Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

真的很好看啊！越看越上头！而且这是少有的良心剧啊！男主徒手灭火，砸镜子，砸车窗，抽血什么的全都是自己亲身上阵，都不用特效的，还有男女主的跳海坠楼什么的都是真实场景，剧里的车祸啊动作戏啊也全是动真格的，剧组的钱都用在后期制作了啊什么的了，都没钱宣传，可是这剧真的巨好看！值得大家一看！里面还有很多新颖的场景和剧情，男女主完全就是双向救赎，双向奔赴，虽然前期的男主有点吓人，但是后面真的巨甜，有深海恐惧症还是会跳海去救女主，惊恐症犯了，抱着女主摔在地上了，还是会用手撑着女主的脑袋不让女主磕到，这么好的剧不应该被埋没啊！！！爱奇艺独播噢！如果大家看了觉得还可以的话希望多多宣传，因为导演和主创说了只要热度破8000就有原班人马的第二季！！！求求了！这么好的剧，都给我去看！！！！！！！

【详细】

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“比《昆池岩》还要可怕……这不是纪录片，而是恐怖片。”

在门户网站naver上，一位韩国网民对世越号沉船事故纪录片《那天，大海》作出了这样的评价。

提到韩国世越号相关电影，人们最先想到的大概是独立媒体人李尚浩和安海龙导演联合执导的《潜水钟》（2014）。它在釜山电影节上映后引发巨大风波，也留下了时至今日都尚未解决的宿题，电影人们为电影节自由性仍在与政府角力。2014年末，它在朴槿惠政权之下抵住层层压力成功登陆院线，但却遭到三大连锁影院抵制，全国仅有20块银幕上映该片，因此，5万人次的票房成绩可以说是相当可观了。

2018年4月12日，距离世越号惨案已过去将近四年，另一部关于世越号的纪录片——金智勇导演的《那天，大海》在韩上映，银幕数达到了《潜水钟》的30多倍。电影以54万人次票房大获成功，跻身历代韩国纪录片总票房榜第四位，同时刷新纪录成为了票房成绩最好的政治时事类纪录片。

2017年玫瑰大选后文在寅上任，左派政党时隔近10年重新入驻青瓦台。政权的更迭毫无疑问为这部电影提供了更佳的上映土壤，时至今日，三大影院再无理由拒绝这样的政治性电影进入主流院线。

然而，《那天，大海》的成功并不仅是时势所造，这部片子本身致力于调查的沉船原因，恰是三年多以来韩国主流媒体和民间调查者所忽略的关键。

世越号惨案发生之后，对政府的问责成为多数纪录作品的着眼点。《潜水钟》纪录了施救过程及民众对政府无作为的愤怒，另一家独立新闻媒体Newstapa《黄金救援时间内毫无作为的国家》也采取了批判政府的视角，日本NHK的两部片子则分别纪录了世越号遗族和逃生与营救过程。

“一直以来，没有人以这种科学的角度，对沉没过程中的异常提出疑义。”担任制作并出演的媒体人金于俊解释了与导演合作的理由。

《那天，大海》和既存的世越号纪录片完全不同。片中没有煽动愤怒的对政府的控诉，也没有刻意卖惨的遗族故事和眼泪。从始至终，片子仅仅忠实于探讨一个问题——世越号为何沉没，并通过大量数据和证言提出了一个令人毛骨悚然的假说。

比起其他纪录片创作者，导演金智勇的背景有点特别。他出身电子工学专业，后来退出职场进入电影圈，完成过一部四集的独立纪录片《百年战争》（该片并未登陆院线），可以说是一位完全名不见经传的小众影人。

也许正是由于这样的背景，他采取了与其他导演完全不同的视角。为调查沉船原因，金智勇导演自学了关于船舶自动识别系统（Automatic Identification System, 简称AIS系统）的知识，与团队历经长达四年的资料分析和调查，才完成了这部片子的制作。

