《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年，我们一起追的女孩》的光，这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀，而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年，作为同一批上映的台湾电影，《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说，监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运，至少在舆论评价上，《九降风》大受好评，但是具体于《杀手欧阳盆栽》，它的口碑风评，那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外，它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》，用以对比《那些年》，反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问，两个片子哪个好看。我直接答道，如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》，那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼，因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数，让人看的是无精打采，昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人，影片里的段落极度乏味，其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影，比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗，更不是哪号剧中人物，受害者是电影院里的观众，他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得，比起偶像剧的通病，台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医，没有出色的演员，那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道，格调上就爬不上去。好歹，你这名字让人一听，多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片，它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片，它简直是恶俗至极，尤其是玩生离死别那，真想上去，朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托，这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话，《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经，香港人也有翻拍改编《那些年》的机会，但他们愣是错过了。不过，也幸好如此，否则，《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么，九把刀这种名字，听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里，人家才不会爱惜。其实小说不提，《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》，当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字，那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片，让杀手不杀人之类的，但是，它的做法实在太拙劣了。从头到尾，观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现，他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样，一直在充当木头人偶，根本就没什么料！影片值得一说的地方实在不多，但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合，杀人、尸块、包皮、“烂脚”（闽南语）、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题，流露出浓厚宅男的思维，假天衣无缝的犯罪作案，行黑屋子里的意淫事实。观看过程中，我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”，《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后，萧敬腾重操旧业，跑去唱歌，那就纯属搞笑，无视自身故事的可信性。不知道怎么，我也联想到了两则社会新闻。一个近点，《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯，他出演一些影视角色，从而忘记了自己身份。一个远点，意大利黑帮片《格莫拉》里，黑帮头目酷爱演戏，凭本色出演，参与了电影拍摄，结果败露被抓。

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

黑白的画质，还以为是老旧的片子，一查，原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》，所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感，却又遇到单调的场景，大把大把的舞台对白，甚是无聊，勉强看完。女巫只是普通的催化剂，麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后，全身而退，可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后，却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人，却变得优柔寡断，全片完全看不到她这个人物性格的变化。大把的台词无法改变人物的形象。只能说舞台剧改到最后，还是影视化的舞台剧，缺乏电影的那种紧凑、扣人心弦。唯一的亮点：女巫的出场，让人惊掉下巴。

还真信了有“指甲刀人魔”这回事儿，直到最后……看完很不开心，难过，男主这样一个好人你们也忍心骗？能不能只约炮不谈感情？其实能让人有所触动，就电影本身来说也算是成功了。但我觉得好的电影，要能传达一种精神、希望。像张孝全这样纯真的人，不论男女，是人类社会最后的希望。你要摧毁TA们吗？只摧毁没有重建吗？还摆出个“猫狗理论”，就是动物交配的升华版呗！只约炮不谈谈情是不是有点单调？

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

最后一幕说起。剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清xx的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

1、关注这部影片因为张天爱还是我挺喜欢的女演员，而且她驾驭这种高冷角色我觉得没什么问题。

王大陆之前少女时代本色出演也挺好的。

2、看完先导预告片、感觉这是个零分的片子。

3、有看片会，就顺便看了一下。

上面大概是前提。

然后从开场开始，观感就不太好，出公司名开始就鬼影严重，严重影响观影心情。

主创字幕还是挺好看的，赞一个。

所有人物的动因都很奇怪、

王大陆因为答应了不知道是谁的那个女的干一票大的，就去偷郡王府了。后来那个女的也没再出现过，也没再找王大陆的麻烦。而且王大陆作为一个盗圣、特别好抓，一上来就被那个女的抓到了，而且大庭广众之下，俩人就不知道为啥开始不顾围观的众人讲起了接下来偷窃郡王府的行动，当围观群众们瞎还是聋么？

而且前面的这些线都懒得再说了还讲了将近两个小时，简直看的累死。

张天爱是羽族且死了人族郡王，要反抗羽族恶势力雪烈，加入了王大陆阵营，俩人一起寻找开启盒子的方法，你们真的不是给反派做助攻？不开这个盒子就毁不了那个东西？毁不了藏起来呗、非要学霍比特人两万五千里长征多么惨烈啊？

然后还有一个人族的王子脑残蛤蜊为了得到老爹的认同非要跟他们一起闹，要得到你老爹的认同方式有很多啊，天天拿着象征自己身份的玉佩走到哪儿炫到哪儿真的没关系么？中二病要治啊少年！！！蛤蜊属于没什么脑细胞的角色、口音比较有趣，且话唠。

