚子里的宝宝吹吹。 陈建斌不止有文化,还会做衣服,亲自给宝宝做睡衣,蒋勤勤看见的时候都惊呆了,没想到陈老师还是一个心灵手巧的手艺人呢,一个被演艺事业耽误的裁缝! 两个人在一起有时候也会有不开心、不高兴、生气,蒋勤勤说这些都不影响幸福,幸福是持续性的,一段感情中总会有酸甜苦辣,包括这些才是幸福啊。 大S汪小菲这一对自从小S来以后就特别的欢乐,大S说自己不会做饭,但是后来做饭也有很认真的对待,也乐意去做,这次出游还自己准备饭团,越来越喜欢大S了怎么办! 汪小菲这次也让人有了不一样的印象,怕老鼠全身颤抖,还是一个精致爱美的总裁,这反差萌很可爱呢! 汪小菲明明恐高还嘴硬,大S让他蹦极不去还一直炫耀自己在新西兰蹦过,有一句话叫“no zuo no die”,希望汪小菲了解一下! 既然不敢就别炫耀了,看看你坐上缆车的状态,大S让汪小菲抬脚试试,汪小菲说“我不抬”,这傲娇的啊,大S只是想让你体验一下更多的趣味啊! 大S这个人在汪小菲身边显得小鸟依人,在其他人面前完全就是“魔王”啊,把黑人陈建州的游戏机踹碎,和阿雅上课下棋输了还打“小报告”,做大S的朋友可能需要一颗强大的心吧,不知道什么时候就会被整,真是个鬼马小精灵! 调皮的大S和怕高的汪小菲,两个人的不同面展现出来太圈粉了,要把我最高级的形容词送给他俩——可爱! 本期福原爱因为江宏杰外出比赛,一个人在家孤孤单单,自己买菜做饭,赶跑害怕的小飞虫。 好在王楠、汤媛媛的到来,让福原爱忘记一个人的孤单,变回了元气满满的爱酱。爱酱准备的这一桌饭真是色香味俱全,感觉厨艺很棒! 王楠、汤媛媛、福原爱真是“三个女人一台戏”,用东北话聊天,笑skr人,福原爱的东北话被纠正回来了,还说和江宏杰也会吵架。看了这么多期,福原爱江宏杰两个人一次吵架都没有,甜到受不了,知道他们也会吵架的我放下心来,夫妻间哪有不吵架的啊,这才是生活嘛~ 这一期,让我感受到不论是夫妻还是朋友之间的相处,其实平平淡淡、能聊聊家常就弥足珍贵了! 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。 除了颜值都不咋的,剧情走向迷,配乐更迷,除了打架那一段有一段bgm而且十分不应景。色像师也是,都不愿把镜头多给其他人一点,就知道拍盛世美颜,对白也贼奇怪十分不自然。演员的演技真的不咋地,感觉导演是太包庇了吗,感觉拍摄现场是不是一路夸过来,“啊你演得比我第一次好多了~”这样之类的,弟弟有时候给人的感觉十分不对劲,哥哥稍微好一点,,然后就是整片都感觉语气平平,尤其群演们和老弟!不是后期再配的吗? 除了颜值都不咋的,剧情走向迷,配乐更迷,除了打架那一段有一段bgm而且十分不应景。色像师也是,都不愿把镜头多给其他人一点,就知道拍盛世美颜,对白也贼奇怪十分不自然。演员的演技真的不咋地,感觉导演是太包庇了吗,感觉拍摄现场是不是一路夸过来,“啊你演得比我第一次好多了~”这样之类的,弟弟有时候给人的感觉十分不对劲,哥哥稍微好一点,,然后就是整片都感觉语气平平,尤其群演们和老弟!不是后期再配的吗?感觉好不对劲啊??。不要说年龄小以后还能发展之类的,年龄大了也能发展!谁在乎他年龄啊,护犊子是不可取的,如果你想看到你爱豆变得更好就不要在评论区给他打掩护了。小就能演的差了吗,为了钱就可以想排就拍了吗?不说国外的小演员了,(因为没有可比性……),86西游记的红孩儿当时得多小能演成那么好?更别说海默,艾玛他们了…… 但颜值还是不错的,影荒的又是外协的孩子们可以去看看,只是别抱太大期望罢了 关于陈钰琪古董局中局之掠宝清单故事以说唱形式开头,很有新意,同时也奠定了本剧的基调,带着这种猜测和疑惑看下去,发现真的有点喜剧元素,一改前两部的一本正经。(不,我说错了,喜剧就不正经了吗?活泼和严肃并不冲突,不是吗?再说这也不是喜剧。)特别是那场慈善拍卖会,吴阎王笑得前仰后合,配着鬼畜的音乐,又讽刺又好笑。还有那个英文插曲播出第一句时,我都恍惚了,英文歌?民国剧搭个英文歌?一时间觉得片方好大 关于陈钰琪古董局中局之掠宝清单故事以说唱形式开头,很有新意,同时也奠定了本剧的基调,带着这种猜测和疑惑看下去,发现真的有点喜剧元素,一改前两部的一本正经。(不,我说错了,喜剧就不正经了吗?活泼和严肃并不冲突,不是吗?再说这也不是喜剧。)特别是那场慈善拍卖会,吴阎王笑得前仰后合,配着鬼畜的音乐,又讽刺又好笑。还有那个英文插曲播出第一句时,我都恍惚了,英文歌?民国剧搭个英文歌?一时间觉得片方好大胆,甚至有些不伦不类。但是后来,看到氢气球升空,bgm适时响起,慵懒随意地吟唱着,哦,我似乎听进去了。加之不能错过的片尾,以记录片的方式表现了拍摄日常,同样舒缓的旋律,不动声色地彰显着片方的用意:匠人匠心,低调内敛。而片头的跌宕震撼,和着波谲云诡的剧情,大概也是大刀阔斧勇敢尝试的象征了,所以更加佩服片方审美的独到之处。服化道不必说,一眼就能看出经费的确是花到刀刃了。费解之处:比如丢失神仙卷,很多人会说,这么重要的东西,不该好好保护吗?呵呵,那么请问,刘备都可以大意失荆州,古董为什么就不可以丢失神仙卷?谁还不能马虎大意犯错了?如果一切都是上帝视角,那恐怕所有的故事就都没办法展开了。唯一不满意的地方就只是一句台词。唯独这一句,我无法接受:如果一城死了,那我活着还有什么意义呢?导演,编剧,你们给了海兰珠这么好的一个人设,为什么到了这里又自相矛盾了呢?她是有信仰有追求的新时代女性啊,会为了爱情就此沉沦吗?会吗?会的。她会难过一阵子,但是绝不会难过一辈子。难过,放下,然后继续生活。所以我宁可她说:我无法想象,如果一城死了,我会怎么样。虽然恶俗,但至少逻辑是通的。