在普通纪录片中，我们会看到导演和团队去采访专业人士，并对资料进行整理排列构成，而这部电影中，待在电脑面前对AIS报文数据进行解码的居然是导演本人，对于数据和真相的执着令这部电影具备了相当程度的说服力。

那么这部与众不同的纪录片提出的“堪比恐怖片”的假说，究竟是什么呢？

对于沉船原因，韩国政府公开发布的解释是“单纯事故，由于极速右转及货物坠落”而引起的沉船。

但通过对政府给出的AIS航迹图的研究，金导演发现这些数据有点不对劲，经过多方资料和数据的对比总结，结果显示世越号应该是由于外力发生倾斜，从而导致事故发生。最终，绘出的真实航线竟与屏风岛附近海洋山脉地形图几乎吻合，因此他们提出了船只极可能是刻意沿海底山脉航行，左船锚被放下后与山脉碰撞，导致船体迅速下沉的假说。

这一假说直指一个结论——世越号的惨案并非天灾，很可能是“人祸”。这简直令人脊背发凉。也就是说，或许背后有人设计了这场惨案，谋杀了300多人的性命。

好在本片并未陷入阴谋论的窠臼去讨论究竟是谁、因何设计了这场惨案，也并未提及“邪教献祭”之类毫无科学根据的传闻。如果导演愿意，他其实有充分的素材可以来编排剧情。例如船员们对事故时间的改口陈述、先救船员再救乘客的施救方针、某位船员接受国家情报院审问以及企图自杀的事实等等。

电影对政治等元素点到为止并未做过多推断，只是自始至终执着于沉船真相本身，大量的数据研究和解释甚至使它看上去像一部科教纪录片。即便如此，依然有人批判本片其实是“阴谋论”，称制作方带着某种目的事先下好结论，然后通过数据一步步揭示对自己有利的证据。

会出现这种批判，也许是由于早在两年之前，金智勇导演曾出演金于俊的播客节目《PAPAIS》谈论世越号沉船原因，已经提出过这样的假说。再加上金于俊又担任本片制作并出演，他被认为是一名相当激进的媒体人，之前他还制作了主张韩国总统大选开票作弊的纪录片《The Plan》，而这部片子最终被主流媒体认定为一场煽动大众的“阴谋论”。

金智勇导演似乎并不介意和争议满天飞的金于俊合作，他也完全预料到了这部电影会被某些人攻击。“所有的假说在被证实之前，都具备阴谋论的性质。如果说这部电影是阴谋论，那么政府最初发表的沉船原因才更是阴谋论。目前为止，不管通过哪种实验，都没有出现符合政府主张的实验结果。”

如同韩国不少独立纪录片一样，《那天，大海》也通过众筹集资才完成了制作。片尾出现长达五分钟的后援者名单足以印证民众对该事件的关注，遇难者遗族们在资料搜集等方面也提供了巨大助力。

或许导演提出的假说未来某天会得到验证，无论成立与否，这部纪录片首次就沉船原因发问，通过数据进行推证和假设，已经开启了一扇真相之门，哪怕激起反对意见，若能起到抛石引玉之效，也会为所有人带来宽慰。

如片尾金于俊所说，“这件事不可能就这样埋没。”关于世越号沉船原因的探寻，这仅仅一个开始。

雷米，?????????

2018年7月9日夜 Morelia

首发于“虹膜”公号（7月15日）

谢绝未经允许的转载。

吸血鬼半成品，没钱的蝙蝠侠，这个超能力不光弱还有各种限制，关键咬人一口对方还不能变成永生的吸血鬼，多惨啊。抱着大烂片的心态看的，然而拍的其实还行，除了那几个太故意的彩蛋太敷衍，影片算是一部合格的超级英雄题材类的，特效做的还行，变脸部分直逼哪吒里面的申公豹，就是那种看到开头能猜到结局的，只是没想到漫威还有这么弱的英雄。

