2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

前篇：关于Eve的变化

Eve到底怎么想的？

Eve到底爱不爱Villanelle？

Eve为什么去找Villanelle的时候要带着一队MI6？

这集Eve为什么那么怪？

……

我觉得在考虑这些之前，我们可以先捋一捋Eve这个人。

在第一季开头的几集，通过一系列故事的发展，我们了解到Eve的为人，她是一个MI5的文职人员，不在前线工作，不会舞弄刀枪，是一个普普通通的“公务员”（对英国的人事方面不懂，这是我个人理解的她的工作性质，有出入大家可以指出）。年纪四十多岁的样子，性格比较随和，和普通同事关系很好，有一个挺关心她了解她的直属上司，有一个非常热情的下属，也有一个吃饭很可笑的上司。有一个很爱她的又特别顾家的老公，婚姻至少看上去是十分幸福的。还没有孩子（可能是丁克）……她加班时候会抱怨，会开晨会时候偷吃早饭，听到同事说的养身好办法也会努力尝试……她就跟我们许许多多的人一样，过着“一眼看得到头”的生活。

但她其实不太满足于此，她有很强的分析能力，对罪犯的侧写有非常准确的判断，是一个天生的侦查高手，她会私下里做案件的收集和整理，她有秘密的小爱好研究她的偶像“跨国女杀手”，这个爱好亲密的人大都了解，但很可能没人知道她竟如此痴迷。

第一季第二集，卡洛琳“面试”她的时候，她详细的说了自己的动机和想法：

【详细】

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朱棣管汉王作乱叫勤王这种错误我就不吐槽了，说说目前为止的扯淡桥段：锦衣卫兼礼部尚书、荷兰人在永乐朝就给大明上贡望远镜、来澳门晒货的说英语的葡萄牙人戈登被朱棣请去教明军使用火铳、穿越来的红衣大炮、大明的朝鲜宫人给李朝太宗庆生、李朝长公主朴氏参加大明的选妃、被黑成绿茶婊的胡善祥。。。

基本一日一暴，中学历史是数学老师教的系列。

Slow horse，一开始翻译的是“慢马”，后来变成“流人”，因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥，所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的，结果看了一集就弃了，觉得剧情缓慢毫无吸引力，直到前阵子没剧看了又转回来续上，哪怕看第二集的时候用了三个晚上，怎么说呢，这种剧就是得静下心来看，然后“渐入佳境”。演员阵容庞大，很庞大，电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水，这里面你可以看到小天狼星（虽然在这里面大腹便便头发油腻还穿着破袜子随意放屁，但是个人魅力啊！找个时间我要去看看至暗时刻），当年碟中谍里出场就莫名其妙死在铁栅栏门边的美女（如今已经变成一个脸上的线条如同刀刻一般的老女人，她的这个死法当年实在是太迷惑我了，以至于多年之后这个角色对我的影响力盖过了她的其他更出名的角色，比如英国病人），还有那个出场不算太多的政客我怎么看怎么眼熟最后想起来好像是万物生灵中的兽医大叔。一查果然，差点儿没认出来。还有就是剧情，对不起编剧大人前面没看下去真是我有眼无珠，明明就是都有做了铺垫而我没有发现，现在岁数大了不但脸盲症开始发作脑子也不好使了。评论里有人说是间谍版凤凰社的逃亡。没有花里胡哨的打斗，都是暗戳戳地下棋，玩得都是心眼儿。看完之后觉得杰克劳登小哥很帅很可爱，仗着两条大长腿几乎每集都在奔跑。期待第二季。也期待能看到原著小说。

这就是《西游记》的“咸蛋超人”版。

李修贤的改造超人就是齐天大圣孙悟空。

冰河普通的怪物仿佛花果山的猴子，能打一点的就是各种妖魔鬼怪。黑怪像牛魔王。冰河魔主就是白骨精。

日本“特摄之神”圆谷英二（哥斯拉导演）创办的“圆谷制作公司”自二十世纪六十年代（66年）起推出了空想特摄系列电视剧《奥特曼》。而71年诞生另一特摄系列《假面骑士》（蒙面超人）。本片就是“咸蛋超人”+“蒙面超人”的山寨产物，李修贤的改造人就是“假面骑士”的改造人。70年代三大特摄之一还有《超级战队》。

邵氏应该找了日本的特摄团队。75年的制作来说，可以了，但故事先天不足，在中国（香港）的背景下讲一个科幻故事，总是显得没有说服力，尤其背景设计得那么强大（冰河时代在地下生活了那么多年的“变种人”，突然要回到地面，发动侵略，扬言要毁灭人类，这么强大的力量，却靠一个小小研究所抵抗），给人一种这写儿童片的感觉，也唯有儿童片才让观众相信，正如《奥特曼》并非针对成人，《哥斯拉》才是。

想不到倪匡编了一个那么幼稚的故事。

开头触手怪这个颇有点后来《异形》、《世界大战》的感觉。这是最大的亮点了。

本年票房55万。年度35位。而75年的票房冠军是《天才与白痴》，450多万。

本片的最大意义应该是华语电影史的第一部超级英雄电影。

邵氏其实在黄梅戏、风月片、武侠（功夫片）、恐怖片等都有过很出色的成绩，而对科幻的尝试是它为华语电影做出的不容忽视的贡献，尽管不算成功。

在邵氏的末期，1983年，邵氏还尝试了无厘头科幻片《星际钝胎》，票房600万，年度第16位。当年的票房冠军《A计划》，1900多万。

邵氏为华语电影做出的贡献至今无任何一家公司可以超越。

在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。