呜呜呜！怎么没有人看这部剧啊！！！超好看！辛云来给爷火，演技真的太好了，这次和我在未来等你的陈桐还有五个扑水的少年中的张伟完全不一样了。这次的人设就像“陈桐”这次演了“刘大志”。

剧情设置也非常好，有了晓文之后，高阳真的完全变了一个人。铁原小团伙也太好笑了，每集都笑的合不拢嘴。呜呜呜，这么好看的电视剧为啥没人看啊！本来就是想消磨时间，发现是真的好看。高阳去尖子班“告白”那段真的笑死了。我也想嗑兄弟情啊，可是他说要给他花一半工资诶，他隔空对他说生日快乐诶，他为了他拼命复读考京工大诶；他为了救他，放弃冠军诶，他因为他的硬币重新站起来诶。呜呜呜呜这怎么能不嗑。金贝贝可太可爱了，都给我喜欢俺们金贝贝。赵家宝太惨了，为了金贝贝选择去临阳而不是北京，鼓起勇气告白，却被干净利落的拒绝。金贝贝可太喜欢高阳了，还幻想过和高阳结婚后的场景，不过依然有叶晓文就是了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。笨蛋口吃 吃货美女的人设可太好玩了。

董大伟和牛晚晚这对也好好嗑啊！本以为是董大伟单线暗恋，但没想到最开心动心的是牛晚晚，难怪牛晚晚会给他补课呢。不过董大伟没去复读真的很遗憾。

盲人夫妻摸黑生存，在街头卖唱的日子里，他们是享受的；

等待心脏移植的人妻人母，她对活着有太大期待；

布达拉宫门前脚动拉车的老人，十年奔波最终会输的还是乡音；

夜店失恋女子，哭过醉过骂过后，还是照旧遛狗生活；

高空清道夫的单身爸爸，让儿子知道自己的工作，是件了不起的行当；

充满癌症儿童的房间里，努力变成快乐的小丑，让大家变快乐，但自己的生活也是乱的一团麻烦；

替子女还钱的80岁老夫妇，挣着奔波着坚持着，也有美好的梦在做；

土路坚持在山里教学的老师，一份执念寄托着生活；

烧烤摊前和客人混为一谈，靠着声音才华努力拼搏，孩子的不解，让他心头始终别扭着；

男神勋章与伤痕的退役老人，在老伴的坟前，几十年不变诉说爱意不悔；

申通快递小哥，河里捞废弃的单车，坚持辛勤的工作和拮据的生活；

出租车妈妈，后座便是孩子嬉戏玩耍的窝，昂贵的幼儿园学费，也得这样做；

攀到荒山野岭的高处守候着，这片疆土，由他掌舵，但家中的父亲才是最大的惦念；

故宫里分享着文采的男子，劈叉走天下，能文能舞，厉害的没话说；

还有…

无论生活在什么环境下什么日子里，各有各的活法，踏实下来，享受生活吧，不然还能怎样呢？

每一秒都是精华，两个小时毫无尿点，韩国很多韩国电影，经常会看的很紧张，1：到底下一分钟会发生什么，2：经常会出现明明才到一半时间就捉住坏人了(呵呵，那后面还有什么剧情啊那种让你猜不着的剧情.才过瘾)

最近都没怎么看到这么精彩韩国电影了，之前的走到尽头后就觉得李善均这演员扮演亦正亦邪的警察是不二人选，虽然比不上走到尽头，但也很精彩，应该是看过的人少，所以评分低了，真佩服韩国的电影圈子，没有不能黑的，估计青瓦台也给了很大的自由度电影人，让他们无后顾之忧的用电影表达出心中的想法，很可惜韩国电影估计尺度比较大，题材也比较敏感，能国内上映的寥寥无几

作者：方汉君

1

显然不同于美国那部由格温尼丝·帕特洛出演的《双面情人》（1998），弗朗索瓦·欧容的《双面情人》（又译《双面爱人》《分裂性游戏》2017），根据乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《孪生兄弟》改编，用极为冷静的视角，阐释了一个幻觉的年轻女性克洛伊·福汀（玛丽恩·瓦科特饰），在与心理医生保罗·迈耶（热雷米·勒尼埃饰）互动中，发现了诸多意想不到的吊诡之事。

但弗朗索瓦·欧容的《双面情人》，给我的观感却是不快的，甚至是污秽的。我并非要给他安个“七宗罪”，我也不想从他“同性恋”身份，由此去界定他对女性的不敬。不，他不只是不敬，他简直就是在侮辱女性。他这种明显带有虐待女性的倾向，让人不适之余，我只想说，他究竟想给观众带来什么。