大概是前天看完的，又忘记及时记录，补一下吧。话说导演们真的很执着在在情人节搞穿越。之前看到预告片就想去电影院看来着但是一直忘记，甚至连它撤档上线都全部忘记，施柏宇依旧是我心里他所塑造的好多个小天使之一，只是看到女主角是三悦还惊喜了一下子，很喜欢三悦的长相，好舒服，演技也蛮舒服的，两个人的角色也都满温温柔柔的，抱歉叫她三悦，还不知道她叫什么，不过我写完一定去查看然后记住这个舒舒服服的女演员，也抱歉还没看三悦有了新工作，不过相信我，我会去看看的。嗯…言归正传，情节里面男女主的相处还算细腻，但女性向要比男性向细腻得多，男主方面对于女主的感情稍显唐突，男主突然爱上女主然后舍不得让我没法一下子接受（虽然我当然已经猜到了）。整个电影的色调我很喜欢，还有女主的成长线也算是俗套中多了点清新（比如突然意识到被爱不是迁就和温顺？之类的俗气成长，我很爱）再者是当时虽然看到了很多特写在硬度比较强的铺线索，但我还是没猜到导演到底要不要男主死掉，甚至要是死掉我都开始要替导演找补剧情要怎么圆或者直接放任了，但后来在突然想到男主是借住朋友家后真的很开心，这算是我最喜欢的一点，也大概可以归结为我记性不太好，更容易得到惊喜，也要肯定剧本完全不提这件事情而给我们带来惊喜感，就像是男朋友在节日前故意忘记节日的那种“令人恼火”的小心思，让我很喜欢。俗气，但不讨厌。

这部9.3分的日剧太上头了，除了一遍遍刷已经播出的前两集，我还找来了大概3、4个版本的解说，遗憾的是，up主的精力主要放在“吃糖”上，没有一个人提到这部剧最打动我的细节：克制与尊重。

其实只看设定和目前放出的内容：读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等，都是很老套的桥段，但是偏偏就能拍得甜而不腻，这与剧本以及两位主演表现出的人物的温柔是分不开的。

从黑泽的角度，安达的读心能力让他内心“痴汉”的一面暴露无遗，这既是糖点也是笑点，很容易吸引人的注意力，但其实黑泽这个人在“暗恋安达”这件事上的表现，必须把内心OS和表面的云淡风轻割裂开来看，才能体会到，他的“喜欢”有多么浓烈而克制，生怕给安达增添负担。

黑泽喜欢安达，表现在对他的关注上：比如安达早晨一进办公室，黑泽马上就把视线转向他，安达平地摔，黑泽几乎条件反射地站了起来；比如他偷偷调查了安达的口味，做早餐时问安达“鸡蛋要吃甜的还是咸的”，在得到回答之前，手就已经伸进了糖罐；比如他知道安达耳后有一颗小痣，这一点连安达自己都不清楚。

与此同时，黑泽喜欢得非常隐忍，没有任何人察觉他喜欢安达，内心的汹涌澎湃到了表面上，就只剩一句路过工位时的“辛苦了”，以及出电梯后的“今天加油”。

黑泽小心地守着“同事”的界限，不敢让“喜欢”有半点逾矩，就连给加班的安达送罐咖啡都要打着“后辈买多了”的旗号。

他不是没有私心，比如等电梯时提议爬楼上去，是想跟喜欢的人多相处一会儿，比如加班到深夜没有公交车了，他积极地邀请对方去自己家留宿，比如安达夸他做饭好吃，他顺势提出“要不要每天都来吃”。

这些小心翼翼伸出手的试探总是马上退回原地：安达说办公室在10楼，黑泽就不再要求爬楼梯上去；明明看到安达的睡脸激动得睡不着，还后悔没有拍照纪念，但马上就自我否定觉得“那样就太过分了”；安达说每天来蹭饭不太好，黑泽立刻就用开玩笑掩饰过去。

