Maxine Alderton值得一个五星，她主笔的两集在十三任博士的高光剧集中绝对值得两个席位。

但我这一季我只给了两星。不为什么，对于几乎是全方位无可救药的一季，不给一星已经是出于极大的克制以及看在Maxine女士的面上了。尤其是考虑到本人在S12-13播出期间，几乎每一集都牺牲了睡眠时间为字幕做翻译和校对的工作，以致蒙受如此摧残，我觉得哪怕我有再多的情绪失控都属于可以体谅的程度……

为了让各位直观感受本季是怎么从宣传开始让人如鲠在喉，我可能会在文中插入非常多视频外链。介意我也没办法，您就凉拌吧。

一、谜语宣传

一句话总结：

公开信息语不详焉，对于宣传物料过度保密，不仅严重拖慢了周边商品的开发进度，更在一次又一次毫无意义的失望而归后，降低了相当一部分观众的期待值；宣传时间不仅仓促，还节奏离奇，况且再多花里胡哨的花招遇上此等弱智剧本，也不过是白费心思而已。

本季整体故事“说不清道不明”的特质，在7月底那场“听君一席话，如听一席话”情报公开座谈会已经初步体现：

【神秘博士/中英】第13季情报首度公开！ | Comic Con 20

【详细】

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2星，剧本不给力，剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行，三大美女，身材劲爆，衣装火辣，重金属摇滚，后面反转，虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够，又没有什么情感演绎，前面拖沓，后面出场人物刚露面马上就死，动作戏谈不上，血腥度也不够，全片没有高潮点，让人看的不过瘾。草草收场，就这。

首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

什么脑瘫导演，脑子呢，别人的尿能替代体检吗，现在的导演全把观众当什么了。真的服气。剧情有点看不懂，再看看再说。能不能严谨一点，导演。有点不想看了，服气服气。我是真的不知道说什么好呢。也许会有什么奇迹呢。后面。开头就不够吸引人呢。我是佩服这导演，真的服气。啊啊啊啊，服气。这算什么事啊啊啊…导演你要好好看看剧本呢

那么喜欢韦家辉，也差点错过，因为这片子的名字+海报太土了。

给人错觉是 妙手仁心电影版。妙手仁心电视剧很不错，但是那样的故事拍电影，就很不合适。像十万火急，就是典型的电视剧故事硬拍成了电影。

非常舞台化的讽刺剧，韦家辉去到最尽。

配角精彩，小春不错，连面瘫伊面都完成了任务。但是张柏芝，这部戏的最关键女主角，却完全不在状态。尤其是张柏芝换水，然后吹口哨走那段戏，尬到死。是完全刘青云式的表演风格（这里应该是导演特意要求的，肯定不是演员自己想的）

办公室百叶窗后面的那几只眼，有阿西莫多的感觉。

最后的平行世界，将解构去到最尽。

值四星，不过豆瓣评分太低了。所以稍微拉提一下。

一些硬伤还是比较多的，不能忽视。

第一集：

1.没有被开头震撼。想也不可能让她们去死啊，肩负着繁衍生息的重任。使女们那么害怕，就不可信。她们绝对有“恃宠而骄”的资格啊，身体残疾是难免的，死亡是不可能的啊。

2.回忆：这个管制是渐渐严控的，这是不合理的。其实如果是突发性的政变，战争夺权了（二十几杆枪，一个炸弹，攻击了国会和白宫，美国政权就这么完了？），老百姓来不及跑了,反政府直接抢了孩子，圈禁了使女，我还是能理解这个逻辑的。但在未革命之前，很显然国家、各机构（学校、医院、公司）都是正常运作的啊，这时一般的政府都会选择保护孩子、有生育能力的家庭啊，起码得给补贴，让孩子父母不用疲于奔命啊。

3.新政府的人，都把怎么行房，宗教合理化“使女”这些事情考虑得面面俱到了，居然不给使女安个追踪器以防逃跑？

。。。。。。。。

就是感觉这种无论是使女这个群体还是新、旧政府，在对待这么这么重要的种族繁衍大事上，一些事缜密、重要的事愚蠢的设定，不合理，别扭。

整部剧是基于低生育人类要灭亡的大背景，然而并没有看到各群体对这件事的认真对待。如果跳出这种刻意烘造的阴沉沉、压抑的氛围，简单评价，剧情自相矛盾，立不住脚。

第三集

我记得第一季里，哪个国家，几年都没有一个新生儿，怎么第二季，都出来中产了呢？还有正常生活的有繁殖能力的家庭？

有点想弃了。第一季还是惊艳的，主题立得住，这是个关于人权，女权的故事。现在还记得看第一季第一集时的震惊。我们的社会会变成这样吗？？？沉浸在压抑的氛围里。17年是欧美女性奋于反抗的一年，“me too”，这部剧受到这种各种褒奖是有政治因素加成的，但还是名副其实的。。

