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他总是说真儿长得小；他想在她面前表现得淡定从容，但是总是忍不住偷偷跑去见她、亲亲她；他说，我会好好演戏不让亲姐姐发现，却因为忍不了放她去相亲而搞砸了。

虽然不太想在评论里提及私事，但忍不住了，这儿的俊熙和我之前的男朋友可像。他有回大晚上抱着他的小猫买了束花坐了一个小时车来看我。那时小，还没跟爸妈交待，最后琢磨了半小时还是没下楼。不，应该说这种偷偷摸摸的程度和真儿俊熙一样了。

安导和卢编也太纯情了，究竟能让多少人回忆起曾经偷偷谈过的恋爱。可太妙了吧，这部剧里总有能戳中你的点。

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我一直在想真儿不愿意和大家坦白的原因，她真的是觉得俊熙条件不好、不够喜欢俊熙吗？不，他们相处的过程中，真儿连一丁点儿优越感都没有。为了去见他朋友，（在我眼里生活里还是有点点懒的她）竟然戴了个防肿脸的带子，还把脑袋伸冰箱里试图缩脸；出门前换了五百双鞋才决定了一双；一路上抹抹擦擦，只是担心自己比不过人家。意识到和家庭条件没有大关系后，稍微松了口气，这样的她确实是值得被他好好爱着的。

大概是因为她担心着、也害怕面对最重要的人的意见和看法。和俊熙恩爱着恩爱着偶然碰到同事，虽然惊讶，也能轻松应对和解释。但是面对最重要的人，她怕最好的朋友和最亲的弟弟受到冲击，怕爸爸不够满意，当然最怕的还是最叨叨的妈妈。

妈妈说的某些部分可能确实反映了现实，但在情感上我特别希望真儿和俊熙走到最后，给依旧相信爱是一切的人一些力量。

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我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

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《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。

本片讲述了运动员们在面对失败和困境时所展现出的积极心态和应对策略。8段故事令我产生8种不同的感受。让我们彼此共勉。1.拳击。当你因不可抗力因素，无法再从事职业的时候，你可以通过转行发挥余热。2.足球。只要你不放弃，狗都会拯救你。3.花样滑冰。获胜不是最重要的，不要因为一个奖牌去改变自己的人生。要懂得享受过程，要努力做一个好人，做一名好运动员或一个好学生，而不是努力得奖牌，这样会毁掉你，会让你伤心终老。4.冰壶。找到失败的原因，哪里跌倒从哪里爬起来。努力把弱势变为强势，强到因你而改变比赛规则。5.撒哈拉沙漠马拉松。为所热爱的运动不遗余力，为之奋斗，即使付出再大的代价都无怨无悔。6.艾迪塔罗德狗拉雪橇。通过努力不断接近更高的名次，不过这只是其中一方面。更重要的是克服突发事件带来的心理障碍，成熟和理智才能让你走得更远。7.篮球。性格决定命运，放荡不羁会毁掉所有，别在有限的时间里白白浪费自己的才华，只有尽早步入正轨，价值才能充分体现，人生才能大放异彩。8.高尔夫。当遭遇逆境的时候，就需要力所能及地做出改变，每一个微小的改变都是值得的，投身慈善和教育或许是比较好的选择。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

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oh no 我又要觉得一部大家都觉得是烂片的剧好看了。

一向是古装剧控，忘了啥原因翻到了这部剧。一开始的时候真的是嫌弃主角的颜值。。。真心觉得被两个王子争抢有点违和，但是不得不说岁数大了看什么的都能感受世事变迁 人生不易，至少这部剧让我在浮夸的演技和拙劣的布景下思考着背后更深的意义。

比如现实中其实就是宁安这种人活的会比较好，如果白狄王结局没死的话可能结局他真能走向人生巅峰。善良的人们只能在屏幕前感叹小人得志，可惜职场从不留情，你也不能一问责怪上封听信小人谗言，关键这谗言有时恰恰戳中当权者内心黑暗的部分，让他们仿佛找到知音，也仿佛美化了自己的邪恶。想想也并不是每个人都有这样的能力吧，有时候也不是不屑于做小人，只是小人也有小人不可小觑的能力。

