与其说是战役，倒不如说是“战斗”水平，并没有涉及到宏观整体战役描写，而是从微观上战役肌理的组成部分“小队战斗冲突”出发，更方便对故事中不知名角色的描写，你会发现看到最后你可能记不得他们的名字，因为他们的名字本身就没有在台本里出现过多少次，而恰好也是这些平平...  (展开)

《白色巨塔》看完已经有些时日了，但时常还会想到剧中的一些人物，其实是身边一些人的真实写照。世界上的人并不是可以按好坏来区分的，不过个人却可以有好恶，片子很长，很多人物的生命没能顽强的贯穿全剧，索性我来个按人头评价吧。看了演员阵容，很容易误以为白色巨塔是个偶像剧，其实本人对F4有着一些先天性的偏见，原本想看的是日版的，但下载完之后才发现原来误下了台版的，只是试着看了一两集就很快被剧情吸引进去了。

苏怡华：苏怡华似乎是本剧的男一号，乍一看，他是个好医生，医德高尚，对医院原有潜规则好不感冒，是个制度外的人物。爱情中他又是个弱者，在与关欣的恋情中，始终是无尽的等待，但他却一直无怨无悔的坚持着，但最终他还是被“规律左右了”，在这里我不想过多的评价他，或许可以从对别人的评价中更加客观的看清苏怡华这个角色。

关欣：一直搞不懂所谓“敢爱敢恨的人”是什么样的，但句中的关欣却是个敢爱不敢恨的人。看起来关欣似乎也是爱苏怡华的，但这样的爱情一旦碰及庄明哲立刻变得溃不成军。直到最后，关欣终于做出了一个似乎是正确的决定，她跳出了这个纠结了十几年的三人圈子，选择了另一个人。很难说她是否幸福，但相比苏怡华，她却有更多的主动权，苏怡华没有选择，她却可以。片子看到最后，并没有让人感到解脱，只是感到如此一个所谓独立女性的可怕，爱情已经被她的淡然与自我彻底损毁了……

邱庆成：戴立忍饰演的这个角色是片中最让我唏嘘与认同的，网上传说四十多岁的戴泡了十七岁的桂纶镁，看完片子你就会觉得一点不奇怪，这样的男人，他的魅力是无穷的。片中的邱副，其实是一个相较于苏怡华更为现实，甚至是更为完美的人，也应当是本片中最为圆润的角色。一开始看，他事业有成，家庭美满，甚至不乏爱慕者（马懿芬），但最后的结局却没那么好，很背，马懿芬带着他的骨肉去了美国，甚至他最爱的女儿小敏也因事故离他而去。我们抛开导演造设的这个残酷的结局不管，邱副确实应该是男人的典范，沉着冷静之余按自己的行为规则行事，不禁又让我想起了《回首又见他》中的司马江太郎，虽然没有司马大夫那般激烈，但已经足够让我们对戴立忍刮目相看了！

唐国泰：专横跋扈的唐主任，居然是由吴孟达来扮演的，以致于我刚开始看都以为唐主任会是个很搞笑，很和善的老头。但实际上的唐主任却没我想象的那般可爱，为了争夺院长的位子，可以说是无所不用其极，为了从徐大明手里抢功，差点害死了总统的女儿；为了打击异己，他置病人的性命与不顾，强行把苏怡华与他人隔空开来，不让苏怡华开刀，片中平行最恶劣的大概也就是他了！

徐大明：同样是争夺院长职位，徐大明的手段就要高明的多，不动声色的，唐国泰就败下阵来，这次斗争不但让他顺利当上院长，而且还白捡了苏怡华这么个乖女婿，而且本身的作为也并无不妥之处，实在是高，难怪可以凭此当选金马奖的最佳配角奖。

徐翠凤：徐院长的千金，掌上明珠，典型的含在嘴里怕化了，放在手心怕吓着的那种。可能是所谓的一物降一物，她就这么被苏怡华降服了……看来悲情中的男人确实有着不一样的魅力：）

马懿芬：BTV的记者马懿芬，居然跟邱副主任有那么一点说不清的关系，到了最后一直隐藏着的爱情轰然迸发了。她不顾一切的想把和邱庆成的孩子生下来，让人不得不相信她对邱的感情，原来这个工作上看起来很强悍的女人感情上是如此的脆弱。

陈宽：大概他也是最后一个可以单独拿出来说的人物了吧。陈宽也是个大大的悲剧人物，一生中唯一自己的选择便是找了个自己喜欢的老婆，其他所有的事情都是在他老爸的安排中进行，甚至也做了一些很不堪的事情。他的死，其实也是种解脱，其实很多人这么茫然的活着，意义还不如他在知道自己死期后那么珍惜的活了几十天……

最后发一段邱庆成的台词：
“我们每个人都背负著过去曾经犯过的错误活著，
我们必须学习跟自己最不堪的那部分相处，
因为生命没有办法重来，因为我们是大人... ”
(邱副对美茜说的)


PS：总感觉少写了一个谁，刚才突然想起来了：
庄明哲：费翔演的这个主儿可真是个情场高手、泡妞老手啊！浪漫无处不在，甚至可以在手术室里，死神的面前邀MM跳舞，难怪个性那么强的关欣都轻易被搞定，甚至言帅锅十年的死缠烂打都没把她的心拉回来！这点真是由衷的佩服哈！不过这样的人物可绝不是关欣一个人就可以拥有的，所以也便酿成了苏怡华的感情悲剧。唉，最后只能感叹一句，造物弄人啊！

