看过《痛苦与荣耀》已经好些天了，我试图写下些什么，却擦擦写写无法成文。一想到它呀，那种感觉好比胸口中了枪，牵扯着心脏的神经让人痛到泪流。每每忆起，感觉自己也跟着阿莫多瓦一起老了，任凭时间如流沙般在故人的指缝间流逝。

我对阿莫多瓦的爱，情不知所起，却一往情深。或许是从《欲望法则》开始吧，我被阿莫多瓦电影画面中的浓烈的色彩深深吸引，那是多么馥郁而醇厚的背景，仿佛毕加索的版画，彰显着西班牙的奔放与自由。而在这片自由的背景之上，更让人震惊的是电影的内容。《欲望法则》里两个男人阳刚的狂放的爱被阿莫多瓦毫无保留地呈现出来，那对于年轻、炙热的肉体的痴迷一幕幕，仿佛冲刷着我年轻的心，毕竟这部电影和我和出生年份一样。那是1987年，班德拉斯对爱人说，“我怀疑，你是否还能找到这样的爱，像我对你这样纯洁的爱。”自此以后，阿莫多瓦成为我最爱的同志导演，他涉及同性题材的创作，比欧容早了十余年。他是现代的赖纳·维尔纳·法斯宾德和德雷克·贾曼，甚至已有超过他们的成就。

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都说是烂片, 我觉得还不错, 我个人很喜欢这种西部题材的电影, 给人不同的感觉.

1. 至少前面大半部分都不错, 很真实, 剧情紧凑.

2. 三个男人对女人不同的态度和举动也很真实.

3. 简单的打斗没有花式的招数.

4. 没有任何主角光环.

吐槽的也不少

1. 结尾那一段有点烂, 两个人走了就不该回来, 不然啥事儿都没有.

2. 最后三人去报仇也不知道等等一起上, 结果上一个挂一个.

3. 最后的结局误杀十步也太牵强了, 也告诉武林高手们小心驶得万年船.

“包青天”作为一个已经拍烂的题材，现在拿来重拍，又有什么花样变出来呢？除了实景拍摄之外，我觉得可能最大变化就是在人物设计上吧。首先包拯不再是挂胡子的胖老头形象了，因此这属于“偶像派”的包青天。另外还有就是描写了包拯的感情世界，在正史中唯一替包拯生孩子的是一名婢女。因此剧中姚子羚饰演的角色，恐怕就是这位婢女了。

另一个变化，就是展昭，他由“七侠五义”变成了代替兄长，成为包大人的护卫。剧中最早成为“展护卫”的是展昭的兄长展澎，因在捉采花贼时被杀，临终前将展昭托给包青天，于是展昭就继承了“展护卫”的职位。呵呵，这编剧的脑洞也真够大啊。

至于扮演包青天的谭俊彦，正是当年TVB首次拍包青天时，演包青天的狄龙之子。这次子承父业，再演年轻版的包青天。这次感觉他演得比去年的两部剧要好很多了，至少看上去比较舒服。而女主角胡定欣，感觉这个容妆不太适合她，其实也并不是说古装不适合她，毕竟去年《深宫计》的“王臻”一角，容妆就很漂亮，但这次的角色形象设计就完全暴露了她的劣点。

故事属于借古讽今的手法，这也是TVB拍古装题材相当喜欢的写法。而这次的版本，不再采用单个故事的模式，而是采用连续剧模式，将不同案件作为支线，融入在主线故事中。但由于过多使用以古讽今的方式，显得有点奇怪。加上部份演员实在不适合“古装扮相”，所以效果不是很好。

这是一部适合带孩子观看的惊喜动画，惊奇、历险并充满想象，“假骑士”偶遇公主一见钟情，一段森林奇缘让观众大开眼界。有爱的人总是会遇到贵人，拯救公主的路上一直有各种“神助攻”，联合一切力量智斗巫师，结局当然是爱的感动。这个寒假，孩子们可以在电影院里度过一段愉快的观影时光。

谁说童话世界里只有王子爱上灰姑娘？《森林奇缘》里就来了一出“灰小子”邂逅俏公主的奇幻童话故事。电影改编自“俄罗斯文学之父”普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，讲述了一个非典型的骑士与公主的奇幻历险传奇。米拉公主为了追寻自由奋力与父王作斗争，在她偷偷溜出了皇宫后便遇到了小混混，正好被梦想成为一名骑士的流浪艺术家鲁斯兰所救。当米拉和鲁斯兰即将开启冒险之旅时，邪恶的魔法师切诺莫在鲁斯兰的眼前劫走了米拉。至此，“假骑士”鲁斯兰带着他的朋友开始踏上以奇幻森林为背景的寻找公主的冒险之旅。

这个童话故事很另类，以往我们看过太多王子爱上灰姑娘的故事，这一次很新鲜，也让孩子们大开眼界，男主鲁斯兰并非正规的骑士，当然更与高贵的王子沾不上边，他只是一个出身平民，成年后游走四方，以街头卖艺为生的流浪艺术家，不过成为一名骑士却是他的梦想。然而，他与公主意外相识，可谓一见倾心，拯救公主的行动，也是一场追爱运动。在这部动画片中，成年人看到的是爱的力量，而孩子们看到的是爱的勇气与担当。童话故事的走向与结局，其实我们都清楚，不就是轻松愉快间揭示丑陋与邪恶。简单的主线故事、可爱的人物设置、强大的反派角色和绚丽的魔法特效，这些都是孩子们爱看的，对于一部动画片来讲，得孩子而得口碑与票房。