比如做人留一线，日后好相见。整个剧其实充斥着因果报应这样的理念，太后虐待永嘉侯母子，紫嫣虐待滢珠，仲豪和伯建互虐，最终大家都没什么好下场。自己想做坏事之前可以先想想再干。

比如权利使人疯狂。就有的人和你平级的时候你觉得它很好相处，升职了之后突然就高高在上。这可不是人之常情，而是人之变态，就是要通过强迫你来体现权威，没了平台只不过是烂泥一块，谁又能比谁高贵多少呢。

最后蕴儿竟然全程没有姓氏。。。我竟然觉得王守义十三香比凌风帅多了。。。可见二鸟在林不如一鸟在手，总是想着以后，以后可并不见得有以后，为别人想太多别人利用你的时候可丝毫不会手下留情。

怎么会有谢若雪这种人? 从第一集到最后一集. 所有长得好看的男人基本都喜欢韩一个人, 是我的话绝对不会选择她. 一帮学生当特务也是高效, 特别是最后那段, 我都想到了火车站肯定是陷阱, 后面医院肯定也是陷阱, 几个笨蛋居然不知道还掉入陷阱之中. 最后谢天赐的选择也是不符合逻辑的, 一直被那个女的鄙视, 还要搭上自己和生父的性命去满足她的一句"你不要坏了我的事".

在去年上映的动画电影《姜子牙》里，阐教教主元始天尊高高在上，掌控时局，借大义以为己谋，遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改；于全剧末，便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出，在《天云山传奇》的片尾，也是由更“正确”，代表着新时代党的前进方向的“第一书记”，来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似：表示惊惧，随后臣服。

《天云山传奇》上映五年后，另一部纪实政治电影《T省的84-85年》也被指出类似弊病。在“党大还是法大”、“法治”（rule by law，用法律来治理他人）还是“法制”（rule of law，建立法律制度）之间择后者站队，似乎实为80年代伤痕电影的一大主旋律。法律看似忽然得到了胜利，然究其背后推手，却总只是党内另一批政治力量在活动，是另一崭新政治路线在谋求“新的胜利”。于是许多人纷纷创制文艺作品，画出最好看的“新时代”脸谱，要在电影里把过去的丑恶一棍子击昏在地，继而两头都有了交代。

但谢晋不愿给出这个交代。

电影细节中，那隐隐约约对这一主旋律“胜利”叙事的不满，是可被窥见的。试举两例。吴遥也曾被打入牛棚，而这一幕直到影片将近结束，才通过宋薇的讲述，配以一个平行运动的中景镜头（而非以特写来凸显其落魄），来将此文革往事呈现。为什么要在临近片尾处再添波澜呢？汪曾祺回忆文革时为江青创作样板戏，反派人物，丑恶言语，是不必给他们留出人性空间的；要悔改，找党，找正面人物去。与之相反，谢晋不仅要给吴遥写清楚这一条人性中潜藏的悲剧来路，而且似乎更是想说：有了什么什么经历，这些通通不是你今后整人的借口。这一感慨，于经历年代末风波的北岛一代诗人眼中再度重来。

“宋薇怎么没有来？”这是冯晴岚病卧榻中、弥留之际的虚弱疑问。在剧本设计上，这使本已合拢的故事线，像沥洗白菜一样忽地被拿出水，洒落晶莹莹的大片水花；宋薇一来，便是用“总结思想”的几串草绳胡乱困扎，拍完了，白菜垒垛，拿去卖了，那样便不好看。即使是“反思三部曲”中的这样一部《天云山传奇》，谢晋仍不愿意将自己的反思草草售出。他再也不讲罗群今后的事情，不再讨论罗群会不会成为第二个吴遥；回头自宋薇处起笔，速写了小学儿童们手中的鲜花，感叹“失去的，永远是失去了”，复展开新时代建设的腔调熟悉的蓝图画卷。