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

        《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。
        《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。
        所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。

丧尸们 每个丧尸都在拼命奔跑，倾尽所有不遗余力的撕咬，不怕刀枪剑戟斧钺钩叉，就怕高温作业只好暂时躲避隐藏； 彼此之间合作超有默契，团队精神无缝对接又可以自己独挑大梁以一敌十。 从人到尸，转变干脆利落，立竿见影，凶狠有余但温情稍显不足，各种拗造型，丰富表情包，无...  (展开)

丝绸之路是从中学课本就开始熟知的历史，漫过茫茫戈壁滩，顶着大漠风沙，自汉唐以来的各族人民硬是用毅力与勇气踏出这条东西交流的文化路线。作为这条丝绸之路上的重要环节，新疆自古就是各民族交汇地带，自汉朝的西域三十六国开始，不同民族在这片风尘与绿洲交错的土地上世代繁衍生息，共同守卫着丝路的安宁与繁荣。

在很大程度上西域就是中华民族的眼睛，让我们能看到更远的风景，而看一个朝代是否强盛只要看看这条关系中华民族对外交流的命脉之路就可见一斑，每当丝绸之路兴盛的时候就是中华民族强盛的时刻。从这个意义上说，当下对一带一路的强调也意味中华民族创造力与生命力的再次迸发，是一次全新的凤凰涅槃。

传统的丝绸之路是将中原的丝绸一路辗转运到西方，然而物产丰饶的新疆本身就有丰富的纺织资源，如何将内地的丝绸技术与当地的纺织业结合起来进而推动丝绸之路的繁荣一直是新疆各民族的心愿，这一愿望直到解放后才真正由希望变成现实，在党和国家的大力支持下，新疆成为我国重要的棉花基地，桑蚕也有了长足的发展。由王文杰、赵立军执导，阿孜古丽·热西提、巴哈提亚尔·艾则孜、宋佳伦及任帅共同主演的《丝绸之路传奇》就是对新疆纺织业解放后的发展历程的一次全面回顾，细致的讲述了各族人民在这几十年的风风雨雨中所结下的深厚情谊。

作为贫穷的纺织人家子弟，艾拉提（巴哈提亚尔·艾则孜）与解放军的缘分是天然形成的，其父亲苏莱曼被国军与地主强行掳走致死，正是解放军的到来帮其完成了复仇。艾拉提的爱人卫明霞（阿孜古丽·热西提）则是汉人知识分子收养的维族孤儿，本身即是两个民族相互扶持的见证。这是一种血脉相联的情感，印证了新疆各族人民相濡以沫的历史。

《丝绸之路传奇》从一开始就展现了这种团结与互助，解放军一进昆仑古城就帮助艾拉提一家救火救人，而艾拉提的母亲帕夏汗（梅丽古力·艾合买提）也用自己的经验帮助方凯（宋佳化）的妻子顺利生产，并且打破民族禁忌让其到自己家中生孩子。这种用生命凝结成的亲情是新丝绸生产的情感基础，也是新疆能真正完成丝绸飞跃的前提。

新疆纺织业的腾飞离不开当地人的努力，同样也离不开内地纺织强省的帮助。艾拉提去内地纺织学校进修固然有寻找恋人卫明霞的因素，他本身对纺织业的热爱也是重要因素。正是艾拉提、卫明霞以及众多内地纺织老师的帮助，新疆纺织业才得到实质性的突破，而扎根在新疆的援疆干部方凯他们更是与艾拉提们一道努力，一步步提升当地的纺织水平。在动荡的岁月里，也正是凭着他们之间的互相扶持，才得以保住新疆纺织业的薪火不致失传，共同度过那段艰难时光。

一段纺织史，半纪民族情，正是通过艾拉提、卫明霞、方凯他们的不懈努力才使新疆的纺织业成为新丝绸路上的亮点，而在共同铸就新疆纺织业辉煌的同时，他们也将民族融合的理念一起织进锦里，成为全疆人民的共同信念。

这是一部乱世纷争的英雄电影，军阀混战、民生艰难，刘青云所饰演的普城保卫团团长，凭借自己的忠肝义胆，铮铮铁骨，带领着众人浴血杀敌，终于除掉恶霸，保全一方。若要苛求，电影也总归有些夸大之处，但总体来说，全篇叙事完整、讲述扎实，动作戏也不乏精彩之处，算是值得一看...  (展开)

近几年青春片层出不穷，风格各异但形式千篇一律，很难找到极具代表性的系列作品，此时饶雪漫作品的影视化显得格外吸引眼球。其实很早的时候饶雪漫的大批作品便有了影视化的趋势，随书附赠的光碟，有着青葱面庞符合年龄设定的演员，以及那些故事里凛冽的少男少女。 从《左耳》上...  (展开)

强烈建议每一位女性都应该看看《咆哮》，每个单元30分钟，一共8个单元。 [咆哮 第一季] 《咆哮》用极富夸装的手法，来展现女性的生存困境，有几个故事特别讽刺又耐人寻味，有点跨现实主义的味道： 《消失的女人》：女主是一位受邀到纽约的作家，她的作品要被几位白人导演拍成电...  (展开)