黑泽对喜欢的人表现出了最大程度的尊重，甚至没有趁安达睡着时悄悄多看两眼，只是拿走自己的手机，轻手轻脚地走开。

另一方面，因为目前安达对自己地感情还不明确，所以他关于“爱”的表现很少，但是也有很多细节表现出这是一个温柔的角色。

黑泽邀他去家里留宿，他犹疑不定地跟到了门口，还在暗自揣测黑泽的目的，怀疑黑泽是不是想偷袭自己，但下一秒立刻拍了拍脸：这样想对黑泽太失礼了。

——虽然我的内心深感不安，但是我拒绝把你预设为坏人的立场，对你的人格保持信任和尊重。

两集里面，安达对黑泽道歉了三次。

第一次是发现黑泽喜欢自己，暗自吐槽说“这个人是不是脑子坏掉了”，但是当他听见黑泽的心声，得知在黑泽眼中自己有那么多优点时，第一反应不仅是感动，更是默默在心里对黑泽道歉：之前说你“脑子坏了真是对不起”。

第二次是留宿黑泽家，因为被黑泽的OS吓到选择装睡，误以为对方要偷袭，发现是误会以后也马上道歉。三次道歉则是在第二集结尾部分，黑泽大段经典的内心独白以后，安达感动得红了眼眶，第一次把“抱歉”说出了口，并且为自己之前想要强装不知情，只把黑泽当作同期看待感到羞愧。安达没有心安理得地享受“有人暗恋自己”带来的便利，而是希望能公平地对对方有所回应。

在霸道总裁桥段满天飞，“爱”很容易表现为“性”和“独占欲”的当下，两人纯粹的感情实在太难得了。

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因为专门发了一篇评论对比原作与剧版的改动，剧中打动我的点大部分已经在那里提到过，所以本来是不打算再更新这篇的，毕竟我想表达的主题已经很清楚了，再更新也不过是通过列举更多情节加强观点。不过仔细想想还是有一些内容想跟大家讨论和分享。

随着第三集的播出，黑泽与安达的关系终于有了重大突破，但仔细想想，其实目前为止，推动这段关系发展的人是安达：主动邀请黑泽吃饭，主动表达“我不讨厌你的吻”，这跟两人的性格完全相反——安达遇事习惯性逃避，而黑泽作为业务王牌，必然擅长主动进攻。

这正是黑泽对安达表现出的温柔与尊重：两人同为男性，不要说主动追求，就是稍微表现出超过正常同事情谊的好感，也许就会惹来非议，为对方造成困扰，所以黑泽对安达的态度一直在反复徘徊，有时候难以抑制感情，想要靠近和帮助他，有时候又甘心退守同事的界限。

黑泽的每一次“后退”都源于安达的抗拒。送咖啡时，安达缩成一团，没有接过咖啡，黑泽便从原来比较活跃和亲近的口气换上更为客气的态度，解释说“咖啡是后辈买多了”；帮安达准备资料，发现安达听到两人间关系的定位是“同期”时，明显松了一口气，便告诉自己“只当同期也没关系”，直到走出门才敢卸下伪装，露出寂寞和失落的表情；玩国王游戏时更不用多说，误以为安达认为“两个男的接吻很恶心”，头一次在众人面前失去余裕，默默跑去天台平复心情，或许已经默默决定以后要更加注意和安达保持距离。

从黑泽的角度，安达的表现其实挺“迷惑”的：一下子躲着自己，一下子主动提出约会，一下子又借口去卫生间，惊慌失措地逃开，希望一时升起，一时幻灭。

作为开了上帝视角的观众，我无法做出准确判断，只能猜想黑泽会不会多少意识到了“安达发现我喜欢他了”——作为普通同事，双方还是同性，一般来说根本不用像安达那样躲着走。黑泽也许会在心里暗自纠结：是不是最近太过积极，让他发现了蛛丝马迹，也许还是吓到了他，还是让他困扰了。直到国王游戏时安达的紧张情绪被误读为厌恶，黑泽的心理防线被彻底击穿，连营业用笑脸都很难继续维持，甚至安达第一次解释说“没有讨厌你吻我，不过因为是初吻，所以太过紧张”，黑泽也不敢让自己过分抱有希望。