【详细】

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最后就因为儿子的一句爸爸。跛豪良心发现，怒火全部消失。决定自首。然后徐乐就直接跑路了？真是搞笑，两个女主角一个丑的离谱。一个整容脸看得不舒服，王晶的审美也不行了。郑则仕第一部演王浩信警官，第二部演黑社会老大，第二部的费用都给了陈小春片酬了吧。没啥香港老戏骨了。还有这电影的节奏也太快了。

在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上，主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影：佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《平行母亲》（Madres paralelas），把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中；奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）的《正发生》（L'événement）带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事，最终斩获金狮奖；相比之下，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《失去的女儿》（The Lost Daughter）则显得有点普通，影片讲述了一个非典型妈妈的故事，曾经她和丈夫离婚，三年不见女儿，如今功成名就，也孑然一身。

一直以来，影像中的母亲都被看作是社会征候的显影，因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号，“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲，首先意味着具体的身份冲突，同时，母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此，矛盾冲突而不是整合统一，或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向：做母亲还是不做母亲，这可以是个问题。

《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特（Elena Ferrante）的同名小说，尽管对熟悉费兰特作品的观众而言，这样的主题并不让人意外，但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性，也更出彩。凭借这部相当优秀的作品，吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖，第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖，并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）也在《宠儿》（The Favourite）之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

但对观众来说，观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5（11348人评分），IMDB评分则仅有6.7（52771人评分），更有趣的是烂番茄网（Rotten Tomatoes）的反馈，专业影评人给出的番茄指数高达94%，而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说，当我们说这是一部非常优秀的作品时，主要指的是影评人的标准，对观众而言，这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中，母亲既不是我们熟悉的政治隐喻（伟大的祖国母亲），也不是很好理解的社会身份（为家庭牺牲奉献的母亲），而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。

一

大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假，不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静，为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置，与之产生摩擦，同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引，妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折，妮娜的女儿埃琳娜走丢，莱达帮忙找回孩子，却又顺手拿走了她的玩偶，失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额，却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时，妮娜怒不可遏，用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开，影片的结尾又回到了片头，身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨，她醒来，在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中，影片结束。

影片中，莱达的举动常常让人感到费解，当这些举动和母亲的身份叠加在一起时，就更显奇怪。假如换成其他人，把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已，但一个母亲这么做，就让观众觉得难以解释——她为什么这么做，她是不是不正常？产生这种疑问当然完全可以理解，因为在此之前，我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。

弗谢沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的《母亲》（1926）改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象，她在苦难中从无知走向革命，用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式，在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性，那么我们更熟悉的还是传统的地母形象，大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一，也是民间观念对母亲角色的全部期待，她要承受一切，包容一切，让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。

与无限包容相对的，是《告白》（2010）和《金福南杀人事件始末》（2010）中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”，如果法律不能保护自己和孩子，那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手，她将比凶手更残酷。从这个意义上说，“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下，近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》（2016）中的樊胜美妈妈，《都挺好》（2019）里的苏明玉妈妈，《安家》（2020）中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血，越优秀越值得压榨；那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》（2018）、《再见 南屏晚钟》（2019）、《送我上青云》（2019）、《春潮》（2019）等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量，反而成了情感包袱和控诉对象。

提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性，比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性：无论如何变化，母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性，让我们得以准确地理解银幕上的母亲，无论她处在哪一个位面，至少都表明了一点，一个母亲不会不知道自己想干什么，该干什么，而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是，莱达却不知道自己在干什么，正如费兰特在小说中写到的，“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。

神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》，HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》（L'amica geniale）。与女儿们大受欢迎的成长不同，妈妈们的内心世界却很少被关注，也因此，难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前，费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》（L'amore molesto）也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下，塑造母女关系的其实不是彼此，而是强大但却隐身的历史和暴力，在失去母亲之后，女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视，正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的：“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体……（以男性第一人称写作）这种伪装的目的就是通过文学，实现母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象（死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲）从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己，这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。

但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心，但对电影而言，除非借助旁白，否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果，通过逻辑理解人物。正因为如此，吉伦哈尔的改编才显得大胆，如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历，那么这个人物形象将更清晰，当下的故事或许也会更有张力，但是玛吉没有这么做，她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短，但用来讲述一种体验却足够长，在理查德·布罗迪看来，正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”：把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]

虽然都改编自费兰特的小说，但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少，而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中，所以我们反复追问，为什么她要把玩偶藏起来，她到底爱不爱自己的女儿？顺着这样的疑问，叙事的合理性被放到了第一位：莱达可以不清楚自己在干什么，观众却必须知道答案，否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为，这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”，倒不如说是一种更彻底的回答：把母亲从叙事中拯救出来，面对她的症状。因此，读解（read）莱达的症状而不是解释（explain）她的行为，就成了观看这部影片的关键。