关于海兰珠如果说赵敏是自信张扬,那么海兰珠就是淡定自若。出场就很夺目,气质优雅谦逊有礼,思想独立又不会咄咄逼人。还懂急救知识,识破装睡后,又不使人过分难堪,翩然离去,留下个曼妙淡然的背影和对她一见钟情的男主。而后因缘际会,再次相遇,相谈甚欢,男主更是兴奋不已,积极寻找机会拉近关系:借书,投其所好。这好像是搭讪女孩的方式——海格格怕是自小一直被套路,却从未被套路成,雕虫小技哪能逃的了格格的法眼?直男立刻紧张地结结巴巴,调侃的效果不错,海兰珠目的达到,随即莞尔一笑,就此揭过。因此网友说海兰珠情商满分,深以为然。不论是她发现男主就是那个骗吻的实验男,还是男主发现她卖的是赝品,亦或是男主带她去看外星人,结果一无所获不说,还赶上了大雨。所有这些,男主很紧张地道歉,而海兰珠全都毫不在意,情商高不假,善良和大方也是不可忽视。当然,海兰珠的恋商更打动我。有人说,我是来看古董的,为什么要看感情戏?呵呵,我是特别喜欢看感情戏的,不然可以去看士兵突击(没有贬低士兵突击的意思)。如果说,海兰珠调侃男主搭讪,是善意的拉近彼此距离,毕竟男主是清华在校生,李济教授的高徒,再加上他能听懂江湖话术,能帮助她进故宫,能理解外星人和罗素,这些光环已经足够引起海兰珠的注意,至少她不讨厌,很热情的交流,想和他交朋友。那么雨中谈心之后,两个离经叛道的人发现三观出奇一致,就似乎已经预示了什么。好巧不巧,卖镯子筹船票不成,还被父亲带人抓捕,于是毫不犹豫地登上了氢气球。别怕,有我呢。笑话,我家小海何曾怕过!手交给你,连同我的信任和勇气。 你到底还有多少宝藏,等待我去发现。不加掩饰的好感。撞墙,进医院,探望受阻。洞察一切也不过多争辩,离去,却仍在不远处默默等候,完全不去想会不会遇见。似乎感知到他的到来,那个回眸,带着焦急、担心、期盼和些许的忘情。海兰珠,要不然我们……话未说完发现她早已转身望向他。好啊。浅笑嫣然。有一种东西在悄然生长,不经意间就已经枝繁叶茂。这次回来, 你是我见过最特别的人。不加掩饰的好感+1那份孤独的执着,很有魅力。不加掩饰的好感+2海兰珠,如果你遇到喜欢的人,你会去追吗?向前跨一步:我会。目光灼灼。我也会。同样炽热的眼神,一如既往。就喜欢这种不拖泥带水,不拧巴的!海兰珠有婚约这件事从来不在二人的考虑范围,更不会造成任何纠结。只要彼此有意,那么就都不是问题,这是何等的自信和飒利。所以,项链事件那里,很快就翻篇了。男主积极解释不得瑟,女主直接发问:我以为项链是送给我的。没有半分扭捏,更不会迁怒指责别的女孩----我和谁都不争,和谁争我都不屑。美而自知,不是轻视,不是高傲,是自由平等带来的善意,是姐就是女王,自信放光芒,是对这份感情的胸有成竹。后来郭先生离世,男主心情不好对海兰珠发脾气,小海智商在线,人间清醒无疑了:假意生气,骂他平白瞎矫情,却也不忘在远处观察,给他时间,让他自己冷静一下。等男主回过神,她责怪一句:你继续装s啊,跟着我们折腾什么?男主以一个轻吻回应,事情就又过去了。看,我们小海就是这么大气!项链都送了,定情也是情理之中。寻外星人不遇,车子抛锚了,还突降大雨,呵呵,编剧好有心了,第一次见女主给男主披衣服的情节,这也说明了海兰珠是可以和男主共担风雨的。但是,只是披风,是半截衣服,哈哈,莫名的喜感。海兰珠,你这么会撩,你自己知道吗?夜晚回去,依旧是依依不舍。明天有神仙卷可以看。直男啊你这是在邀请我?幸好我们小海很解风情,而且还很勇敢,还很聪明。外星人!踮起脚都够不到脸。你从我这个位置看。轻吻,飞奔而去。第一次让我觉得主动亲吻竟然是那么的甜,欣慰陈钰琪终于可以在剧里好好享受恋爱了。你愿意做我的女朋友吗?直男很会抓住机会。你突然跟我告白,我什么都没准备好。傲娇还是要有的。哦,那我下次注意。直男啊+1我考虑好了,我愿意。一点不墨迹。一切都很自然,水到渠成。没有刻意说我喜欢你,没有歇斯底里,没有狗血淋头,彼此心知肚明,暗戳戳的撒糖,可比大批量的工业糖精好磕多了。全程都让我一脸姨母笑,不得不说,导演你好会!看起来离经叛道,自由散漫,但你有你自己的经,你有自己的道,你有坚守的信念和明确的目标。这个世界疯了,你得比他还疯才能压制住他。她懂他。你有浩瀚历史,我有星辰大海,你可以留学哈佛,我已学成剑桥,你自由奔放,我思想独立。你激情澎湃,我助你御风而行;你迷茫沉沦,我如定海神针。你很好,我也不差,势均力敌并肩而立,这就是爱情最好的样子!有情趣,会调侃,知分寸,懂进退,有追求,晓大义,这样的绝世可人儿,叫我如何不爱!!海兰珠,你知道吗,我是多么爱你。絮叨这么多,全是个人见解,不喜勿喷。 本人在澳洲,今天是电锯惊魂8:竖锯公映的第一天,但在前两天部分影院均进行过点映。总体来说,该作算是一部水准还算可以的电影,10分我愿意给8分。该作的导演是烧脑科幻片前目的地的导演,James Wan参与编剧与制作,算是有保障的。最大的缺点是时间太短了,只有一个半小时的时间,要知道现在电影平均都是两小时了。 就血腥程度来说,若有太高的期望的观众可能会失望。虽然说各种电锯,针管,绞肉 本人在澳洲,今天是电锯惊魂8:竖锯公映的第一天,但在前两天部分影院均进行过点映。总体来说,该作算是一部水准还算可以的电影,10分我愿意给8分。该作的导演是烧脑科幻片前目的地的导演,James Wan参与编剧与制作,算是有保障的。最大的缺点是时间太短了,只有一个半小时的时间,要知道现在电影平均都是两小时了。 就血腥程度来说,若有太高的期望的观众可能会失望。虽然说各种电锯,针管,绞肉机,枪等必备道具应有尽有,但论血腥比起前几部略逊一筹,可以说是一部“适合少儿观看”的电锯惊魂系列惊悚电影。