宋薇走后怎样？这似乎才是谢晋借晴岚之口抛出的问题。在这个意义上，《天云山传奇》才得以被称作谢晋的“个人电影”。这些思想上的张力，与人物台词的反日常化结合起来，体现了作者在表达上的“失语”：他笔下的人物，再也不能用他们的语言来叙述未来了。谢晋期待着新语言的来临，正如晴岚临终之际，期待着故人的到来。

其实一开始看这部电影的时候，是抱着一部看恐怖片儿的心情去看的。看的过程中发觉。男主角儿的妈妈长得可真好看。既年轻又漂亮。可惜男主角的妈妈挑男朋友的水准真是差。新男朋友是一个有家有孩子的人。所以美女都没有脑子这句话是不是真的这么准。

鬼娃其实一开始是一个越南工厂的一个工程师。被领导骂了两句。想不开就跳楼了。死前做了一个可以骂脏话的娃娃。好像他死了以后就附身在这个娃娃身上。自己给自己起个名儿叫巧克力。一开始这个巧克力没有联网。蠢萌蠢萌的。感觉一直想讨好安迪。可惜讨好的方向没有搞对。

但巧克力杀了他妈妈的新男朋友这件事儿。觉得是符合剧情流走向。如果不是鬼娃把他妈妈的新男朋友，给摁到西瓜地里揉搓。她妈妈可能不知道什么时候才能发现她男朋友是有家有孩子的。

后来巧克力被安迪给扔了。被一个变态的大叔给捡回家了。变态大叔还是个科技宅，家里都有监视器，还监视着这个楼里好多人的家里的情况。能修会干勤俭持家收垃圾，还不忘捡个娃娃修好了先给卖了。结果把鬼娃儿给修好了以后，鬼娃能联网了。巧克力能联网以后那可是不得了。他不仅仅就是一个娃娃了，他是一个能呼风唤雨的小娃娃。

最后是连着四杀。幸亏安迪也是一个莽夫。直接去跟这巧克力莽正面。

整部电影不是特别恐怖，其中有很多搞笑的情节。像黑人和黑人大妈。影片很巧妙地运用ai这个科技。让恐怖电影也可以有根有据，能用科学来解释。虽然影片最后鬼娃被打碎了。但恐怖来源于人的心理。永远不会完全消失。

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希望不要二十四集都在讲这个案子，每个人物的人设都好古早，展耀还挺帅的，每次放恐怖片段就会自动加大音量，很烦用音量来吓人的，耳机都要炸了，所以这部剧封顶也就四星了。为什么白磬堂一点不像描述里的性感御姐，那个年代的审美就是这样的吗。我甚至觉得除了牙齿陈璟比白磬堂还好看。赵爵不死刑就是那个年代的法律吗，并且这个心理学真的太玄幻了，他自燃也不会死，简直瞎编。果然是先抑后扬吗，白磬堂换个发型就是美女，虽然他和公孙能成cp，但是他追的真的像一个变态，还戏份贼多，无语。只能说这部剧不火是有原因的，拖拖拉拉，就算心理真的能操控人，罪犯和警察在心理学上的交锋也是罪犯稳赢，编剧导演不懂法律也不懂警察制度，就搁这瞎编，不管是办案手法还是人设，都有很多缺陷，不管是悬疑还是感情，都很古早风，每个人都是工具人。查了一下，这是18年的，无证之罪17年，原生之罪19年，宋大志19年，惹殿19年，都是邻近年份的口碑小网剧，怎么差别那么大呢。安利派的网剧，这部只能和22年的嫣语赋一较高下了，带着安利去看却发现连一般水准都够不上，还是装杯大作。黑化就得画夸张得像眉毛一样的眼线，不愧是他。啊这，展耀明知道犯人被催眠了，还任由他被车撞，怎么会有这种事情，那他有什么用，能在他眼皮子底下被别人催眠也真的是警察不如罪犯了，但凡他有比别人更高的催眠能力，这个剧都不用拍了。一天天不上班也不办案就是要走感情线。警察为了走感情线也可以不关注案件。这几集案件开始有意思了，但是刚有点上头的时候画面又要转到白公这一对，下头的不行。开着拉风的车牌号sci的跑车追踪的警察也只能在这里看到了。看完第15集，本来想着最近追的剧都是追到结局的，再坚持一下把这部看完吧，说不定后面圆的很好呢，现在看来是实在坚持不下去了，本来看剧很快乐，这部剧差到让我一想到看剧要先看这部就甚至不想看了，严重影响了兴致，真有你的，就到这里吧，让我愉快的开始追其他剧。