他下意识地抬手想去摸自己的嘴唇，应该多少有一些本能的窃喜，但更多是愧疚，他不敢放任自己从更加正面和积极的层面理解安达的话，只能笑着说“还好你的初吻对象不是我”，有掩饰，也有暗暗的期待。直到安达再次强调重点：我不讨厌你的亲吻。

黑泽第一次朦胧地确认了安达的心意，正面对这段感情展开进攻。

——我可以义无反顾地走向你，但喊“开始”的权利永远在你手上。

另一方面，观众虽然很容易代入黑泽，同情他辛酸的暗恋史，但在安达看来，发现“黑泽居然暗恋我”这样冲击性的事实，不过才过了两、三天而已，考虑到安达原本较为温吞和退缩的性格，现阶段并没有理清楚对黑泽的感情，他能这样主动地予以回应已经非常勇敢啦。

天台上黑泽靠近安达，第一次比较强势地扣上他的后颈准备吻他，安达在黑泽走近的瞬间就有一个条件反射后退的动作，但硬生生忍住了，即使黑泽要吻上来，他吓得全身僵硬却愣是一动不动，连眼睛都不敢眨，生怕自己稍有推拒，又会让黑泽伤心。如果说黑泽是在理智与情感之间挣扎，安达就是在跟自己的本能作斗争。

最后说两个我觉得比较好玩的细节：

一是二人晚餐突然变成公司团建以后，安达一脸嫌弃地坐着，随后黑泽支开六角坐到安达身边，第一件事就是替六角道歉说“那家伙嗨过头了”。可以想见，黑泽十分了解安达的个性，知道他不适应这类社交场合，而且之前一直在留心观察安达和六角。也就是说，安达的嫌弃脸被黑泽尽收眼底。

二是玩国王游戏，“国王”大声宣布“那么三号（停顿）和六号亲亲”，说“三号”的时候，画面左下角的安达还点点头“嗯”了一声，下一秒瓜就砸到了自己头上。

不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片，也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行，觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。

可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情，要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。

郭采洁挺有灵气一姑娘，不知道能不能改改发型，有种顾里傻了的串戏错觉。说起来顾里那部电影，真说不好两位导演谁更优秀一点。可能郭导更胜一筹也说不一定。

感觉导演可能想走科幻路线，就是不知道为啥很像三流鬼片。

最后的镜头，我只想说，大家挣钱买票看电影也很辛苦，请你最后穿件衣服吧。不想吐槽到最后，听到假装升华主题的旁白以为电影结束准备起身时，还看到令人无力……

写于2010年12月22日（那些年的渣渣观后感）

初看名字，我并不懂吾土吾民是什么含意。

他是一个情感非常细腻的男人，如同琼瑶笔下的那些文弱书生，常常泪眼迷蒙，很容易对周围的人和事物动之以情。

他是印度人，但入了美国籍，在美国航天局搞卫星发射。美国，一个靠自己的力量迅速发展起来的国家，虽然它没有悠久的传统和历史，但是它却成了世界首富。印度相比之下，一个天一个地。

他因为要回印度寻找早年的家仆阿妈，回到印度一个极其落后的村子，在那里遇到儿时的女孩，同样是一个自强、自尊，有先进思想的女人，她虽然出身落后的地区，但是上了大学回到这个村子教书，把希望都倾注于孩子们身上。

他在印度感受到了落后思想的可怕，贫穷的磨难，人民水深火热的生活，他帮助村民们在村里通了电，说服大人们让孩子去上学，他改变了一个村子愚昧的传统，他让我深深感动于知识的力量是多么伟大，有知识的男人多么迷人，发射卫星的男人更是魅不可挡。

