一直对朝鲜的历史非常感兴趣，虽然起初只是喜欢《明朝那些事儿》里把万历三大征写得让人意犹未尽。读中国历史，朝鲜总是隔岸舞袖，让人难以游离。上半年看了梁启超的《李鸿章传》，把甲午中日战争的起因讲的很清楚，中国、日本、朝鲜，几度纠结几度秋，历史这个东西，难以评说，严肃说，即便旁征博引之下也争论各方，毕竟是以当下争论过去；即便是戏说，笑看，也众口难调，谁是英雄谁是奸雄每个人的看法都不一样。我个人本身是极度讨厌民族主义的，这点我比较同意叔本华的观点，很多民族主义者是个人生活的不如意，缺乏存在感，就把国家、民族的高度视为自己的高度，国家强大自己就强大，从而安慰自己，拯救自己内心的孱弱。何况大部分民族主义者容易被煽动、被利用，冲动，没有自己的见解，愚昧。但是看《鸣梁海战》忍不住要掩面而泣，拍的真好。

我对李舜臣的认识比较浅，模糊的意识中他撑着朝鲜王朝，带领了一只非常厉害的水军，还被日本用计坑过一次，为人彪悍，用兵谋略之长，知道他的经典战役有鸣梁大捷跟闲山岛之战，其中鸣梁之战，以13条船战胜了日军330条船。我知道他的战略，他发明了龟船，所以我一直以为鸣梁之战就是13条龟船战胜了日军330条战船，厉害的是他发明了龟船，是以技术战略优先致胜。这是我之前的认识，比较浅。但看电影的时候，才知当时龟船被毁，能胜，完全是战略致胜，引领人心，把自己人的恐惧转化成勇气，然后接着利用敌人的恐惧配合地利调整战术，以少胜多的经典战役。现代战争，认为技术优先，但东方的战略思想，是人优先，我看《三体》，当地球人要决心对战外星人时，明知不可为而为之，认为人的力量本身胜于技术的力量。李舜臣，大约就是这一观点的坚决簇拥者。

从剧情，不知道是不是我历史知识的浅，刚好让我要求没那么苛刻，所以极其喜欢，大赞之。

感触最深的是服装，战船。其用心程度，难以言表，让人折服。李舜臣的那套官服，双肩的兽印，光这一点细节就让我很惊喜了。而后出场的日军，服饰、刀、面具、令，还原程度，简直一比一呀。跟我在博物馆看过的几乎没区别了，其服装的边、袖、领，该立的地方挺拔而立，该圆滑的地方温吞如斯，服装精致的贵族感把日军的那种攻击性跟自豪感表现的栩栩如生，这些细节最能表现大局观了。

战前，对人物的描写，有一些瑕疵，比如李舜臣晚上被刺那一段，恍如隔世的看见阴魂，为了衬托他的失落、沧桑、彷徨，头发堪比上刑场的死刑犯，这种乱确实很能表达出他独处时的内心，更能表现他在对外时的坚强，但是这跟他本身的冷静、克制、自律，有略微的矛盾，他私下也是一位注重修养的儒士，不会披头散发成那个样子。

李舜臣斩逃兵首级的开头，与结尾斩海贼王的头，首尾呼应一个憋屈一个豪迈，但是这两个镜头太刻意了，英雄主义气质太浓烈了，也可以说，太自恋了。还有百步穿杨的将军，两次拔弓而射，都他妈太爷们太解气太帅了，跟地球正要被毁灭时超时出现的恰到好处一模一样，所以说太煽情了。

战时，我看过很多战争题材的电影，以一部电影表现战争，《鸣梁海战》虽然镜头平稳故事起伏并不跌宕，但是剧情紧凑，把握地利，如何把握，从看见机会，到把握机会，这个节凑点把握的很好。即便是我们都知道战争的结果，但是也不禁要为止捏一口气，然后看见发展再轻轻舒一口气。韩国人真的很会煽情，当哑女扯下裙子嚎叫着给战船示警时，眼泪忍不住，太燃了，跟日本动漫似的。

看完这电影，心里是自卑的，惭愧的。
战时逃难的难民，也就算我们一个村吧，其实这一战，论起历史的豪迈程度，在我们面前，我们简直可以学三体星人，傲娇的对他们说一句：“你们是虫子。”想想霍去病深入大漠那一战，想想于谦力挽狂澜战也先那一站，项羽的破釜沉舟，韩信的背水一战，可是如果韩国人说破釜沉舟是他们发明的，背水一战也是他们的，起码从电影的角度，我竟无言以对。