我为什么在大半夜看这部电影，因为舍友在农药声音太烦了打扰我睡觉，但是看完了趁我还记得就写写吧，算不上影评，就当是记录吧。 说血腥并没有那么的血腥但是也是看完觉得有点恶心的，吃姐姐手指那里有点想吐，都不想看了，但是看都看了哪有放弃的道理呢。 女主这学校的习惯挺...  (展开)

和《理智与情感》同是95年的片子，两个Emma Thompson却如此不同，再不是那个克制而理智的姐姐了，这里她任性执拗得一塌糊涂。迷上一个冷酷而智慧的人，只要能守着他什么都愿意，而他说人们不明白，相恋的两人最好不住在一起，不然的话要么没感觉了要么互相生厌。
爱着可真是奇怪，有时候需要空间，比如Carrington面对善妒男友的盘问；有时候需要束缚，比如Carrington面对利顿，说让我做你的擦笔器吧。
再没有比一个在空房间里哭泣的女人更悲哀的场面了。
要是可以像亨利.米勒一样，爱上什么人失恋之后把她写出来然后就不痛该多好啊。嗯，实用一点来讲，可真是为了写作的失恋之痛。
但Carrington显然不能够，她完全没有实用的态度，画画不是为了去卖不是为了画展，画画是因为一种感觉让她想画，就像自从遇见利顿之后追随一生一样。她在艺术上的自由和对待自己的灵魂与肉身的自由是一致的。
倒是利顿的魅力，在这部电影中没怎么体现出来。他的cold and wise吸引的又何止Carrington一人呢？

谁不想活着呢 生死与友谊并没有关系 有句话叫做不念过去 不畏将来 过去无论怎样 都过去了 未来无论怎样 都不期待 我们只能靠着自己的所感所悟去把未来变得值得自己赞同与欣赏 谁不想活着呢 但濒死之人或许比你活的更有意义 但我们没有经历过死亡边缘无法体会 这就是人性...  (展开)

我试图在很多文章中都将自己的城市描绘成理想中的样子，安逸而悠闲，一年四季都有足够的雨水和阳光。马路上总是熙熙攘攘热闹非凡，不管什么时候置身于繁华之中，都能感觉到丰满的幸福。在城市不远的郊区，有大片大片的田地和树林，人们在田地劳作，在树林休憩，日出而作，日落而息。美中不足的是，有一个女人，总是呐呐自语，一年四季都穿着相同的衣服，身上有一股酸腐的味道，远远都能闻见。人们说，这个女人是个疯子。她行为乖张，偶尔引吭高歌，偶尔低声谩骂，偶尔驻足观望，偶尔步履匆匆。没有人知道她从哪里来，更没有人知道她要去哪里。她是疯子，只因为她和别人不一样。

犀利与尖锐

《癫佬正传》是尔冬升的第一部作品，如果不是机缘巧合，我可能很久都不会看这部电影，更不会知道尔冬升也曾是个锋芒毕露的少年。影片从一开始就呈现出一种冰冷的绝望和悲凉，尔冬升用非常细腻的方式将一个特殊的群体呈现在观众面前。这样的电影虽然不是第一次欣赏，但是，出自尔冬升之手，难免会觉得有些特别。记忆中的第一部尔冬升的电影是《枪王之王》，不过，当时完全是冲着演员去的。《枪王之王》中的张国荣的确是让人惊艳了一次，那种演绎而复杂的性格在尔冬升的镜头中表演的近乎完美。之后，接二连三的看了很多他的电影，尔冬升喜欢关注社会的边缘人物，喜欢站在灰色地带来审视周遭的生活，他喜欢讲故事，他喜欢讲述一些看似不起眼，实则无奈无解的故事。

尔冬升的很多作品都带着浓郁的文艺气息，但是，他绝不是文艺片导演，而是中规中矩的商业片导演。然而，他并没有像很多导演那样专注明星效应和票房，他游走于商业电影和艺术电影之间，让影像的表达和现实的意义集合起来，让电影的镜头走进香港的大街小巷，让人们在熟悉的香港生活中，进行思考和审视。在《癫佬正传》这部影片中，尔冬升并没有给出对或者错的结论，而是用冷静客观的镜头来展现“癫佬”的生活，通过社工和癫佬之间的关系来展现一个特殊群体的真实生活。他将社会中最尖锐的问题抛给观众，让每个人都能感受到这种冷峻的力量。

挣扎与纠结

技术娴熟的导演总是懂得如何来讲述一个普通的故事，在尔冬升的电影里，不管是令人血脉喷张的商业电影，还是细腻温婉的文艺片，他总是能够将一幅人间画卷展示出来。很多角色都是我们身边存在着的角色，比如《癫佬正传》中的阿全，《忘不了》里面的小巴司机等等，尔冬升用非常微妙的表现方式，让这些生活中的小人物，成为镜头中的主角，通过客观的讲述，让人间的悲欢离合毫无保留的定格。

虽然尔冬升的很多电影讲述的都是非常平实的故事，但是丝毫没有烦闷的感觉。他毫不避讳现实的黑暗和残酷，将命运最真实的一面展现出来。身边的很多朋友都说，尔冬升的电影太消极了，看完之后总觉得胸口像堵了一块儿大石头，怎么样都不舒服。其实，现实又何尝不是这样。