Bosco粉丝。1.5-2倍速看完。

1.5倍速是因为宗泽的状态真的很好，穿搭酷，演的也帅哭，我就是看了b站剪辑深深陷进去从而对这部剧产生兴趣的。不得不说高家朗真的是个大可怜，亲爸不做人，后妈为了弟弟才对他好，他还得亲手抓了亲妈。心疼。

2倍速是高家俊。吴肉饰演的这个角色（仅针对角色）太令人咬牙切齿到达了一种难以忍受的程度。再一次将冲动和没有脑子演出了一个新的境界，狂躁症都无法说服我。不知道是卧底，就净给哥哥添麻烦，命令不听急功近利，自己太傻被夺枪夺车，反手怪责自己的属下（我如果是他手下会为有这样一个上司感到憋屈）；知道是卧底，师父你怎么不早说。然后继续要抓人。我一整个大迷惑。偏偏和两个女人感情线丰富而且稀里糊涂就睡了，不爱看，快进。

雷霆极战是后来看的，给了四颗星，这一部扣分，因为剧情太经不起推敲，三哥因为一个简单影片剪辑而被误会，离谱；全世界除了爱子心切的妈妈都知道阿朗是卧底，教练白白假死，离谱；即使不带脑子看剧也感觉智商被摩擦。特别是高家俊debuff加成。天知道我一边追一边碎碎念了多少次。但是家朗的角色性情很好很讨喜，泽哥镜头很帅，勉强救一救。

哦还有就是，不必要的飞虎训练镜头太多，经费可能在烧，但并没有爽到。

先说结论，无聊时可以一看，剧情部分过于文艺，配乐用心，演技略浮夸但情感真挚，是在认真讲故事。

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相信外星人的富家少女，父亲再婚，为了去世的母亲决定开车离家去寻找。

癌症少男，哥哥为了给他治病可以卖掉自己的车。但为了寻找10岁便不见的父亲，骑自行车离家出走。

在田里如厕时二人遇上，因误会结伴出行。

第一个段子过于欢快，挑鸡的中年大叔。男女主争论“凡事是否有绝对”，找大叔评理，大叔被绕晕怒走。想捎大叔一层结果翻车鸡满天飞被哄抢。“你走的太慢，就要变烧鸡了”，“我本来要送给亲家十只鸡，结果现在就6只”。送鸡给市长亲家迟到，女主大义凌然一段话说服亲家，过于魔幻。

再然后，男主坦诚癌症事实，女主怜惜，互生情愫。到达男主父亲住所，迷幻情节再次出现，男主当着女主面换衣，女主帮忙衬衫系扣，四目相对。分离时依依不舍，欲说还休，最后拥抱女主离开。男主求见重新拥有家庭、豪宅的“父亲”，父亲托女佣大妈各种理由婉拒，拒绝见面。男主醒悟父亲是个混蛋，丢还劳力士表，女主开车去而复返遇上。

男主悲伤时，接到母亲电话。母亲与父亲形成强烈对比，关心儿子是否吃了饭，为了给儿子借钱向曾经侮辱自己的人借钱。此时，狗血魔幻桥段再见：男主因为父亲生闷气迁怒女主，女主心疼百般倒贴安抚陪伴。为了赶走女主，男主甚至恶语相向，还要跳桥！！！撕扯之际，竟然呕吐病发，女主折返，相拥而泣。

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认识关晓彤忘记是什么时候了 以前也没看过她的片子 我是看了她演的老师晚上好之后对她有所改观想着来看看她的电影看了以后我发现我错了 这就是一个烂到不行的烂片 看完我愣是没搞懂这部电影想表达的是什么中心是啥 还有夏雨真的不知道他为啥要接这种片子这种片子有演技可言吗剧情也是醉到不行一个离过婚的有钱男人做了两次一样的飞机航班遇到了一个空姐没啥预兆的就喜欢上人家了呵呵我都不造该咋吐槽还有就是关晓彤整个妆容让人很出戏啊还特别的显老反正就是个烂片不值得去看