二

要解释莱达的行为，就得把她放到一个恰当的位置上，再从这个位置出发追问是什么塑造了形象，是什么促使她这样做。于是，影片中的回忆就成了唯一的线索，我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物，但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法，因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么，而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事，她才能被我们理解，那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么，而是她没做什么。从这个意义上说，所有对母亲的解释其实都是误读，因为我们从来都不知道，也不想知道，背后真正有什么。寻找一个合理的解释，正是为了给母亲带上一张合适的面具，面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。

钟孟宏的新作《瀑布》（2021）也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到，一旦母亲失去面具，生活将变得如何不可理解，如何恐怖。疫情之下，女儿和妈妈轮流成为病人，只不过女儿被隔离的是身体，妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症，妈妈就成了家庭的恐怖之源，幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音，也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里，灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比，一如失衡的母女关系，摘下面具女儿可以释放，妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后，母女关系重新流动，女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过，有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈，就像我们也从来没想过，恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识，才是理解母亲的关键。

来自母亲的无意识之所以危险，就在于它的不合情理和不可预测，面对偶然泄露的伪装，斜目而视或许能发现端倪，一旦主动捕捉，反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档，贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好，李焕英》，这个感人的故事最终收获了54亿票房，让贾玲出道即巅峰，成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际，女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代，她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧，在离开之际她才意识到，不是她在帮助李焕英，而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言，李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里，看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”，但真正的重点却在“知情不报”，对于女儿而言，母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说，这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事，也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里，想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识，妈妈请你像从前一样，再为我牺牲一次吧。

与李焕英迥然不同的是，在《失去的女儿》中，莱达是一个没有女儿的母亲，女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里，没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情，每个人都可以在影片中找到打动自己的细节，没有女儿的母亲故事却疑点重重，面对莱达这样一个不可靠叙述者，观众更想做的还是破案：面具为什么不见了？这种对比恰恰说明了母亲的处境，与其说母亲总是处于某种关系中，不如更准确地说，母亲总是对象性的，服从母亲叙事就是成为欲望对象，只有成为欲望对象，才能召唤属于自己的孩子。如此一来，还有归还母亲主体性的可能性吗？这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来，为了拒绝成为欲望对象的母亲，宁愿释放“本它”[5]，让面具背后的另一个我显影。

到这里，我们虽然理解了莱达的不同，但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶，一旦到了莱达手里，就成了诡异之物（the uncanny）。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水，还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样，让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然，诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异，是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义，它原本不过是普通之物，只因为承担了无意识的伪装才压抑变形，显得诡异。相比藏玩偶，更值得琢磨的是反复藏玩偶，即使被管理员看见了，莱达也没有第一时间归还，归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此，我们需要为莱达的症状重新正名，她并不是不知道自己在干什么，而是始终知道自己在干什么。也就是说，掩藏玩偶的强迫性重复（compulsive repetition）才是莱达真正的症状。

通过回忆我们得知，莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿，但大女儿却因为得不到关注，就把玩偶看作母亲的替身加以报复，用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外，玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身，那么清洗的确是一种象征性修复，我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是，清洗并不是终点，在妮娜一家到处找娃娃，家族众人对她充满敌视的情况下，莱达还是冒险去店里买了物料，给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己，而不是女儿。只有以莱达为目的，我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚，而是为了召回新手妈妈的焦虑，这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法，反复回到创伤场景虽然不合情理，但仍然是符合快乐原则的，只不过是另一种变体：通过不断重返，主体把被动创伤变为主动体验，从不可控变为可控，从不愉快变为愉快。也就是说，莱达想要回到现场的原因，也许和我们预想的正相反，要修复和控制的不是女儿的创伤，而是作为母亲的自己。

失去的女儿到底是谁，是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代，在每一对母女关系中都有一个失去的女儿，对茫然的莱达而言，这个女儿其实是她自己。这么说当然没错，只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度，“失去的女儿”并没有任何隐喻，在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机，那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制，也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是，她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲，也没有后悔在那一刻离开女儿，这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因，让母亲离开隐喻，或许能看到更多。

莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味，如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情，那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射，因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明，摔碎的玩偶已不可能再还给女儿，只能还给自己。但问题也在这里，一个离开女儿的母亲，在我们原谅她之前，她可以自己原谅自己吗？这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。