癫佬正传

这是一部有争议的电影，其争议并不是因为其中角色的行为，而是个人在整个社会中的价值以及能够做的事。我很少去关注，去了解“癫佬”的生活，因为他们和我们有太大的不同。每次都在街上，看见一些惹的路人大呼小叫，而自己嘻嘻哈哈的疯人，我总觉得那也是一种生活，对他们来说，这样的疯似乎更加自由，更加随性，只是不知道，他们是否知道自由的意义。

当时的日本社会正受着严重的恐怖主义困扰，主要原因是当时日本青年受中国文革影响成立了激进“革命”团体“赤军”。赤军暗杀爆炸袭击劫持等等无一不做，这被迫让日本政府成立了最早的机动警察部队，电影中应该已经出现过。而电影中研制的那种药品剧情暗示就是用来处理那些被政府逮捕的激进分子的，这影片中也出现过。里面那个最后被枪杀的政客能逃往美国显然暗示了该计划得到美国的暗中支持。这个电影对于精神病院的刻画非常符合当时流行的福柯的权力学说，即国家权力通过精神病院体制来清除对权力和社会有危害的人。在1975年美国刚刚拍了著名的《飞跃疯人院》，精神病院在这两部电影里共同象征了动荡和压抑的社会和它不确定的未来。杜丘一直在质疑法律的公正性，最后结尾所说的话我认为是点睛之笔，他意识到了那些被法律所忽视的事物和他所处的社会永恒的矛盾性。