本剧是都市生活的写照，聚焦当今社会的敏感话题，主要有以下三个视角：一是性别歧视的传统观念。重男轻女思想作为一种传统观念始终是影视剧的热门话题，在本剧中体现得淋漓尽致。尽管陈颂英、宋思凝身为公司高管，属于典型的白富美，也同样受到性别的歧视，在工作中不被尊重，享受不到妇女应有的权利。家庭中也是一样，宋父心中有愧于女儿思凝，很珍惜与女儿的感情，但只要儿子唯一有需求，父爱的天秤就倾斜了，导致唯一成了典型的啃老族。李俊龙的父母很疼爱孙女，但是他们督促俊龙夫妇生二胎，主要还是想抱上孙子好为李家传宗接代。二是不同的育儿理念。思凝自己从小缺少父爱，由警察出身的母亲独自带大，养成了自立自强，不服输的性格。她对女儿的教育近乎苛刻，让她参加各种培训班，生怕女儿输在起跑线上。而李俊龙性格比较温和，随遇而安，他对女儿的教育是让她快乐成长，别累着，别有烦恼。这就形成了矛盾冲突，好在最后解决的比较圆满。在生二胎的问题上，思凝的危机感主要是来自于工作，她深知女性在职场上的不容易，害怕失去努力了这么年的位子，因此不敢触碰二胎这条线，而俊龙则不一样，他既没有这样的危机咸，更有父母的支持，所以对生二胎态度积极。三是不同阶层的婚姻观。本剧中实际上主要展现了三个阶层的婚姻状态和理念。陈颂英夫妇属于高级白领阶层，一个企业老总，一个是公司总监。他们的夫妻生活却让人心酸，由于他们没有感情基础，又都放不下架子，连平常人的生活都难过上。宋思凝夫妇属于中层阶级，都有稳定的收入，夫妻感情也很好，尽管在育儿和二胎的问题产生了分歧，但最终达成共识。陆可盈夫妇纯属于北漂阶层，为了爱情私奔，为了梦想到都市打拼，但唯一只想编织梦想，可怜的可盈一个人在打拼。这也导致了可盈离开了唯一投入了他人的怀抱。而唯一又不想成为被人供养的金丝鸟，于是她又回到唯一身边，督促他为了生存先去奋斗，把梦想放在心底。

美国枪战片。影片选了个特殊的场景。一艘退役的核潜艇，改造成一个法外秘密监狱。由中情局专门用来关押那些危险的却有用途而舍不得杀的囚犯。特工惠勒就是这样的人。被派去卧底，不明不白的蒙受冤枉。被抓来这里还不老实，审讯中夺枪而逃，联合特工小美女凯西和原德国特种部队囚犯马可与他的原上司爱德华打了一场乱仗，最后结果不用说是惠勒胜利，惩治邪恶，洗清冤枉，包养凯西。

影片中掺杂了一些政治因素。关塔那摩的丑闻暴露之后，中情局海外监狱都不太保险了。这也是设计这座水上秘密监狱的诱因之一。似乎是专为内讧所建。不知道现实中是否有类似的事情。姑且当科幻片看吧。

其实如果编导把背景设成街头黑帮小混混的打斗，也有同样的效果。影片成本会节省许多。

光是一枪接一枪对射还不过瘾，总要有一些赤手空拳的打斗。无少林寺的拳法，也无职业拳击的套路，全凭力气吃饭。还好在这里没有通常的英雄刀枪不入的邪乎设计，几个正面人物或多或少都受了点伤，也没有了万人敌的气势，一对一也是气喘吁吁。提醒我们英雄也是普通的血肉之躯。

当然也少不了艳遇。总要有那么一二美女来博取眼球。

看完电影，最大的感想就是这类枪战片已经走向末路。毫无新意。影片情节不重要，打架就是他们的唯一。 很丧气，浪费了我这么多时间。以后要注意看电影也有风险，选择要谨慎。

本人评分：2.0。