就这样大家走了一路、路上王大陆硬撩张天爱，张天爱因为王大陆硬撩学会了飞。

蛤蜊硬刚反派被打趴、反派硬坏、非要毁天灭地。

反正经历了很多不可思议匪夷所思不合逻辑的奇葩环节，故事终于走入了高潮。

两拨人在废弃神庙大决战，打完回家吃饭，该成太子的成太子（问题是你爹也没有别的儿子了吧？？？！）该会飞的会飞、该撩到妹的撩到妹。

好了皆大欢喜。

注：张天爱红衣喝酒致敬林青霞东方不败，美翻。

湖南台真的是，几乎承载了我小时候所有的电视剧。

其实那个时候看剧还并不知道什么情啊，什么爱呀，印象最深的还是福晋为了生男孩儿，把自己的亲生女儿换掉了！而最后又不忍心，就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印，以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋，还把吟霜接回了府！

然而，已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。（当然在我看来是在享齐人之福。）

不过说实话，那时候的陈德容一身白衣，真的像一朵白莲花！！！

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这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

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没想到，2021的好剧潮来的如此迅猛。

1月12日，接棒《大江大河2》，《山海情》在各大卫视悄悄上映了。

因为这部剧在播出之前，除了宁夏本地和一些零散的个人报道之外，几乎没有任何宣发，甚至在热搜榜的底部都没个影子。

但十四看了两集，再看了制作名单，明白了这部剧为什么有如此膨胀信心——

炒作？热搜？那是弱者的行为，我用实力说话。

《山海情》

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德雷尔一家 观后感 2022.02.08看完了前三季，对某些情节有很深刻的感触，不得不抒发一下。总体评价：这是一部非常治愈的电视剧。首先被希腊科夫岛的美丽风光吸引，蓝天白云农田树林动物，非常解压非常治愈，其次得雷尔一家有趣的生活，更确切的说经常状况外的生活，让人放松，让人感慨原来生活不需要那么紧张不需要那么完美不需要那么谨慎不能出差错，可以更顺其自然随心所欲一些，会更轻松愉快。这部电视剧让现代人心情放松舒畅。故事中二哥同时结交了三个女朋友，这一点我非常不认同。后来有个女朋友宣称怀孕了，逼二哥娶她，甚至为了逼婚，女孩的爸爸要和二哥决斗，一枪打死他。二哥的选择是不结婚，因为他不爱这个女孩儿，同时他很后悔做出了不负责任的事情，因此他愿意为孩子负责，和女孩儿一起照顾孩子，给他提供生活保障。这里我非常敬佩二哥的做法，遵从内心，不爱就是不爱，不能结婚，哪怕是面对死亡的威胁也不能妥协，不能做出错误的决定。当然故事的最后是美好的结局，女孩虽然怀孕了，但是却不是二哥的孩子，孩子的爸爸回来了愿意娶女孩儿为妻。重大事件一定要谨慎，一失足成千古恨，重大事件不能半点马虎。另外遵从我们的内心，不能因为外界压力乱了阵脚。另外一个让我印象深刻的故事是Evans因为同性恋被捕。这个自由而开放的家为营救Evans做出的种种努力让我感动。大儿子找来法律书籍证明同性恋不犯法不能遭到逮捕，还带着律师去警察局据理力争。最机智的还是妈妈，妈妈伪造自己的亲身经历去证明Evans不是同性恋，并且奉承警官他是个正直的好人，不能因为错误的指令伤害了无辜，最终Evans被释放。我被这个家庭的自由开放的思想和乐于助人的热情以及机智智慧的解决问题的方式所感动。现代社会不知道是人们的节奏太快还是压力太大还是什么，大家都忙忙碌碌，似乎连自己的事情都搞不定，根本无暇顾及别人的事情，现代社会可能更冷漠一些。另一件事是热心的司机大叔在妻子弃他而去的颓废期，这一家人轮流去家里打扫卫生，帮助司机大叔，非常友爱。被这种人与人之间的温暖所感动。最后就是被他们的魄力和敢想敢干执着追求内心的梦想所触动，因为穷困在生活生活不下去，举家搬迁到了没有电的希腊贫穷小岛，这种大胆的举动真的很让人佩服。小儿子对动物的热爱，大儿子对写作的热爱，妈妈对孩子追求所爱的自由，给孩子自由成长的空间，这些非常值得我们深思，自由的空气，适当的随心所欲和冒险或许更容易过上想过的生活，能体验更多生活的美好。不要给自己过大的压力，凡事提早规划，早做打算，尽力而为，谋事在人，成事在天，不去过于在意结果，也不要面面俱到，活的更轻松一些更开心一些，但是一定要做想做的事情，不让日后后悔。

看过几遍了，与83版射雕一样，永远无法超越的经典。那个义薄云天、气冲霄汉的乔峰，那个英俊呆气、痴情忘我的段誉，那个木讷老实、奇遇连连的虚竹，那个聪颖脱俗的神仙姐姐，那个善解人意的阿朱，那个古灵精怪的阿紫……个个栩栩如生，活灵活现。当《两忘烟水里》和《万水千山纵横》音乐响起的时候，整个人便置身其中，不能自拔，就如同少年时一样。