电影的分级原定R18+(对应北美分级NC17),但在点映当天分级降级为MA15+(对应北美分级R),也就是小孩子也可以在家长陪同下观看,可以看出并不是那么血腥暴力,所以我觉得对于恐怖类电影又爱又怕的观众,电锯惊魂8是个不错的选择。当然了,说一点血腥没有也是不可能的。如果说各种锯子的出现是向前作致敬,最后一幕就可以说亮点了,这也是我认为全片唯一显得十分血腥的一幕。 就剧情而言,看了前七部的观众可能觉得略有俗套了,相对前七部并不是十分创新。但反转依旧是不可回避的,最后的凶手是谁,他用了什么手法,会让你依旧有意想不到的感觉。本电影jigsaw依旧会出现,第三部本已经挂掉的他是否复活可以说是个焦点。我觉的他算是既复活又没复活,尽管最后的大boss与第三部之后的作品一样并不是他,但使用他的手法他的道具依然有致敬他的意思,可以说是一种传承了,具体最后是谁我就不透露了,这必竟也是一个看点,大家等上映或者不上映出了资源观看的时候慢慢猜猜吧。之前打开jigsaw棺材的电影镜头报道让人浮想联翩,电影中打开的一幕也确实让调查人员吃了一惊。 总体上我比较推荐这个电影,胆小的观众也不用十分害怕,如果你是铁粉各式的花式杀人法与反转也会满足你,但如果你想看到等了这么多年,会不会跳出前七部的套路来点新意,你可能会有点失望。这部电影可能不如前作,但依旧不妨一看。 另外看到有人问大陆上映时间。我之前在猫眼看是确定了大陆会上,10月待映,现在又变成了2017年待映,感觉登上大陆银幕是希望越来越渺茫了。国外R级电影动作片与科幻片大陆上映已是常态,但R级恐怖电影,喜剧电影等上映却真是希望渺茫了。谈一谈我在澳洲两年看过的MA15+电影,即北美R分级电影,动作片一般为暴力打斗场景,如金刚狼殊死一战,战狼2,王牌特工黄金圈,王牌保镖,科幻片会涉及惊悚情节,如异形契约,异星觉醒,恐怖片会有惊吓或血腥,如小丑回魂,安娜贝尔2,招魂2,喜剧片会有粗口,如仓皇一夜,或是涉及性或毒品的电影,如香肠派对,五十度黑,美国行动,追龙。动作片科幻片在国内均会上映,其他电影大多则难见踪影。如果竖锯真的如之前所说会上映可谓惊喜,如果不上映…也只能说光腚尿性如此。 很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。 像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许 很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。 像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限,本来人物已经塞不下了,这部还加了一堆新人物,于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。 老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严,并且在我看来也就是悲剧所在了,以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。 老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声,最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理,它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格,牺牲过幸福的人往往容易成为这样。 已经看到这一切之后,现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落(那可是 Mary 啊她居然能忍),选择舍弃可能的爱情,选择做自己该做的事,一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质,没有刺了,也不再感受了,踏实接受肩上的责任所带来的一切,勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服,把老夫人的金胸针戴到领子上的时候,感觉活像是戴了个上吊绳,这辈子被封印了那种感觉。 片中只有两处她的情感让人感到有所流露,一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场,再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了,压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实,现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐,像一种宗教信仰,好像这样的牺牲必不可少。 反倒 Laura Haddock(下称 Laura,不是 Laura Carmichael ??)的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary,因为内心没有安全感而表现得 aggressive,只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色,但这个角色问题的解决也离谱,为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易?而且专业老师都教不会她改口音,但 Cora 却能教会她?我不理解其实。 