在这个童话故事里，孩子们还会学到一种精神——“骑士精神”。在挫折面前，无论是面对王权这种世俗中的淫威，还是面对巫师这种传说中的强大力量，鲁斯兰都保有着堂吉诃德般勇往直前的精神，即使这在别人看来是不可思议的，这样的精神与励志感告诉着所有人：智慧与勇气，远比魔法要强大，这对于孩子的成长与性格的塑造有着至关重要的作用。电影对于人物的刻画尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的流浪艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情萌宠而动人，成全了成人和孩子们对童话世界的向往。

寒假将至，合家欢主题的电影将成为电影市场的主力，而《森林奇缘》是一部具有合家欢气质的影片，满足了小朋友们的猎奇，也让成年人在影院里进行一番爱的熏陶。童话世界，奇幻、美妙，《森林奇缘》在这个档期内一定会成为孩子们的观影首选。

首发于 酷儿电影 公众号

现在回想起来，许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节，对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩，在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。

1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》，随后又相继推出了三部，谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰，几乎很难被超越，该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上，第一部的评分更是高达8.7分。（私心最喜欢第一部，以下评论针对第一部）

以现在的眼光审视它，它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区：节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化，在20年前就能做到如此，实属先锋。

一、节奏快

重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快，一集可以同时破获两个大案，主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行：季洁和江汉一同负责调查一起盗车案，大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件，黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作，季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。

作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏，是因为编剧懂得用减法，都是讲述和工作有关的事件，将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务，节奏快从很大程度上还原了刑警强度大，突发性强、不稳定性高的工作特性。

除了在叙事上选了强节奏的方法，如果留心观察的话，导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质，在内景的戏份里除了展示主角们的镜头，还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头；大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班；还有主角团有时接到出警电话是在办公室，有时则是在办公室以外的不同场合，这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。

二、情与法

《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展，如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧，但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀，它拍出了情与法的交锋，当私人情感与法律产生冲突时，究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。

季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问，作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命，当孟春林出现在警局门口自首时，从情感上我们理解他的选择，但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。

同样地，作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情，这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时，得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后，决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”，其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣，刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了，而是同样有真情实感的人。

三、没有感情戏

以如今编剧的眼光看，《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢，原因无它，整部剧都没有一点爱情戏，即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起，两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。

第五集破获一起母女被害案时，两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索，当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人，是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒，我欣赏你的愤怒，我发现了你没发现的，这就是搭档的好处”，就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。

反过来，季洁对大曾同样如此，当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时，由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰，所以至始至终都没让两人捅破窗户纸，即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。

重温时还发现了江汉对白羚的小心思，当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候，江汉看她的眼神就不一样，看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了，还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候，是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上，这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖

即便没有爱情戏，我相信也没人质疑主角团们的感情，结合不同案件六人分头行动，默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美：组长郑一民负责领导统筹，在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍；大曾则是办案经验丰富，有丰富的社会人脉，经常为案件提供关键性线索；季洁同样经验老道，同时又有女性特有的细心；江汉则是神枪手，案犯现场经常负责击毙罪犯；黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。

四、季洁的形象

可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物，四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰，更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁，而不是以刻板印象去写“女人”，甚至弱化女性形象。

季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗，这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象，你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢？在我看来，这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方，她所做的选择都是出于自我的本意，而非受到外界的绑架，与其说她的行为是取舍不如说是平衡，这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。

而在业务能力方面，季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板，由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里，季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证；在审讯女性嫌犯时，利用女性间的共鸣作为突破口；遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质，果断，细腻，勇敢。

如大曾说的那样，季洁又是个性情中人，当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后，她将责任主动揽到了自己身上，也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她，对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张，更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点，因为没人是完美的，这才是真实的人。

从重案六组第一部开播至今整整20年过去了，20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾，季洁，老郑，江汉，黄涛和白羚，戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。

文/Matchbox

在我看来，Maggie Gyllenhaal女士的这部导演处女作真是厉害：海边度假经历全程暗流涌动，主人公孤立无援的境地让人感觉如芒刺背；出色的剪辑让情节在现实与回忆之间自如游走。影片最后，伴着Leda在海边醒来剥橙子的“超现实”一幕，摄人心魄的主题曲奏响，瞬间绝妙至极。

小说与电影

第一时间找了原著读完，薄薄的140页的英文版，电影的改编还原度很高，呈现了原著百分之八十的内容，很多对白也直接沿用了小说。不过在小说中，主人公Leda跟作者费兰特一样是意大利人（英文教授，会说多种语言），在佛罗伦萨生活，18岁时离开故乡那不勒斯，故事的发生地点则是意大利而非希腊。

小说以第一人称展开，花了较大篇幅在Leda的回忆上，这也是跟电影的主要差异。除了占据高光部分的育儿和自我之争以外，对两个女儿成年后的母女关系叙述也有相当着墨，而这部分在电影中却一笔带过，印象中仅仅体现为Leda对海滩服务员Will讲起大女儿Bianca继承了自己的丰满，而小女儿Marta则不满于自己扁平的身材。（由此谈到自己年轻时也自认没能继承母亲的优点，并比喻为母亲在生产时把女儿像不可口的餐盘那样推开，也是取自小说。

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