2019年年初，曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议，一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上，出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上，陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后，公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁，播出剧集《火神的眼泪》，藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现，唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注，并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。

一、一本消防员的日志

首先需要说明的是，与大陆不同，台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外，他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说，他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命，与死神赛跑，具有一种天然的戏剧冲突性，自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言，近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影，至于说急诊急救，则更是每年各种影视改编的常客。

作为一部小成本的原创剧集，《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造，追求视觉感官的刺激，剧集并未设置一条清晰的故事主线，也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里，主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作，前七集中每一集的结构都大同小异，可以视为同安分队消防员的日常工作日志，以影像记录下他们在各个场景的出勤实录，或是同事间工余互相的调侃逗趣，当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼，在一种不疾不徐的叙述中，消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而，琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账，这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌，同时，在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中，往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔，这些伏笔在某个时刻前后勾连，让故事向一种不曾预料的方向转折。

譬如说第六集某阿婆家发生火灾，发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器，当邱汉成前往救援，发现现场两个受困的孩童，又因为无线电失灵无法与外界联络，只能自己一个个施救，而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中，救护车因为等待红灯躲避其他车辆，耽误了最佳救治时间，起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起，最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比，剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火，这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点，一方面收束了之前剧情中所有的伏笔，将全剧推向高潮，同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。

二、一曲平凡人的悲歌

“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象，《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容，那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里，基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容，但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中，观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。

通过剧集中的一次次出勤，观众可以发现，基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身，还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作，甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态，可谓苦不堪言，消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时，本就有限的救护资源经常处于错配状态，时常看到的景象是，一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上，另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率，直接造成这一职业的吸引力急剧下滑，越发凸显人力资源紧张这一问题，始终无法有效补充人员，现有从业者素质良莠不齐，基层人员压力始终得不到根本缓解，最终形成恶性循环。

造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在，消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待，人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”，由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失，因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心，往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量，往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧，为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里，上层官僚为了向选民负责，避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象，往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择，将压力转嫁给消防部门，而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统，自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员，结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单，成为千夫所指的“背锅侠”，甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是，消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通，已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门，但由于某位老人蜂蛰后猝死，而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤，反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”，受到了不应有的处分，杨局长引咎辞职后，新任韩局长为了顺应民情，迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队，基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。

剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态，一方面是需要时刻紧绷神经，与各种看得见的危险状况作战，另一方面则需要承受看不见的压力，不停接受来自民众与媒体的指责批评，以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员，基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则，但当消防员为此违规，代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩，但对于那些在救援中殉职伤残的消防员，他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时，管理者只关注消防员的义务，要求他们尽善尽美地完成每一项工作，最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾，解救生命，同时还要遵守程序正义，对待公众谦和有礼，虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务，希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时，管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准，无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护，过分强调他们作为公职人员的义务，却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时，不讲原则地一味忍让妥协，以牺牲基层消防员的身心健康为代价，换来仕途上的一帆风顺，甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故，而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血，也流了泪，正是剧中基层消防员的真实写照。

三、一滴拯救者的清泪

在关注既有尖锐社会问题的基础上，对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论，是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外，主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对，对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。

剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理，另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中，邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾，张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤，徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生，林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。

第一集中，张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太，本以为这件事就此便告一段落，没想到第五集却再起波澜，原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年，又不慎遭遇网络诈骗，与兄长关系长期不睦，可谓已跌落人生谷底，原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救，不得不继续苟活，最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕，不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员，就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世，他本以为通过从事消防工作，拯救他人生命，可以获得内心的宽恕，救赎个人的罪过，但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好，那么拯救这一行为还有什么存在意义可言？

类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进，当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难，更无力阻止死亡这一事实，尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后，公众、媒体与管理者的冷血与非理性，这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷，想要顺应妻子的心愿，转行至保健食品公司担任销售。

但无论是邱汉成还是张志远，他们最终都选择了坚守到底，而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈，好友以自己被邱的父亲所救，从此担任义消，立志植树造林一事提醒邱，救一人，那人可以救五人，那五人可以救无数人，拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影，很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险，当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为，对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确，在现实中，有时拯救并不是最好的选择，也不是每一次的拯救都会以胜利告终，但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为，既是在渡人，也是在渡己。

无论过程经历了怎样的波折，但是剧中的几位消防员对待事业，在经历了相信与怀疑后，最终选择的是更加相信，重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业，最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可，而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。

行文至最后，不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日，郑州某大学生在寝室内突发脑出血，由于120接线员的不专业，导致大学生未能得到及时救治，最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考，那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位，各种必须严格遵照执行的管理规定等等，但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠，便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业，如若没有对生命本身的足够尊重，再精湛的技艺，再华丽的语言，都改变不了“失格”的事实。