为了生活而拍电影的导演值得原谅，这是职业。可很多已经物质条件拜托生活所迫，有条件的大导演，如果看了这样的电影，晚上还能睡得着吗？换我肯定惭愧的失眠了。如果说故事因为要编剧够劲儿，历史题材的编剧缺乏力道，那么服装呢。想起当年看了几分钟的发哥版的孔子，天呀，我以为那是墨子，吃苦耐劳这不就是墨子吗，只是不像墨子那样是黑帮头子而已。孔子干啥都讲究礼乐，中国的礼乐其繁琐味长，什么唐顿庄园的贵族那简直跟讨饭的似的，最多算我们士的待遇。我们的服装，那一部电影仔细考证了皇帝跟后宫爱妃们的服装了？其实电影的表现力，很多时候来源于细节，我觉得这部电影最出彩的地方就在于服装。

剧情很煽情，简直自恋，主旋律味道很重，但是其服装的用心，加之战舰的还原以及战时的用兵配合，就出彩了。所以说，一部好电影就是有它特别的优点。

同样是抗倭寇，同样是民族英雄，明明鸳鸯阵更有智慧，可戚继光在荧幕上是啥样子呢，哎。

如果你对这部片子有期待有预设，那就一定会教你大跌眼镜。如果是否符合预设是你对一部影片评分的标准，那这部影片肯定也拿不到高分。 导演杜蒙也老大不小了，他完全可以预见在现在成熟的电影观众面前，这样一部游戏胡闹的MTV电影会是什么下场，但他就是敢这么拍。影片的场景简...  (展开)

爱国就是要多看国产电影？ 爱国就是要为你国产导演的不进步，落后甚至堕落买单？
长城给你几分？你想要几分？ 美国队长才几分？
说你张艺谋死了怎么了？ 怪不得鲁迅当年 说有的人或者，但是已经死了呢？你是要搞文革么？
爸爸管央视很了不起么？
凭什么要为电影行业的落后买单？ 绝不， 垃圾电影不仅仅会拉低整个社会的素质水平， 更会影响大众的社会观，价值观，世界观。
张艺谋是死了啊， 跟李安能比么？ 一个现在完全是为了拿奖而拍片，一个是热爱电影而拍电影。

请弟弟妹妹去看的，三张票90块，虽然是下午三点看的，但凌晨三点想起来还是很生气。 首先，开场男主徐又树莫名其妙去和新同学林湘之“做朋友”，这段奠定了烂片基调——林一帅哥，你还是靠脸吃饭吧，你那几句台词真是尬翻全场，我以后对你的演技有防备了。并且，高中男生对女生...  (展开)

1990年，喜剧电影《师兄撞鬼》

回顾一些不太大众的星爷电影，那个时候。。星爷好年轻，陈德容也是。。而且那时候的穿衣风格也是很时尚啊，现在看起来依旧颇有味道。。

其实这个电影虽然提起名字也许会陌生，但是中间一些桥段。。还是很出名的，比如第三只枪，还有吹裙子。。还有。。那个。。那个。。

那时候感觉想法也很新颖，也很大胆。。现在哪过得了审核。。不过剧情方面就一般了。

---我是3枪的分界线--

推荐指数：★★★（6/10分），怀旧看看还可以，也挺好玩，就是最后有点崩。。

从小说《活着》中的由第三人称来讲述福贵的人生故事，到电影《活着》中由第一人称自己演绎故事，是本剧电影剧本的一项重大的改变。要实现这种人称的转变，可行的方式也许有许多种。张艺谋和他的剧组，选择了增加“皮影戏”，这条极有意思的情节线，来成就这个转变。我试从一下几个方面来分析“皮影戏”这条情节线的设置，在影片《活着》中的作用。

首先，“皮影戏”是福贵命运的象征和隐喻。

在皮影戏中，皮影人物被幕后的手操纵，控制，任由皮影戏艺人的双手摆布。这些扁平的，纸状的皮影人物，被配以臆想的唱词，被赋予这样或那样的褒贬含义，被定论为好人与恶人，甚至被无端地崇拜、喜爱，嘲笑或是谩骂。任由历史和人们评说，没有争辩的可能。