小时候看睡美人，觉得女巫是个大坏蛋，看完电影却只想跪舔女巫这个女王，不得不说这个改编实在太赞——虽然依然有各种槽点。
　　上一部冰雪奇缘突出了个姐妹情深，不需要男人，这一部似乎依然是这样，国王作大死，直逼得女巫反复说这世上没有真爱，真的，哪怕是里面的主仆之情，和女巫对公主的关爱，都比爱情来得真实。所以我是要夸迪士尼已经变得现实了吗？反正我已经过了会被童话欺骗的年纪了。
　　
　　这个故事的改编是这样子的，魔境和人界相邻，进入魔境偷宝石的小男孩被小仙子玛丽菲森发现，但是仙子并没有惩罚小男孩，反而和他成为了朋友，然后相爱了。但是小男孩长大后效忠于人界的国王，在一场战争之后，背叛了玛丽菲森。在找她叙旧之后偷偷割掉了她的翅膀，也因此当了新的国王，娶了公主，生了个女儿。而玛丽菲森变得心灰意冷，变成了魔界的女王，开始了复仇之路，在公主受洗那天诅咒等她在十六岁的那一天手指被纺锤上的针刺破，陷入沉睡，只有真爱之吻可以唤醒她。后面的发展似乎和原作没什么两样，但是如果你认为会有王子唤醒公主那就错了——我说过什么来着，最近迪士尼不相信真爱……
　　但只看预告，也猜得到，明明黑魔后和小公主才是一对么……果然不出所料。
　　
　　买票的时候其实在2D和3D之间犹豫了一小下，不过后来非常庆幸自己买了3D的票，画面太美了，嗯，原谅我这个大理科生没啥别的形容词，仙境就是仙境，魔境就是魔境，战争场面也看起来很恢弘，所以要看就要看3D.
　　这片子我自己一个人去刷的，结果从中间开始就泪崩了，一直崩到后面公主醒来，不得不说这部片子对感情的刻画部分是在太棒。
　　在整个片子大泪点出现之前，简直是虐点不断。
　　第一个虐点其实出现在乌鸦替魔后打探情报，说国王王后生了个女儿，虽然魔后表现得满不在意，但是第一反应，眼里是带着泪光的。泛完泪光之后马上装做无所谓，那一瞬间简直被虐死，尼玛那可是背叛了自己的旧情人啊……朱莉的演技真是太棒，完全真实。但这里只是小虐。
　　第二个虐点就是三个仙女把小baby带到农庄抚养，虽然魔后一直嫌弃公主是个小怪物，但是一直默默关注她成长。小公主不小心跑到她面前来，天真无邪地要抱抱，她虽然嫌弃着，但还是把小公主抱了起来。虽然预测得到这个发展，但是却一点不觉得狗血，只是心里怪难受的。
　　一路不断的虐点过后，终于到了把我击垮的桥段。
　　第一个泪点就是长成少女的公主第一次见到魔后，她说你出来，我知道你在那里。魔后问她不怕被吓到吗，她说不会，然后她认出了魔后。
　　玛丽菲森问她，你认得我？
　　她说，你是我的Fairy Godmother吗？
　　Fairy Godmother，仙女教母，这个词一出来我就泪目了。孩子是最敏锐的，他们知道谁真心对自己好。是的魔后，虽然你给了这小公主诅咒，但是这些日子你一直默默在她身边，不知不觉中呵护她成长，她怎么会感觉不到？
　　公主说，她知道魔后一直在关注着自己，虽然有时候看不见人，但是影子也在。
　　其实这就是爱了不是吗。
　　接着就是公主问魔后，所有仙子都有翅膀吗？魔后说，大部分都有。然后公主又问她的翅膀是什么样子的。
　　我不能原文复述魔后的回答，印象里她说，翅膀很大，拖曳在她身后，感觉可以完全信赖它。
　　我是见不得这种场景的，回忆总是最戳的点，尤其是对往日那般意气风发的回想。
　　嗯，想当年……
　　当公主再问下去的时候，魔后施法让她睡了，不是不愿意说，或许只是因为内心负荷不住。
　　公主慢慢长大，魔后的心或许是被她渐渐暖了起来，她想用自己的能力撤销诅咒，看到这里，我以为就要皆大欢喜了，可是谁想到她的魔力失效了。
　　那一瞬间，她回忆起自己诅咒的时候，说的是，没有任何能力可以将诅咒解除。这是多么可怕的咒语，就连自己都束手无策。
　　我看到了她的后悔与颓然，是啊，没有后悔药可以吃……
　　后来的公主说长大后要留在魔境，和魔后作伴，魔后说，不用等到她长大。她没再多说什么，真相总是太残忍，又怎能让一个天真的少女背负那么多。
　　在公主返回小屋，要和三位仙子告别的路上，她遇见了临国的王子。在告别的时候，王子问她还会在这里吗。这个场景，这些话，就像当年那个小男孩和小玛丽菲森说得一样。乌鸦说他或许可以拯救公主，可是魔后说，这世上是没有真爱的。
　　魔后大人，你是不是也想到了当年的自己。
　　公主还是得知了真相，知道了自己有父亲，知道了自己被诅咒，在她向魔后求证的时候，她犹豫着不敢说出那个名字。
　　在魔后说出玛丽菲森的时候，我仿佛听见了她心碎的声音。
　　
　　再后来就是去唤醒公主的故事，节奏终于换掉，不再是步步紧逼让人飙泪的戏码。
　　王子没有唤醒公主，因为那只是第一眼的好感，那并不是真爱。魔后眼里泛着泪花，对沉睡的公主说，我会陪伴你，不会让你受到任何伤害，那一瞬间，心里又被击中。好在公主在魔后吻了她的额头之后清醒，否则我真的无法相信真爱了。
　　是的，这真爱其实并不是蕾丝之爱，这种说法只是调侃罢了。这种爱近似于母爱，但也不是母爱，是隐隐的有一种大爱与大关怀的感觉。你毕竟是看着她长大，你爱她，这个“小怪物”。
　　
　　最后一个戳人的点其实在国王与魔后的厮杀，在公主的帮助下，魔后的翅膀又回到了她身上。在城堡顶楼，只剩国王与魔后交手，魔后本来可以杀了国王的，但她看了看国王的眼睛，说“that's all”。她是想放过他的，或许是想起了曾经相爱的日子，又或者是本来就没有置他于死地的心。可是国王依旧是不作死不会死的代表，他在魔后转过身后又从身后偷袭，两人摔了出去，可是魔后有翅膀啊，她会飞，而国王只能摔死在地上。
　　她看着死去的他，画面持续了数秒，而我隐隐松了口气的时候，却又有了几分怅然。
　　
　　抛开沉重的主体不说，其实这部电影还是挺好玩的，笑点萌点不断。三个笨手笨脚的仙子总是因为小事开始吵架，我特别喜欢看魔后变小戏法捉弄她们的场景。魔后救了一只乌鸦（魔后对他说的，我要你做我的翅膀，真的是我非常喜欢的主仆关系），她让它可以变成人变成各种动物，然后每次他回来和魔后说话的时候，一不开心，魔后就把他变回乌鸦不让他说话了。魔后让他变成狼，他说是狗，还嫌弃，反正这真的是特别好玩的点。
　　至于萌点，就是小公主啊，那个小baby真的太可爱了！！！完全灵也完全漂亮！！！尤其是和乌鸦的互动~~我超喜欢小baby啊，简直是萌死了，我旁边的阿姨怀里抱了个孩子，那孩子也伸出小手抓我胳膊来着，但是我这次完全没有烦躁啊，因为我自动联想到片子里那个软萌的宝贝了。还有就是刚长大一点的那个小公主，那个小女孩也好萌的，尤其是向魔后要抱抱那里，心都要化了。
　　
　　嗯，槽点还用说吗？没见过那么渣的男人，背叛旧爱就算了，尼玛，女儿被下了诅咒之后还不自省，反而要搞复仇那一套东西……渣男啊渣男……
　　就怎么说呢，这种不要脸的人永远都不会觉得自己是错的。
　　还有那三个小仙子，蠢是其一，另外本来三个人是魔境的人，怎么小公主一出生就去人界帮忙了呢？投敌速度未免太快……
　　
　　看完之后呢，关注点还有俩，朱莉的脸太瘦了啊……演技太棒了啊……
　　最后裙子披风什么的都没了，穿着紧身衣裤打斗那里，帅到爆！
　　
　　其实我说这个电影很棒，就是它能把普通的主题表达得很好，因为这个主题并不算深刻，但里面满满的都是人性纠葛，和各种让人思索的点。其实整个故事并没有突出说明它的中心，可是看的时候完全能感觉得到它想传达什么，这便是妙处。
　　不得不提前一阵子看的催眠大师，非常好的电影，但最后说的那句，要自己原谅自己之类的话，一下子就显得太白太直接，一点味道都没了。
　　结尾的话，一定要大大的安利它！如果内地上了，一定不要大意地去看吧！

这篇剧评可能有剧透 我有全集资源，看到第五集看不下去了，前面是好看，吸眼球，题材新颖，人的演技在线，和bgm都好听，可是剧情到第五集崩坏了，看的很气人。三个有特效技能还打不死一个人，老五一个都能好好的逃跑了，还有个老四真的是拖后腿的，各种作死，最后害警察死了！一副厌世恶心形象，老...  (展开)

