这篇影评可能有剧透 虽然2018年刚刚过去一半，但波兰籍导演保罗·帕夫利科夫斯基执导的影片《冷战》将会是2018年最好的黑白电影之一，恐怕已经没有什么悬念了。不久之前，这部影片刚刚在戛纳电影节拿下了通常意义上第三顺位的最佳导演奖，成为整个主竞赛单元里获得奖项分量最重的欧洲电影。尽管全...  (展开)

今天无意中看到新浪的报道说香港的尔东升导演要重拍他的经典作品《新不了情》啦！而且这次重拍和是和内地和有势力的央视合作要拍成一部30集的电视连续剧，听说现在正在新浪搞了一个全民选角的投票活动，而这次重拍将全部起用大陆的名一线演员。
    也许是因为这一则消息的促动使得我的思绪又再次回到了那个天真烂漫的美好年代。这部如同清茶般的飘着淡淡清香的电影就这样渐渐地潜入我的视线，却从此愈久迷香的留在我了我的脑海里——那是一个朴素却不普通的爱情故事，那群可爱的人儿，我至今依然依稀能看到他们在榕树头前的身影，那群香港人奋斗的身影。
   现在终于有时间让我停下来HC一下这部我自认为是香港文艺片中最为经典的一部佳作，因为它也曾带走了我的不了情：）
   与其说我是被阿敏和阿杰那真挚淳朴的感情所感动不如说我更多是为影片中的那一份份浓浓的友情，亲情所折服。这里的人每一个都是如此的可爱，透明。喜欢由当年港姐冠军袁咏仪所扮演的阿敏，热情而开朗，脆弱而坚强，虽然年纪尚小，却透知人生。袁将这个角色刻画得入木三分，在阿敏瘦弱的身子里承受着巨大的磨难，却表现得比任何人都开心。因为她是曾经“出生如死”的，所以任何的问题一对于这个小女孩来说都不是难题，面对于生活她只懂得“开心”二字，她给予我们最大的震撼也莫过于此了。在处理阿敏这个角色的时候，尔东升并没有一味的去渲染阿敏是如何的不幸，和她如何的顽强的生活，而是选取了几个十分普通而又很温馨的场景来表现出这个花季少女的“美丽人生”。面对同样是才华横溢却因不得志而郁郁寡欢的阿杰，阿敏总是显得那么的乐观和开朗。从小学艺拥有甜美的歌喉，虽然也有着自己的明星梦，却从不因出生贫寒而埋怨过她会对阿杰说：“只不过是人家吃的是鱼翅，我们就是吃粉丝”。当阿杰对于她甘心在街头的卖唱生活而不解时，她会说：“劳动是不分贵贱，在街头卖唱还可以给那些爱听粤剧的老人以欢乐是很开心的事。并以自己是其中的一分子而十分的骄傲。她也从不介意去做翻唱倒版带的活，只要那是她的歌声就好。忘不了她唱歌时，不停闪动的水灵的大眼睛，忘不了她将自己的翻唱带送给阿杰那一刻脸上的自得的笑容，就象是一个依落在地上的天使，永远清淡甜蜜。影片中最让人感动不是这个天使将要离开她所爱的人们不期的回归了，而是她调皮的将手中的糖果抛入口的那一刻的甜蜜——
这就是生活的味道。就是这小小的一幕深深的触动了我们这些许许多多有着阿杰一样经历，已经被生活“折磨”得筋疲力尽的都市人以震撼，我们真的应该停下脚步，来思考一下我们的生活了。导演尔东升就是想让阿敏来告诉我们，并不是生活对我们太残酷了，而是我们自己不宽容。最后还是离去了的阿敏留给了阿杰这样的话：“如果人生最坏只是死亡，生活中怎么会有面对不了的困难。”我想这也是导演想要留给我们的一段人生感悟吧。

这篇影评可能有剧透 说实话，真的超出期待，打出十分影评不为过。买这个票是因为在直播间顺势抢了一下，没想到抢到了，然后就说去看看吧。当时觉得是纪录片应该挺枯燥的，且讲的是脱贫攻坚的那些事情，可能没有什么共鸣。结果看了第一幕就被吸引了，第一幕我觉得真像我奶奶，甚至有掏出手机记录下...  (展开)

简直反智。。。被车撞出车祸这个桥段用了多少遍？树林烧火的时候姚星彤的假脸填充物简直看不下去。一星给张蓝心。大陆一共就两个骨髓库，官方的中华骨髓库和民间的阳光骨髓库。附
加入中华骨髓库的条件：
1、年龄为18～45周岁的中国公民。
2、身体状况良好，无可经血液传播的传染病：如乙型肝炎、丙型肝炎、艾滋病等。
3、在捐献地常住的（志愿者异地报名可联系当地的红十字会）
4、亲人配偶不反对的（避免配对成功后捐献者无法顺利捐献

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

春物的本质，说白了还是死宅爽文，媚宅小说，后宫作品罢了。很多年前刚读春物的时候，谁如果这么说，我可能会气的涨红脸：“你怎能这样侮人清白？”这本书如果以材木座的视角表述，可能还会是个佳作，而且更真实一点：我的一个文学气息浓厚的高帅朋友（？也许不是朋友只是我想...  (展开)

“希腊神话有个传说，人类原本是男女同体——两个头，四只手，四只脚。但是天神宙斯妒忌人类过的太幸福，所以就用雷电将男女劈开，命运女神就将一对对的男女分散在世界各地，要他们忘记对方。但人类的心灵始终无法忘记他们的另一半，所以他们就凭着这种感觉，在这个世界里，寻寻觅觅地找他们的另一半”……
“我想，我终于搵翻了。”当陈家强问古华生有没有想过后果的时候，古华生说出了这个其实与中国语文老师身份并不相符的来自希腊的传说。
也许，这个不合适的誓言预示着这段情感的所有不顺利吧。