福贵，一如众人，在命运的洪流中无处躲藏，被历史的车轮碾成扁平，对自己无常的命运束手无策，只能眼巴巴看着命运之神不断地残忍地揭出人生的谜底，哪怕这些谜底是多么地可怕，也只能坚韧地活着，活下去，为了活着而活着。像皮影人物般，在人生的舞台上戏梦。

福贵年轻时是个败家子，赌钱输掉自己祖上留下的房产，从此一贫如洗，沦落为穷苦人。而颇具讽刺意味地是，那时候得了福贵家房产的龙二，却在文革时代做了福贵的替死鬼，福贵因此逃过一劫；再有，一把刺刀刺破皮影戏的幕景为始，福贵被拉到军队做壮丁，不可能逃跑，没有挣托的可能，福贵的人生轻易地被他人改写，他化作棋盘上的一粒棋子，不再是活物，只是军队里一个符号一样的一员小兵。生与死只一线牵，没有人会在意；又是一把刺刀，挑起散落在雪地上的皮影，福贵被解放军俘虏，开始为解放军唱戏解闷，从此算是干上了革命；福贵在这样无关生死的年代，苟且活了下来，从一个符号般的活物武器回归到活人的状态，回到家乡，和家珍凤霞有庆团聚，福贵终于重新活着了；文革时代，一纸“干过革命”的证明，被福贵和家珍奉若珍宝。要在那段历史里存活，人的命要靠那样的纸来做护身符和通行证；大跃进时代的特殊背景下，有庆死在砖墙下；文革时代，因为红卫兵的轻率无知，和老教授荒唐的死，最终导致了凤霞的悲剧；我们不禁感叹，福贵这惨淡悲苦，起伏无常的一生，就像是一副皮影，被历史和命运的无情地捉弄。福贵虽无法左右自己的人生，却也能一次次坚忍地面对。我为此中蕴涵的人的伟大力量和历史洪流中人们的可悲命运而深深感动。
 
其次，“皮影戏”是福贵这个人物多舛命运的见证，是这段历史的见证，是一位默默无语的讲述者。

青年福贵，在赌场里醉生梦死的丑恶年代，皮影戏是那赌场里的“靡靡之音”，福贵会欣赏，会唱，是时尚和身份的象征。落魄后的福贵，在家珍回家后重新燃起生活的信心和希望，去龙二家借钱谋生计，“救急不救穷”，龙二借给福贵一套皮影戏，福贵——这个昔日纨绔公子哥的命运，自此就与皮影戏紧紧相连。福贵组了戏班，开始靠此营生，开始了日复一日的平淡却安定的唱戏生活，这样的生活却也没能维持多久。是在一次唱戏的时候，福贵又一次被拉进了历史的漩涡——他被国民党拉去充了军。此后，即使是在兵荒马乱年代里，福贵的一箱皮影，也始终不离福贵左右——“借人家的，还得还，以后还指着它养家呢”。福贵一心想着回家，这或许是活下去的唯一的理由。带着皮影，就像是怀揣着希望，心未死。背着皮影盲目奔跑的福贵，很快又做了解放军的俘虏，因为皮影，福贵可以在军营里给解放军唱戏。终于，福贵盼来了回家的日子，他背着一箱皮影，满怀憧憬地回家了。就像人生路上，突然走进了一个岔路口，走了好久地冤枉路，终于又回归正道了。全民大炼钢铁的年代里，家家户户都要把带铁的东西捐出去，不谙世事的有庆险些葬送掉福贵的一箱宝贝。福贵在炼钢的工地上为全镇的人唱戏，有庆恶作剧给他送去加了醋和辣椒的茶水，接着喷茶，哄笑，追打……虽然炼钢一事荒唐可笑，但在这样的场面里，却也丝毫没有防碍本片展现它难得的一幕温情脉脉的场面。后来的一天，福贵正在戏台唱戏，这时，得知有庆出事的消息，有庆死了，福贵生命中又一次沉重的打击。文革时代到了，虽然福贵仍然与时俱进地提议建立毛泽东思想皮影宣传队，来全力保住“旧时代的”皮影戏，但终于没能成功，皮影戏在福贵家的火盆里化为灰烬。至此，皮影戏似乎完成了它的历史使命，其实不然。在影片的结尾处，福贵从床下拖出空空的皮影箱，让馒头把小鸡们放在里面，然后开始给馒头将那个古老的故事：小鸡长大了就会变成鹅，鹅长大了就会变成羊，羊长大了就会变成牛……皮影箱，这个曾经盛满了希望的箱子，如今又以另一种方式盛满了希望。