这篇影评可能有剧透 James McAvoy总是被和Professor X联系在一起，他还会让人想起《赎罪》里用手去碰浮萍的少年，和《通缉令》里让子弹拐弯的可爱杀手。我也不能免俗地是这样看他的表演，看他在人性中心那些好的坏的里游走，看他将人诠释得更好。 然而《分裂》探索的是人性的边界，什么是人性的，...  (展开)

开场的惨遭灭门很有点意大利西部片的味道。东方武侠功夫，虽然也不乏相似情节，却鲜有这样的重口味渲染。

接下去自然是学艺复仇的老套路。但导演只表现了主人公拜师的执着，却完全省略了具体的学艺过程。这当然可以说是出于某种节奏平衡的考量（因后半部武戏密集），但个人胡乱推测，多少也与武侠功夫电影主导权的争夺有关。一个未经全面考证的规律：但凡是演员主导的电影，就特别爱表现学艺过程，而且往往是不惜篇幅的去表现，譬如《醉拳》《少林搭棚大师》《败家子》。而凡由导演主控的，就不喜在此套路环节上多做文章。因为学艺过程必然多是演员的独角戏，对决和阵仗鲜有的登场亮相机会，于是与之相关的那些更能彰显导演主导地位的复杂场调和镜头剪接也就失去了用武之地。

复仇拿修罗斧开刀有点出人意料：已经习惯了谷峰饰演大老板反一号，很少见他这么早就挂的。竹林对决挺好看。气氛、节奏，调度剪接都不错，显示了导演在专项技术环节上的不俗功力。只可惜在日本剑戟片中已看过太多类似的动作场面，反而有些审美疲劳。

真正让人眼睛一亮的是天魔剑严天的登场。那个木头刨的很有个性，让人想起了东方牌刺绣。接下来导演连续给出两个相当抓人的悬疑桥段：先是午马赶来报信，街上随即銮铃声起。严天自以为师侄把仇家引来，一怒之下将其砍死。可倚窗观瞧，才发现对方只是路过，并没发现自己的行踪……既刻画了角色，也紧扣主题——夺魂铃。紧接着，张翼夜宿客栈，门外人影闪动，甚至观众都会以为是天魔剑在先下手为强，却原来是香香驾到……

相比之下，之后的为人所称道的烛剑对决，虽形式新颖，却跳Tone的太过厉害。刚刚还是东瀛的雨夜长巷，突然就变成法国佐罗式的断蜡斗剑？加之，严天那陡然间爆发的豪情，也与前面惊慌之下乱下狠手的反差过大。不免让人怀疑导演是为了刻意打造别致动作场面而随意涂改角色性格。但不管怎么说，影片至此，是接近于四星水准。

可接下去呢，又彻底回归到三星。

或许是二当家耗尽了导演的艺术想象力，从主人公杀四匪主动投监开始，叙事节奏，角色动机与行为逻辑都变得异常混乱：杀人如麻的恶匪路遇孤身女子却无人理睬；卧底椅子还没坐热就开始挑战老大，让傻子都看出他来者不善；姐姐迎夫登场的那兴冲冲神态，根本不像身负血海深仇；张翼是绝顶高手，却不知为何突然被围屋中刀架脖项，又不知为何突然就扭转战局；左景龙张弓搭箭丝毫没显出乾坤弓的气势，张翼以敌众为人盾的反复跳跃却不合时宜的搞笑；姐姐挡箭，纯粹的凑数套路，缺乏感染力；最后在仇家剑锋下狼狈跌爬的左景龙，一点没有传统意义的中国山大王的影子，反倒更像是日本阵仗电影中被刺杀的无能恶少……

这篇剧评可能有剧透 多久你才能够从《五月的青春》的伤逝里走出来？时隔近4个月再看结局这段，依旧泪流…… 替弟弟抵挡子弹的明熙倒在了荒无人迹的山林，从明熙衣服口袋搜出结婚誓词的庆洙翻看了明熙写给熙泰的祷文。 得知躺在面前的美丽女孩竟是自己大学最要好朋友熙泰的新婚妻子后，庆洙失声痛哭...  (展开)

因为皇室的荒淫，而使这些贼犯逃过牢狱之灾；
因为杰森·斯坦森的演绎，而对影片的结局可以接受。
不可以接受的是，警察的腐败。
这些腐败的警察，为所欲为，杀死了其中的3名窃贼。
我不是鼓励盗窃，只是跟这些腐败堕落的警察比，他们没什么两样，二者都是不劳而获。
一直以来，对真人真事改编的电影都很感兴趣，前不久的《真相至上》也是很赞的，虽然看了有些气愤。
PS，在这部影片的最后，说关于公主的色情图片直到2054年1月才公布于众，现在还没到2054年啊，怎么电影就拍出来了啊？
很是疑惑~~~