但是一季就应该完结。小说已经拍完了，小说可能更意识流一点，题材、主题、氛围、掩盖了大架构不全、经不起推敲的逻辑问题。

第二季就是编剧自由发挥了。故事逻辑的硬伤就越来越明显，不能忽略。

第1-3集，是一个逃亡的故事，然而我们只看到了女主视角，天眼是怎么找到她的，根本没有相关描写。逃亡，《越狱》是怎么讲的？不只是Michael的视角，还有狱警等等很多视角啊，观众才会看着爽，戏剧有张力。

一部电视剧，如果只靠氛围&思想主题，故事没有张力，是会失去观众的。真追求思想高度，直接看哲学书了。电视剧，首先是一种讲故事的手段，道理是故事的附加。道理再深刻而有意义，如果剧情实在乏善可陈，整体上还是失败的。（个人认为《西部世界》第二季要比《使女》第二季好多多多了，《西部世界》的框架展开才是真有观感不错的故事内容，《使女》的展开就是在回忆，内容实在太少了。《西部世界》基本上是第一时间看出新，而《使女》出了6集我才看了3集）

如果只注重女权的主题，而不敢从剧作角度讨论，可能是新型的“道德绑架”了吧。

跟同期的解放日记相比，这部明显要热度下来不少。两部我都看了，但我真的太喜欢这部蓝调了，是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角，只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索，有泪水也有欢笑。

车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路，只能逼迫自己成为一个卑鄙的人去换取金钱时，我相信他的内心是比任何人都痛苦的。因为连恩喜内心都知道他不是一个这样的人啊，不然的话最后也不会还是把钱给了他。有时候人生的路是自己逼着自己在走，退一步，其实家人朋友都在，一切也都在。曾经美好热切的青春变成了如今的沧桑，不是不感慨的。但是既然拥有过，还是值的时不时拿出来回忆一下曾经的自己，也算是一种警醒吧。

一开始对美兰实在是爱不起来，那样一个任性的娇小姐角色，以及这样随意地对待恩喜。可是到了后半段我已经大概了解了她的想法了。她是做错了，她是随意了，但这不代表她不看重彼此的友情。从小到大看似富足但实则孤独的环境可能造就了她的性格，也正是因为把恩喜当做世间的唯一才会不管不顾地释放自己的真实脾气。如果错了，如果伤害了你，你可以打我骂我扯我头发，可我最不希望的就是你强颜欢笑但在心中已离我远去啊。这样的友情也是弥足珍贵的，对她二人来说都是。

很多人诟病的小情侣，只能说是一种万分之一的美好期望。在心智还未成熟时，所有的决定都冒着巨大的风险。如果坚持，那只能自己承担后果。不是另一半，也不是父母。

一直很好奇印权浩息两兄弟是怎么从好朋友走到这一步的。可是这一段我有点不是滋味。无论今天怎么样，当时的浩息就是赌鬼无疑，不听劝，三番两次借钱，甚至还要带着自己的女儿，怎么，被骂一句都受不了了？这么有志气的话，早干嘛去了？当然无论如何我还是喜欢这个俗气的大团圆结局。人生无常，谁能想到亲家这个词居然成真了呢，也不知算不算是命运眷顾。

英玉和姐姐，这对角色太过出彩。船长懂得英玉的假装坚强和假装冷漠。因为曾经这么痛苦过，而外人根本无法理解其中之万一。看到英希的画是我哭了，哭的泣不成声。尤其是最后那一副，英玉喜欢没有我存在的孤独。她什么都懂，有着所有的感情，却被人当做一个没有七情六欲的小朋友来看待。英玉再苦，也不如英希苦。可是这些天真的孩子们，要有多么千万般的幸运，才能遇上真正善良的家人。而我们能做什么呢，也只能是在餐厅里看到他们时，不要多看一眼或者多说一句话，在看到有人歧视的时候能够勇敢站出来哪怕说上一句话。仅此而已。