再有，“皮影戏”是全片故事的线索，穿针引线般将福贵的片断的人生故事串连起来，成为一个和谐统一的整体。
 
福贵的人生起起伏伏，充满了戏剧般的色彩。青年时代的他是富家子弟浪荡少爷，直到赌博输掉全部家产，妻离子散，落魄为贫苦人，跌落到人生第一个低谷，是他人生中的一个重大挫折，也是第一个重要转折点。此后壮年福贵开始以皮影戏维持生计，直到被拉去充军，过了一段颠沛流离的生活，这是他人生的第二个重要时期。中年福贵回到故乡，和家里的亲人团聚，共同经历了大跃进，文化大革命，经历了有庆的意外死亡，皮影戏被焚烧，凤霞出嫁，凤霞的死，馒头的出生……直到暮年。福贵人生起伏跌宕，但都是通过“皮影戏”这条线索来串连，使福贵人生中的原本独立的篇章自然而然地连贯成一体，让我们看来天衣无缝，浑然不觉中，以为自己用131分钟就读完了一个人的整整一生。

最后，“皮影戏”较之原著中的“农耕”，更加的电影化，更便于创作人员用丰富的电影视听语言来表达和诠释原著的精髓和精神要诣，也给了电影创作人员更大地二度创作地空间。而从受众的角度看，观众也是这一改变的受益者。这样的改编，在某种程度上来说，也是忠于原著的。

《活着》的原著小说中，福贵是生活在农村的，落魄之后就靠种地拿工分来维持生活，第三人称的“我”作为故事的讲述者，是在农田边遇见正赶着老牛耕地的福贵老人，也是在农田边与老人福贵聊天，从而一点点地了解了福贵悲苦地一生。这样的叙事手法在文学体裁中完全可行，然而在电影中却不然，如果只是忠于原著，福贵是地道的农民，守着土地，日复一日地耕种，这样的农耕生活表现在电影中，除可行性很差以外，将显得拖沓平淡，枯燥乏味，从风格上讲，似乎更适合记录片式的电影。总而言之，一味地忠于原著中作者对福贵的人物设定，将不利于电影化的表现人物，即不利于用电影独有的，视听的语言来表现人物。

电影《活着》中，福贵一家生活在城镇，落魄后以皮影戏这种职业为生，也是合情合理，情节发展一气呵成，顺水推舟般自然。

另外，除以上分析的加入“皮影戏”的优势外，皮影戏本身也是一种独特的绕有韵味的民间艺术形式——光影下，纷繁灵巧的皮影人物频繁动作，配以磅礴高亢的秦腔和铿锵紧凑的鼓点，本身就具有很强的艺术性和观赏性，这种人物身份的成功置换，使得全片的基调深沉浓重而不沉闷乏味，是对现实生活的表现而非再现。所以，把“皮影戏”运用在电影《活着》中，极大地增加了电影的观赏性和美感，起到了锦上添花的作用。
    
    

文/杰夫

古龙说，一个男人若是知道有个女人在等着他，那种感觉绝不是任何事所能代替的。

可是，知道了这种感觉以后，男人却无法跑去和那个女人相见，只能在心里默默思念，那种感觉是不是最令人煎熬的。

那么，一个女人等候了一个男人60年，那个男人知道后心里会是什么感觉；并且即使这样，他们依旧无法相见，那对他又会是什么感觉。

我不知道。

因为我在这个世界活了60年的一半都不到，更不用说去遐想是不是有个女孩等我等了60年了。

《海角七号》里有，可是，它没有说。

但我从《海角七号》里看到了“等待”。

片子里的每个人都在等待：老邮递员等待着自己能够在正式演出中，弹奏一次“国宝”月琴；机车行的打工仔，则默默地等待着自己能够给喜欢的老板娘幸福；米酒推销员马拉桑则在等待着自己事业的成功，顺便等候一场爱情的降临。可是，我们看到，如所有的人都一样，他们的等候，并不是很顺利，甚至可以说他们在等候中逐渐老去，却依旧没有看到一点希望。

所以，阿嘉要说，十五年了，我也努力过，可是现在还是这样失败。

这么看来，等待，真的是一个让人焦急而又郁闷的过程。就好像连绵的细雨，令困在屋子里的我们感到禁锢而不安。我们不知这场雨要下到什么时候，我们不知道阳光要什么时候才会穿云而出。