首先说一下，非专业观影人员，仅从个人感受方面简单说一下。

看完电影出来，整个人都是丧的状态。简直一个大写的行走的日常的丧字。

以下是剧情复述，涉及严重剧透。基本是整部电影的剧情全部都有剧透！！！！


严重剧透！！剧透程度高达95%！！！！
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非影评向！流水账向！不喜勿入！
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其乐融融，有说有唱的一家人因为妈妈回头和古天乐还有女儿说话所以注意力分散了导致了车祸。古天乐妻子去世了，留下一个女儿。古天乐精心挑选了一条手链打算送给女儿当生日礼物，结果女儿在生日那天叫上咖啡厅复习认识的咖啡厅男朋友和身为警察的爸爸古天乐碰头，古天乐勉强接受他俩谈恋爱之后，这俩小年轻直接给古天乐来了一个重磅炸弹——怀孕了，要结婚。

忍屎忍尿也忍不了这种事的古天乐出去打了个电话叫自己的同事以涉嫌与未成年人发生性关系逮捕了女儿男票，然后让女儿去堕胎了。闷闷不乐的女儿继而去了泰国芭提雅散心，找到在纹身店工作的小伙伴，让小伙伴在左臂上纹了个西班牙语的“再见”之后的清晨在芭提雅海滩上被掳走了。

古天乐接到女儿小伙伴的通知之后赶去了泰国，并利用自己的经验排查了被偷窃，自杀等可能性。在女儿的旅馆房间等来了粤语相当好的警察吴樾和粤语也相当好的吴樾手下阿斌。在警察局录口供的时候，无意间摸到古天乐的托尼贾有一瞬间的预感，鲜血淋漓，不详的预兆，装作不经意地向吴樾问了一下关于古天乐的身份的来泰目的，若有所思。

古天乐和吴樾走访街头，找到一个突破口，发现一个鸭舌混混跟踪他女儿。在走访街头的时候，还遇到了一个粤语相当好的站街女。（这个站街女后面戏份还有！这里提一下）经过重重打斗，找到了鸭舌男。

本来我以为这个鸭舌混混会是个rio突破口。结果不是的。鸭舌混混有着完美的不在场证明。古天乐追问，那混混为什么要跟踪我女儿。吴樾递过手机，古天乐手指挪动，一拨一挪。在那个瞬间，配乐迭起，乍然失声。正如古天乐的情绪，涌到极致，便是牙关紧要，鼻孔微张，瞳孔放大，转身看似镇定地推开门，抄起一个陶瓷杯砸去了混混的脑袋上。

因为混混手机上正是偷拍他女儿一些敏感部位的照片。

吴樾和托尼贾一起摁住了古天乐，却说不出一句劝导的话。托尼贾和吴樾说，这个香港男人是个不详的人，并且给了吴樾一个手绳，希望能保佑他。

这里面穿插了一段，粤语相当好的吴樾手下阿斌，在红灯区叫走了粤语相当好的站街女，并且来了一场儿童和成年人都不宜的暴力sex朦胧戏。捆绑，烟头灼，后入，暴打和尿脸上。虽然很朦胧，但是我还是很想吐！！！！！！！

海边出现了一具不知名女尸，吴樾让古天乐去认尸。这里是全剧古天乐演技最打动我的部分。从听说到女尸出现的不可置信到微颤的恐惧，越靠近现场越是压抑不住的急躁，来到尸体的面前却定住了，分毫不敢前进。想靠近又缩开，小心翼翼的几步仿佛耗尽了他半生的力气，掀开白布那瞬间全身的肌肉放松，但惊喜不过三秒，想起自己已经失踪几天的女儿，踉踉跄跄地走到围观的媒体面前，七尺男儿红着眼眶拿着全屏女儿自拍照的手机，心急不已地哀求着哪怕一毫的希望出现。

一个司机看到了直播，找到了当时的行车记录并且上传到警察局的网站。

吴樾开车载着古天乐的时候接到自己老婆的电话说下面流血了，吴樾镇定地安抚老婆的情绪并且让古天乐帮忙打电话。这里是全剧我觉得最温情的地方。一个有担当的男人，在紧急的时候，是他妻子可靠而厚实的臂弯，既温柔，又镇定。吴樾在医院看到司机上传的行车记录，想要重看的时候发现被删了，急冲冲地跑向了警察局。

古天乐晚上继续满大街拿着手机找路人问的时候遇到了被性虐回来眼眶淤青了半只的站街女。站街女告诉古天乐看到阿斌抓了他女儿。古天乐抓了阿斌并且使用我捞起个大锤子随手砸的技能，逼问到了阿斌开车送了古天乐女儿去一个小屋里。

与此同时，吴樾查出司机的地址，车子打不着火，坐上托尼贾的车去司机家。司机正遭受着反派派出的喽啰的威逼。吴樾大战屋里三个反派这一段节奏超级好，并且很真实。大战的结果就是托尼贾领了盒饭（其实托尼贾这里有两个对比我觉得很有趣的），吴樾抓了两个喽啰。

古天乐载着要死不死的阿斌前往小屋，与载着他女儿准备去取心脏给市长移植的林家栋的车发生了碰撞。这一幕仿似时间静止，一个完美的错过。警察路过，古天乐看了看要死不死的阿斌，决定逃逸，警察跟上古天乐，林家栋稍微放松了一下自己，载着古天乐的女儿走了。

来到了小屋那里，古天乐找到了自己女儿的手链，确认女儿是被抓了。在警察的追捕下发挥了主角光环成功逃走，并在站街女的窝藏下有了安身之所。在站街女的帮助下，成功确认了器官移植的幕后boss是一个叫傻叉（Sacha）的前雇佣兵。