我不确定如何评价 Laura 的演技,主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生,2018年第一次知道她的时候,就觉得她该去演 Downton。 这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳,感觉她表演得太“间离”(但有可能是本子要求),因此少了点信服感,多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间,是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说,Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧,所以 Laura 都 made it to Downton 了,角色这么有辨识度,想必会关注度爆增,接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel?(不是) 说回正题,感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变,有些人很痛苦,例如 Myrna,还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变,辞旧迎新开启了新时代,实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变,它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人,甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然,在 Julian 笔下,the Crawleys 永远是对的,这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的,至于为什么,就是不讲。“不需要讲道理。” 顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊,Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子,真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子,但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子,“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗(。 另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手,女儿呢,女儿就不配吗 -^- 这部节奏甚好,与其单细胞执拗于人物好坏,不如感受其中的精彩。其实两兄弟的人物逻辑来说,司徒舜是有明显转变的人设,相反郑力行是从一而终的人设,两个人设的故事线都是比较饱满的。 司徒舜突出的是家庭伦理的情感,从刚正不阿的理性阿sir,转变成为了双生兄弟踩过界违背原则的转变。 这部节奏甚好,与其单细胞执拗于人物好坏,不如感受其中的精彩。其实两兄弟的人物逻辑来说,司徒舜是有明显转变的人设,相反郑力行是从一而终的人设,两个人设的故事线都是比较饱满的。 司徒舜突出的是家庭伦理的情感,从刚正不阿的理性阿sir,转变成为了双生兄弟踩过界违背原则的转变。 而郑力行的成长环境决定了他的底层逻辑,就是睚眦必报怨天尤人的:我的不幸都是别人造成的。有善意的行为都是瞬间,因为他本该本性纯良,但环境因素,他的本性就是偏执又缺爱,他坏得很纠结,却是合乎人物逻辑的:偏执型人格。就像最后他没有开最后一发子弹杀他哥的时候,他是真的有改邪归正的念头,但明明得到原谅后又看到枪,又激发他从未根灭的执念,也是真的想杀他哥。三个人物的死法安排得很妙,何二姑、江汇海、郑力行,这三个人的死其实都没有外力,一个意外撞头失救而死,一个被自己吓死,一个被木头砸死,真正“天有眼”。所以剧名天眼,虽说最初是为了设定为类似poi的闭路电视,但后来真的想把主题放在“天有眼”上。说一句女主,我觉得也不需要用烦躁的情绪去看待这个角色,她从头到尾就是兄弟主线剧情的推动点而已,无功无过。 前面设定的基于酒店寄宿的各种小角色,像一个公寓一样,这个设定还是挺不错的,反而穿插的警察案件不如保安案件有意思,因为保安案件里出现的每个住户和员工,最后都能糅进主线里。 中段部分大部分用来渲染亲情、兄弟情。这部剧的爱情其实是不偏重的部分,也没有着力铺开,甚至略显累赘。而中后部分兄弟开始对手对局,节奏又开始快起来,尤其报复韩晨一局节奏很有意思,两兄弟在家军师对局,两个都不落下风,高智商警察和高智商罪犯的对局,也凸显了郑力行一定睚眦必报的性格:拐卖他的,他要她死。毁他容的,他要她死。郑力行从来都不会也不可能学会自我和解的性格,直接为后面的结局留下了铺垫。 而最后两集可以说是这部剧的亮点,最后一集属于兄弟反目的大爆发,也是一开始就能预见的,反而倒数第二里导出了暴风雨前的平静的那种诡异感,让结局立刻变得精彩了。两个男主的演技都是可以的,互相能给反应也能互相带动。KC之前在第一次认亲那里给的反应有点没进入情绪,但退后一集兄弟对峙,KC和煎pan都拿出了很好的表现。
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小斑