回到美国后，他始终放不下自己的国家，虽然他在美国有舒适的生活，高级的待遇，成功的一切。卫星成功发射后，他毅然决然辞职，回到自己的祖国，希望靠自己的力量可以进行一场革命，改变祖国的贫穷落后。

愚昧的国人有两种，一种常常埋怨自己的国家政府无能低效，而自己听天由命；另一种死守着所谓的传统和文化，奉为天旨，认为不可变动。

影片很多话题都非常犀利和一针见血，印度真是一个勇敢的国家。虽然他落后，但是人民都深深热爱自己的土地和家人，这正是它的伟大之处，它的民族精神。

讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看，很特别，美中不足剧情较为平淡，缺少一些冲突。

历史是由成功者书写的，这句话就是马后炮，是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理，过程和结果息息相关，一手好牌可以赢得盆满钵满，也可以打的稀烂，看你怎么打。

质疑特赦有没有的人，不配看这部剧，更不配留下评论。无知者无畏，不是褒义词。

E01《36号拍品》6.5/10:讽刺了利己主义，无功无过，个人对里面邪祟内容比较感兴趣。

E02 《墓园鼠群》7/10:做人不要太贪婪，第一次见这么多老鼠，密集恐惧症噩梦。

E03 《尸检》9/10:永远喜欢这种对人类勇气的赞歌，反杀高等智慧的桥段永不过时，就像神话中人类数次欺诈神明与恶魔的桥段，节奏和吓点恰到好处。

E04 《外在》8.5/10:美剧版活体《整容液》，对当代一些容貌焦虑刻画得还是很不错的，人物演出也很出彩，杀夫情节感觉只是为了服务于恐怖单元剧的设定，没有必要，减分。

E05 《皮克曼的模特》7.5/10:全剧最邪的一集，看完生理不适了好一会，画的效果做得挺有意思，男主也很帅，但真的非常讨厌这种没做错任何事还是要接受厄运的情节。

E06 《女巫宅邸之梦》8/10:涉及巫师就还真把罗恩叫来拍了，演出很出色，结局的反转和首尾呼应是加分项。

E07 《观展》9/10:艺术效果相当让我喜欢的一集，并不恐怖，结尾的节奏稍稍有些崩坏。

E08 《喃喃》7.5/10:暖心收尾，风格有些让我联想到《环形物语》，女主的人设实在不讨喜。

整体观看体验还是不错的，题材算是出众，不少感觉都可以作为长剧集或者电影来拍，但感觉革新性还是不够，能让人觉得很惊喜的就两三个。然后总结一下远离灵异事件和不明生物的重点：远离尸体，别好奇，尊重自然规律，远离尸体，远离尸体！

第一眼看到少爷的颜，心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看，发现还不错，剧情有，角色也在线上，BGM好听，而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡，会玩)

少爷和女主的互动感觉挺有趣的，特别开头的时候少爷像个痴汉似的，捡女主丢地上的纸巾，还用脚去挪，哎呦喂，我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外，少爷确实被打了12巴掌，很憋屈啊少爷。[笑]

剧里出现的警察都是笑点的承包者，感觉怪可爱的，“36117，现在过来。”哈哈哈哈哈哈哈，真可爱。

旺财嘛，一开始就吸引我的注意力，真心觉得导游给的镜头不够，要知道旺财可是和大boss同归于尽了，他这么棒，都不多给一些互动…

本来没想到崔文英会给别人做事(私以为僵尸很厉害)，后来一想也是，会让一个僵尸听话的boss，当然是更厉害的僵尸啦。(这部剧倒是没有真道士)

不过感觉奶奶和房客先生都是个有故事的人，虽然房客先生一直被奶奶叫loser，另外，总觉得房客先生想要给我们制造笑点。(不知道是不是我错觉，虽然我觉得他不好笑)