吴樾在医院守着托尼贾的时候，他的岳父也就是警察局的局长来了。林家栋有局长的把柄，威逼局长威逼他女婿也就是吴樾放弃香港男人古天乐千里寻女的案件。托尼贾确认领了盒饭，下属给吴樾汇报古天乐那一起伤人逃逸案，吴樾去到小屋现场，发现了古天乐女儿的手机，同时也得知了删掉司机上传的那段视频的人正是阿斌。吴樾赶往医院想要进行调查，岳父借机岔开了他，让反派喽啰给阿斌注射了不知名致死药物。在餐厅的时候，吴樾老婆情意绵绵地在台上唱着《月亮代表我的心》的同时，吴樾接到阿斌死亡的电话想要继续投入工作好好查案，岳父告诉他一切的真相。是市长要挂了，除非换心，市长秘书林家栋联系了傻叉让傻叉提供年轻并且耐用（Young and Durable）的心脏，古天乐的女儿刚好被掳，恰好是那一批人里面最合适的，她的心脏是为了救市长的。

吴樾崩溃并接到了局长任务，要去冻肉厂把傻叉一伙人干掉进行清场。在行动前三十秒，古天乐形单影只地进去了，并且开打了一场让人心惊胆战，刀刀入肉的打戏。（妈呀，被钩子钩住脚拉着走真的好痛！！！！）在古天乐寡不敌众的时候，吴樾砸了自己岳父也就是局长一拳，冲进去救了古天乐。

警察进去冻肉厂，见人杀人，见猪宰猪（大雾）。吴樾拖着脚被虐惨了的古天乐进了一个不知名房间。原来那个房间就是这个组织取人体器官的手术间。阴魂不散的傻叉也在这里面，和吴樾又打了一段。而古天乐则拖着自己的残腿爬到了冰柜那里，一个个抽屉地打开，看到了自己女儿的尸体。

这一段戏，古天乐实在表现得太太太具有感染力了，无助的痛苦嘶吼，六天多以来不眠不休的寻找，满怀希望又尽是失望，鼓起勇气又面对绝地，不屈不挠却处处碰壁。一点点，一声声，情感的尽头是无声，张开嘴巴只有空洞，哭到尽头是黑洞般的寂然。泪水混着血，身上的伤口恨不得多来几个好让看着女儿发白的尸体精神的痛苦来得不那么剧烈。

哭着哭着他似乎想起了什么，收起了眼泪，露出狠劲，一种全然不顾后果的狠。报仇，报仇，报仇。

手刃了傻叉，局长也冲了进来。拿着枪，按照林家栋的指示准备杀了古天乐。吴樾大喊一声，我们是警察啊。局长拿住手机，是吴樾的老婆，局长的亲女儿被绑着在哭的视频。这一瞬间，有吴樾的挣扎，古天乐的不忍，还有局长的颓然。古天乐说要去找林家栋，去救吴樾的老婆。最后却把吴樾锁在了车上，孤身一人进了市长的家。

房子里面温温馨馨，欢声笑语。房子外面的古天乐，家破人亡，孤寡一人。
潜入市长房间的古天乐把耳朵贴在市长的心脏上，听着清晰而有力的心跳声，缓缓落泪。
林家栋说，市长一点都不知情，你要怪就怪我吧。
古天乐问林家栋是不是从来都不觉得别人的生命是有价值的？
林家栋说：天灾也死很多人，难道那些人的生命也没有价值吗？天地不仁，你女儿只是恰好出现在那里而已。
最后的结局是古天乐望着那些快乐的人，关上了门，一枪毙了林家栋，再回想了一下自己过去和女儿的快乐时光，自我了结。吴樾在车上，瞪大眼睛，一脸苍然。

林家栋的话是全片最沉重而现实的一句话。很多人都说这部片子剧情很薄弱，全靠打戏出彩。而我觉得剧情的薄弱恰恰是最让人绝望的，因为现实就是如此啊。

现实生活中的坏人会因为你是古天乐的女儿绑架你并且毫不讲理地挖了你的心脏给别人吗？
不会的。

现实中，无可否认有很多犯罪都是蓄意的，但是更多都是随机的。坏人不会因为你有个能打的爸爸而选上你成为跌宕起伏人生的绑架对象。

因此，电影也不会因为古天乐是个男主角而给了他个好结局。我们都明白，这事要放在现实生活中，根本活不到进入市长家豪华大别墅的一幕。这部电影一开始给了我们假象，以为在人生的电影中努力就能有改善，拼搏了就一定得偿所愿，最后冰冷的遗体，解放般的吞枪自杀恰恰给我们敲醒了警钟，人生就是这样的了，现实就是这样的了，又不是童话故事，不一定都是美好结尾。

虽然这部电影很丧，但是还是希望大家观影愉快，好好生活，好好过日子。
我们无法规避意外，但是我们可以活在当下，过好每一天。爱你该爱的人，不要留下遗憾。

啊，自从毕业之后就没写过这么长的读后感了。

本片从阵容、画面的效果上看得出来，导演陈浩威也是下足了功夫，各派之间的勾心斗角，尔虞我诈，斗智斗勇，阴谋诡计的较量是层层递进，环环相扣，牵动人心。可是那些谈恋爱的桥段聊胜于无，最要命的是结尾快的一塌糊涂，直接导致很多事情没讲清楚，而且一些主要情节像是剧情介绍，这个一定是有原因的。

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