这里我又要讲想当年,中午大家一边坐在教
这里我又要讲想当年,中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上,丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉,一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女,甄子丹也从丹哥变丹叔了,除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外(胡子造型甚好,跪求丹叔保留!),想不到这胸肌居然还有见长(我反复看了几遍丹叔出浴的镜头,他胸肌看上去手感很好的样子啊)!低头对比一下我自己的发育水平,只能说时间是不公平的啊!
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”,除了胸部之外,我也很嫉妒他的皮肤!虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感,但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟,但那几块雪白粉嫩扎实有型(而且手感看来也很好的样子)的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名,务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点!
如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话,这个策略我看是极其成功的,奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里,一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。
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其实吧,我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式,每一个观众都能找到伊钟意的电影类型,每种类型的电影也都能找到属于它的观众群,看一部电影与它的观众之间能说上几句情话,就知道这部电影的好坏了。
而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代,它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友,有值得为之去生的理想,有值得为之守候一世的爱人,有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界,它还在述说自我牺牲的情怀,放眼天下的胸襟,匹夫有责的热血。这些电影里的主人公,没有一个是自私自利的,没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子,在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福,虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响,但在骨子里,中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群,不可能不浪漫。
然而这种浪漫跟现实是不相融的,所以就跟西方的魔幻小说一样,中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方,跟西方的魔幻小说不一样的,这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界,而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定,造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的,为什么绿林豪杰的服饰如此怪异,任督二脉究竟要怎么打通之类的,就是观众的不浪漫,无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树,一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的,一个做武侠片的导演/编剧,可以在中原之外编造一个虚无的国家,但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代,可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子,但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后,可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器,但是不能安排火器与原子弹的穿越,可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”,并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑,但是不能让明军带着散弹枪(无法确认型号,但明显打过一发之后不用重填火药)去追击他……
李仁港导演,较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说,我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承(比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》),也见于他对画面风格的考究与仔细(见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》,我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸)。但是,同时,李仁港导演,作为一个电影导演来说,他抽疯的概率也很高,因为在浪漫的同时,他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。
一方面,在道具上的考究与精细(我还特意注意了一下字幕表,发现居然是李导亲身上阵的!),在画面上的风格化(看得出李导是我宅辈,平时在家估计没少看日漫没少打游戏),都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且,为了尊严,为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”,看到这样的“江湖”,看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时,但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持,让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。
另一方面,故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单,算得上是直线型的,与《新龙门客栈》相比,最大的不同不过就是一个要将人送出关,而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情,江湖之义,国家之疾分明条理,将暧昧香艳,刺激紧张,正邪交战穿插有序,后者为什么做不到?一个是立意的问题,一个是取材的问题,一个是镜头的问题,最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官,是作为一官一贼选择为“更高的意义”(也即是片中所说的“尊严”与“正义”)舍弃自己的过往的典型,重点应该吃住这一对(我发誓我没腐!)才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性,反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品,必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多,那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义,而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间,最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应,怎一个失败了得!
“现在的编剧都是哪里来的”,这个问题每次看国产电影我都要问一句,这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管,这个故事的起承转合怎么会是这样的?不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉(不知道介绍那些刀有什么意思),然后直接接到青龙夜闯正义镖局,至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开,两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段,而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮,即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计(本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”,我ft!),临时抱佛脚,东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点,让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性,知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明,故事零散,已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头,和在武戏时过多快慢的设计,实在是雪上加霜。比如脱脱(这个人物设定得非常不合理)出场与青龙开打前的那一段,无论是环境(烟花),还是台词(“了解你的对手多了,会把他混淆为朋友”)都非常有古龙的氛围,那种四平八稳的拍法就很不搭,毕竟这是电影,不同于电视剧,这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》,而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛(我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的,居然让这两人呈45度角坐着,而不是面对面地坐)。动作戏上,吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器,看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了,而且还是双弯刀,无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样,软剑则类似鞭,一寸长一寸强,除了剑的招式之外还有鞭的用法,这些在动作设计中都没有任何体现,白瞎了这种奇特的武器设定(除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩)想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔,与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象,这十几年过去,丹叔的胸肌见长,角色也由邪变正了,感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作,再加点特效上去就可以呼隆的,正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱,再加点俊男美女就可以诠释的。
最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题(比如《九四独臂刀》),但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔,正所谓好演员也需要对手来衬,丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见,不说话的时候挺好看的,可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句,以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音,还有那不知道是哪里口音的普通话,这几件事,我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人,我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好!尽管也有奇怪的腔调,但好在这里他的角色被设定为胡人,说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着,显得过于用力,但比之那部《剑蝶》什么的来说,已经自然很多了,这位同学主要还是卖颜和卖肉的,有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说,徐子珊的气场明显不足,有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙,看对打的过程实在让崩溃不已(那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了,而且还是港漫的那种,照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊!)。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。
李导,总之,有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是,剧本是一剧之本,情节是一本之纲,纲举目张,人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话,空有一腔情怀,那也好比结巴想说甜言蜜语一样,心是好心,可是讲出来对方接受得会有很大困难,浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。
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月石人鱼??




