观点偏激。慎读。
大学的时候非常喜欢银魂，这部讲不出主线的番是咱整个宿舍的下饭番。脱粉大概就是这部剧场版出来之后的事，但也是自然而然地没热情了。
昨天用家里的大电视连刷红樱篇和完结篇【本来我只是放点拖地的背景音乐啊！！！然而一发不可收拾】
脱粉以后再看，就能够用比较冷静的头脑来评价了。加之红樱篇的对比，高下更是明显。
其实我以前不喜欢看红樱篇，出现率太高了，题材我也一般，更喜欢日常。
昨天重温，却觉得红樱篇相当精彩，燃到我了。
银时、高杉和桂三人之间的前世今生，万事屋三人的羁绊，高杉与鬼兵队，铁子兄妹，桂与他领导的攘夷志士，以志村妙为代表的歌舞伎町人物，纯粹来露个脸的真选组和神威阿伏兔。
每一组人物关系，都在短短两个小时里尽力描写，尽量丰富。
搞笑、温情、热血与沉重的过去都兼顾了，节奏感把控得也不错。我可以打个8分了。

这么一对比......完结篇到底是个什么鬼啊！！！！从头到尾都那么生硬刻意...
【快看啊，这就是我们银魂！】
哎。脱离原作的原创果然不好做，就算是空知猩猩亲自操刀也很勉强。
最后的大战，更是槽点满天飞。大伙过来不是负责羁绊热血的，是为了搞笑吐槽的。用的都是老梗，很勉强。最后那二十多分钟，被攘夷四人组的一分钟戏份秒杀。也许还不到一分钟，哈哈君和高杉只是发出了一下笑声。但是四人的默契溢出屏幕。
来自现在时空的各位，你们尴尬不尴尬..说出来的鸡汤，都土死了... 羁绊不是靠说出来的啊。。。
还有另一个我很不满意的地方，卖CP太明显。【下面的内容很偏激，谢谢】
每个稍微有点热度的CP都照顾到了。。。土方突然称赞了一下白夜叉，冲田神乐突然地对视。阿妙、小猿、月咏，加一个乱入的九兵卫，这四位已经默认成阿银的后宫团了吗？？？？月咏啊月咏，你已经失去了吉原篇的光芒。猝不及防就捧着小猿的头，演着后宫番的戏码。这样的剧情真心吃不下...
但是各家粉丝都照顾到了。也出现了帅气的白夜叉和攘夷情节。
能卖的点都上了。
但系，冇左heart！
可一不可再，如果还有下一步剧场版，希望用心点。
=================关于银魂漫画想到就说的一些话=====
有一段时间，银魂在jump上顺位长期偏后，突然弥漫了一股完结的氛围。现在如您所见，还是继续连载着。不知从什么时候开始，我觉得银魂就开始走向一个迷局，很茫然。不知道自己是要做一部打怪升级的传统热血漫，还是维持现在的风格。猩猩，你现在想好了吗？

最后 一切重归简单 几乎无风 我的头发里布满盐粒 我也能闻到金枪鱼和和橙汁的味道 阳光也不毒辣 可我已被灼伤 ——电影《最爽的一天》 绝症患者在高处发表了这么一段感慨：“我们总会要掉下去的，问题在于在那之前我们要做什么。害怕掉下去吗？其他人也会死，可他们不知道这...  (展开)

这个故事是虚构的，但是影片里透露出来的伤感是真实的。
我没有福气拥有你，可我还好幸运的遇见了你，你闪闪发光，使我伸出去的手不自觉往回缩，可是，那道进入了我心房的光是不会消失的。
像是女主，从小关注着男主的一切，了解他的所有，突破一切阻隔来到他的世界，只为了和他相爱，只要能紧握他的手，就能够满足。
男主意识到女主快消失的时候，尽力弥补，带她去最美的地方，每天陪着她，唱歌给她听，无微不至的照顾，深夜里或许他也害怕女主就这样会消失不见。
评论里有一个朋友说：“如果我是孟凡 我不知道要花多少时间才能走出这段感情 爱一个人 容易 但要彻底让她消失在你的心里 也许一辈子 不要轻易说爱 要不就到永远”
但我的想法却是恰恰相反的。
不论我们最后会不会在一起，我希望我们爱过，也希望你不后悔遇见我，而且是真的快乐过。

文 ／ 赤叶青枫 近几年，青春题材的华语片层出不穷，而且在具体风格上也较为多元化：残酷/伤痕青春有之，纯爱物语有之，成长励志有之，幽默搞笑亦有之……而在内容上，除了情感主线和最常见的营造怀旧氛围之外，一般情况下，要么展现人物命运的跌宕起伏，要么聚焦高考，要么突...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 动画没看，看过漫画。就挺扎实的一部奇幻冒险漫画，主角没有开挂，能力比配角强但没有超出平均线太多，角色都智商在线没有强行降智来突出主角。 拿巫女岛来说，主角升级成锻造师，但没有打造出加特林什么的超时代武器大杀四方，只是设计了一种造型比较奇特的类似钉子跟斧头结合...  (展开)

太敢了。 安娜不只是一个勇敢的、古代战士一样勇猛的追梦人，她的大胆，是冰面上砸下来的一块石头——虽然剧中并没有拍出这种彻底的、畅快的感觉 从一笔资金、一个工厂开始，财富逐渐积累，不断积累迭代，几百年后富有的依旧会是那些人。old money和old famous是网红明星掺不进...  (展开)

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

这篇影评可能有剧透 我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空...  (展开)

整个故事情节设定还可以，但是里面的人物武功设定让人无法解释，一开始高朋去找张三希望他帮着复仇，张三在江湖上是第一神刀，名声远扬，甚至有另一个刀中高手宣称只要打败张三就可以退休了。可最后张三跟另一个男主角青衣剑客两个一起去杀大对头白宗堂，却连对方手下的几个跟班都打不过，其中一个跟班用双刀，以一敌二，把两个人打得屁滚尿流，这张三倒好意思自称神刀？而白宗堂的大砍刀就更生猛了。到最后对付奸角高朋，高朋居然比白宗堂还厉害得多，还能悬空飞行，有这么大的本事，居然还要请一个比自己差老多的神刀张三去复仇，令人无法理解。

各种硬凑硬编……这剧情实在太尬了 这些年看过的国外烂剧也真不算少了各种硬凑硬编……这剧情实在太尬了 这些年看过的国外烂剧也真不算少了各种硬凑硬编……这剧情实在太尬了 这些年看过的国外烂剧也真不算少了各种硬凑硬编……这剧情实在太尬了 这些年看过的国外烂剧也真不算...  (展开)