他是从小到大接受中国传统教育、始终身着中山装、循规蹈矩的历史老师古华生，她是无视古板教育、无父无母、飞扬跋扈的女学生叶香香。
命运的齿轮是从学生与老师开始的。
她在课堂上随意取笑，他让她去操场罚站，她也没有反驳，在瓢泼大雨中毅然站了几个小时。
她说：父母移了民，九七到自己也会走。他拿出历史素材讲述战争有血有泪的故事，义正言辞地教育她身为中国人不应该背弃血缘、崇洋媚外，她心升感触，口中却依然辩驳“所谓‘抓周’不过是一个迷信的仪式”。他也突然有所顿悟，居然有人敢对中国历史说“不”且传递自己的见解。
本是火星撞地球的气氛，忽然成了传统文化与新时代思想的交流。
她是这样的一个叛逆少女，父母离开后，结识男友，死心塌地，怀了小孩，男人却就此离开。懵懂的她把襁褓中的婴儿丢弃在了教堂门口。【梦里，她被绑在嗜血的仪器上，心脏的血被慢慢抽干。】
那一晚，她去教堂赎罪，他来找她，推撞中他的头被她整伤。她知道了他的事——前妻带着儿子移了民，饮中国茶的他挚爱祖国不愿离开。她看到了满屋的毛笔字、老照片、中山装，心升敬畏。她手握家家的相片熟睡，他在之后知道了她任性与反叛的故事。
她在课堂中晕倒，他第一时间冲上去抱起她，关爱的心绪一瞬间爆出，在把她交给陈老师的一瞬间被掩饰，她的手却不自觉地向他伸出。她病好后和陈老师击掌碰肩，他心生妒忌，言语里满是超越老师口吻的责备与关心。
她像顽皮的小女孩，写日记不直接交给她的老师，而是拟了谜语，让他去猜、去找。他看到那些文字总会会心一笑。
她推倒了调戏她的坏人，差点要被带去警察局。他去接她，告诉她，他是她的老师，他会保护她。
【她是现代社会里的一个叛逆少女，与身着中山装的他格格不入，而这一下她骨子里成了风姿绰约的民国女子。她的心也被他化了，那个纯粹天真的小女孩也回来了。】
她坐在路边吞噬着药丸，她说路上多人陪，他噙着泪水拖起了她的手。
她成了乖乖女，收起马尾辫，扎上麻花辫，上课认真听讲，课后研习做题。他负责地说：我会等到她大学毕业。而天神宙斯和命运女神依然不依不挠地阻拦着幸福的人类。

香香妈妈的日记纸在风中飞扬开去。他们，终究还是没能躲过这场风波。

他愤怒地擦掉黑板上的字，在讲台上击打重拳，他是想反抗的。“礼义廉耻”是他教育学生的，而他，却做出了“伤风败俗”的事。终究，他没能走出世俗的眼光，他漠视着从校长室走出来，拒绝了她所有的目光；他承担了所有“不知廉耻”的辱骂，拒绝了她所有的关怀；他用毛笔在宣纸上写下了“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，从天台上重重跳下。
图书馆的墙壁上是米开朗基罗的画“最后的审判”，他们的师生恋接受了世俗的审判，接受了天庭的审判，接受了天神宙斯和命运女神的审判——被判了死刑。
【那个纯粹天真的小女孩终于和穿着旗袍的她头枕着头睡在一起了。】她彻底收起了所有的反叛与不羁，不再做现代社会里出跳、想惹人注意的女孩。她身着最传统的大红色旗袍，举着他的照片，行了最古老的婚礼仪式，冥婚嫁给了他。【【鸟笼里的装饰图案是寓意吉祥的，而鸟笼的思维定式又刻板地把人类的行为分为高尚和下乘】】
SARS疫情期间，她执意要去隔离病房，即使被天神宙斯劈开许久，她的心灵始终无法忘记他。【他多希望可以如上次一样，知道她晕倒，就可以飞奔而去，而现在，阴阳相隔，他只能焦灼等待。】
【天神宙斯固执地维持着天地间的秩序，而阿波罗的七弦琴托起了光明。】

你执意离去，我死生追随——“对不起，香香，我爱你。”

这篇影评可能有剧透 致力于把中华上下五千年全部毁一遍的国产片，终于对成吉思汗下手了。 他们以为自己拍的是《指环王》，其实拍的是《阿迪王》。 电影一开头，就是一个要死不活的旁白，感觉这旁白说着说着就要断气。 说旁白的是萨满巫师，他在本片唯一的特效，就是变成了一只鸟。 我们可以想象，...  (展开)

偶先玩的游戏，后看的电影，相比游戏来说，感觉电影有些假，场面虽然很宏大，但是总感觉不真实。具体情节楼上（还是楼下）的童鞋都说了，偶只是想说，和现在骨瘦嶙峋的Jolie相比，2001年丰腴的Jolie既漂亮又性感，偶也喜欢她斜露香肩浅色那款衣服，气质衬托的无以复加。不过偶很奇怪的是，她的mm真有那么大吗？

不记得自己写过影评，看完这个片子，越想越有意思，豆瓣评分却不高，故此啰嗦几句。 这不是家庭价值观导向的戏，这是以血缘纽带结成的团队作战戏。不要觉得布拉文团队取胜是开挂，电影都有交代，逻辑清楚 。 布拉文团队：老爷子是精神领袖，从小就带儿子打猎，儿子...  (展开)