李秉宪这个老牌帅哥没想到演了这样一个农村俗气大哥的角色。我不怎么想聊他和宣亚的感情，虽然也很动人。但真正令我意识到编剧高超的，正是他和母亲的故事。如此坏脾气的儿子，如此冷漠的母亲，当年到底发生了什么？在整部剧里，我几乎抓耳挠腮地想知道当年的原委，想知道他妈妈到底有什么不得已的苦衷才会这样对待儿子。是当时有性命之忧吗？是自己难言的苦楚吗？可无论什么理由，造成了儿子几十年的伤害，我都会不能理解这样的所谓苦衷。可是真的绝对没有想到，没有苦衷。

是的，没有任何苦衷。十几岁就出来做工，没有体会过父母的关爱，连丈夫买一碗炸酱面给自己吃都念念不忘了一辈子的女人，你要她如何学会爱人？她在自己理解的世界里给予了儿子全部。她付出了身体，时间，自己一切的一切，换来儿子的衣食无忧和读书上学。她做到了，是啊，所以她诧异，我有什么对不起你的？

我们总以为父母该如圣人一般知天知地，可父母却有着他们年代的局限性。最后他抱着已故的母亲泪流满面，我也是。他一定是后悔的，痛彻心扉的后悔。如此地渴望母爱，可明明自己早一点努力去伸出手，努力去探究，就可以早一点拥有的母爱。后悔两个字，真的太重。

真的好喜欢这部剧，在一个济州岛的村庄里，仿佛说尽了人生。人生是苦中有甜，酸中有辣的。谁又不是呢。

亲爱的房客里，患有重病的秀玉阿姨，在即将告别这个世界的前一晚，坐在床边问健一，“我儿子和你在一起，有幸福吗？”

泣不成声的健一说：“有”。阿姨得到了想要的答案，“有幸福就好。”

即便在她的认知里，同性恋爱是不该发生或是难以理解的，但经历了儿子意外离世的种种后，他卸下了对这个“房客”的设防，释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨，开始接纳，承认健一与立维（悠宇爸爸）的关系，解开了内心的疙瘩，将悠宇托养于他，“我内心早就没有怨你了”，安然离世。

对于健一，一个失偶同性恋，这十个字化开了内心压抑许久的苦涩，在照顾秀玉阿姨，悠宇数年后，他的房客身份在那一刻得到了官方认同。虽迟但到，“爸爸二号”这些年的任劳任怨，都在眼泪里凝结为值得。秀玉阿姨，没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。

为了这份看似“失衡”的同志爱情，做出这样的牺牲，值得吗？

在不被身份认同的前提下，忍受痛苦照顾离世伴侣的家人，健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项，选择“自由”会不会被认定为自私出口？离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛？当自私和委曲求认同碰撞，如何出离不是受伤的选择。

为了一份带有残缺感的爱情，走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里，这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换？他一开始都没有想清楚，选择在痛苦中坚守，他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错，在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间，可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。

亲爱的房客，在一开始，当健一面对立维说出“我养你”，当他以房客身份走进王家时起，就注定了失衡的爱情结局注定伤感。但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊，没有起初那句“你不知道你老公是gay吗？” 或许就不会有令人受伤的困局！

本来我是极为讨厌宫廷戏的，勾心斗角，看得人窝心，尤其是中国近现代史上的屈辱事件，更是让我义愤填膺、大动肝火，这也是我不愿看这类戏的主要原因。这部电影看了一半的时候，让我又产生了这种想法，几乎不欲再看。但是强忍悲痛看完此片，我却改变了我的看法。此片中最为出彩的乃是姜大卫饰演的小太监。此乃是此片的画龙点睛之笔，乃以小博大的绝佳展示。试想，一个小太监都能有如此大的胸怀，这该是怎样的一种悲哀？大清真是气数已尽，必亡无疑。慈禧权倾朝野，李莲英狗仗人势，光绪帝懦弱无能，恭亲王义愤填膺，值得一提的是，此片中恭亲王的扮演者演得真是好啊，最后一番慷慨激昂的发声让我感慨万千，泪流纵横。

先扬一下，

中期一部分的剧集写的确实不错，然后OP还有其他的一些歌真的好听，爸爸妈妈的支线剧情写的很棒。门田广见这个角色在TV最后端出来的成品也很不错的，关于他我之前在DEAR GAGA里有详细写过了这里不再多说了。