此时此刻回头再看莱达，或许我们可以赞同齐泽克，“享受你的症状吧！”（Enjoy your symptom！）。

本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期

这部续集刚出时自己在追，当时大家都在骂，加上自己不是很喜欢人类世界的日常就弃了

但最近空闲，想重温下童年，两天一口气看完了整部，发现其实关上弹幕，心平气和地看，这部其实还不错

续作的立意是比较大胆的，核心矛盾不再是光明黑暗的二元对立，而是拯救世界与拯救同伴之间不可调和的矛盾，就像是加班挣钱还是陪伴家人一样，现实世界哪儿有那么多非黑即白嘛

而这部剧想表达的主旨，就是面临成人世界的选择时，长大的孩子们不要犹豫不决、驻足不前，要勇敢地做出选择

开局时，面对战斗可能带来破坏的两难时，太一被吐槽勇气勋章给了阿和，编剧被骂，但面对带来祸患的伙伴时，犹豫不决看着祸患愈发不可收拾时，大家仍不愿直面选择，还想尽办法想两全其美，也尝试了，救出了迪路兽，但仍没解决问题，是太一勇敢地迈出了这步，选择杀掉缅因猫兽，他失去勇气了吗？？不，他找到了正邪二元对立外更深的勇气，选择、取舍的勇气

这份成长和矛盾在全剧反复表现，可能某些情节表现得不够精妙，比如与阿和争吵时的台词，但核心激励事件是老师的牺牲，是众人迟迟不决的后果，老师也在对女伴的同情喜爱的两难下，不忍在萌芽中斩断她对同伴的思念最后生出祸患，我觉得整体来看设计得还是挺好的

另外关于成长和现实，续作对人物们的刻画还是比较立体和真实的

成熟善良、关心他人的素娜在失去自己的内心支柱比丘兽后，也会像个小女孩一样脆弱，甚至有一丝任性

美美的自信、美丽和纯真不是无所不能地让他人折服，而是会引来意外或非议

聪明绝顶的光子郎真的会累，而不是无所不能地当工具人，至于高智商直男的刻画倒是有些脸谱化，但也挺正常有趣的

长大后的阿武似乎完美男主候选，帅气、自信、心思细腻又头脑聪慧，宽慰哥哥、照顾几个女生；但巴达兽被感染，事情落到自己头上时，也会失去那份小大人的模样，不知所措地瞒着大家护短

阿丈和哥马兽的剧情也挺真实的，对于一个暂时胆小犹豫的人，关心和温柔没起作用，让他和美美诚实地吐露心声也没用，就得让哥马兽离家出走身处险境，很多时候想帮助一个人就得略显残忍地推着他走，而不是无限的温情包裹

不过对嘉尔和阿和的刻画就比较一般了，阿和能独当一面、替太一带领大家了，还好；嘉尔突然黑化就安排地比较失败了，为了剧情而黑化，没什么好的伏笔和铺垫

大家对这剧骂的最凶的就是黑长直，其实她挺可怜的，很多时候的不讨喜也是为了衬托美美和素娜，被当工具人，效果不错，但没能迎来反转，可能制作方看她这么不讨喜，也不敢轻易安排反转剧情了吧

不过在她叫大家杀掉自己同伴时，我对她就比较改观了，这一部取舍的勇敢比太一还早

她也曾不顾危险呼唤过，没用啊，不忍痛割爱还能怎么办呢？冒出个第三代暴龙机让她刷个净化卡净化缅因猫兽么

至于全剧的节奏安排，也是比较流畅的，核心矛盾一直较突出，前期埋伏笔，一步步迎来高潮，不像新大冒一样前紧后松、头重脚轻，开局古巴核弹危机，又大停电，又一个空间站型导弹，几集一个类似的大危机，三四十集了开始在数码世界吃汉堡踢足球

这部续作良心说不该这么低分，7.5到8分的基础分是有的，有些地方画面崩、设定有槽点扣1分（比如成长期的加布兽能打动究极体）

问题就在本来该加的情怀分成了大家扣分的地方，因为各种模棱两可众说纷纭的地方，看到因为有恋爱因素给1分的、太一晒黑了1分的、天女兽涂口红和指甲油俗气了给1分的……

核心可能是因为大家太想看另外一部一代了吧，新大冒这样17分钟进化、简简单单的复刻，tri没有达成心理预期的不满从很多细枝末节的地方爆发，能理解，就像四代的收视率暴跌一样

但我之前带着我弟走进了数码世界（因为这小子那会儿天天看巴啦啦小魔仙），tri出的时候他才初中，每天兴高采烈地和我微信聊这部我骂完弃了的番，我忍着吐槽敷衍着他

这两天一口气看完我才觉得，为什么tri就不能成为新一代召唤师们的三代、四代呢？这部番讲道理是合格的，看着这可怜的评分，我预想到了以后弟弟因为tri和老数码厨们争得面红耳赤的样子，挺难过的，我觉得这不应该是数码宝贝带给我们的