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评欣而论




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Elyn



当麦炳也就是菠萝油王子在等待中变成了三十多岁的大叔,声音也变成了华仔,那情绪就一直通过他的沉默他的逆来顺受累积着,直到拍婚纱照时他又穿上了王子的衣服,瞥见了街角哭泣着的、也老了的乌龟披萨,我的眼泪也忍不住了;当麦兜和妈妈去看她选好的墓地,妈妈躺在那儿说:等我将来挂了,就躺在这儿看着海抖脚,一定很惬意,麦兜就哭了,因为爸爸想回去过去的什么地方,而妈妈
当麦炳也就是菠萝油王子在等待中变成了三十多岁的大叔,声音也变成了华仔,那情绪就一直通过他的沉默他的逆来顺受累积着,直到拍婚纱照时他又穿上了王子的衣服,瞥见了街角哭泣着的、也老了的乌龟披萨,我的眼泪也忍不住了;当麦兜和妈妈去看她选好的墓地,妈妈躺在那儿说:等我将来挂了,就躺在这儿看着海抖脚,一定很惬意,麦兜就哭了,因为爸爸想回去过去的什么地方,而妈妈想去将来的什么地方,只剩下他留在现在,然后他们伴着at17唱的《我的心里只有你没有他》跳起了恰恰恰,因为“面对逆境臀结实”是幼稚园教的;当麦兜靠抖脚出头,麦炳努力地在当斩龙服妖的王子,片尾伴着林一峰的《悠悠的风》,画面是麦家一家三口坐着爸爸的车兜风的幸福场景,麦兜还是个乳猪,而妈妈玉莲幸福地倚着菠萝油王子的后背,那也许是他们从未有机会享受过的幸福……
重读了麦兜图画书的《尿水遥遥》这本,因为这本是读的次数最少的。发现原来看墓地的故事和麦炳与玉莲的爱情故事都在这本书里。这部麦兜电影也许算是结局比较光明的吧,这次麦兜没有说想学帆船却学了抢包山,学功夫却只能当别人的沙包,这次他从小的恶习(后来证明是遗传的)抖脚居然成为了他成功的源头,因为他抖得太有节奏太有艺术性了都能给巴赫的大提琴独奏曲当伴奏了……而麦炳无论如何,鼓起勇气离开了不属于他的这块地方而勇敢地去做小王子和快乐王子那样的王子去了……结尾很光明,却不忘了又片尾一家三口的不可能的团圆又刺激了我的泪腺~~
关于抖脚和恰恰,都不只是一种习惯和一种爱好,而是一种面对困难时的生活方式。看着舞台上的麦兜,麦太突然记起有一晚,麦炳脚抖得厉害,她问起:咦,你以前好像不抖脚啊?华仔的声音传来:抖脚啊,时间好似过得实在一点。而恰恰是春田花花幼稚园在一堆诈死啊点菜啊的乱七八糟课程里包含的一样,“臀结实是力量同埋面对逆境”,所以校长边说幼稚园“没法搞了啊”边和Miss Chan一起恰恰,麦兜看着墓地前的海想着只有自己留在了现在时,也是开始了恰恰恰……于是我想,如果面对困境的时候,我们都能伴着心里的音乐开始跳舞,该有多好……
吴君如和黄秋生的配音很是生动,不过我老想象他们配音时的样子。少年麦兜是林一峰配的,Miss Chan是妹妹林二汶配的。不过我最喜欢的是王子碰到的那个PizzaHut的情迷海龟披萨,声音好可爱,而且好善良。这集电影里又有了经典的如鱼蛋粗面的搞笑对话,如医生和麦太数来宝似地报病名,茶餐厅的伙计这回是报菜名,不知道黄秋生配音的时候是否觉得很痛苦哈:)音乐还是很赞,那首《我的心里只有你没有他》散发出的淡淡的哀伤很应景,不过同样逃不过后来被改编为了《教我如何去小便》……最赞的当然是片尾曲,林一峰的声音加上童声,很舒服……
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Yoochanning