然后就该抑了，

前面的单元回写的真的相当一般，尤其是前两个的高尔夫和青梅竹马回，人物的转变突兀的要命，可以看出木下半太真的没有写单元剧的那个水平，我也曾经一度以为他会把单元剧抡出来补后续，但事实证明他就是个写不明白单元剧的CJB。可能会有人觉得单元回都是用来带货的，何必这么在意，主线好看不就好了嘛。不好意思，我就觉得不管出于什么样的目的既然你觉得要写，就应该好好写，你写烂了就是写烂了骂他他就不应该还嘴。

中期问题就逐渐暴露了，也就是利维斯最大的问题——人物塑造戏份的分配不均，然后导致人物塑造和观感变得稀烂。

一辉和维斯的羁绊在中期可以说匀到了最多的戏份，但这里面很大的一部分都是无效的戏份，龙蛋你塑造的两人的深刻羁绊我会直接拍手叫好；火山又是两个人的羁绊了，我会觉得还行吧，羁绊又加深了一下；然后你告诉我劫持这个东西还是在写两个人的羁绊，我开始有点腻了；然后到了风雷你还在塑造羁绊，这次我真的受不了了，再好吃的饭一而再再而三地吃，人也是会吐的，而且到了后面维斯还是会被巴尔忽悠瘸腿然后开始怀疑自己和一辉是不是真的有羁绊，你说他被控住了暴走了我勉强还可以接受，但你告诉我是他自己不相信了，那你前面的塑造是在干什么呢，把前面的所有塑造全都变成了笑话，然后跟着一起共情的大伙也全都成了小丑。

中期一辉的大篇幅塑造，就极大地影响到了其他人物，大二和蜃楼的线都没有什么认真的描写，全是吃咖喱和蜃楼嘴臭大二，就导致中期两个人的决斗拍的像那么回事，但观众的情绪根本起不来，完全地尬住了；还有阿基蕾拉和小樱的对手戏，我一直不同意所谓的“木下一直写女同导致利维斯开始崩盘的说法”，恰恰相反，阿蕾和樱崩坏的原因反而是根本没有匀给她们足够的有效戏份来塑造，前期和中期两个人一见面不是打架就是嘴臭，根本没有任何有效戏份来表达了两个人关系之间的转变，这就会导致到后面两个人互诉衷肠的时候，观众们会觉得唐突，会根本没法共情。

而三兄妹到了后期呢，就完全崩坏了，

为了蜃楼这碗醋活生生把五十岚大二写成了人奸；五十岚樱随着蕾樱线和井本彩花崩坏的演技把自己彻底冲进了马桶，到了他真正觉悟的时候观众已经不在意她的成长了，观众只会骂她两句臭傻逼然后快进掉她的剧情；而我们的主角五十岚一辉甚至完全没有了可塑造的东西变成了纯纯的打手，你不告诉我我单看后期我根本不敢想他会是主角，整部戏下来一辉这个角色完全没有属于个人的成长，完全和维斯绑定在了一起，第一集和第五十集的人设可以说是没有一点的变化，整个角色完全是扁平的，作为主角可以说是完完全全的大失败。

演完了三兄妹，其他人的有效戏份就更加所剩无几，玉置豪喜提了全局最好的一次有效塑造，然后就变成了边缘舔狗，甚至一次次被编剧玩弄，就是不让你当正义的英雄还要一次次地在观众面前丢人现眼；还有全剧根本没有的任何的有效戏份的牛岛光，前期戏份加起来连个一分钟都没有中期稍微多了点戏份打了两拳踢了两脚稍微练习了一下就成了正义的英雄了，你就说，他凭什么啊？你如果真的想写一个默默无闻的小人物的觉悟就好好写，多给他点镜头，多给他一点塑造和戏份，而不是临时让他打两下拳练两下就能变成正义的伙伴了，这真的很让正义的伙伴掉价，会让人觉得什么人都能成为英雄，这给小孩子传递的价值观是完全不对的。

