我猜2.9分是不是已经是豆瓣最低分了？连看了三部2.9分片，包括复习了“富春山居图”。

不过，讲真，不知道是不是因为期望值放得太低的原因，前半个多小时，我看的竟然还是饶有趣味的。全是男弟子的昆仑派和全是女弟子的峨嵋派，无聊时打打小妖怪，互相斗斗嘴打打架，男主女主还偷偷谈个“罗密欧朱丽叶风”的恋爱。当然少不了“灭绝师太风”的峨眉掌门，“周芷若风”的大弟子和“依琳风”的可爱小弟子。除了男主角长得略微欠缺一点，女弟子们都很可爱，风景很漂亮，镜头也很好，特效也起码六七毛钱以上。我当时也得这怎么也值4分以上啊。

半小时四十分钟以后，到发展正经情节了，立刻打脸了我先前默默的赞许。——我完全理解不了推动情节发展下去的理由！

正因为前半个多小时，只是无厘头式的情节铺垫，所以，很好地掩饰住了所需要的基本逻辑，而到了推动故事需要逻辑关系的时候，就一塌糊涂了。你就看着他们忙前忙后，但是天知道他们为什么要这么忙前忙后。最后哗啦一声烟消云散万里长空一洗如碧，大魔头被打死了！什么？大魔头？怎么打死的？不是好人全被大魔头打得欲仙欲死毫无束鸡之力了吗？——应该是导演出手了！额，好吧，那就这样吧。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

从消失的航班828回来的旅客们，不约而同接收到类似天启的“calling”浮现脑际，有时候只是简单的“救他！”或“帮助他！”，连对象是谁都不知道，这些旅客仿佛大海捞针一般，努力去回应这些calling。

我是个基督徒，是听着圣经故事长大的，认为每个人活在世上都是有意义的，神会帮助虔诚的人，任何坏事的发生，都是神的警告或惩罚。直到有一天我突然醒悟，连圣经也是人写的不是吗？关于天堂，地狱，隐恶扬善这些理论，真的是神的思想吗？假如人是神，而蚂蚁是人，人真的会对蚂蚁的生命有任何想法吗？还是这一切只是人的过分解读，为自己的存在找一个名正言顺的意义呢？

事情发生，无所谓好坏，只有为事情定义好坏的人；同理，好事坏事的发生，也不一定是神的奖惩，它就只是发生而已，但是我们如何去解读，去面对，选择往前走还是止步不前，这只是我们的选择罢了，而神，祂不一定介入，却观察着我们，希望我们选择善良，就跟神是善良的一样，这个故事的主角是Stone家族的哥哥一家，跟妹妹（还有个前未婚夫），他们的选择，推进着故事的走向，也把他们带入那注定的未来。

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

现在看到的和红番区一样，删的屁都不剩了！红番区很多笑点全删了，连剧情都连不上了，这个也一样，连水底斗鲨鱼那段都删减，就很很过分，不会删就别删，真的是无语！这一部风格和3类似，更国际化了，与1，2部联系越来越远了，难怪到了新警察故事的时候直接直接改名叫陈国荣，警察故事系列是龙叔电影里具有旅程杯式的意义，是极具成龙特色的作品，传承至今在我看来还是保持了较高的水准，会一如既往的支持龙叔。

墨白剧情如坐火箭是真的！剧情更新刚过半，男女主已经火速结婚了，甚至还有“洞房”情节！一定是我上辈子好事做尽，才能看到这么爽的剧情……虽说男女主这婚是在游戏里结的吧，但这并不妨碍我已经嗑到上头，四舍五入就是真·结婚，懂？这种小成本剧虽然在制作上不敢说完美吧，但多少还是能看出一点小巧思来的。据说墨白和手游天刀合作，虽然本人不是这个游戏的玩家，但因为常玩各种搞笑游戏模仿视频，所以偶尔看到人物的“游戏式”反应会觉得太搞了哈哈哈！像角色忽然“卡住”啊，从天而降“闪现”啊，被攻击之后“反物理”地直挺挺倒地啊……对我来说简直是破次元壁的全新体验。一旦接受了这种设定，就莫名觉得这些动作特别可爱！另外两个主角在游戏中的装扮也没说的那么糟啊，，有几套甚至还挺惊艳的。尤其是他们在游戏大婚穿的那套宋锦婚服，我觉得比之前看的几对红男绿女来的有特点，看的我全程姨母笑，大神CP就应该穿这种衣服结婚！

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看片前只看了一个预告就看了正片，事实证明，看片前知道越少越容易有惊喜。

影片的开场镜头先有点不明白，但随后发现个大大的细节伏笔，房子周围随意散落的玩具说明家里必然是出现了大问题，导演有心了。

男主的眉眼和弗莱迪·海默出奇像，呆萌无害的小帅哥，关键心地善良啊。感觉邻居家有点不对劲还特意跑去关心萌娃，真是暖心的邻家大哥哥啊。

公交车里老太太赞扬的“小艺术家”、电话里的“boys”、恶鬼来敲门时说的话当时看是虽然觉得不对劲，因为男主本身属于半大不小的年纪，他和老爸也算boys，这3个伏笔当时我是勉强自己解释过去的。后来剧情反转才明白，真不是自己多心了。

影片的整个套路类似于以“我”第一人称回忆讲故事（男主故事开始是5天前），要结束时突然告诉读者说不好意思，我现在突然发现我的记忆被篡改了，给大家补充下真实细节版本，巴拉巴拉....