为何，人生总是那样阴雨连绵。

可是，中孝介却说了，我们为什么不在下雨的时候，等待彩虹呢。

是啊，为什么不期待彩虹，却只是傻傻地担心，这场雨会那样的一直下下去呢。

如果，有了这种期待，我们的内心恐怕就不会再那样忧郁，而会是光芒照进黑夜前，那种等候的宁静吧。

于是，中孝介说那句话的时候，我就懂了。尽管，在片子里，那位等候了60年的女人连脸孔都没有露一下，可是我真的懂了，那个女子心里有了对“彩虹”的信心，自然就摆脱了阴雨的束缚，内心自然就会绽放出一种期许。

对于我们的的思想来说，这种期许叫做“信仰”；而对于我们的人生来说，这种期许就是“幸福”。

影片的最后，看到那位女子安静地打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时，那轻松随意的动作，我就知道，这60年里，她一直在持守着那份信仰，并拥有着这份幸福。而这个盒子，却好似只是人生给她出具的一个证据，证实了她信仰的正确，幸福的实在。

所以，其实我们每个人都能拥有幸福，只要你拥有对“雨后彩虹”的信仰，即使你一直在等待。

时代代入感极强，拍的非常的真实细致，整部片子完美的阐述了1942年战乱的中国河南遭遇大灾荒。影片主要讲了地主从富人被洗劫一空变穷人，最后儿孙老婆或者饿死或者被打死，女儿被卖，只为了逃离灾荒活命，遭遇各种摧残的故事。此片告诉了后来的我们，我们的新中国一步步走到现在来之不易，那段糟粕往事，那段血腥的战争，那段最后的绝望面孔，我们不能忘记历史。

现在越来越多的人想进大城市,就算是再没有机会,也想去闯一闯,或是因为可以赚更多的钱然后回去买套房子娶个媳妇,或者有大的抱负想一展身手.我也是其中一个,在上海读着大学,一心想着可能可以留在上海的人.所以在看到了<師奶唔易做>后,觉得自己有些凄凉了.

师奶,广东话中师奶意思即家庭主妇，是英文的音译.大概35岁的已婚女人, 她们大多都不工作, 只是看著孩子，中年妇女的意思.身处在香港这个看似繁华到不行的地方,但是她们的处境,在我看来和在封建时代的女性其实差不了多少.一样的有些悲惨.

"家家都有本难念的经."肚皮舞的出现似乎给了所有人一丝希望,一个从来没有过的,让他们摆脱束缚的希望.她们确实为了它,坚持了,她们失去了一些东西,但是那些却让他们更加的坚强;她们也得到了一些东西,那些东西让他们知道了他们可以,也应该活的更加的坚强和快乐.最后的结局让我有点"女人撑起半边天""中国的女性终于站起来了""中国的女人已经完全的可以做自己想做的事"的感觉..

如果是这样的话,那只会让人觉得太假了.如果真的是这样,那么中国基本上可以乱掉了.虽然影片鼓励女性去寻找自己的生活,鼓励女性寻找自我,但是却还是含蓄的表达了,这并不与做一个好的家庭主妇相违背的.如果不是这样,我倒是觉得这个影片可以算是反动题材了.或者说"在目前来说是不可能的,也就是影片假!".所以最后有人还是回到了原来的生活,还是专心做家庭主妇,虽然有些不是很爽,因为似乎做的不够彻底,但是这却更让人觉得实际.而且,丈夫最后理解了她,虽然也不是完全的,让她去接受更高的教育,家庭也更加的和睦.

"送给所有的母亲们".你们真的太伟大了!

看简介才知道有武大校花，真是人人都可以成为笑话，路人脸一张，毫无演技，暧昧情愫的产生于结局都让人莫名其妙，结婚前的挣扎是激情之后的平淡，想要不平淡可以自己保鲜，不能成为暧昧的借口，时间的长短更是让对方变成了亲人，这也是未结婚的不成熟。静默的守候，暗恋可以这么久，女主也视而不见，不是玛丽苏和直男癌也是做不到，骑自行车可以提升睾丸癌的几率，确定不是再黑，婚姻之后的相互出轨也是没睡了，最后的相互原谅更是大气，现实中这样的能存在多少呢，出轨是为了性，还是感情的寄托，或者是报复，都无定论。最后十年聚会的结局，是在洗白吗，也许是赞助商的要求吧，某某酒店名字太耀眼，而现在是同学聚会拆散一对是一对，还敢这样，也是醉了。大师的出场一看就是骗子，还那么投入，也许有钱人的世界真是不懂。<图片1>