打boss的时候，本来是有些伤感的，毕竟两僵尸都可能会死，然而崔文英来了句因为表白“I LOVE YOU”,感觉怪怪的，有些想笑啊，(捶地)崔文英倒是对少爷一往情深。可能崔文英跟着大boss做房地产可能就是想要在少爷一醒来就可以见到他吧。其实我觉得崔文英有句话说的好:原来认识了上百年，还不如认识了几天的人。然后他就开车走了，看他趴着方向盘上，我觉得他应该很伤心，或许都哭了吧。

其实看剧的时候就看剧吧，一般不太纠结逻辑的。哎，以后应该会找时间找这部剧的粤语版再看一次吧。(如果有的话，先去背书了)

最后，主题曲:陈奕迅-恐龙进化论

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

第一集属实枯燥且俗套，完全就是一小说照进现实之《重生都市之霸道检茶官再爱我一次》。看到三位女主后emmmm可以说是平分秋色了 但是 但是 我还是站韩美，超美好嘛。总体还可以吧8分，这种题材不算新颖，但是能让人看完整部剧就说明他是成功的。即使，他不是很完美。看这个结尾肯定是还有第二季，说实话不是很期待，希望韩美还在8 真的好美啊

看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

三星半

这部超级青春期，我以为会是一个兄弟会式的、荒诞的、屎尿屁的青春期，没想到这是一部有些神经质、烂醉如泥却又如梦方醒的青春期，离中国人很远，但是并不虚，就像发生在隔壁小猪家。每个人的青春期都是不一样的，或许美国人民的青春里 除了酒、 妞就是抓搁，就如同 我们的青春片里充满了出轨 堕胎 三角恋一样。

这部电影，看似流水账的情节，实际上是一环套一环，一个家境优厚的男孩如何跟一个混混鬼混到一起，又如何一起鬼混6年，鬼混的日子里在干什么，家人又在如何扮演自己的角色，采取过什么手段，得到了什么样的效果，男孩是如何觉得混混不酷的，混混最后又在过着什么样的生活。没有惊心动魄，没有狗血惨烈，他就是记录、道来，很轻又很重。

在国内，只要是双男主的戏就会有CP的嫌疑，越CP就越有人看，然后就越来越多的双男主CP，把兄弟手足渲染的暧昧不清，而真正的爱情又没有胆量拍，结果就直男不直，弯男不弯，很病态。这部片子里 完全不需要这样的担心，就看着一帮傻小子，傻里傻气，做着傻事，不偏不倚不夸不张不耍帅不瞎撩不美颜不化妆，真实两个字竟然从一部美国电影里感受到，也挺讽刺的。

人从出生，就在经历第一次，第一次走路，第一次上学，第一次忍气吞声，第一次阴奉阳违，第一次结婚，第一次缠绵，第一次给自己小孩换尿布，第一次被裁员，第一次经历逆境，第一次做爷爷奶奶，第一次进ICU，第一次死亡。不要怪小孩，你怎么那么不懂事，他也是第一次做小孩。不经历那些我们都曾经历的烂事，他永远不会知道什么叫厌倦；不要翻亲人的小肠，他们也是第一次做亲人，他们那时的选择不经历时间的考验怎么能知道那个选择会成为以后遗憾。

影片中，对于崇拜这件事情抓的很准，我们这边的青春期里，有的男孩可能会觉得打架做大哥很酷，有的男孩可能会觉得篮球打得好有人围观很酷，有的女孩可能会觉得有个像大哥的男朋友很酷，有的小女孩可能会觉得做个网红很酷，但是要忙于生活的时候，什么都没有钱酷，如梦方醒，悔不当初，因为我们都是普通人，低到尘埃里的普通人。

如果给自己一次重来的机会 会怎么选，多数没好好学习的人会说要好好学习，去一个高起点的地方，不用那么累 然后做个人上人，会有重来这个东西吗？没有！所以生活还得靠电影这样虚无缥缈又真实得肉疼的东西感叹着逝去的青春与浪费的生命，然后继续浪费生命。