骨折手这个设定我给导演点赞，一来对男住起伏不定的战力值做到了自圆其说，二来上面有弟弟的签名啊。

男主全程智商在线，至于吐槽的男主下树洞不带盐这点考虑到他的骨折手那么具体，一手拿手电、一手拿枪已经很勉强了，带盐不方便于是不带也很正常。此外，下树洞那块救了弟弟后没有看到小女孩果断走人也很真实，毕竟不是自己的亲人，没看到就算了。要离开树洞时发现小女孩再去救人说明他真是有情有义啊。

最后小女友那块也算是导演的恶趣味吧，到底有没有附身，谁也不知道。

PS:片尾这个错误的翻译真是害人不浅啊。这段我反复看了好几遍，确认小女友只说了:“Ma，head out” 3个单词，意思是：妈，我出门了，没有说我们.....

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总结来说，皇帝跟个二傻子似的，被一个女人玩的团团转，真的挺服气，女主确实很善良，但是善良的很愚，老问坏人为什么要这样，几次被人骗都不醒悟，心肠软也不能是这样的吧，要不是上天保佑，应该活不过2集，整体剧情不太接地气，楚楚坏透了，但是享福了一辈子，只是结局不太好，但是人生几十年，过程应该比结果重要吧，这个价值观如何让人接受……

我知道剧情烂但是陪伴了这么多年对我来说重要的已经不再是剧情了对每一个主线人物都有深厚的感情想知道关于他们的故事，生活，未来的发展最后一集E离别了真的很感人尤其Matt说我可能再也见不到你了还有和邦邦道别时表演的飞羽毛又能回想到以前当邦邦刚知道自己会巫术时的画面E说感谢S在走廊上撞见我“你拯救了我的生命”从人类开始 再从人类结束E的一生也算画下了完美的结局以沉睡的方式结束还是比死亡要好一些至少让人对他们以后的生活还有一些期待不过应该不会再追下去了但是等到彻底剧终时还是会想看一下60年以后他们的生活四颗星给那些陪伴了很多年的角色们（空余的一星是因为剧情实在太乱）

应该是我近期看到最难受、最如鲠在喉的电影。

这部2017年创作、2019年拍摄的电影仿佛有未卜先知的超能力，它的剧情和疫情初期惊人的相似——粉红色云朵携带着病毒在全球范围内扩散，封锁成了常态，人们被迫原地隔离。

那时候我们觉得《死亡搁浅》里描绘的场景太遥远，直到真的必须依靠快递员把困在家里的我们连接起来；觉得《粉红色的云》是个构思大胆的末日惊悚片，直到真的出现通过呼吸道传播致死的新冠肺炎。片头的「若有雷同纯属巧合」惹人苦涩一笑，随后便化作一声叹息。

粉云就像是掀开遮羞布的巨手，把一切平时隐藏的压迫与矛盾展露出来。幽闭环境中抑郁焦虑崩溃的人们，在窗户上留下遗书后跳楼的邻居，迟迟不公开的伤亡信息，网上的阴谋论和令人心碎的新闻……我戴着口罩坐在影院里几欲落泪，无可避免地疫情、洪水、停电时发生的事件一幕接一幕地重合对接。

更最令人窒息的是，本是一夜情人但观念不合的男主女主被迫隔离在一起。女主时刻关心着社会动态，但男主对此嗤之以鼻，责怪女主为什么要在意那些你无法解决的事；女主期盼着解封之日到来，去旅游，去生活而不是仅仅活着，但男主觉得老婆孩子热炕头就是生活，还暗示女主这辈子就这样了，你得给我生孩子。长期的压抑和对峙下，女主不得不选择了妥协。

不只是女主，几乎所有人的生活都在分崩离析。

女主的朋友被单独隔离，患上了机器狗陪伴也无法缓解的严重抑郁，她视频电话向女主哭诉“粉云怎么杀死人类呢？到底是什么在杀死人类呢？”之后，电话再也无法被接通。

女主的表妹和朋友们在同学家做客时被原地隔离，三个女孩都怀上了同学爸爸的孩子，女主震惊和愤怒却丝毫没有办法，只能重复说着你们还太小不能怀孕，表妹却平静地说，这样隔离下去发生什么都是早晚的事。

男主的爸爸患上了老年痴呆和被害妄想症，杀死了每天叮嘱他服药的“娘娘腔”护工，尸体也没人处理……

看似粉扑扑的云朵，层层铺就着无法逃避的痛苦，对未来的迷茫，和这破日子什么时候才是个头的绝望。

接下来的一幕更令人背脊发凉，出生在粉云时代的儿子把这样的战时模式当成了生活本来的样子，甚至列出了喜欢粉云的一百个理由。一瞬间我想起瑞丽那个1岁半做59次核酸、经历4次封城、见到人走过来都会自觉地拉下口罩张开嘴巴的小男孩。他会以为向来如此吗？他会觉得一切理所当然吗？甚至，他会爱上这种荒诞的活法吗？

最终，早已被粉红云洗脑的儿子砸碎了女主赖以重温昨日世界的VR设备，让本就精神恍惚的女主彻底崩溃。不堪忍受的女主走上阳台，结束了自己的生命。

FLO老师说，女性在婚姻与家庭生活中所承受的剥削的明确所指，最终的结局也可以看作是对这种剥削的高浓度反抗。

我想，这便是电影想要借助灾难主题来表达的核心思想了。

电影结束了，疫情和父权压迫还在继续，我们又该何去何从？

巴西影展（8/10） #粉红色的云