可能我们之中很多人只能守着一代反复看，侦探系列通关后无奈地玩着tx代理的换皮氪金游戏，但大家能不能像童年时那样多一些单纯、包容和不那么明察秋毫呢？可能有很多刚上豆瓣、迷信豆瓣的孩子，看到评分和辱骂就退避三舍了，这是数码魂不灭吗？

真的希望有更多新召唤师们，在长大后更多可以反复看的回忆，就把tri当做tri吧，大家看看其他5分多的动漫是什么样，良心说，tri不止这个分数

刚看完32集，没等看完就心血来潮想写写田野这个人。这部看着挺乐呵，而且里面也有生活的小智慧。而这里面，我发现田野这个角色，虽然有点所谓的作，套用她闺蜜的一句话，就是太任性，但是却能看到很多有意思的东西。田野和马克结婚16年，爱情早已转变成亲情。这时候的田野，事业生活都显得四平八稳。人生到了某个阶段，想要改变生活不容易，因为成本太大了。田野是任性，但这也需要巨大勇气。离婚之后和元芳恋爱，开美容院这段时间里，田野彻底解放了自我。就好比，一个学生冒着万险逃课了，走出学校的那一刻，呼吸的空气都是鲜甜的，自由的。但是，之后的时间里学生又不得不考虑现实的问题了。美容院很快撑不下去了，闺蜜走了，跟元芳闹掰了。田野不得不重新回到现实。重新开的美容院在马克小区里，我认为这是一种心理暗示，田野的潜意识里寻找安全感的一个表现。她住在朋友家，不能依靠元芳了，心底里就想靠近那个有亲人、住了16年的家。然后32集里回去拿钥匙，收拾房子，戴马克的戒指还窥探马克的生活。那种充满感慨、物是人非的心情刻画得特别好。有一段是她看着以前的相册，哭了，想象二十年前的自己是否喜欢现在的人生。不是她还喜欢马克，更多地是回顾这段日子的抉择，或者是二十年前嫁给马克的选择。即使是女强人，也有缺乏安全感的时候，但也仅仅是那么一些时候罢了。田野这个人很复杂。她不像玉娇龙那般是个彻底的自由主义者，而是一个食人间烟火，却又想追逐理想的人。她更像是我们这些普通人，有理想但优柔寡断。她的理想生活是在离婚后那一段，住豪宅做大老板，自由自在。然而像她这样不纯粹的人一般是不会得到最想要的结果的。要是那个勇敢的当时未婚生子的田野，我信，现在这个，不行，很简单，因为她不配。田野确实很自私，拖到现在才做决定就注定要牺牲别人。但比起王小米和马克，这个角色更具现实意义。---------------------------------------33集更新分割-----------------------------------------------------------田野离开了马克，马克改变了。然而如果田野不离开马克，马克也不会改变。人生总是这样，没有百分百合适，总有一些地方需要迁就。有时候，改不如不改。改了，就得接着。

乍一看，这女主真可怜

电影过去十几分钟了我才知道原来楼上还躺了一个妈妈，开始就好奇一个学生怎么独自带着两个孩子。

工作被老板炒了

同学关系是见面就互骂

师生关系也是老师劝，学生不听

电影无非是想让观众们对这样一个可怜的人产生同情心，她确实可怜，但后来会发现可怜之人必有可恨之处。

Sarah表现的唯一好的一点就是她对弟弟妹妹无微不至，但她跟同学对骂起来脏话不输给别人，甚至为了交房租在酒吧里勒索大老板，在工作的游戏机厅里干着“帮后巷的老人做手活”的勾当，以至于在被老板抓后想用手活来勾结老板，对接头帮助弟弟妹妹的女人不知好心，对唯一关心自己的老师亦是能骂则不说好话。

她做着令人讨厌、不齿的事情，或许是因为她的母亲，影片没有交代她的父亲，父亲或许抛弃了母亲、或许根本不知道自己有三个孩子、或许犯事坐牢去了。

家庭的教育让她丧失了为人处世的基本道理，她在那个应该享受生活的年纪承受了不该她承受的压力，老师口中具有喜剧天赋的她只能拿着自己生活中的糗事博得众人一笑，用肮脏的话语吸引众人的目光

(不能理解为什么别人听“脱口秀”的时候哈哈大笑，除了对那些话感到恶心之外找不到任何值得发笑的地方)