然后就是整条主线了，作为主线的恶魔，前面可能还会写写恶魔的暗，中后面就把恶魔这个东西扔了，完全变成了五十岚家的宝可梦，前期主要反派的欧陆特加塑造的还不错，到了中期接手的赤石，装的那么老谋深算像那么一回事，结果被基法德踢了一脚就变成了纯纯的小丑，接着是贯穿了全剧的基夫，全剧3/4的时间都在那里杵着，什么塑造都没有，除了吃人也什么能力也都没展示，结果一张嘴把自己前面的B格全搞没了，你怎么连“我们人类是需要恶魔的”这种逼话都不会反驳的。后期基夫的登场就根本就没什么压迫力，最后被踢死不知道以为我们踢烂了对面一栋防御塔呢；然后就是极其重量级的乔治?狩崎的莫名其妙的跳反，把这个角色完完全全写成了臭傻逼，前期科学狂人中期正义的伙伴后期又变成了魔怔人，然后就被“那不是支配，是爱”这种爆典一样的逼话给打成了纯傻逼，乔治?狩崎的人设跟个笑话一样，前期你以为他是个有什么阴谋的疯狂科学家，还对门田的生命不管不顾，结果门田下线以后一下子变成了五十岚家忠实的好伙伴，给道具给的那叫一个勤快，完全就是一副正义的伙伴的嘴脸，把他前面的塑造全都扔进了垃圾桶里，然后你告诉我就这样一个鞠躬尽瘁死而后已的正义的科学家伙伴，他会是最终的BOSS，我踏马的；最后的最后就是完全没活了在那硬写的失忆线，前期又是照片消失，又是维斯在那里冷笑，我以为会是很大的一个伏笔，结果一揭开就是个低配版的令和零诺斯，甚至格局上比零诺斯差了一大截，而且发现失忆的单元回写的也是个笑话，踢足球把好友踢废了然后被好友委托继承梦想，结果因为自己害怕了就润了，还把这件事忘了个干干净净，我......明明那么有爆点的剧情就这么被木下写成了一个纯纯的笑话。

最后蒙面超人这个系列现在还有一个最大的问题，那就是完全被商法所左右了，以前还可以是商法跟着剧情走，现在剧情被商法改的面目全非，这里要买玩具你要安排新角色变身，那里你还要塞个新东西，完全没有什么章法全都变成了跟着商法走，角色也完全变成了商法的工具，没榨干你的最后一滴价值之前你连死都死不了，一只脚迈进地狱的门都能给你拽回来，角色靠死亡完成的升华完全变成了一个笑话，蒙面超人再这个样子下去可能财报会越来越好看，但剧情只会越来越无聊甚至完全不会再有好剧情，彻底变成一个玩具的宣传片。

①这电影是坨??

②影评区我居然还看到了水军？为了坨??，真没必要

③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行

④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧

⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了

⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

女人，你不能有梦想，你不能有事业，否则，男朋友出轨了，你的错

你不能圣母，小三怀孕了，你选择原谅男朋友，不追究小三，孩子生下来你来管，当一切没发生过，你残忍没有心

你因为渣男小三的原因，摔坏了腿，失去了事业，被男主推撞伤永远失去了成为一个母亲的机会，你活该

瞬间让我想起了古早的琼瑶剧，你失去事业失去成为母亲的机会算什么，她可是流产了啊！

呵，挺好，2020了，竟然还能有这样三观不正狗屁倒灶让人恶心的不行的剧

日剧为什么能成功，因为不管男女主，都是独立，坚强，而不是为爱要死要活只能依附另一个人才能生存的

看预告女二人设也崩塌了，委曲求全，何必呢，洒脱的离开，漂漂亮亮的继续生活，多好

剧是不会追了，只是吐槽下，什么时候我们的编剧能清一清脑子里的水好好的写一部女性独立不用非得找对象就是工作好友养个猫狗都能活的潇洒自在的电视剧

朋友突然发了个截图给我说有个拍昆山厂崽的纪录片，我pai不急待的就去看了，这也是我一直以来很想搞也很好奇的事，看完发现和我想象中的差不多。

走进前进路时代公园的周末，经常能遇到有人拿功放唱歌，周围一群人聚集，我走进去坐到他们旁边，听他们聊天。他们交流着自己来自哪个厂，家乡是哪里的，分享自己看的快手小网红，畅想着用方言拍快手，再唱歌或者跳舞展示一点才艺，然后去直播卖货，但又觉得能力不足，不够幽默。说罢，姑娘被鼓励去点歌，结果又被告知点歌还要排队。想起去年有一次也是来时代公园，一群姑娘聚在一起，唱着什么在外打工不容易。

【详细】

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