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深白



但是现实中总有一些人,自己掏了几十块钱,屁颠屁颠跑到电影院里看完,然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映,这些喷子们又出现了。我向来很困惑,这需要闲得蛋疼到什么地步,才能做出这种花
但是现实中总有一些人,自己掏了几十块钱,屁颠屁颠跑到电影院里看完,然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映,这些喷子们又出现了。我向来很困惑,这需要闲得蛋疼到什么地步,才能做出这种花钱找气受的事情?
像《致青春》这部片子,我喷它,是因为它装逼,装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下,发觉上当了,这片拍的不是一般的烂,我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影,也没装逼,既然有人喜欢看,碍着你什么事了?你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染,然后去豆瓣教育脑残粉,这是一种什么样的装逼精神?今天《爸爸去哪儿》上映后,一帮喷子们又有新的说辞了,“娱乐节目也能进影院,中国电影完全毁了”,一幅痛心疾首苦大仇深的样子,仿佛他们是中国电影的救世主,众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉,为中国电影的未来发展指明方向。
我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理,有人爱看,这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由,有谁规定娱乐节目不可以进电影院了?我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑,居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。
换一个更形而上的视角,也可以看出,经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质,乃至艺术的规律,核心就是自由。导演有拍电影的自由,观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们,指手画脚,动辄指责这个是文化垃圾,那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了?
前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时,怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了?我所看到的现实是,听王菲的还是听王菲,听周杰伦还是在周杰伦,听重金属的还是在听重金属,听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。
道理其实很简单,林子大了,什么鸟都有,不同的人,精神需求不同。你不喜欢没关系,但是你摆着一副高姿态指手画脚,是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了,那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了,因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们,应该做的是发起一场“新文化运动”,来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影,这难道不是舍本逐末么?你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。
何况,有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在,中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作,把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些?这些电影不好,问题是还有更好的选择么?中国电影什么时候没烂过?这时候出现一部大家喜闻乐看的电影,难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些?
如果一部电影明明拍的很烂,但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包,比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了,当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术,人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房,这碍着您什么事了?
你要追求阳春白雪,没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反,那些稍微看几部艺术电影的货们,倒是很喜欢出来卖弄格调,显摆品味,教育他眼里的“下里巴人”。
我就纳闷了,这些人到底有什么资格去教育别人,干涉别人的自由?这是要幼稚和无脑到什么地步,才能做出这种“五十步笑百步”的事?我绝对不会看《小时代》,但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。
大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心,他说:“有人觉得SM特别不能接受,但有人觉得被抽鞭可爽了,关键是你看站在谁的角度上,所以人没有底线之分,只有角度之分。”这么简单的道理,可惜很多人不懂,这些人总觉得自己偏好的才是唯一的,正确的。别人跟他不在一个队伍,就是垃圾,就是低俗。
即使这些电影真的很脑残、很垃圾,但国外的暮光不也大卖,加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数,这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了,都需要你去拯救?你特么是不是感觉太良好了。
法国人勒庞在《乌合之众》中写道,如果没有女人,这个世界或许就不会有商业广告。说白了,这个世界很多人都是非理性的,很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高,你批判的过来么?是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消,每个人每天都精研佛经、哲学,你这个装逼货就满意了?
往往这些货们,连基本的辨理逻辑都没有,数学考30分,世界观价值观尚处于构架期,看一本《天才在左,疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片,便迫不及待地跳出来指手画脚,要指摘超度那些他看不起的脑残粉。
但其实就如冯小刚在微薄上说的,这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂,就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没?是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌?你了解电影史吗?你丫看过几本电影理论书籍?你知不知道有相当部分的“CULT”类型片,在当时是很烂的片子。
什么是艺术?王侯将相宁有种乎?逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式?你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾?二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比,还有什么逼格可言。我相信,当上个世纪古典音乐式微,流行音乐取而代之时,肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。
费里尼曾经对斯皮尔伯格说,你是幸运的,因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国,恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子,就不可一世了,觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好,“当你觉得你开始理解这个世界的时候,世界才刚刚原谅你的幼稚”。
一瓶不满,半瓶晃荡。依我看,当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人,也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道,诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。
所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人,当一头猪也有猪的幸福,《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人,稍微知道一点东西,就觉得自己理解了全宇宙,觉得自己高贵典雅,高人一等。
就像一句话说的,你永远无法战胜一个纯傻逼,因为他会把你拉到和他一个层次,然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。
今日《爸爸去哪儿》上映,又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动,故作此文。文字里出现了一些不雅词汇,那是因为——这些词汇再怎么不雅,也是对这帮货们的真实写照。
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PS:本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的,里面说的一些东西,也是长久以来,豆瓣这些装逼货们给我的印象。
有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑,那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由,所以我也有骂你的自由。
话说回来,电影美学理论一直在发展,当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟,不管什么学科,当一个人知道得越多,了解得越深入,他下结论反而越谨慎。很多问题到头来,其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满,半瓶晃荡”,我始终觉得,乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。
批评一部片子剧本空洞,演技有瑕疵,镜头语言不纯熟,这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时,这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题,这些货们居然能洋洋自得地谈个不休,还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人,我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。
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midnight



-That's very difficult.
Let's say it's shadows and light. To reach the light, you have to go through the clouds.
There is no creation
-That's very difficult.
Let's say it's shadows and light. To reach the light, you have to go through the clouds.
There is no creation without pain.
It's my extreme sensitivity which gave me this marvelous power to create and at the same time this exaggerated sensitivity which eats away at me.
-Where'd you like to live?
-In the sun, by the sea.
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骨子里的我



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沐连连



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名字名字名字



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甄宓の洛神賦



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西湖古董



《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律,为了保障市民的安全,特别设立了一个“红砖特区”,将最危险的罪犯进行封闭式隔离,这里没有学校,没有医院,没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构,有的只是无边的黑暗,肆虐的犯罪。保罗沃克作为卧底探员,屡次潜入这个罪恶之城,展开了一系列明与暗的攻势。
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游侠一笑



早先看了大电影,再补这个就没什么感觉了。
黑了大陆一
早先看了大电影,再补这个就没什么感觉了。
黑了大陆一把。那个小三演一上海来台的陆客,却还是说着一水的台湾腔,导演拜托你能不能专业点,配音大陆一点好吗让她?
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evavivian



这部电影真的很有诚意,台前幕后,每个人物的定位,每个细节的刻画都精准而合理,这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同,帅的各有特色,大郎隐忍内敛;二郎热血率直;三郎目光如炬;四郎放荡不羁;五郎宅心仁厚;七郎桀骜不驯,六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看,虽然100多分钟的群戏、战争戏,每个演员只分到十几分钟戏十几句台词,但能这么个个鲜活分明,这难道不是用心塑造的结果吗?戏中人物之间的互动也很有爱,六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动,二郎回救大郎的舍生忘死,尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑,都会让我们感受到浓浓的亲情。
恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点,火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天,四五郎烽火台与敌人同归于尽,三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动,而二郎从血水中挑起杨家帅旗,我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
这片子最大的问题是,演员都很帅,过于帅就会分散观众对角色的关注,七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢,但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥,这真是很麻烦,只希望大家能放下成见,真正看完这部电影再做评判,而不是一竿子打死,以烂片、偶像剧一言以蔽之。
5833
879
tosea



你以为这是恐怖片?
错
你以为这是僵尸片?
错
任何一个恐怖片都比这个恐怖
任何一个僵尸片都比这个好笑
拜托,如果导演立志要拍的是这两种类型的电影,那么他真是阴沟里翻船了,不过是生手一枚,可惜导演志不在此。
原谅我的孤陋寡闻,我不知道导演有什么名气,也不知道这里面的演员哪个出名,也许只有这样才能看到影片
你以为这是恐怖片?
错
你以为这是僵尸片?
错
任何一个恐怖片都比这个恐怖
任何一个僵尸片都比这个好笑
拜托,如果导演立志要拍的是这两种类型的电影,那么他真是阴沟里翻船了,不过是生手一枚,可惜导演志不在此。
原谅我的孤陋寡闻,我不知道导演有什么名气,也不知道这里面的演员哪个出名,也许只有这样才能看到影片所要表达的一些东西吧?
导演提出了媒体在灾难中的责任和良心,我相信经过了去年奥运和地震,西方媒体歪曲事实的报道(经过证明的),着实让一些外国奴们伤心至死。
有媒体和政府,媒体就可能被修改,到最后什么是真什么是假,没有谁能说清,如果连从事媒体的工作者都无法固守传媒人的一点良心,这个世界离毁灭也不远了。
面对越来越多的声音和砖家叫兽们的胡言乱语,在这个传媒爆炸的时代,你难道没有扪心自问过:我们到底能相信谁?
远的不说,只看看现如今一些电影剧情说明也都是驴唇不对马嘴,本电影的情节介绍不幸就犯了这种不可饶恕的错误,将僵尸/恐怖片的粉丝们领入歧途,这是不是也可以作为如今传媒良心尽失的体现呢?
叹。
2021
524
之歧



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2206
Evelyn618



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鬼腳七



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